Doprinos relacijskih autoporteta

srijeda, 27.01.2016. - srijeda, 27.01.2016.
amy_robertson_630FOTO: Amy Robertson

Autoportreti, od davnih vremena, emitiraju mnoštvo privatnih tema o umjetničkim životima. Oni su izvještavali, primjerice, o procesima starenja u klasičnim, crtanim i slikanim, serijama autoportreta Vermeera ili Rembrandta, bolesti u foto-radu Jo Spence, krizi identiteta i medijaliziranim identitetima u radu Cindy Sherman. U svakom od njih odnos subjekta/umjetnika sa promatračem bio je zasnovan na psihološkom ogledavanju, empatiji i identifikacijama… 

Možemo razlikovati dva tipa autoportreta, u donosu na publiku: tautološki, koji se uopće ne odnosi na publiku, te relacijski, koji traži odnos sa gledateljem. U suvremenom fenomenu “selfija” na društvenim mrežama preferira se monološki, dnevnički tip autoportreta, koji radije izvodi egzibiciju nego što uistinu otkriva. Uvođenjem mobilne tehnologije krajem prošlog stoljeća, digitalna fotografija se ubrazno mijenja kao medij, i to posebice u pogledu distribucije slika. Pojavom Web 2.0 sučelja na društvenim mrežama, poput Facebooka, Twittera, Instagrama i dr., te su se promjene produbile, pogotovo u pogledu nepredvidivosti distribucije. 

Ovaj projekt poziva na doprinos u vidu relacijskih autoporteta, linkove na autoportrete i njihove zbirke, s posebnim interesom za autoportrete koji nas tjeraju da analiziramo vlastito sebstvo, kao hommage i reference na tuđe identitete, auto-portrete “kao netko drugi” (u smislu transvestije i preodijevanja) te autoportrete koji tehnološki/medijski ogledavaju promatrača.

 Doprinesite projektu, počevši s 1. veljače na različitim mrežnim platformama: Facebook, Twitter, Instagram, Google+, Youtube dodajući hashtag #whataboutyourselfie ili izravnim slanjem na e-mail.  

Više o projektu potražite ovdje.

Prezentacija projekta #whataboutyourselfie i predavanje Ane Peraice, kustosice projekta, bit će održano u Galeriji Škola, 28. siječnja u 19 sati.

Galerija Škola, smještena na drugom katu Škole likovne umjetnosti u Splitu, počela je djelovati krajem 2014. godine. Posebnost ovog novog galerijskog prostora jest stvaranje poveznica i prostora dijaloga između suvremenih umjetničkih praksi i obrazovanja. Svojim programom, ali i samim imenom, Galerija Škola izravno poziva na dekonstrukciju ideje škole danas i na promišljanje inovativnih pristupa u umjetničkom obrazovanju. Tako se u okviru njezinog programa predstavljaju suvremeni umjetnici mlađe i srednje generacije, popratni programi poput radionica i razgovora s umjetnicima, teorijska tematska predavanja, projekcije filmova o umjetnosti, programi video umjetnosti i animacije te izložbe školskih projekata i učeničkih radova s ciljem stvaranja poveznica i prostora dijaloga između obrazovnih polja, suvremenih umjetničkih praksi i kritičke teorije. Stoga je Galerija Škola prostor u kojem se odvijaju paralelne obrazovne aktivnosti te promišljaju problematične tematike u suvremenom trenutku poput kulture selfija ili odnosa tijela i javnog prostora grada.



Povezano