Mušćet će ovom prilikom prezentirati nekoliko ključnih radova iz svoje dosadašnje prakse s osvrtom na njihov nastanak, odabir vizualnih znakova, te odnose između osobnog iskustva i kolektivnog pamćenja.

Kako piše u najavi, “polazeći od vlastitog umjetničkog procesa, govorit će o neobičnostima, podudarnostima i sinkronicitetima koji se pojavljuju tijekom istraživanja, o načinima na koje oni usmjeravaju pažnju i postaju dijelom rada, ali i o potrebi da se intuitivno prepoznavanje prevede u svjesnu umjetničku odluku.

U središtu susreta bit će pitanje kako nastaje rad i što znači zauzeti poziciju: kako određeni predmet, znak, prostor ili povijesni trag postaje nositeljem značenja te kako umjetnički postupak može otvoriti prostor za ono što još nije razriješeno, izgovoreno ili prepoznato”. Osim osvrta na umjetnički opus, Ana Mušćet predstavit će i svoje iskustvo medijacije “promatrane kao mogućnosti uspostavljanja odnosa, slušanja i otvaranja prostora između različitih iskustava i pozicija”.

Ana Mušćet magistrirala je 2016. na Odsjeku za kiparstvo Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu, s najvećom pohvalom summa cum laude. Godine 2010. magistrirala je na Filozofskom fakultetu u Zagrebu, pri Odsjeku za hrvatski jezik i književnost, uz ruski jezik i književnost. Dobitnica je nekoliko stipendija za izvrsnost i brojnih nagrada. Umjetnička je suradnica na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu.

“Kroz artist talk Matter Otherwise, Sara Salamon podijelit će interese, scrollove, trikove i taktike za oštro oko, minimalne ‘fikcije’ i kognitivne disonance koje koristi u autorskom procesu, a koji gotovo uvijek rezultira mobilnim instalacijama i prostornim intervencijama. Slučajno ili ne, jezik postaje palindromski, a sve oko nas je i isto i nepovjerljivo.

Predavanje je organizirano kao otvoreni proces, izlaganje metodologije iznutra. Kako materijal može biti metafora i kritika i kako funkcija može biti fikcija? Kako trenirati osjetila u nesigurnoj atmosferi? Je li problem u nama ili u stvarnosti?”, istakuto je u najavi programa.

Sara Salamon djeluje u poljima različitih umjetničkih praksi kao vizualna umjetnica i oblikovateljica pokretnih slika. U radu najčešće pokušava iznevjeriti medij, a inspiraciju pronalazi u kolektivnim divljinama i stvarnosti koja izmiče. Zanimaju ju javni prostor, specifične lokacije i čudni medijski spojevi.

Diplomirala je 2015. na studiju Medijskih umjetnosti i praksi na Akademiji primijenjenih umjetnosti u Rijeci. Članica je neformalnih kolektiva M28 i Platforma za eksperiment, a najčešće autorski surađuje s Hrvojem Spudićem.

Broj mjesta je ograničen, stoga je nužno rezervirati svoje mjesto na info@j-a-g-o-d-a.com.

U predavanju Željka Blakšić dotaknut će se nekolicine interdisciplinarnih projekata koji su oblikovali njezinu umjetničku praksu. “Kroz suradnje s glazbenicima, aktivistima, urbanistima i studentima u radionicama i izvedbama, Željka stvara prostore za istraživanje kolektivnosti u kontekstu suvremene umjetnosti i kroz prizmu eksperimentalnog filma. Usredotočujući se na spontanost, pobunu i igru, pokazuje kako je umjetnost ključna za stvaranje nekonvencionalnih prostora kolektivnosti u razvoju, rasprave i mašte. Tijekom drugog dijela predavanja, Željka će predstaviti projekciju svojeg najnovijeg rada na 16mm vrpci”, stoji u najavi događanja.

Željka Gita Blakšić, poznata i kao Gita Blak, vizualna je umjetnica čiji radovi obuhvaćaju različite medije i forme poput 16 milimetarskog filma, instalacija, i performansa. Njezina praksa započela je glazbom i performansom, ukorijenjenima u punk supkulturi 1990-ih u Jugoslaviji, eksperimentalnom okruženju koje je uvelo principe i metodologije otpora koji i danas oblikuju njezin rad.

Predavanje će se održati na engleskom jeziku, a ulaz je besplatan uz prethodnu rezervaciju mailom na info@j-a-g-o-d-a.com.

Više informacija potražite ovdje.

Kroz ciklus Vježbe, Atelje Jagoda ugošćuje razne aktere_ice nezavisne kulturne scene kako bi se aktivirao prostor za razmišljanje, razmjenu ideja i praksi. Povezujući stručnjake_inje iz različitih disciplina obrađuju se teme poput procesualnosti umjetničkog stvaralaštva, kolektivne skrbi, inkluzivnosti, rodne ravnopravnosti, solidarnosti, (mentalnog) zdravlja, održivosti, klimatskih promjena, eko-feminizma, utjecaja digitalnih tehnologija, s naglaskom na uključivanje lokalne zajednice i približavanje ovakvog formata djelovanja široj publici.

Fette Sans je u travnju završila tromjesečnu rezidenciju u Malt Airu u Danskoj gdje je istraživala strukture reprezentacije i razvoj individualnosti kroz prizmu “ogovaračkog zrcala” (gadespejl), vrste periskopa iz 1800-ih, koji se pričvršćivao na vanjski prozor kuće i omogućavao ljudima, najčešće ženama, da iznutra promatraju ulicu u oba smjera, bez da itko zna da ih se promatra. U svom predavanju tematizirat će koncept takvog izuma kroz prizmu nadzora i intime.

Fette Sans je konceptualna umjetnica čiji se filmovi, performansi, tekstovi i instalacije bave načinima na koje se stvarnost izvodi i posreduje putem slika, posebno onih na ekranima. Istražuje stanja postojanja i pripadanja, uplićući pitanja vezana uz trajnu i predanu totalnu komunikaciju. Suradnja je središnji dio njezinog rada. Zajedno s glumcima, glazbenicama i piscima, često izvan profesionalnog konteksta, razvija akcije, a zatim izrađuje zineove i knjige koje inzistira dijeliti otvoreno, “otvorenom rukom”, kako bi se suprostavila hegemoniji svega-online-svake-sekunde.

Predavanje će se održati na engleskom jeziku, a ulaz je besplatan uz prethodnu rezervaciju mailom na info@j-a-g-o-d-a.com.

Više informacija o događaju potražite ovdje, a razgovor s Fette Sans pročitajte na poveznici.

U razgovoru sudjeluju Leila Topić, kustosica, predstavnik_ca Gradskog ureda za kulturu čije će ime biti naknadno potvrđeno i članice novopokrenute inicijative Klaonica: Nina Kurtela, umjetnica i voditeljica umjetničke organizacije Jagoda, Tea Kantoci, kustosica i organizatorica platforme Antisezona, Sara Salamon, multimedijalna umjetnica i Ana Boljar, arhitektica. Razgovor moderira Ana Kutleša, kulturna radnica i članica kustoskog kolektiva BLOK.

Otvarajući teme kojima se bavi i izložba Jagoda: prostori nevidljivog, razgovor će se fokusirati na važnost ateljea kao prostora za umjetnički rad. Propitujući postojeće prakse dodjele i raspodjele gradskih radnih prostora, sudionice će se u dijalogu s Gradskim uredom za kulturu Grada Zagreba usmjeriti na razmatranje mogućih modela i rješenja “koja bi mogla doprinijeti poboljšanju uvjeta rada umjetnika, kao i pronalaženju održivih strategija za osiguravanje adekvatnih prostora za umjetničko djelovanje”, piše u najavi.

Kroz razgovor bit će predstavljena i inicijativa Klaonica koja okuplja više od 150 umjetnica_ka, kulturnih radnika_ca i desetak umjetničkih organizacija, a zagovara radne prostore namijenjene umjetnicima_ama te prenamjenu prostora Klaonice u prostor za rad u umjetničkom i kulturnom polju.

Više detalja pronađite ovdje.