Nakon što je osvojio nagradu Radoslav Putar 2024. Nikica Jurković trebao je održati izložbu u 2025., no zbog produljenog roka trajanja konstrukcijske obnove u Institutu za suvremenu umjetnost pomaknuta je na 2026. godinu.

“Radove okupljene na izložbi S puta na put usput moguće je čitati kao različite načine mjerenja prisutnosti, odsutnosti i vremena. U svakom od njih mjerenje je vezano uz tijelo, prostor, materijal, odnos i obvezu, a vrijeme dobiva oblik kroz geste koje se mogu ponoviti, pomaknuti, zabilježiti, izgubiti, naslagati ili ponijeti sa sobom.

U tome se otvara jedno od ključnih mjesta Jurkovićeve prakse: umjetnik pokreće jednostavne sustave, ali im zatim dopušta da nastave živjeti kroz vlastite ritmove, uvjete i odnose. Ista je logika prenesena i na razglednice koje su sastavni dio izložbe, a posjetitelji ih mogu ponijeti sa sobom. Uključenost publike tako postaje sastavni dio izložbe”, istaknuto je u popratnom tekstu Tene Starčević.

Izložba se može posjetiti do 17. srpnja. Više detalja pronađite ovdje.

Izložbom Dijalog s ulicom, Belobrk predstavlja svoj istoimeni diplomski rad kojim je umjetnica završila studij slikarstva pri Akademiji primjenjenih umjetnosti u Rijeci. Ciklus slika nastajao je tijekom 2024. i 2025. godine, a istražuje grad kao “prostor iskustva, susreta, prolaznosti i sjećanja – prostor koji ne postoji sam po sebi, već se neprestano oblikuje ljudskom prisutnošću.

Polazeći od fotografija snimljenih tijekom svakodnevnih šetnji, Hana Belobrk stvara slojevite slike u tehnici ulja na platnu. Ulice, trgovi, prolazi, autobusna stajališta, kafići, tržnice i trgovački centri ne pojavljuju se kao puki prikazi grada, već kao mjesta u kojima se isprepliću osobne priče i kolektivna iskustva suvremenog urbanog života”, stoji u najavi.

Kustosica izložbe je Tanja Špoljar, a više detalja možete pronaći ovdje.

Galerija nosi ime po arhitektici Zoji Dumengjić, autorici originalnog projekta bolnice iz 1951. godine, i zamišljena je kao izložbena platforma. Na temelju poziva odabrat će se jedan, cjelogodišnji projekt koji uključuje produkciju i prezentaciju novog umjetničkog rada posebno osmišljenog za bolnički prostor, s ciljem oplemenjivanja prostora i unapređenja kvalitete boravka pacijenata i osoblja Kliničkog bolničkog centra u Splitu.

Na natječaj se mogu prijaviti individualni autori_ce ili timovi — pri čemu članovi tima mogu preuzeti različite uloge unutar projekta: jedan autor_ica može biti nositelj produkcijskog dijela, drugi popratnog edukativnog ili diskurzivnog programa, ili zajedno mogu sudjelovati u svim segmentima. Projekt se može realizirati u više faza tijekom godine te uključivati više gostovanja.

Prednost se daje projektima koji uz produkciju i izlaganje rada uključuju i popratni program radionica, predavanja ili tribina osmišljenih u dijalogu s potrebama bolnice i njezinih korisnika, te projektima koji integriraju participativne i inkluzivne elemente te doprinose dobrobiti pacijenata i zaposlenika KBC-a Split. 

Prijavljeni radovi moraju biti prilagođeni specifičnostima prostora – ne smiju ometati bolnički ritam ni narušavati zdravstvenu funkciju ustanove. Projekti moraju biti prilagođeni postojećoj infrastrukturi prostora te ne smiju zahtijevati građevinske zahvate, bušenje zidova, izmjene instalacija niti postavljanje opreme na lokacijama koje nisu za to predviđene ili odobrene od strane KBC-a Split.

Pravo prijave imaju svi profesionalni_e vizualni_e umjetnici_e, kustosi_ce, povjesničari_ke umjetnosti i stručnjaci_kinje iz područja likovne, multimedijalne ili interdisciplinarne umjetnosti, kao i oni koji djeluju kroz međusektorsku suradnju.

Prijave se podnose isključivo putem online obrasca. Puni tekst poziva pronađite ovdje.

Rok za prijavu je 3. srpnja.

Galerija K2 je izvaninstitucionalni prostor u kojem se od 2014. godine kontinuirano putem izlagačke djelatnosti prezentiraju suvremena umjetnička djela i kao takva je jedinstvena forma galerije u Križevcima. Javni poziv okrenut je podršci mladim umjetnicima i umjetnicama, kojima udruga kroz ovaj program pruža priliku i mogućnost prezentacije u prostoru Galerije K2 uz afirmirane  suvremene umjetnike i umjetnice iz Republike Hrvatske. 

Prijava treba sadržavati:

• životopis autora
• koncept izložbe/projekta
• ogledni vizualni materijal radova/izložbe/projekta
• prijedlog mogućih vremenskih termina izlaganja
• troškovnik u slučaju da je potrebna produkcija ili prijevoz radova

Uz svaku prijavu potrebno je priložiti fotografije rada, skice ili dokumentaciju rada, skice ili dokumentaciju postava (ako postoji) i ostale materijale u .jpg ili .pdf formatu.

Dodatni materijali mogu se slati WeTransferom, linkom na Google Drive ili linkom na postojeću web adresu udruge. Prijave slati mailom na: galerijak2@gmail.com.

Odabrane projekte umjetnika i umjetnica Udruga K.V.A.R.K. predlaže za sufinanciranje Ministarstvu kulture i medija Republike Hrvatske, Koprivničko-križevačkoj županiji i Gradu Križevcima.

Rok prijave je 15. srpnja.

U obzir dolaze svi vizualni izričaji suvremene umjetničke prakse koji formom ili promišljanjem djela nadilaze granice jednog medija, dakako time based media umjetnosti (video i audio radovi, internet i računalne forme, VR, …) te umjetnički projekti s interdisciplinarnim pristupom u istraživanju i/ili produkciji rada.

Izložba može pripadati programskom segmentu zvuk-objekt te predstaviti radove koji se fokusiraju na zvuk kao ključni medij likovnog oblikovanja. Zvučni radovi pritom mogu biti realizirani i kao audio/video instalacija, ambijent, akcija, performans i drugo.

Prostorni kapacitet galerijskog prostora je oko 40 kvadratnih metara. Prijava treba sadržavati opis projekta uz obaveznu vizualnu dokumentaciju (foto/video/audio/skica), radnu biografiju autora, tehničke zahtjeve postava.
Prijave na “Natječaj za redovni izložbeni program MKCa za 2027” potrebno je poslati na e-mail voditeljice likovno-izložbenog programa:  jasna.gluic@mkcsplit.hr

Rok za predaju prijava je 13. srpanj.

Pored grupne izložbe finalista_ica s radovima jedanaest umjetnika_ca, iste večeri u MSU Zagreb otvaraju se četiri samostalne izložbe umjetnika_ca: Julie Béne, Kevina Osepe, Sare De Brito Faustino i Paule Tončić.

“Ovogodišnje izdanje Organa Vida, Happy Spiralling / Sretno u vrtlogu, nastoji pronaći smisao u svakodnevici prezasićenoj slikama: podražaji nas bombardiraju, ali ništa nas ne dira. Festival propituje kako suvremena vizualna kultura odražava stvarnost, ali i kako je aktivno proizvodi, kako oblikuje načine na koje se vidimo, razumijemo svijet i stvaramo umjetnost. Zastupljeni radovi hvataju se u koštac s prezasićenim digitalnim svijetom: prokazuju kako nas manipulira i iscrpljuje, ali ga i destabiliziraju subverzijom: poigravaju se njime, ismijavaju ga ili iz njega bježe.

Umjetnica Aurélie Bayad kroz autoportrete propituje voajerizam i samoizlaganje u online prostoru, izloženost tijela i emocija postaju gesta otpora, način da se preuzme kontrola nad vlastitim narativom. Hiiona Choi gradi monumentalne skulpture i fotografije kao fiktivne forenzičke tragove, pozivajući publiku da rekonstruira živote i sudbine žena čija imena nose njezini radovi. Jaana-Kristiina Alakoski uranja u fandom junakinje iz filma Okus krvi, Sookie Stackhouse, istražujući eskapizam, užitak i mehanizme djevojačke identifikacije.

Umjetnica Gedvilė Tamošiūnaitė u svom radu tematizira tjeskobu online interakcija, s posebnim fokusom na kontinuirani nadzor kojem su izložene. U središtu instalacije Jamea St. Findlaya eksperimentalni je film u kojem pratimo paranoičnog pojedinca uvjerenog da je pod stalnim nadzorom, a imperativ stalne produktivnosti razotkriva se kao glavni uzrok njegove tjeskobe i raspada. Irma Name koristi format sitcoma kako bi kritički sagledala logiku reprodukcije slika, ponašanja i narativa u automatiziranim sustavima: glumci ponavljaju scene pisane uz pomoć umjetne inteligencije sve dok ih ne istroše, dok priča i istina postupno ne nestanu, a gledatelji_ce ostaju suočeni_e s kompletnim raspadom značenja.

Umjetnice_i Madeleine Andersson, Maja Bojanić i Brin Žvan parodiraju proizvodnju znanstvenih činjenica dok Rafael Roncato istražuje njihovu manipulaciju u suvremenom političkom diskursu, a Hertta Kiiski odbacuje klasične epistemološke okvire, okrećući se afektivnim i intuitivnim načinima razumijevanja stvarnosti”, istaknuto je u najavnom tekstu.

Također, osim izložbenog, u petak, 12. lipnja, u Galeriji SKD Prosvjeta održat će se i diskurzivni program festivala s predavanjima, razgovorima i predstavljanjem nove festivalske publikacije The Vibes Are Off koja tematizira humor, ružnoću i online estetiku kao kritičke pristupe u vizualnoj umjetnosti i kulturi.

Izložbe u MSU Zagreb ostaju otvorene do 6. rujna. Više detalja o finalistima_cama i festivalskom programu doznajte ovdje.

Koncept Tvornice nastao je kao odgovor na nedostatak prostornih i financijskih uvjeta za realizaciju umjetničkih radova koji nisu nužno profitabilni, ali su važni za eksperiment, refleksiju i umjetničku produkciju. Tvornica 2026. nastavlja misiju GMK-a, a to je poticanje umjetničkog stvaralaštva, produkcije i izlaganja radova koji doprinose živom prostoru slobodnog i otvorenog dijaloga, kulturne razmjene i umjetničke proizvodnje.

Kao i prethodnih godina, natječaj je namijenjen radovima u nastajanju, idejama i konceptima koji nisu u potpunosti realizirani. Na natječaj se mogu prijaviti samostalni umjetnici_e i umjetnički kolektivi neovisno o članstvu u strukovnim udrugama.

Autor_ica odabran_a putem natječaja imat će savjetodavnu podršku kustosa GMK-a u procesu promišljanja i realizacije samog rada. Umjetnicima_cama će biti dostupni svi galerijski resursi te financijska podrška za produkciju i izlaganje rada u sklopu galerijskog programa u prosincu 2026. godine.

Sredstva za produkciju i izlaganje izabranog rada iznose 3000 eura. Opći uvjeti sudjelovanja izgledaju ovako:

• natječaj je otvoren za umjetnike_ce i ostale zainteresirane koji primarno žive i djeluju u Zagrebu (ili mogu izdvojiti vrijeme za rad na projektu u Zagrebu)
• svaki autor_ica ili kolektiv može prijaviti maksimalno jedan projekt
• na natječaj se mogu prijaviti svi zainteresirani, neovisno o dobi, formalnom obrazovanju ili prethodnim izložbama

Puni tekst natječaja pronađite ovdje.

Rok za prijavu je 3. svibnja.

Kako stoji u najavi, “indijska umjetnost često prenosi elemente prošlosti u sadašnjost, pri čemu raniji načini percepcije i stvaranja ostaju aktivni i relevantni. Polazeći od realizma uvedenog tijekom kolonijalnog razdoblja pa sve do suvremenih eksperimentalnih praksi, Jain će predstaviti ključne razvojne smjerove u važnim umjetničkim središtima poput Santinikatana, Barode i Bombaja. Govorit će i o različitim utjecajima – regionalnim, duhovnim i političkim – koji oblikuju produkciju i razumijevanje umjetnosti u Indiji.

Smješten u širi globalni kontekst, razgovor će obuhvatiti i moguće poveznice s Hrvatskom, kao kulturnim prostorom obilježenim slojevitim povijestima i identitetima u razvoju. Umjesto iscrpnog pregleda indijske umjetnosti, program potiče promišljanje o tome što danas znači biti ‘suvremen’ – ne nužno kao raskid s tradicijom, nego kao trajan dijalog s njom”.

Arjun Shivaji Jain studirao je program Art & Science na koledžu Central Saint Martins u Londonu. Osnivač je Red Housea, nezavisnog kulturnog centra u New Delhiju, koji od 2022. godine organizira predavanja, izložbe, radionice i studijska putovanja. U svom radu bavi se temama zanatstva, kulturnog života te uloge estetike i odgovornosti u javnom prostoru. Predavanja je održao u Ujedinjenom Kraljevstvu i Indiji, a izlagao je u Delhiju i Londonu.

Više detalja pronađite ovdje.

Radi se o imerzivnoj multimedijalnoj zvučnoj instalaciji nastaloj u suradnji s glazbenicom Youmnom Sabom. “Kroz pažljivo izrađene popise, terenske snimke iz područja Libanona najpogođenijih sukobima i zvučne pejzaže, rad istražuje što ostaje, što se mijenja te kojim dijelovima libanonske prirodne i kulturne baštine nestanak prijeti, uključujući floru, faunu, znamenitosti i domove. Osvrćući se na proteklo razdoblje kroz slike, zvukove, informacije i vijesti, Nathalie Harb stvara inventar proturječnih temporalnosti u formi multimedijalne dvokanalne video instalacije”, piše u najavi.

Pojašnjavajući složeni kontekst društvene situacije koja ju je potaknula na umjetničko istraživanje temporalnosti, Harb je istaknula: “Protekla godina djeluje i daleko i blisko, a oblikovao ju je genocid u Palestini, rat u Libanonu, neofašizam Trumpove vlasti koji je poništio desetljeća napretka. Živeći izvan Libanona, bila sam rastrgana između osobnih i globalnih vremenskih ciklusa”.

Nathalie Harb je multidisciplinarna umjetnica i dizajnerica koja djeluje na relaciji Pariz – Bejrut, a promišlja javni prostor iz perspektive ljudi koji žive i rade u gradovima pogođenim sukobima. Njezin rad usmjeren je na dobrobit i prostornu pravdu, a kroz različite formate umjetničke prakse – kao što su javne intervencije, instalacije i scenografija – propituje koncepte doma i skloništa, kao i djelovanja pojedinca u urbanim i ruralnim kontekstima Europe, Latinske Amerike i Bliskog istoka.

Prošle je godine boravila u rezidenciji KAMOV Muzeja moderne i suvremene umjetnosti u Rijeci gdje je u suradnji s Fondacijom Art Explora prethodno predstavila instalaciju Land Inventory / Inventar Zemlje.

U suradnji s Laubom, više od dvadeset izlagača ima priliku predstaviti radove suvremene umjetničke produkcije na jednom mjestu, te sudjelovati u povezivanju s kolekcionarima i publikom zainteresiranom za suvremenu umjetnost.

Natječaj je otvoren za nezavisne galerije, umjetničke udruge i organizacije, skupine umjetnika te samostalne umjetnike_ce koji djeluju na području suvremene umjetnosti, a žele se komercijalno predstaviti na sajmu umjetnina. Moguće se prijaviti u dvije kategorije, grupnu i samostalnu.

Prijavnicu s popratnim materijalima potrebno je poslati na e-mail info@nesvrstani.hr s naslovom maila “Nesvrstani 2026 – kategorija A ili B – naziv autora ili organizacije”. Puni tekst poziva i uvjete prijave pročitajte ovdje.

Prijave se vrše do 17. travnja.