Šesti koncert četvrte MIMO sezone održat će se 2. travnja u multimedijskoj dvorani Gorgona zagrebačkog Muzeja suvremene umjetnosti, uz izravni prijenos na Prvom programu Hrvatskoga radija te live videostreaming. Pod nazivom Na tragu šansone i alternirani folk, MIMO ovaj put u Zagreb dovodi Iz@ Medošević i Borgie iz Rijeke, a iz Pule NLV.

Izet Medošević alias Iz@ Medošević riječki je alternativni pjesnik i glazbeni autor te multinstrumentalist. U gradu Rijeci već je kao vrlo mlad postao jedna od ikona alternativne scene, prvo u punk skupinama Avlijaneri i O. Š. Sulud III u kojima se već vrlo dobro nazirao njegov autorski potencijal. Pošto je pjesma “Droga u meni” O. Š. Sulud III postala nezaobilazni underground hit svih riječkih DJ-eva i uspješnica s Dallasove kompilacije Strašni Riječani, Izet je nestao. Nije se pojavljivao 10 godina. Svakakve su priče kružile. Od opijatskih ovisnosti do razočaranja u samog sebe i svijeta koji ga je okruživao. No krajem 2013. Izet se polako vraća. Sam kreće u izgradnju svojega prvog samostalnog albuma. Sklada i snima, što polako uočavaju i drugi daroviti umjetnici poput Tomislava Ćurkovića i Vlade Simčića Vave te nastaje album “Granulo je sunce”, prema Vavinim riječima, album kakav Hrvatska još nije imala.

Dallas prepoznaje potencijal i izdaje ga u CD formatu na proljeće 2016, Izet u to vrijeme počinje rad s ritam sekcijom Borgie, koju čine Pavišić i Vukić te održava koncerte i priprema materijal za drugi album. Momci zvuče svježe, snažno, uvježbano, na tragu Stoogesa i ranih Majki, ali i Sonic Youtha (nastupi na Harteri, MMSU, doček riječke Nove godine 2017.) dok dimenziju više daju Izetovi sjajni tekstovi. Nakon Vintagea (na kojem su Borgie nastupile dva tjedna nakon okupljanja) i kluba Katran u sklopu karlovačkog Rockoff-a te Izetova pjesničko-akustičnog nastupa u Booksi na poziv Adama Semijalca, Iz@ & Borgie vraćaju se u Zagreb sa svojim, kako Izet kaže, turbo rockom, aludirajući vjerojatno na krajnju suprotnost poplavi turbo folka na ovom području. Onaj kome je nedostajao brz, žestok, iskonski rock and roll, zvuk s tekstovima koji poniru u srž društvene zbilje, odsad pa nadalje s Iz@ i Borgiama došao je na svoje.

Skupina NLV dolazi iz Pule te originalnu postavu čine Nikol Ćaćić, Luka Šipetić i Vedran Grubić. S vremenom trojka prerasta u petorku, budući da su im se pridružili Roni Nikolić na bas gitari i Silvio Bočić za bubnjevima. Svoj prvi EP izdaju 21.4.2014. godine pod nazivom “…and who are you?”, nastao u producentskoj suradnji s Marijanom Jelenićem (Nola), a sam naslov izdanja je odgovor na kritike specifičnog naziva njihovog benda NLV – “Nikol, Luka i Vedran” koje ljude najčešće podsjeća na gažerske bendove te time idu ka cilju razbijanja stereotipa umjetničkih imena. Kao najavni singl predstavljaju pjesmu “Guide Me Home”, u kojoj su ugostili Dušana Kranjca na bubnjevima i Sandra Peročevića za kontrabasom, te za nju predstavljaju i prateći videospot. S EP-a kao službeni singl predstavljaju i pjesmu You. S objavljenim EP-jem osvajaju publiku i dobivaju pohvalne kritike te u osmom broju regionalnog Rolling Stone magazina bivaju svrstani u top 10 regionalnih izdanja. Glazba im se, ujedno, koristi kao soundtrack za dokumentarnu seriju “Generacija Y” Hrvatske radiotelevizije koja je započela svoje emitiranje u srpnju 2014. godine.

U posljednjih nekoliko mjeseci svoju su glazbu predstavili na čitavom nizu regionalnih festivalskih pozornica, što je uključivalo nastupe na zagrebačkom INmusic festivalu te Medvedgradskim glazbenim večerima, Jelen DemoFestu u Banja Luci, Rock kampu Orsula u Dubrovniku, Feel So Fine Weekend-u na Krku… U travnju 2016. godine objavljuju singl “Sisters of the Sun” čime najavljuju svoj debi album jednostavnog naziva “NLV” kojeg objavljuju 24. studenog 2016. godine sa pratećim singlom “Bitter”. Album je sniman u Studiju Partyzan, gdje se peteročlanoj postavi pridružuju Alen Bernobić na brass sekciji i Goran Farkaš na flauti i mihu. Producent je ponovno Marijan Jelenić, dok je za mix i master zaslužan Perica Šuran, a zasluge za art cover pripadaju Olegu Šuranu i Jeleni Perišić. Album biva izrazito hvaljen od strane medija, kritičara i publike te se svrstava u top 10 domaćih albuma 2016. godine od strane kritike i domaćih publikacija. U siječnju 2017. godine objavljuju video spot u jednom kadru za singl “Look Around You” koji ujedno plijeni pažnju medija i slušatelja, a 20. siječnja 2017. održavaju promociju albuma u rasprodanom malom pogonu Tvornice kulture.

Ispod bijelih odjela i crvenih slušalica kriju se glazbenici elektronskog usmjerenja aktivni na elektroničkoj live sceni u bandovima kao što su Tobogan, Kozmodrum i Chui. Egoless, producent dub stepa zaslužan je za izbor samplova koje koriste. Osim samplova, Busteri istražuju tonske karakteristike stvari iz okoline i stvaraju spontanu improviziranu glazbu.

Performans se provodi unutar partnerskog projekta JA sam DIO scene! koji zagrebačka udruga ViBRa provodi u suradnji s udrugama VUKA (Vukovar), KA-MATRIX (KArlovac) i Gokul (Zabok), a u Karlovcu se odvija za vrijeme Sajma udruga Karlovac 2015.

Performans će biti održan u subotu, 26. rujna, u Radićevoj ulici (“kod žabe”) u Karlovcu, s početkom u 11 sati.

U Domu Mladih u subotu 18. listopada u 12 sati naći će se akteri splitske scene, muzičari, kritičari, urednici i porazgovarati što se još može učiniti za popularizaciju originalne glazbe, za koju nema mjesta u eteru. Koncert NT Wavea (Valenta Samardžije) koji ujedno predstavlja projekt u ime udruge ViBRa poslušajte u Basket Pubu u 21 sat i provjerite može li se na jednog gitari odsvirati minimal techno.

Projekt Ima li ViBRe MiMo etera provodi se u sklopu programskih linija mreže Clubture.

MIMO ekipa kreće u novu rundu predstavljanja kvalitetne, autentične i originalne glazbe marljivo stvarane mimo etera, sa zadaćom upoznavanja šire javnosti s vlastitim kulturnim bogatstvom i raznolikošću hrvatske glazbene scene. Na svakom će koncertu predstaviti dva izvođača, jednog samostalnog (u nekim slučajevima duo ili trio) i jedan glazbeni sastav. Kako bi publici što bolje predstavili izvođače, voditeljica Jelena Balent će tijekom koncertne stanke ugostiti glazbene kritičare, renomirane glazbenike, stručne osobe iz svijeta medija ili pak glazbene industrije koji će komentirati glazbu koju slušamo, kao i same izvođače i scenu općenito.

Svemir je zagrebački bend okupljen oko kantautorice Zvonke Obajdin, koja djeluje na sceni još od 2009. Iako je i kao samostalni izvođač bila zapažena, pravo lice svojih pjesama Zvonka ipak pokazuje tek kroz bend, koji postoji od 2011. godine. Debitantski album Svemir objavljen je godinu dana kasnije, a prije nekoliko dana i album Tako jako i oba možete skinuti s Bandcampa.

Pulska grupa The Chweger osnovana je 1997. godine. U kolovozu 2005. u rodnom gradu nastupili su prije kultne američke grupe Calexico. Prvijenac The Chweger objavljen 2007. sadrži pjesme iz desetogodišnjeg razdoblja snimljene tijekom 2005. i 2006. godine. Drugi album Mir objavili su 2012. godine.

Koncert počinje u 20 sati.

Projekt Medijski inventar muzičkih originala (MIMO) predstavlja kvalitetnu, autentičnu i originalnu glazbu, marljivo stvaranu mimo etera, s ciljem upoznavanja šire javnosti s kulturnim bogatstvom i raznolikošću glazbene scene u Hrvatskoj. Nakon prvog izdanja od ožujka do lipnja 2013. odrađenog u dvorani Gorgona Muzeja suvremene umjetnosti, u suradnji s Hrvatskim radijom i Grafičkom školom Zagreb te inicijativom Free stage, projekt udruge Vibra nastavlja se 5. listopada i trajat će sve do lipnja 2015, svake prve nedjelje u mjesecu osim mjeseca siječnja.

Najavljeni su izvođači koji će otvoriti novu sezonu, bendovi Svemir i The Chweger, a o daljnjim planovima pitali smo Krešimira Zniku, uz Jelenu Balent i Valenta Samardžiju, pokretača projekta: “S ostalim izvođačima smo u kontaktu, ali nismo sve 100 posto potvrdili pa ćemo to objaviti kroz tjedan-dva. Ali sigurno mogu reći da su svi kvalitetni, autentični, originalni i do sada su prolazili MIMO etera! Držimo se istog koncepta kao i u prvoj sezoni, dva izvođača po koncertu, jedan kantautor (u nekim slučajevima duo ili trio) i jedan bend. I ovaj put ugošćujemo glazbene kritičare, novinare, urednike, glazbene poznavatelje da između nastupa pričaju i komentiraju izvođače, glazbu i scenu općenito. Mislim da je to sjajno funkcioniralo u prošloj sezoni, pogotovo za slušatelje preko radija jer jako se rijetko komentira alternativna glazba i scena na edukativan način, što mi u stvari činimo tim razgovorima”.

Velika novost ili, kako Znika kaže, promjena na bolje, u novoj je sezoni širenje MIMO-a na nacionalnu frekvenciju. Od ove godine koncerti i razgovori emitirat će se uživo na Prvom programu Hrvatskoga radija. “Za nas je to veliki uspjeh jer nam je to bio cilj od početka, što više i što glasnije ispromovirati fantastičnu glazbu koju kao nacija imamo. Uspjeli smo osigurati i nešto novaca za putne troškove pa možemo predstaviti izvođače iz cijele Hrvatske. U nedostatku sredstava, u prvoj sezoni smo bili limitirani većinom na Zagreb”, kaže Znika. MIMO je imao jednogodišnju pauzu zbog nemogućnosti dogovora s HRT-om koji je tada krenuo u proces restrukturiranja, pa osobe s kojima su projekt i pokrenuli više nisu imale moć odlučivanja o daljnjoj provedbi projekta, dok istovremeno novi ljudi nisu prepoznali vrijednost i važnost projekta te na početku nisu bili zainteresirani za njegovu provedbu. 

“Bili smo vrlo uporni i pripremili puno materijala i dokumentacije koja pokazuje snagu i važnost projekta te se na kraju upornost i isplatila. I eto nas opet spremni i veseli na početku nove sezone”, optimističan je Znika. Na pitanje o uspjesima prvog izdanja MIMO-a, Znika zaključuje da su “reakcije bile sjajne, mislim da smo stvarno ‘podigli moral’  i unijeli pozitivnu vibru među glazbenicima, ali i među ljudima koji se trude mjenjati našu glazbenu scenu na bolje. Bilo nam je super raditi ovaj projekt, povezivati glazbenike, institucije, medije i ljubitelje dobre glazbe i otvarati vrata koja su inače bila zatvorena. Vidjeti sad neke od bendova i kantautora kako se probijaju na sceni divan je osjećaj, a pogotovo jer vjerujem da MIMO ima dio zasluga za to”.

MIMO je i prošlu sezonu odradio u suradnji sa srednjom Grafičkom školom koja je u svoj nastavni program uvela smjer medijskog tehničara te im je upravo Vibrin projekt, povjerivši im snimanje koncerata za live stream, omogućio praksu za buduće zanimanje. Ove sezone MIMO će se usmjeriti i na srednjoškolce kao ciljanu publiku jer, kako objašnjava Znika, “želimo našim mladima omogućiti da više čuju ovakvu vrstu glazbe, ali ih i dodatno educirati o glazbenoj umjetnosti”. Uz redovne poslove, obitelj i privatne stvari, uz veliku pomoć članova udruge, prijatelja, partnera, novinara i entuzijasta organizatori su odradili više od 700 volonterskih sati kako bi sve bilo kako su zamislili. “Što se mene tiče, trud višestruko isplativ”, zaključuje Znika.

Više o projektu MIMO potražite na službenim ili facebook stranicama.

Ovaj članak objavljen je u sklopu projekta Dostupnost javnih dobara u demokraciji koji je sufinanciran sredstvima Fonda za poticanje pluralizma i raznovrsnosti elektroničkih medija.

Razgovarala: Matija Mrakovčić

Projekt udruge ViBRa Ima li ViBRe MiMo etera? bavi se nedovoljnim prisustvom lokalne glazbe u domaćem eteru. Zbog nezainteresiranosti komercijalnih, neinformiranosti i tromosti javnih medija, neki glazbeni žanrovi su u izumiranju, a velika većina nove publike odgaja se na “serviranoj” glazbi. Glazba je oduvijek imala puno značajniju ulogu u zajednicama ljudi, reflektirala je i korigirala stanje društva u kojem nastaje. Udruga ViBRa uz podršku Clubturea, Zaklade Kultura Nova i Ministarstva kulture doskače premaloj prisutnosti domaće glazbe u eteru, a o projektu “okupacije etera”, mogućnostima promocije nove glazbe, stanju medijske scene u pogledu nezavisne domaće glazbe te najvećim preprekama da se takva glazba zavrti u programima radija razgovarali smo s Valentom Samardžijom aka NT Wave.

KP: Možeš li ukratko predstaviti projekt s kojim se udruga Vibra prijavila na 14. krug programske razmjene i suradnje Saveza udruga Klubtura?

V.S.: Osnovna ideja projekta je oživjeti lokalnu glazbu u lokalnom eteru. Htjeli smo i isprobati na terenu uređaj koji smo u udruzi razvijali dvije godine vlastitim sredstvima. ViBRa BoX je mali uređaj koji emitira glazbu domaćih glazbenika koji nisu prisutni u medijima u prostorima u kojim se nalaze mladi. Stalno se ubacuju nove pjesme koje nam šalju glazbenici na službenu stranicu udruge. Tako se jedan mali dio etera oslobađa šunda i neumoljivih 80-tih, te predaje u kreativne ruke aktivnih autora iz naše sredine. 

Razgovornica je tribina na kojoj bi se urednici, kritičari, producenti, glazbenici upoznali međusobno, pomirili se i počeli ponovo vjerovati da “glazba koju nitko ne treba” ipak ima smisao u društvu u kojem nastaje. Također se mogu predložiti nove ideje funkcioniranja sistema distribucije i informiranja nove publike, bez koje sve gubi smisao. NT Wave koncert je poticaj na povezivanje klasičnih instrumenata i nove popularne produkcije. Naime, u produkciji elektronike na laptopu malo tko ima prilike doista nešto odsvirati, a techno gitara pokazuje da se to ipak može i da je zanimljivo.

KP: Možeš li predstaviti partnere s kojima provodite projekt i zašto su baš oni odabrani?

V.S.: Birao sam stalne članove Klubture koji imaju veze sa glazbom. Većina odabranih ima klubove, a i bave se produkcijom i promocijom glazbe. Udruga Diston ili Distune tek će postati članica saveza, ali vodili su i obnavljaju klub Palach u Rijeci. Za ovaj projekt odabrali smo cafe Tunel u kojem se sedam dana vrtila glazba riječkih autora, koje je odabrao Distune i koji su poslali snimke. Riječka scena je rockerska pa smo dobili savjet da ne stavljamo elektroniku, ni dub na ViBRa BoX. Bilo je puno prepoznavanja glazbe i pitanja “tko je ovo?” ili “ovo sam ja snimao!”. Metamedij iz Pule također imaju klub, a Marino Jurcan producent je elektronske glazbe što se uklapalo u techno gitaru. Galerija Cvajner je bila domaćin. Tamo pak samo elektronika prolazi i to je ono što je interesantno kod pojedinih mjesta. Ta opredjeljenost ka određenom žanru. Na radionicu su došli ključni ljudi u kulturi Pule, i razgovor se zahuktao jer to su uvijek vruće teme.

Orlando je legendarni klub u Dubrovniku u kojem sam nekoliko puta nastupao s Toboganom, i koji je godinama održavao i obogaćivao scenu. Nezavisna scena je po riječima Tea Martinovića na hotelskim terasama, pa se osjeća jedna stagnacija u interesu za društvene aktivnosti. Fenomen je ta crna strana turizma koja ostavlja kulturnu pustoš u materijalnom obilju. KLFM iz Splita razvija sisteme promocije kvalitetne glazbe kroz community radio, čime se bavi i ViBRa BoX. Šigureca je također aktivna na području Zadra u svim kulturnim područjima. Split i Zadar na redu su u 9. mjesecu.

Opći dojam je da riječ “domaća” glazba izaziva negodovanje, ali da nakon što čuju glazbu o kojoj se radi, svi ostaju začuđeni kvalitetom i produkcijom. Ta rupa koja je nastala između ljudi i njihove vlastite glazbe, zbog neprilagodljivosti medija učinila je svoje, i trebat će vremena da se ljudi počnu interesirati za ono što nastaje oko njih i kritički se odnositi prema tome. 

KP: Udruga Vibra pokrenula je projekte kao što su Beat Manifest, konferenciju o problemima glazbe u Hrvatskoj i MIMO, seriju koncerata u Muzeju suvremene umjetnosti koji su se prenosili na Hrvatskom radiju. Možeš li nam iz te pozicije ukratko ocrtati osnovne probleme s kojima se susreće pokušaj promocije nove, kvalitetne glazbe koja se ne može čuti u eteru većine radija?

V.S.: Kod formatiranih radija, kao što je Antena, problemi su u tome što playliste uređuje marketing odjel i glazbeni urednici nemaju više nikakav značaj. Znači koliko novaca, toliko emitiranja i to ako se uklapa u “ukus” ispitanika koji su nasumce odabrani pripadnici visoko de-educirane nacije. Slušanost i profit, ispred su edukacije i praćenja stanja u glazbi. To i na izdavače postavlja pritisak da izdaju samo hitove i ne riskiraju, s obzirom da su se prihodi od glazbe sveli samo na prihode od emitiranja. 

Kod javnih medija problem je sporost, neinformiranost i život u prošlosti. Osamdesete valjda ljude podsjećaju na život u blagostanju i radio koristi tu činjenicu da ljude drži u tom audio ozračju. Tako da nova produkcija zvuči u najmanju ruku zbunjujuće. Također su mediji pod komercijalnim i političkim pritiskom, mada po Zakonu o medijima to ne bi trebali biti. Jelena Balent govori o tome na Beat Manifestu.

Stilski, problem je engleski jezik, što je fenomen s obzirom na većinsku prisutnost engleskog jezika u stranoj produkciji, te instrumentalna glazba, zbog čega najviše pati jazz.

KP: Kakva je po tebi današnja medijska scena u pogledu nezavisne, alternativne, underground (dopiši naziv) domaće glazbe, te kakav je njen prijem kod publike?

V.S.: Scena je nevidljiva, a publika je probrana i izuzetno senzibilizirana. Unatoč zanemarenosti, raste broj onih koji prate, posjećuju, stvaraju, objavljuju, promoviraju autentičnu glazbu, uglavnom vlastitim sredstvima i alternativnim kanalima. To je naše realno kulturno blago, koje bi trebalo putem medija biti poznato većem djelu građanstva, pa bi i publike bilo više. Teško, ali ipak se događaju dobre emisije: na Hrvatskom radiju bila je emisija Ante Perkovića koja je izvrsno pratila aktualnosti na hrvatskoj i regionalnoj sceni, Maja Savić je imala emisiju o jazzu, Jelena Balent vodi radio emisiju MiMO koja promovira nezavisnu scenu. Tu su Radio Student kao definitivno slobodni i raznolik medij, Radio Sova u Rijeci te Buka Balkanika, emisija Radio Maestrala u Puli. Revija na ledu Hrvatskog radija Pula. Zvonka Obajdin i Željko Mesar su kroz Hr Demo predstavili niz mladih talentiranih izvođača. KURC promoviraju zanemarenu glazbu putem streama… Internet je medij koji je potpuno otvoren, ali također zakrčen velikom količinom sadržaja, pa je teško probrati što je dobro, novo i naše. Ne možeš se muzikom inficirati slučajno, nego je potrebno filtrirati ili dobiti preporuku. To je stvar medijske kulture koja se sada uvodi u škole baš iz razloga da nova publika nauči razlikovati i evaluirati neki sadržaj. Smatram da je i neophodan direktan kontakt publike i glazbenika, svih naraštaja i žanrova.

KP: S projektom NT Wave: Between Notes predstavio si se kao solo izvođač. Možeš li nam reći nešto više o performansu Techno Party za jednu gitaru koji izvodiš na turneji?

V.S.: Koncert je rezultat “reverse engineeringa” u glazbi koji sam razvijao kroz Tobogan i Dženeration 81. Ideja je odsvirati elektronsku glazbu na klasičnim instrumentima i imitirati često “nesviračke” elemente koje koriste DJ producenti. Potrebno je stoga sviračkog umijeća i znanja spajanja kablova, pa mi je to trenutno to izazov u kojem uživam, a i raste interes za koncerte. Prvi veći koncert imao sam u sklopu Clubture foruma u Zadru i često puta se sjetim tog koncerta kad posumnjam u sebe, jer je publika vrištala i neumorno tražila još. 

Svi zvukovi koji se čuju u performansu nastaju u trenutno na gitari i jednom pick upu u cipeli koji imitira bas bubanj. Gitara je preštimana tako da su najdublje žice u funkciji bas gitare. Jedan dio zvukova se produžuje na loop pedali, i to je dovoljno elemenata da se uz maštovitost i ukusno kombiniranje dobije sat i pol vrhunskog techno partija. To je još jedan od glazbenih ostvarenja koji bi mogao dostojno predstaviti hrvatsku na međunarodnoj sceni, što se i pokazalo početkom godine kada sam nastupio kao headliner na Lefkosia Loop festivalu.

KP: Iz perspektive umjetnika i izvođača, koji su najveće prepreke da se glazba koju radiš zavrti u programima radija, a koje su prednosti toga što nemaš izdavačku kuću iza sebe?

V.S.: Glazba koju bi volio čuti na radiju ne uklapa se najbolje u zvuk radija na koji smo navikli proteklih godina. Nikada nije dovoljno radiofonična, a moguće je da niti naš radio nije dovoljno muzikalan, a ni sklon istraživanju. Putujući po Evropi primjetio sam da je na radiju puno više glazbe koja mi odgovara i koja je vrlo kvalitetna, kao fado u Portugalu, flamenco fusion u Španjolskoj ili ethno u Grčkoj. Sjećam se kada autom uđeš u Hrvatsku, primjetiš taj pad kvalitete izvedbe i zvuka koji je “totalno in”. Ostane ti da radiš tu “radiofoničnu”, “muzikofobičnu” glazbu i prijeđeš preko svojih kriterija. Inače si potpuno nerazumljiv za urednike. Kad čujem LessThanAMinute band koji zvuči kako bi ja želio, onda znam da je iza pulta ili Jelena Balent (HRT) ili Monika Marušić (Radio Student), dvije urednice koje isto kao i ja misle da bi eter mogao zvučati i drugačije. Ima naravno odlične glazbe, ali još je uvijek većina 80-ih i hitoidnog šunda. 

Kad nemaš izdavača znaš da sve ovisi o tebi, i to je jedina prednost. Nedostaci su što nemaš proboj u medij kojeg drži taj izdavač i ne možeš dobiti Porina. Ako nemaš te prioritete, a meni su prioriteti nastupi uživo i proboj na europsku festivalsku scenu, izdavač ti i ne treba. Ante Perković ja na jednom Beat Manifestu dobro opisao trenutno stanje u izdavaštvu.

U Orlandu vas očekuje nastup najbolje opisan kao minimal techno na gitari.

U subotu, 28. lipnja, u 11 sati dođite u Lazarete na razgovornicu o prisutnosti lokalne glazbe u lokalnim medijima i javnim prostorima. Donesite glazbu, prijedloge, ideje, kako da hrvatska kvalitetna glazba bude prisutnija u eteru.

Udruga ViBRa uz podršku Clubturea, Kulture Nove i Ministarstva kulture doskače premaloj prisutnosti domaće glazbe u eteru. 

Luka Belani, kantautor iz Križevaca s adresom u Zagrebu, sa svoja je dva albuma, B-Side Of My Mind (2009) te Changin’ Chapters (2011) izdanih za Aquarius Records privukao pažnju kritike i publike. Iskustvom broji preko 300 nastupa, solo i sa bendom. Uz nastupe u Hrvatskoj, to uključuje i nastupe u Londonu, Amsterdamu, Mađarskoj, Srbiji, turneju po jugozapadnoj Engleskoj (veljača 2013) te četiri turneje u Njemačkoj, od kojih je posljednja (u travnju 2013.) bila i mini-europska uključujući Beč i Bratislavu.

Ulaznica za koncert u petak, 7. lipnja, točno u 20 sati u dvorani Gorgona MSU-a iznosi simboličnih 15 kuna kojom podržavate same izvodače sa 75 posto i promociju sljedećeg koncerta sa 25 posto iznosa. Svi koji nisu u mogućnosti doći na koncert, mogu pratiti izravan prijenos na Radio Sljemenu ili video live stream-u.

Projekt MIMO predstavlja kvalitetnu, autentičnu i originalnu glazbu, marljivo stvaranu mimo etera, s ciljem upoznavanja šire javnosti s kulturnim bogatstvom i raznolikošću glazbene scene u Hrvatskoj. Hrvatski radio i udruga Vibra proljetnim ciklusom od osam koncerata u Muzeju suvremene umjetnosti, s izravnim prijenosom na radiju Sljeme, otvaraju vrata medijskog prostora za šesnaest domaćih izvođača. Također, koncerti će biti snimani i dostupni u live streamu na stranicama projekta, za što će se pobrinuti učenici Grafičke škole Zagreb.

Proljetni ciklus MIMO koncerata u dvorani Gorgona Muzeja suvremene umjetnosti završava ovim koncertom, a najavljen je i after party od 22 sata u predvorju i na terasi MSU-a.

Ulaznica iznosi simboličnih 15 kuna kojom podržavate same izvodače sa 75 posto i promociju sljedećeg koncerta sa 25 posto iznosa. Vrata se otvaraju u 19.45, početak koncerta najavljen je točno u 20 sati. Svi koji nisu u mogućnosti doći na koncert, mogu pratiti izravan prijenos na Radio Sljemenu ili video live streamu.

Projekt MIMO predstavlja kvalitetnu, autentičnu i originalnu glazbu, marljivo stvaranu mimo etera, s ciljem upoznavanja šire javnosti s kulturnim bogatstvom i raznolikošću glazbene scene u Hrvatskoj. Hrvatski radio i udruga Vibra proljetnim ciklusom od osam koncerata u Muzeju suvremene umjetnosti, s izravnim prijenosom na radiju Sljeme, otvaraju vrata medijskog prostora za šesnaest domaćih izvođača. Također, koncerti će biti snimani i dostupni u live streamu na stranicama projekta, za što će se pobrinuti učenici Grafičke škole Zagreb. Proljetni ciklus MIMO koncerata u dvorani Gorgona Muzeja suvremene umjetnosti trajat će od 1. ožujka do 7. lipnja, svakog drugog petka s početkom u 20 sati.

Ivan Vragolovich dobitnik je nagrade Porin u kategoriji najboljeg blues albuma i produkcije u 2012.godini za svoj prvi album I am a man snimljen u legendarnom Sun studiju u Memphisu, USA. Ujedno je i pobjednik 1. hrvatskog blues challenga u kategoriji solo/duo 2009/2010. Od 2006. do danas nastupao je po brojnim hrvatskim i stranim klubovima te je imao čast i priliku nastupiti kao predgrupa ili predizvođač svjetski poznatim umjetnicima poput Nicka Cavea and the Bad Seedsa, Johnnyja Wintera, Charlieja Musselwhitea, Stefanovskog i Tadića.

Koncert u petak, 26. travnja u dvorani Gorgona, počinje točno u 20.10 sati.

Ulaznica iznosi simboličnih 15 kuna kojom podržavate same izvodače sa 75 posto i promociju sljedećeg koncerta sa 25 posto iznosa. Svi koji nisu u mogućnosti doći na koncert, mogu pratiti izravan prijenos na Radio Sljemenu ili video live stream-u.

Projekt MIMO predstavlja kvalitetnu, autentičnu i originalnu glazbu, marljivo stvaranu mimo etera, s ciljem upoznavanja šire javnosti s kulturnim bogatstvom i raznolikošću glazbene scene u Hrvatskoj. Hrvatski radio i udruga Vibra proljetnim ciklusom od osam koncerata u Muzeju suvremene umjetnosti, s izravnim prijenosom na radiju Sljeme, otvaraju vrata medijskog prostora za šesnaest domaćih izvođača. Također, koncerti će biti snimani i dostupni u live streamu na stranicama projekta, za što će se pobrinuti učenici Grafičke škole Zagreb. Proljetni ciklus MIMO koncerata u dvorani Gorgona Muzeja suvremene umjetnosti trajat će od 1. ožujka do 7. lipnja, svakog drugog petka s početkom u 20 sati.