KVADAR je kustoski kolektiv studenata koji djeluje u okviru udruge f420. Cilj mu je povezati studente_ice umjetnike_ce i studente_ice povijesti umjetnosti kroz vaninstitucionalnu platformu. Organizirajući izložbe u nekonvencionalnim prostorima, svakoga puta na drugoj lokaciji, kolektiv želi približiti umjetnost široj publici. Kolektiv čine studenti povijesti umjetnosti Nela Drach, Ela Junaković i Tin Marušić, student produkcije Tibor Vukelić i studentica dizajna Klara Crčić.

Kolektiv traži kreativne studente_ice umjetnike_ice svih akademija i drugih studija, a cijene se otvorenost za nove ideje, pothvate i iskustva. Odabranim umjetnicima_cama kolektiv KVADAR će omogućiti produkciju samostalne izložbe. Tema radova je slobodna, a materijale i tehnike biraju umjetnici_e te potiču prijedlozi interdisciplinarnih izložbi.

Iz kolektiva poručuju da se potiču nekonvencionalne ideje, a prijave su otvorene i interdisciplinarnim izložbama kao i suradničkim projektima.

Prijave se vrše putem online obrasca.

Rok za prijavu je 30. rujna.

Prostor, krajobraz i teritorij je projekt provodi Akademija likovnih umjetnosti u suradnji s Odjelom za antropologiju i etnologiju Sveučilišta u Zadru, Sveučilištem Vytautas Magnus u Kaunasu i Sveučilištem Sapienza u Rimu.

“Projekt obuhvaća tri tematske jedinice. Prva se odnosi na stvaranje prostora, upisivanje značenja u prostor i transformaciju prirode/krajobraza putem prostornih intervencija. Druga otvara problem dekolonizacije javnog prostora, dok ona treće istražuje zone marginalnosti, autonomne zone, hegemoniju u
prostoru i teritorijalnost”, istaknuto je u najavi.

Cilj ovog projekta je kreirati novi oblik umjetničko-znanstvenih istraživačkih praksi i prostornih intervencija, te pronaći nove interpretacije i kontekstualizacije prostora.

Na ovoj izložbi tradicionalno se predstavljaju studentski radovi nastali tijekom godine kao rezultat nastavnoga procesa. Kako piše u najavi, ovo nije “samo izložba, već dinamičan presjek suvremenih umjetničkih praksi nove generacije kreativaca. Kroz sinergiju vizualnih umjetnosti, glazbe i izvedbenih programa, projekt potvrđuje ulogu Akademije kao nezaobilaznog žarišta”.

Izložba se odvija na tri lokacije, a to je prostor na Ilici 85, Lastovskoj 23 i Zamenhofovoj 14 i može se posjetiti do 20. lipnja.

Više detalja pronađite ovdje.

O svom radu autorica je istaknula da “polazište izložbe čine vlastiti susreti s napuštenim kamenim kapelicama i kućama rasutim po ruralnim krajolicima; uz stare staze u planinskim područjima ili skrivenima unutar šuma. U tim prostorima dolazi do ispreplitanja motiva utočišta i praznine. Kuća pritom djeluje kao dokaz prisutnosti, ali ta misao istodobno budi nelagodu; što ako smo sami, a što ako nismo?

Ono što nedostaje možda nije odsutno. Lišene svoje izvorne funkcije, ove strukture paradoksalno zadržavaju, ili čak pojačavaju osjećaj prisutnosti. Upravo u tom odmaku od upotrebe, prostor prestaje biti određen svrhom i postaje otvoren za projekciju sjećanja, imaginacije i iskustva. Sakralnost se pritom ne definira kroz religijske strukture, već kroz intenzitet doživljaja, samoće i odnosa prema unutarnjem prostoru”.

Lara Kraš rođena je 2001. godine u Zagrebu gdje je trenutačno studentica diplomskog studija kiparstva na Akademiji likovnih umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu. Tijekom obrazovanja sudjeluje u međunarodnim programima. Sudjelovala je u javnim intervencijama Grad na drugi pogled i realizirala dvije javne skulpture.

Ovom izložbom predstavit će se studentski radovi koji su nastajali tijekom radionica udruge FabLab posvećenih razvoju novih i ekoloških materijala. Mentorica izložbe je Helena Schultheis Edgeler, koja povod zaokretu k novim materijalima opisuje riječima: “U današnjem svijetu koji teži inovativnosti, održivosti i odgovornosti, a koji se istovremeno guši u negativnim učincima napretka, otpadu i zagađenju, biomaterijali su postali središnji element revolucije i kritičan čimbenik u transformaciji tekstilne industrije i dizajna tekstila.

Sposobnost pretvorbe običnog organskog otpada u vrijedan materijal otvara vrata inovacijama, održivosti i estetskoj ekspresiji. To podržava drugačiji način razmišljanja, onaj koji stvara društvo s cirkularnim pristupom – u kojem proizvodnja materijala ne oštećuje, već obnavlja prirodne sustave. Nova istraživanja ne samo da mijenjaju način na koji proizvodimo i koristimo tekstil, već i naglašava važnost sinergije između prirode, znanosti i umjetnosti.”

Više detalja o izložbi pronađite ovdje.

Projekt Rad, tekst, kontekst kontinuirano se razvija od 2017. godine. Kroz različite iteracije izložbe profilirao se kao dugoročna pedagoško-izlagačka platforma utemeljena na ideji interdisciplinarne suradnje i izgradnji modela zajedničke bijenalne prakse koja povezuje umjetničku produkciju i kustosko-analitičko promišljanje.

“Tematski okvir ovogodišnjeg izdanja usmjeren je na mapiranje mjesta kao dinamičkog procesa interpretacije prostora, iskustva i značenja. Mjesto se ovdje promatra kao višeslojna kategorija koja nadilazi svoju topografsku određenost te se konstituira u međudjelovanju memorije, arhitekture, povijesne sedimentacije i subjektivnog doživljaja. Poseban naglasak stavljen je na istraživanje povijesnih raslojenosti Podruma Dioklecijanove palače, pri čemu su studenti pristupali prostoru kao palimpsestu – mjestu susreta antičke konstrukcije, kasnijih intervencija i suvremenih interpretacijskih upisa”, stoji u popratnom tekstu dvojice mentora Dalibora Prančevića i Viktora Popovića.

Na izložbi svoje radove predstavljaju studenti Odsjeka za slikarstvo splitskog UMAS-a, Katarina Barišić, Karolína Černušková, Dora Dumanić, Nika Grdan, Jana Kujundžić, Toni Minigo, Frane Perišić, Ana Radmilo i Antonela Šaban. Tekstove o radovima pisali su: Ivana Katičić, Sunčica Klarić, Klara Marušić, Marijeta Musinov, Eni Pandža, Domagoj Silobrčić, Teuta Stančić i Tara Todorović.

Više detalja pronađite ovdje.

Projekt Matrice kontinuirano se održava od 2016. godine, a svake je godine tematski fokusiran na istraživanje pojma matrice u proširenom polju umjetnosti i znanosti. Posljednja etapa izdanja posvećenog sreći odvila se u obliku terenske nastave u srpnju 2025. u Kući Klajn u Klanjcu, gdje su predavanja i radionice održali Dario Bojanjac (FER), Višnja Pentić (ADU), Igor Ruf (ALU) i Sven Stilinović.

Tijekom jeseni 2025. sudionici_e projekta su, u suradnji s mentoricama i predavačima, razvili i realizirali radove koji pojam sreće promišljaju u širokom rasponu značenja, od slučajnosti i sretnog ishoda do osobnog i kolektivnog osjećaja ispunjenja. Kako u predgovoru izložbi ističe Višnja Pentić, sudionici_e se nisu usmjerili na formuliranje jedinstvene definicije sreće, nego na propitivanje postojećih predodžbi i ideja koje ih okružuju te na istraživanje mjesta i trenutaka u kojima se sreća može neočekivano pojaviti.

Na izložbi će se predstaviti radovi studenata/ica Nastavničkog i Grafičkog odsjeka Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu: Mihaele Spiegl, Marije Jakupanec, Vida Pavlića, Paule Kepe, Elene Poljuha i Nike Lamešić; studentice studija montaže Akademije dramske umjetnosti u Zagrebu Nikoline Marušić te diplomanta BA Universidad Autónoma de San Luis Potosí Rogelija Aceveda Medine. Voditeljice projekta i mentorice su profesorice Ines Krasić, Mirjana Vodopija i Iva Ćurić.

U petak, 13. ožujka u 18 sati održat će se vodstvo izložbom.

Više detalja pronađite ovdje.

Kustosku koncepciju ove izložbe, koja okuplja recentne radove autorica i autora različitih generacija i polazišta potpisuju Ivana Lučić i Katarina Podobnik. Nadovezujući se na dosadašnje suradnje Akademije s Galerijom Kortil, ovaj izložbeni prostor nastavlja okupljati “nastavnice i nastavnike, studentice i studente te alumnije Akademije, sa željom kontinuiranog i relevantnog prezentiranja njihova stvaralaštva”, piše u najavi.

Iako su izloženi radovi medijski i konceptualno raznorodni, uspostavljaju “zajedničko polje promišljanja u kojem se umjetnička praksa očituje kao prostor istraživanja, propitkivanja i odgovornosti, a Akademija ne djeluje kao zatvoreni institucionalni okvir, već kao živo, propusno polje susreta i učenja”, istaknuto je u tekstu najave.

U izložbi sudjeluju: Lara Badurina, Ivana Bajcer, Ena Fajković, Anita Kos, Nina Lekić, Siniša Majkus, Mitar Matić, nominis, Ante Polić, Klara Stilinović, Vladimir Tomić te autorski tim filma Nije smiješno.

Izložba se može posjetiti do 21. veljače, a vodstvo se održava u utorak 17. veljače s početkom u 17 sati.

U programu sudjeluju studenti_ce sastavnica umjetničkog područja Sveučilišta u Zagrebu: uz domaćina Muzičku akademiju, sudjeluju Akademija dramske umjetnosti, Akademija likovnih umjetnosti, Arhitektonski fakultet, Studij dizajna, Tekstilno-tehnološki fakultet te studenti umjetničkih akademija iz Osijeka, Pule, Rijeke i Splita. Cilj događanja jest omogućiti zainteresiranoj publici, direktan kontakt sa stvaranjem i izvođenjem kulturno-umjetničkog sadržaja u institucijama visokog umjetničkog obrazovanja.

Kroz istovremena događanja na pet katova zgrade publika će imati priliku zaviriti u procese umjetničkog obrazovanja i stvaranja: od glazbenih izvedbi, dramskih i filmskih ostvarenja, multimedijskih projekata preko radionica i izložbi iz područja likovnih umjetnosti, do dizajnerskih i kostimografskih radova.

Ovogodišnja proslava širi se i izvan zgrade Muzičke akademije pa će se dio programa Akademije dramske umjetnosti odvijati na lokacijama u susjedstvu: Odsjek plesa predstavit će se u Novoj akademijskog sceni – F22 (Frankopanska 22), a Odsjek glume na Pozornici ADU (Trg Republike Hrvatske 5).

Više detalja o satnici i programu pronađite ovdje.

Ovim programom obilježavaju se brojne aktivnosti Atelijera Žitnjak, a na rasporedu su radionice, otvorenje studentske izložbe i prezentacije radova. U 16 sati počinju radionice Figure iza stakla u vodstvu Hrvoja Mitrova i Intervencije na LP pločama sa Zoranom Pavelićem. Nakon toga, u 17:30 održavaju se radionice šećernog stakla Jelene Petric i izvedbe u javnom prostoru s Katom Mijatović.

Večernji blok počinje u 19 sati otvorenjem izložbe studenata APURI u suradnji s Mihaelom Gibom i polaznicima programa Početnica likovne kritike. U 19:15 odvija se prezentacija rada Ovdje i sada Kate Mijatović i Mihaela Gibe, a u 19:30 prezentacija umjetnica Teute Gatolin i Jiao Guo.

Više detalja pronađite ovdje.