Intervju U sklopu ciklusa Okidači MSU predstavlja novu samostalnu izložbu Jagoda: Prostori nevidljivog Nine Kurtele u dijalogu s filmom Žena u Ogledalu Jagode Kaloper iz muzejske Zbirke filma i videa. Otvorenje izložbe održat će se u četvrtak, 23. siječnja u 19 sati.
Nakon preuzimanja ateljea Jagode Kaloper, umjetnica Nina Kurtela pokreće projekt Future Repairs – room of leisure, care and persistance, koji se bavi istraživanjem Kaloperinog umjetničkog opusa i života. “Tim projektom Nina Kurtela, zajedno s medijski i generacijski heterogenim suradnicima, sustavno gradi i širi razumijevanje, odnosno nove uvide o lokalnoj konceptualnoj, likovnoj i audiovizualnoj baštini”, pojašnjava kustosica izložbe, Leila Topić.
Nastavno na rad u ateljeu, Kurtela će izložbom u MSU prezentirati novi segment istraživanja kroz “takozvani ‘žičani model’ umjetničkog studija. Riječ je o žicom naznačenim bridovima zidova nekadašnjeg Jagodinog, a sada vlastita studija, a kojeg konceptualnom gestom pretvara u izlagački prostora, odnosno mjestom izvedbi različitih heterogenih zajednica. (…)
Usto, Nina naglašava da iako je atelje veličine dvadeset i pet kvadratnih metara, Kaloperina, a sada i njezina ‘vlastita soba’ opstaje kao siguran ženski prostor za nesmetani razvoj različitih umjetničkih znanja, ideja, praksi ali i kao prostor skrbi, zajedništva, solidarnosti, inkluzivnosti i razmjene. Upravo taj siguran ženski prostor, te važnost ‘vlastite sobe’ u ženskim intelektualnim i umjetničkim djelovanjima postaje glavna okosnica te polazna točka za stvaranje novih radova”, navodi Topić
U realizaciji izložbe, uz umjetnicu i kustosicu, sudjelovali su; Ana Dana Beroš u oblikovanju prostora, Hrvoje Spudić kao tehnička podrška, Bojan Gagić u oblikovanju svjetla, Petra Kurtela i Igor Banović u konstrukciji te Sara Simić u realizaciji istraživanja.
Nina Kurtela zagrebačka je multimedijalna umjetnica čiji se rad zasniva na koreografskim i site-specific praksama ispreplićući izvedbeno plesnu i likovnu umjetnost. Kroz svoju konceptualnu, često nematerijalnu i vremenski uvjetovanu umjetničku praksu, koristi metodologije izdržljivosti, prisutnosti, ustrajnosti, rituala, svakodnevne prakse i slučajnosti, pri čemu se bavi pitanjima nematerijalnog rada, identiteta, intimnosti, pripadnosti, doma i njihovih fikcija. Stvara djela u širokom rasponu formi, uključujući video, instalaciju, izvedbu, koreografiju i ples.
Više detalja o izložbi možete pronaći ovdje.
