Prvo izdanje programa održat će se u ponedjeljak, 25. svibnja, u prostoru Dvorane DHFA na adresi Boškovićeva ulica 23, s početkom u 20 sati. “U prvom dijelu večeri održat će se javno čitanje scenarija za dugometražni igrani film Prije, poslije Jasne Žmak u režiji Hani Domazet i izvedbama Sanje Milardović, Uga Koranija, Ognjena Milovanovića, Deje Marije Računice i Ive Mihalić. 

Scenarij Prije, poslije izabran je kao pobjednički tekst prvog izdanja među brojnim pristiglim scenarijima koji su dobili potporu za razvoj HAVC-a i ostali zaboravljeni u ladicama, a bavi se temom silovanja u odnosu dvoje bivših partnera u kojemu on ne želi prihvatiti istinu, a ona je ne želi prešutjeti”, stoji u najavi programa.

Više detalja pronađite ovdje.

Kako piše u natječajnom pozivu: “izvadite iz najmračnijih kutaka svojih ladica svoj nesnimljen scenarij, prijavite ga na MEET & MATCH i dobit ćete priliku da postavite prvih 15 minuta do pola sata svog dugometražnog filma sa svojim dream castom pred kolegama scenaristima, redateljima i producentima”.

Selektori će u dogovoru s izabranim scenaristom_kinjom pozvati redatelja_icu za javno čitanje koje je honorirano. Prvi MEET & MATCH susret održat će se 25. svibnja u prostorima DHFA, a provodi se u dva dijela. U prvom dijelu večeri čitat će se izabrani segmenti scenarija u kojem sudjeluju redatelj_ica i glumci_ice, a scenarist_ica će održati kratak uvod u scenarij za jasnije praćenje. Čitanje traje do 30 minuta, nakon čega prisutni mogu postavljati pitanja autorima_cama.

U drugom dijelu večeri, uz moderirani razgovor, svi će se prisutni predstaviti u nekoliko rečenica i pričati o svojim projektima (idejama, fazi razvoja projekta, prijavljenim ili osiguranim radionicama i trening programima, prijavljenim ili odobrenim poticajima), željama, interesima ako nemaju scenarij, i tako, među ostalim sudionicima_ama pronaći suradnika_cu.

Prijaviti se mogu osobe koje imaju raspisan scenarij za dugometražni igrani film, odobren poticaj Hrvatskog audiovizualnog centra na javnim pozivima za razvoj scenarija audiovizualnih djela (kolaudacija nije uvjet). Prijavitelji_ce ne smiju imati pridruženog redatelja_icu i producenta_icu. Prijave se vrše putem online obrasca.

Rok za prijavu je 22. travnja (za čitanje 25. svibnja), i 14. rujna (za čitanje u listopadu i studenom).

Industrijalizacija i urbanizacija društava u povijesti su značile i prelazak s predindustrijskog na industrijsko shvaćanje vremena. Ono se počinje mjeriti satom, strukturirati i organizirati čime se izoštrava podjela između radnog i slobodnog vremena, ali i jača granica između mjesta za rad i mjesta za odmor. Najveća promjena za hrvatsko i onodobno jugoslavensko društvo dogodila se poslije Drugog svjetskog rata kada se po prvi put za sve zaposlene reguliraju dnevni, tjedni i godišnji odmor. Međutim, odmor nije bilo dovoljno samo ozakoniti, već mu je trebalo dati svrhu: radnik_ca u trenucima odmora obnavlja svoju radnu energiju i kulturno se uzdiže, po mogućnosti kao aktivan sudionik_ca. Prihvaćanje kulture slobodnog vremena postalo je jednim od simbola toliko promicanih procesa društvene modernizacije.

O autoru:

Igor Duda je povjesničar, redoviti profesor na Odsjeku za povijest Filozofskog fakulteta Sveučilišta Jurja Dobrile u Puli i voditelj sveučilišnog Centra za kulturološka i povijesna istraživanja socijalizma. Na Filozofskom fakultetu Sveučilišta u Zagrebu diplomirao je povijest i kroatistiku te magistrirao i doktorirao povijest. Bavi se temama iz povijesti svakodnevice i društvene povijesti Hrvatske i socijalističke Jugoslavije, među kojima je i povijest slobodnog vremena.

Podaci o pristupačnosti:

Program je besplatan i otvoren za sve zainteresirane. Predavanje se održava na 1. katu zgrade u kojoj postoji lift. Predavanje se održava na hrvatskom jeziku bez prijevoda na druge jezike. 

Predavanje organiziraju Kurziv i SPID u suradnji s Udruženjem hrvatskih arhitekata.

Program se provodi uz financijsku podršku Grada Zagreba (Gradski ured za kulturu i civilno društvo) i Zaklade “Kultura nova”.

Kako stoji u tekstu natječaja, “ovaj program je usmjeren na bavljenje sadržajnim elementima scenarija. Imenujući platformu po Zori Dirnbach, doajenki domaće scenaristike koja je, osim toga, radila i kao urednica i novinarka, te čiji je rad bio prožet snažnim antifašističkim duhom, ovim programom lokalnoj scenarističkoj sceni nastoji se omogućiti edukacija u polju ljudskih i radničkih prava, ženskih, LGBTIQ i prava drugih manjina, politika identiteta, feminizma, politika obrazovanja, socioekonomske nejednakosti i klimatske pravde”.

Cilj je odabranim autoricama i autorima omogućiti da svoje scenarije, koji se dotiču nekih od navedenih tema, razvijaju u suradnji s istaknutim humanističkim znanstvenicama, aktivistkinjama i istraživačicama koje su angažirane kao mentorice u sklopu programa, a to su Barbara Matejčić, Dora Levačić, Emina Bužinkić, Iva Marčetić, Maša Grdešić, Marija Brajdić Vuković te Petra Šarin.

Poziv je otvoren za sve članice i članove strukovnih udruga u polju scenaristike kao i studentice i studente dramaturgije i filmske režije umjetničkih akademija. Selekcijski žiri na temelju kvalitete scenarističkog predloška te kvalitete pisma motivacije, odabire dva autora odnosno autorice koji će sudjelovati u programu. Za sudjelovanje u programu bit će odabrana dva autora odnosno autorice koji će tijekom pet mjeseci trajanja programa od 15. lipnja do 15. studenog imati obvezu minimalno pet radnih susreta s mentoricom po vlastitom izboru.

Sudjelovanje u programu honorirano je stipendijom u ukupnom iznosu od 1500 eura bruto.

Za prijavu je potrebno ispuniti formular dostupan na web stranici programa, poslati scenoslijed, treatment ili scenarij, pismo motivacije za sudjelovanje u programu, uz obrazloženje odabira mentorice te plan istraživanja.

Rok za prijavu je 1. lipnja.

Povodom završetka ovogodišnjeg ciklusa, u petak, 20. veljače, u prostoru Društva arhitekata Zagreb i Udruženja hrvatskih arhitekata (Trg bana Josipa Jelačića 3/1), po prvi će se put održati javni program i dodjela diploma polaznicima_ama. 

Program započinje u 19 sati razgovorom s polaznicima_ama Kulturpunktove novinarske školice, koji će podijeliti svoja iskustva sudjelovanja u programu, mentorskog procesa i rada na tekstovima. Razgovor moderira jedna od mentorica programa, novinarka Barbara Matejčić. 

Uz razgovor s polaznicima, program uključuje i predstavljanje drugih obrazovnih programa u kulturi, koji kroz različite formate pružaju prostor za profesionalni razvoj i rad u području umjetnosti i medija. Edukacije Aplauz ne plaća stanarinu i Političku školu za umjetnike predstavit će Ana Kutleša iz BLOK-a, o Restartovoj Školi dokumentarnog filma govorit će Branka Šamija, a Radionicu filmske kritike i analize Kinokluba Zagreb predstavit će Višnja Pentić.

Program je otvoren svima zainteresiranima za neformalne kulturno-umjetničke programe koji razmišljaju o prijavi ili iz prve ruke žele doznati više o načinu rada i iskustvima polaznika. Nakon službenog dijela predviđeno je neformalno druženje i prilika za razgovor s mentorima i predstavnicima programa.

Edukacijski program Kulturpunktova novinarska školica Kurziv provodi uz potporu Grada Zagreba i Zaklade “Kultura nova”. 

Zagrebačko predstavljanje Wiener Perspektive održano je u sklopu BLOK-ovog i SPID-ovog programa Aplauz ne plaća stanarinu, u četvrtak, 22. siječnja, u prostorima Društva arhitekata Zagreba i Udruženja hrvatskih arhitekata, uz uvod i moderaciju Nine Gojić i Dunje Kučinac. Uz Gottfarba, inicijativu je putem Zooma predstavila i njezina članica, koreografkinja Claire Lefèvre.

U razgovoru s Alexanderom bavimo se počecima inicijative i njenim razvojem koji je doveo do uspješne implementacije prijedloga koji su poboljšali radne uvjete umjetnika_ca i kulturnih radnika_ca. Razgovaramo i o izazovima koji su još pred njima, kao i o širem pitanju odnosa između umjetničkog rada i društvenog angažmana, odnosno načina na koji se te prakse prepliću i međusobno oblikuju.

U Beč si došao 2004., a prije toga, studirao si ples na Baletnoj akademiji u Stockholmu. Po čemu se ta dva grada razlikuju iz tvoje perspektive plesača? 

Zapravo sam prvo došao u Linz 2003. godine, gdje sam radio u plesnoj kompaniji Ex IDA, koja danas više ne postoji. U Beč sam najprije došao raditi s koreografom Eliom Gervasijem, a od 2005. živim u Beču.

U Stockholmu smo svi imali isto obrazovanje, radi čega se kao plesač teško možeš po nečemu istaknuti. Ono što me privuklo da ostanem u Austriji bilo je to što sam u Beču bio praktički jedini Šveđanin sa svojom vrstom edukacije. To me na neki način ipak izdvajalo te mi je na početku bilo relativno lako pronaći angažmane. Ipak, jedna od mojih prvih spoznaja bila je da je tržište rada ovdje puno manje regulirano nego u Švedskoj. Tamo imamo sindikate s dugom tradicijom, postoji naknada za nezaposlenost koju možeš početi primati i slični sustavi. Sjećam se da smo odmah nakon završnog ispita, cijela klasa s plesnog odsjeka otišli se zajedno prijaviti na burzu rada. 

Kada sam došao u Beč, često su postojali samo usmeni dogovori – gotovo nikada ništa nije bilo napisano i službeno dogovoreno. Plaćalo se po tjednu, ali nije uvijek bilo jasno traje li radni tjedan pet ili šest dana. Ni broj sati koji bi trebao odraditi zapravo nije bio jasno određen. To su bila prilično formativna iskustva: doći iz Švedske, gdje je sve dosta regulirano, u Beč, gdje to nije bio slučaj. S jedne strane, to je bilo problematično. S druge strane, bilo je i zanimljivo, jer sam osjetio da ima prostora da se stvari razvijaju i unaprijede. 

Čime se na koreografsko-plesnoj razini baviš ili nastojiš baviti u svojim radovima? Što oblikuje tvoj autorski, ali i izvođački rukopis? 

Posljednjih gotovo deset godina, zajedno s brojnim dugogodišnjim suradnicima, razvijam jednu praksu pokreta sa skupom pravila na temelju kojih svatko može interpretirati materijal na svoj način, unutar različitih konteksta. Radimo s repeticijom i transformacijom – u tijelu i glasu. Tema kojoj se preko toga stalno vraćam jest ritual. Točnije, njegova periodičnost (činjenica da se nešto uvijek iznova vraća) kao temeljna sličnost s radom. 

Sve više radim na izvedbama dugog trajanja. Najčešće su to izvedbe koje traju oko pet sati i odvijaju u prostoru koji se zove Der Betrieb, što bi se moglo prevesti kao “radni prostor” ili “radionica”. Najznačajniji primjer takve prakse dugog trajanja dogodio se 2018. godine, kada smo napravili rad koji se izvodio cijelu godinu, po osam sati dnevno. Zvao se Negotiations. U njemu istražujemo upravo temu rada, a snažna inspiracija je bila knjiga Bojane Kunst, Artist at Work, Proximity of Art and Capitalism. U tom periodu su mi bili važni i drugi autori, posebno Richard Sennett, koji je pisao knjige poput The Craftsman i Together. Oboje, na svoj način, opisuju rad iz različitih perspektiva, Bojana dolazi više iz područja umjetnosti, dok Sennett dolazi iz sociologije, piše o karijerama, ali i o urbanom razvoju i sličnim temama.  

Dakle, plesali smo 365 dana zaredom, po osam sati dnevno. Iz toga se prirodno otvorilo i pitanje načina na koji surađujemo, donosimo odluke i strukturiramo rad odnosno kako bivamo jedni s drugima, koliko (dugo) radimo te na koji je način ples oblik rada. 

Navedena pitanja u fokusu su problema kojima se bavi Wiener Perspektive. Kada je krenuo tvoj interes za organiziranjem u svrhu mijenjanja uvjeta u kojima radite, stvarate, razvijate se i educirate?

Ne mislim da postoji jedan točan trenutak. To se događalo kroz niz malih situacija. Na studiju u Stockholmu smo tijekom jedne cijele akademske godine na tjednoj bazi imali salsu. To je bio neki “ostatak” iz vremena kad se smatralo da je plesaču 80-ih godina prošlog stoljeća, iz komercijalnih razloga, korisno znati i salsu. Danas bih na to možda gledao drugačije, ali tada nam se činilo kao gubitak vremena. No, program je bio unaprijed definiran i sve je bilo zaključeno ugovorima i pravilima Akademije te zapravo nismo ništa mogli promijeniti za sebe. Ali svejedno nam je bilo važno otvoriti to pitanje i staviti u fokus promjenu kurikuluma kako bi možda sljedeća generacija mogla dobiti smisleniji program i bolje iskoristiti svoje vrijeme na studiju. 

To sa salsom možda nije neka dramatična priča, ali meni je važna jer pokazuje način na koji razmišljam: promjene se često ne događaju velikim preokretima, nego kontinuiranim malim korekcijama. U tom smislu mi je blizak izraz koji koristi Chantal Mouffe, “radikalni reformist”. Umjesto ideje da sve treba srušiti i krenuti iz početka, meni je draže pogledati sustav kakav jest i pitati se: što točno u njemu ne funkcionira i kako ga možemo poboljšati? Bilo da se radi o tome da salsa više nije relevantna, ili o tome da u freelancingu nema jasnih standarda plaćanja pa ljudi ulaze u posao bez sigurnosti i jasnih uvjeta. Za mene je to zapravo ista logika: prepoznati problem i pokušati ga promijeniti.

Wiener Perspektive nastaje 2017. godine, iz potrebe da se adresiraju uvjeti rada i proizvodnje na bečkoj nezavisnoj sceni nakon što su tri glavne institucije za ples i izvedbene umjetnosti (Tanzquartier, brut i WUK) zatvorene radi renovacije. Plesnim i izvedbenim umjetnicima_ama time je na pola godine uskraćen prostor za rad. Kako su izgledali počeci inicijative? 

Mislim da je važno istaknuti da još od 80-ih i ranih 90-ih u Beču postoji vrlo angažirana skupina autorica i autora iz područja plesa, performansa i kazališta koja se bavi pitanjima umjetničkog rada i uvjetima u kojima on nastaje. To su Anita Kaya, Claudia Bosse, Barbara Kraus, Daniel Aschwanden, Yossi Wanunu, Bert Gstettner, Christine Gaigg i još mnogi drugi. Upravo je ta grupa ljudi bila pokretačka snaga zbog koje je Grad u jednom trenutku odlučio izgraditi i financirati Tanzquartier. To je bio jedan od velikih uspjeha na prijelazu iz 90-ih u 2000-e. Postoji, dakle, tradicija takvog organiziranja i djelovanja, a često je sve bilo potaknuto vrlo konkretnim problemima. Kad sam došao u Beč, otprilike svakih pet godina se održavao sastanak zbog nečega, jer bi se pojavilo neko važno pitanje koje je trebalo otvoriti i riješiti.

Ono što je, po meni, Wiener Perspektive učinilo drugačijim jest to da je inicijativa od samog početka povezivala različite generacije plesača_ica i umjetnika_ca. Uspjeli smo pronaći model organizacije koji je bio dovoljno strukturiran da može opstati i nastaviti djelovati, ali istovremeno dovoljno otvoren i fleksibilan da se u njega može uključiti mnogo ljudi. To nije bilo jednostavno. Govorimo o umjetnicima i individualcima koji često imaju čvrste stavove i snažna mišljenja. 

No da se vratim na pitanje kako su izgledali prvi koraci. Važan okidač je bio trenutak kada smo ostali bez izvedbenih prostora na otprilike pola godine. Istina, još uvijek su postojali radni prostori – privatni studiji i prostori koje su ljudi međusobno dijelili – tako da to nije bio potpuni i nagli prekid. Ali ono što nas je posebno pogodilo bio je nedostatak komunikacije između gradske uprave i nas umjetnika, što je pokazalo ogromno nepoštovanje prema nezavisnoj sceni. Kad smo pokušali otvoriti razgovor i ukazati na taj odnos naišli smo na pokušaje da nas se jednostavno odbaci ili utiša. Mislim da je upravo to dodatno pokrenulo stvari i dalo inicijativi energiju odmah na samom početku.

Pretpostavljam da je trebalo djelovati velikom brzinom. Kako ste organizirali i okupili ljude?

Vrlo jednostavno: ljudi su se počeli međusobno zvati. Već u proljeće 2017. održano je nekoliko sastanaka. Zatim je u kolovozu 2017. došlo do velikog sastanka, koji je bio najavljen puno ranije, kako bi što više ljudi moglo doći. Sastali smo se u velikom krugu. Na tom okupljanju prepoznali smo brojne problematične točke i konkretne teme. Također, bilo nam je važno od početka da prema van nastupimo ozbiljno i profesionalno, s jasnom porukom. Zato smo napravili popis svih pitanja i problema koje smo tada prepoznali. Prije svega, nepoštovanje koje su gradske institucije pokazale prema sceni kroz lošu komunikaciju, ali i šire – pitanje pristupa prostoru, nedostatak studijskih prostora, razine honorara, uvjeti rada u edukaciji, i mnogo toga drugog.

Odlučili smo sazvati konferenciju za medije. Nismo imali financijsku podršku, ali smo se nekako snašli. Unajmili smo press dvoranu glavne novinske agencije u samom centru Beča. Pozvali smo ljude sa scene, a u tom smo trenutku, čini mi se, imali oko stotinu potpisnika pisma. Zatim smo iza tog službenog stola posjeli otprilike osam do deset ljudi različitih generacija i svatko je pročitao dio zajedničke izjave. Nakon te konferencije, inicijativa je dobila novi zamah, ljudi su se počeli uključivati. Tada smo krenuli razmišljati o tome koje organizacijske modele možemo koristiti. U tom trenutku nam je kao inspiracija poslužila sociokracija – model koji nudi različita pravila i alate za organiziranje, vođenje sastanaka i komunikaciju unutar grupe.

Opiši nam detaljnije kako ste oblikovali strukturu inicijative i kako izgleda vaša podjela rada?

Preuzeli smo nekoliko elemenata iz tog sociokratskog organizacijskog modela. Jedan od njih bio je rad u manjim radnim grupama koje se bave vrlo specifičnim konkretnim aspektima, a između njih postoji koordinacijska grupa koja sve te manje radne grupe povezuje. Ta koordinacijska grupa nema ovlasti donositi odluke – njezina je uloga isključivo koordinacijska. U svakoj radnoj grupi postoji predstavnik ili predstavnica koja sudjeluje u koordinacijskoj grupi. Osim toga, u svakoj radnoj grupi postoji osoba koja saziva sastanke i pokreće dogovore unutar te grupe. U jednom trenutku, imali smo četiri ili pet radnih grupa koje su paralelno mogle raditi na različitim problemima. Zatim bi se, jednom mjesečno, svi okupili kako bi podijelili rezultate rada.

Takav princip se pokazao korisnim. Jer uglavnom bi se dogodilo da na primjer šezdeset ljudi kaže da je zainteresirano, ali na sastanku se pojavi jedva njih dvadeset. Naposljetku, sav posao i većina odluka postala bi odgovornost svega pet ljudi. Na ovaj način, diobom na radne i koordinacijske grupe, energija se rasporedila: oko dvadeset i pet ljudi je radilo na pet različitih, ali konkretnih pitanja, a uz to bi se još pet do deset osoba sastajalo u koordinacijskoj grupi. 

Druga stvar koju smo preuzeli iz sociokratskog modela bila je metoda razgovora. Razgovor se vodi tako da se ide u krug – riječ dobiva jedna po jedna osoba, redom. Ne možeš upadati drugima u riječ niti se ubacivati, govoriš isključivo kada dođe tvoj red. Prolazimo cijeli krug, što znači da u nekom trenutku red dođe na svakoga. Ako nemaš što za reći u trenutku kada dođe red na tebe, ne moraš govoriti. Važno je da je svima ponuđen prostor i vrijeme da kažu što misle. Takav pristup iziskuje puno vremena, ali stvara određenu samodisciplinu i ponekad smanjuje prenagljene emocionalne reakcije. Naravno, ljudi ponekad prekrše pravila i prekinu taj tok. Ali kao model, većina ga je razumjela i pokazalo se da može funkcionirati.

Radne stipendije za umjetnike_ce jedan su od ključnih problema kojima se Wiener Perspektive bavi. Kako se njihovo uvođenje odrazilo na nezavisnu scenu? 

Ta tema se pojavila na više mjesta u isto vrijeme, ali Weiner Perspektive je svakako bila jedno od ključnih mjesta. Radi se o radnim stipendijama koje dodjeljuje Grad Beč. Najavljene su još 2019., a uvedene 2021. godine, kada ih je bilo 84. Danas su smanjene na 48 zbog rezova u proračunu. Dodjeljuju se za različita umjetnička područja: ples i performans, kazalište, vizualne umjetnosti, glazbu,… Stipendija iznosi oko 1.500 eura mjesečno tijekom cijele godine, a umjetnik_ca pritom ne mora dati konkretan umjetnički rezultat, osim što na kraju mora predati izvještaj o tome kako je taj novac iskoristio.

To je u jednom trenutku bilo kritizirano: zašto netko dobiva 1.500 eura mjesečno, a ne mora ništa konkretno napraviti. No važno je reći da se za tu stipendiju pojedini umjetnik ili umjetnica može ponovno prijaviti tek nakon pet godina. Nije riječ o stalnoj potpori. Ono što smo vidjeli u praksi jest da su mnogi koji su dobili stipendiju, godinu ili dvije kasnije napravili iznimno snažne radove. Ta stipendija često bude odličan “međuprostor” za ljude koji su već imali neku podršku, ali žele se reorganizirati, ponovno fokusirati i razvijati ideje. Zapravo, neki od najuspješnijih radova u posljednjim godinama nastali su upravo zahvaljujući tome što su ljudi imali cijelu godinu da zaista razmišljaju i rade bez pritiska stalne produkcije. I onako se proizvodi previše plesnih komada, a s ovakvom vrstom potpore radovi su dobili više vremena da sazriju i, naposljetku, postanu kvalitetniji.

Bavili ste se i pitanjem umjetničkih honorara koji se poprilično razlikuju kada radite na nezavisnoj sceni i kada ste zaposleni u instituciji. Kako ste definirali minimalnu razinu honorara? 

Da, ključna tema bila je i minimalna razina honorara. Ukratko, na nezavisnoj sceni nije postojala stvarna regulacija odnosa između uloženog vremena i novca. Postojali su neki nepisani standardi, usmeni dogovori i priče o tome kako bi to trebalo izgledati, ali ništa nije bilo formalizirano. Zato smo vidjeli potrebu za uvođenjem jasnijih okvira. S jedne strane, željeli smo zaštititi radnike i radnice u kulturi i poboljšati njihovu pregovaračku poziciju (da znaju što bi trebali dobiti naspram uloženog vremena). S druge strane, a to je bio i najuspješniji argument, ako možemo jasno pokazati koliko naš rad košta, onda možemo uvjerljivije argumentirati zašto nam treba veće financiranje. 

Proces je izgledao tako da smo krenuli s nizom intervjua među kolegama_icama. Pitali smo ih koliko zarađuju i koliko bi htjeli zarađivati. To je pokazalo velike razlike u očekivanjima. Neki su govorili da bi bili potpuno zadovoljni kad bi dobivali iznos koji je tada odgovarao granici siromaštva u Austriji, a to je oko 1.200 eura mjesečno. Drugima to nije bilo dovoljno: govorili su, primjerice, da bi željeli ponekad otići na odmor, planirati život dugoročno ili jednog dana kupiti stan. Time se otvorila šira tema stabilnosti i normalnog života za umjetnike. Nakon tog kruga shvatili smo da su ti brojevi zanimljivi i da daju nekakav smjer, ali da su istovremeno previše neodređeni. 

Zato smo uzeli tri postojeća platna modela i sustava: jedan je kolektivni ugovor iz Staatsoper Wien (Bečka državna opera), gdje smo gledali stvarnu zaradu članova baletnog ansambla i njihovih solista, drugi model se oslanja na preporuke Berlinskog državnog udruženja za nezavisne izvedbene umjetnosti LAFT Berlin i treći na preporuke tadašnjeg austrijskog Ministarstva za žene (koje danas više ne postoji).

Usporedili smo ta tri sustava i pokušali izvući prosjek, uzimajući u obzir dob i slične faktore. Ključno je bilo razumjeti da su ti sustavi predviđeni za puno radno vrijeme, dok freelanceri gotovo nikada ne mogu imati ugovore jedan za drugim tijekom cijele godine. Zato smo model sveli na realniji scenarij: procijenili smo da bi normalna situacija nezavisnog plesača bila otprilike sedam mjeseci ugovora godišnje, uz određeni broj izvedbi, okvirno 28 godišnje. Na temelju toga smo preračunali godišnji prihod. Primjerice (brojke su simbolične, nisu stvarne), ako baletni plesač zarađuje 1.000 eura mjesečno, a u Austriji postoje i 13. i 14. plaća, ukupno bi imao 14.000 eura godišnje. Ako freelancer radi samo sedam mjeseci godišnje, onda bi morao zarađivati oko 2.000 eura mjesečno tijekom tih sedam mjeseci kako bi došao do istog godišnjeg prihoda. 

Radno vrijeme samostalnih izvedbenih umjetnika je uglavnom fleksibilno. Nekada se nakon probe u dvorani rad nastavlja u obliku razgovora sa suradnicima ili u obliku samostalne rekapitulacije, analize, ali i pripreme za sutrašnju probu. Dakle, radni dan nekada može potrajati i preko 8 sati. A nekada može trajati najviše 4 sata, a možda i manje. Jeste li i kako pristupili izračunu rada na dnevnoj bazi? 

Nismo se zaustavili samo na godišnjoj i mjesečnoj razini. Sve smo sveli na dnevni, a čak i satni iznos, kako bi bilo moguće što preciznije izračunati honorare. Što se tiče same satnice, situacija je bila, da, proizvoljna: neki su radili 6 sati dnevno, 5 dana u tjednu (što se smatra realnim za probe), a drugi su radili 8 ili čak 10 sati dnevno, 6 dana u tjednu. Neki su u to ubrajali i trening i zagrijavanje, što je u plesu nužno kako bi se spriječile ozljede, dok drugi to nisu uzimali u obzir. 

Dobili smo raspon od grupa koje rade 30 sati tjedno do onih koje rade 60. Naš cilj nije bio reći da postoji samo jedan ispravan model rada, nego da bilo koji model mora imati odgovarajuću financijsku fleksibilnost. Došli smo do standardne tarife i definirali donju granicu, minimalni honorar koji bi svi trebali poštovati. Osim toga, htjeli smo da se taj minimalni honorar povećava kroz radni vijek, pa smo razmatrali različite modele ljestvica rasta. Na kraju smo se odlučili za model u kojem do povećanja dolazi nakon pet godina iskustva. Uz to smo definirali i razinu fair paya, razinu koja ne znači samo preživljavanje, nego koja pruža i mogućnost da se živi pristojno. Tako smo dobili tri razine: minimum, razina nakon pet godina i fair pay. 

Nakon što ste izračunali i definirali minimalne honorare za izvedbene umjetnike_ce, koji su bili sljedeći važni koraci? 

Primarni cilj je bio da se te brojke koriste pri prijavama za financiranje. To je zahtijevalo puno razgovora, puno analiza budžeta i procjene te, možda i najvažnije u pogledu praktične provedbe, stvaranja solidarnosti unutar scene. Bilo je potrebno da svi stanemo iza traženih honorara i da se ne radi previše kompromisa, da se ne spuštamo ispod određenog minimuma. Od bilo kojeg sustava financiranja treba tražiti novac koji ti stvarno treba za rad, a ne više zato što očekuješ da ćeš dobiti manje, niti tražiti manje zato što misliš da ćeš zbog te “skromnosti” imati bolje šanse. Takve spekulacije sustav čine neprofesionalnim i dugoročno štete svima. Ako će umjetnički budžeti biti stalno drugačije artikulirani i individualno interpretirani onda teško da će oni koji dodjeljuju novce vjerovati našim izračunima i kriterijima na koje se pozivamo. 

U prvih par krugova financiranja se možda nije odmah promijenila ukupna količina novaca namijenjena nezavisnoj umjetničkoj produkciji, ali se dogodilo nešto drugo, ako ne i ključno: oni koji dodjeljuju novce shvatili su da isti iznos novaca koji je namijenjen nezavisnoj sceni nije proporcionalan uloženim radnim satima. Odnosno, uočili su koliko sati rada ostaje neplaćeno s dotadašnjim budžetom namijenjenim za nezavisno umjetničko stvaralaštvo. 

IG Freie Theaterarbeit, jedna od ključnih strukovnih organizacija nezavisne izvedbene scene u Austriji, koordinirala je izradu Fairness Cataloguea – praktičnog dokumenta s preporukama za ostvarivanje radnih prava i potreba u sektoru. U tom ste procesu sudjelovali i Claire Lefèvre i ti. No suradnja Wiener Perspektive s IG Freie Theaterarbeit bila je i šira. Na kojim ste konkretnim aspektima surađivali?

IG Freie Theaterarbeit je udruga s više od 5000 članova, koja djeluje gotovo poput sindikata. S njima smo dalje razvijali sustav. Tu su bila dva ključna koraka. Prvi korak bio je uvođenje kalkulacijskog alata – Excel tablice s unaprijed pripremljenim izračunima – koji se koristi pri prijavi za financiranje od Grada Beča. Uspjeli smo postići da gradska uprava taj alat službeno uključi u proces prijavljivanja i jasno ga preporuči. Iako nije zakonski obavezan, u praksi je postao važan standard, čak i članovi žirija koji odlučuju o dodjeli sredstava uzimaju u obzir koristi li se taj alat. Projekti koji budžet ne izrađuju prema tom modelu često se doživljavaju manje ozbiljnima i time si smanjuju šanse u procesu evaluacije.

Drugi korak bio je uključiti, pored kolektivnog ugovora Staatsoper Wiena te preporuka tadašnjeg Ministarstva za žene, više kolektivnih ugovora iz Austrije koji dolaze iz umjetničkog sektora. Tako smo dobili puno širi pregled plaća u kazalištima, baletnim kompanijama i srodnim institucijama. Ti su sustavi već rezultat pregovora i zato dobro odražavaju realne vrijednosti rada. To nam je dalo dodatnu snagu u argumentaciji: ne želimo biti plaćeni drugačije od drugih u umjetnosti zato što nismo stalno zaposleni u instituciji, nego radimo kao freelance umjetnici. Osim toga, međugeneracijska razmjena danas je puno jača nego prije. To mi se čini jako vrijedno. Imam osjećaj da se podržavamo umjesto da se stalno međusobno natječemo.

Što se pokazalo najučinkovitijim u komunikaciji s Gradom i institucijama i koliko je vremena trebalo da se vaši prijedlozi pretvore u konkretne promjene?

Žiri ne može promijeniti ukupnu količinu sredstava koja mu je dodijeljena. Ali ako se i žiri i mi složimo da nešto nije u redu, onda možemo zajednički otići političarima i tražiti promjenu. Važno je razumjeti da voditeljica kulturnog odjela ima budžet oko kojeg mora pregovarati s financijskim odjelom grada. Što joj mi damo bolji argument, to ona ima jaču osnovu kada pregovara o novcu. Sve se svodi na to da razumiješ tko treba kakav argument. 

U Beču je, naravno, kultura izuzetno važna. Grad je u tom smislu kulturno središte i poznat po mnogim kulturnim institucijama. Baš zato možemo ukazati na, primjerice, velike orkestre ili festivale i reći: ako Wiener Symphoniker (Bečki simfonijski orkestar) sam dobiva 20 milijuna eura godišnje, zašto nezavisna scena prima izravnu potporu za projekte te jednogodišnje i dvogodišnje financiranje u iznosu od oko 4,5 milijuna godišnje? 

Imali smo sreće i s političkim okolnostima. U jesen 2018. bili su izbori, a na čelo gradskog odjela za kulturu došla je Veronica Kaup-Hasler. Mislim da je s mandatom započela krajem 2018., a s njom smo prvi put razgovarali u siječnju 2019., nakon što smo već godinu i pol radili na svim tim temama. Ona dolazi iz konteksta festivala Steirischer Herbst u Grazu, velikog festivala izvedbenih umjetnosti i imala je vrlo dobro razumijevanje onoga što umjetnosti treba da bi se razvijala. Budući da smo počeli na vrijeme, u trenutku kad je došla nova osoba, mi smo već imali popise problema, zahtjeve i jasne argumente. To pokazuje da je velik dio ovog rada dugoročan: radi se godinama kako bi bili spremni u pravom trenutku. 

Gdje je inicijativa danas? Koji se zadaci nalaze pred vama?

Beč trenutno ima veliki manjak u proračunu, a mi smo i dalje plaćeni vrlo malo u usporedbi s velikim institucijama. Jedna od ključnih točaka na našem popisu zadataka je održavanje argumentacije kako bi odluke gradske uprave u pogledu financiranja išle i dalje nama u korist. Drugo važno pitanje je jačanje komunikacije i suradnje upravo s institucijama: kako možemo bolje raditi zajedno, i to ne samo u sklopu pojedinačnih projekata, nego i dugoročno. Treća tema je mogućnost stvaranja mreže za gostovanja. Austrija realno ima kapacitete za uspostavu boljeg sustava gostovanja, o čemu se već dugo govori. To bi ujedno olakšalo problem da se većina predstava odigra svega tri ili četiri puta. Kada bi postojala mogućnost redovitog izvođenja diljem Austrije, pa možda i u susjednim zemljama, životni vijek predstava bio bi znatno duži, a uloženi rad i sredstva imali bi više smisla.

Četvrto pitanje na kojem radimo odnosi se na mirovine umjetnika_ca. Generacija koja je stvarala scenu tijekom 80-ih i 90-ih ne profitira u potpunosti od sustava socijalne zaštite koji je uveden tek oko 2000. godine, kroz fond Künstler Sozialversicherungsfonds – specifični fond koji pokriva dio osiguranja za umjetnike. Zato sada pokušavamo potaknuti rješenje kojim bi se mirovine tih ljudi dodatno podržale kroz isti fond, čak i ako su već u mirovini. Riječ je o relativno maloj skupini ljudi, pa bi se trošak mogao precizno izračunati. Taj bi dodatak njima značio mnogo jer bi ih približio razini mirovine koja predstavlja državni prosjek. 

Kako je specifično Wiener Perspektive utjecala na tebe kao umjetnika? 

Prije nekoliko godina, kolege u Švedskoj, postavili su zanimljivo pitanje: kako bi naši gradovi izgledali kada bismo na razini ulice imali radne prostore dostupne svima? Kao što odeš u knjižnicu, posudiš knjigu, pročitaš novine ili učiš, da na sličan način možeš ući u nekakav prostor koji je pretvoren u otvoreni radni studio. Ideja je bila da se dio grada namjeni aktivnostima koje nisu povezane s potrošnjom. Da svaki treći prostor bude posvećen nečemu drugom, a ne kupovanju. Inicijatori ideje su bili Johan Thelander i Anders Jacobsson.

Njihova ideja me jako inspirirala radi čega se i moj rad posljednjih godina odvija upravo u sličnim okolnostima. Spomenuti Der Betrieb, prostor koji vodim s Annom Mariom Nowak, upravo je takvo mjesto. Naravno, u našem slučaju fokus je na dugotrajnim plesnim izvedbama, ali ulaz je besplatan, a ljudi mogu dolaziti i odlaziti kad god žele. To je način da se plesni proces otvori prema ulici i prolaznicima. U prostor mogu doći redoviti posjetitelji kazališta, ali i slučajni prolaznici. 

Često imam osjećaj da aktualni formati reproduciraju građanski model kulturne potrošnje: popiješ čašu vina, dođeš u kazalište, sjedneš u udobnu stolicu i dobiješ “intelektualnu hranu” na sat ili sat i pol. I sam volim ići u kazalište, to je ugodno iskustvo, ali smatram da takav način konzumiranja umjetnosti ne bi trebao biti jedini kriterij njezine vrijednosti. Iskreno, vjerujem i da format umjetničkog rada ponekad otkriva više o samom procesu i njegovoj političkoj dimenziji nego njegov sadržaj. Nije važno koliko govoriš o klimatskim promjenama ili društvenoj pravdi ako se sve odvija u pozlaćenom kazalištu pred petsto ljudi. Ako želimo da umjetnost djeluje drugačije, moramo ulaziti dublje u tkivo društva, u svakodnevicu, i tamo tražiti drugačije načine prisutnosti. U tom smjeru trenutno razmišljam i djelujem.

Tekst je nastao u sklopu medijskog praćenja programa Aplauz ne plaća stanarinu, u suradnji s udrugama BLOK – Lokalnom bazom za osvježavanje kulture i SPID – Savezom scenarista i pisaca izvedbenih djela.

Edukacija je namijenjena osobama u prvim godinama rada u polju kulture i umjetnosti (bilo koje discipline), te onima koji su pri kraju studija umjetničkih akademija ili odsjeka povezanih s umjetnošću i kulturom. Cilj je ponuditi im znanja o odnosu umjetnosti i rada, povijesti i sadašnjosti radničkih borbi, specifičnosti poslova te postojećim alatima zaštite radničkih prava u polju umjetnosti i kulture, kao i osnažiti sudionike i sudionice za pregovaranje boljih radnih uvjeta.

Edukacija uključuje predavanja, zajedničke diskusije i radionice putem kojih se sudionici_e direktno osnažuju i emancipiraju za zajedničku borbu. Ovogodišnji program održava se od 9. do 26. ožujka, a detalje o predavanjima i terminima možete pronaći ovdje.

Prijave se šalju na blok@blok.hr s naznakom “Prijava za Aplauz”, a potrebno je navesti ime i prezime, datum rođenja, područje kulture kojim se bavite i nekoliko rečenica motivacije za sudjelovanje u programu. Osnovni kriterij odabira polaznika i polaznica bit će motivacija, mogućnost redovnog pohađanja programa te spremnost na aktivno sudjelovanje u zajedničkom radu.

Rok za prijavu je 25. veljače.

Platforma Wiener Perspektive pokrenuta je u travnju 2017. godine, nakon što su tri središnje institucije za ples i izvedbene umjetnosti, Tanzquartier, brut i Werkstätten- und Kulturhaus (WUK) naglo zatvorene radi renovacije. Kako pojašnjavaju organizatorice programa, političari i ravnatelji navedenih institucija nisu pravovremeno reagirali i komunicirali planove o renovaciji, zbog čega je mnogim umjetnicima_ama uskraćen prostor za rad u periodu od pola godine. Ovaj privremeni nedostatak prostornih resursa, izazvao je nestabilne uvjete za nastavak rada, te gubitak prihoda za dio umjetnika_ca. Navedeni događaji i nezadovoljstvo reakcijom nadležnih institucija potaknuli su plesne i izvedbene umjetnike_ce na organizaciju diskusija “o uvjetima umjetničkog rada i proizvodnje u bečkom kontekstu”, ističu iz Wiener Perspektive.

Posljedično je osnovan niz radnih skupina koji se okupljao na većim plenumima i koordinirao rad inicijative Wiener Perspektive. Ovisno o tekućim potrebama umjetničke zajednice, radne skupine su se nastavile okupljati s fokusom na pojedine probleme i interese. Wiener Perspektive, kako piše u najavi, je u tom periodu uspješno “implementirala ideje i prijedloge koji su poboljšali radni život za lokalne umjetnike_ce, poput cjelogodišnjih radnih stipendija, većeg pristupa dvoranama za rad i minimalnog honorara”, a platforma je osnažila međugeneracijske veze te se usmjerila na “razmjenu iskustva i znanja između mlađih umjetnika i njihovih kolega koji su dulje na sceni”.

O aktualnom radu ove platforme, 22. siječnja u Društvu arhitekata Zagreb govorit će članovi inicijative, plesač i koreograf Alexander Gottfarb i koreografkinja Claire Lefèvre, uz uvod i moderaciju Nine Gojić iz SPID-a i Dunje Kučinac iz BLOK-a. Alexander Gottfarb je švedski plesač i koreograf koji je član inicijative Wiener Perspektive od njezinog osnutka 2017. godine. Njegov rad u sklopu inicijative usmjeren je na teme uvjeta rada, poštene plaće i mirovinskog sistema.

Svoje iskustvo praktičarke podijelit će i Claire Lefèvre, koreografkinja i spisateljica koja se od 2019. do 2022. bavila konceptom radikalne mekoće, dok je u svom posljednjem radu LOIE istraživala arhetipove i radne metode izvedbene doule, čineći skrbni rad vidljivijim u tom polju. Na razgovoru u DAZ-u Lefèvre i Gottfarb će predstaviti proces izrade i provedbe standarda minimalnih honorara na bečkoj nezavisnoj plesnoj sceni s fokusom na “konkretne primjere i argumentaciju koja im je pomogla u tom radu, kao i svoj angažman na razvoju boljih radnih odnosa između umjetnika i institucija”, piše u najavi programa.

Novim izdanjem dugogodišnjeg programa Aplauz ne plaća stanarinu, BLOK i SPID otvaraju prostor za diskusiju o organizaciji umjetnika_ca i kulturnih radnika s ciljem poboljšanja i stabilizacije radnih uvjeta na nezavisnoj sceni. Gostovanje članova Wiener Perspektive prilika je za pogled u izazove s kojima se suočavaju umjetnici_e i kulturni_e radnici_e na međunarodnoj sceni, te razmjenu iskustava s ciljem jačanja zajedničke borbe za bolje sutra.

Tekst je objavljen u sklopu medijskog praćenja programa Aplauz ne plaća stanarinu, u suradnji s udrugama BLOK – Lokalnom bazom za osvježavanje kulture i SPID – Savezom scenarista i pisaca izvedbenih djela.

Wiener Perspektive je platforma za (izvedbene) umjetnike_ce na nezavisnoj sceni u Beču, pokrenuta u travnju 2017. godine koja nikoga ne predstavlja, već funkcionira kao “prostor solidarnosti, akcije i osjetljivosti za nezavisnu (izvedbenu) scenu iz kojeg može proizaći političko djelovanje”.

Povodom gostovanja ove platforme, moderatorice Nina Gojić (SPID) i Dunja Kučinac (BLOK) razgovarat će s članovima inicijative, plesačem i koreografom Alexanderom Gottfarbom i koreografkinjom Claire Lefèvre.

Gottfarb i Lefèvre ovom će prilikom predstaviti “proces izrade i implementacije standarda minimalnih honorara na bečkoj nezavisnoj plesnoj sceni, fokusirajući se na konkretne primjere i argumentaciju koja im je pomogla u tom radu, kao i svoj angažman na razvoju boljih radnih odnosa između umjetnika i institucija”, piše u najavi programa. 

Ulaz na program je slobodan, a diskusija se održava na engleskom jeziku.

Više detalja pronađite ovdje.

Ta je pitanja u prepunoj dvorani Društva arhitekata Zagreb (DAZ) postavila Dunja Kučinac, jedna od autora_ica i glavna urednica izdanja Od aplauza do sindikata: Priručnik o radu u kulturi, koje supotpisuju Nina Gojić, Sven Janovski i Jakov Kolak. Uklopljen u vizualni identitet pod autorstvom Lane Grahek i Josipe Tadić, ovaj svojevrsni udžbenik informira radnike_ce u kulturi o njihovim pravima, mogućim modelima i cijeni rada te kolektivnom organiziranju i mnogim drugim radnopravnim pitanjima. 

Priručnik su izdali kustoski kolektiv BLOK i Savez scenarista i pisaca izvedbenih djela (SPID), a na predstavljanju koje se odvilo 10. prosinca, autorima_cama se pridružila i slovenska sociologinja i teoretičarka Katja Praznik. Knjiga je bila besplatna, kao i pića na šanku, a Kučinac je potaknula okupljene da ostave donaciju za inicijativu Nepokorena Palestina: “Jedan je svijet i jedna je borba koju vodimo u njemu”, rekla je.

Za Kučinac, jednu od kustosica BLOK-a, borba za kulturu počinje informiranjem. Priručnik zato odgovara na ključna pitanja: kada se prema zakonu potpisuju autorski ugovori, kako se računaju doprinosi i što su prekovremeni sati te koliki je zakonski minimum godišnjeg odmora u takvom radu, što su strukovne udruge i zašto je formiranje sindikata ključno u kulturnom polju.

Ipak, cilj knjige nije samo informirati, već i mobilizirati kulturne radnike_ce. Kako je podijelila Kučinac: “Bitno nam je da Priručnik vrlo jasno zagovara bolje plaće i honorare te više regulacije unutar polja, ali i da ohrabruje ljude da traže bolje za sebe i za druge, da se povezuju i organiziraju.” Iza knjige stoji dugogodišnji rad uključenih organizacija, uključujući projekt Aplauz ne plaća stanarinu koji je poslužio i kao idejni začetnik Priručnika. Uz navedene autore_ice, na njemu je radila i Karla Crnčević kao autorica segmenta o seksualnom uznemiravanju, ali i stručni pravni i računovodstveni savjetnici_e i testni čitatelji_ce koji_e imaju dugo iskustvo rada u kulturi.

Kako je istaknula Kučinac, bavljenje radničkim pravima u kulturi radnicima_ama i organizacijama koje djeluju u tom polju nije izbor, već nužnost: “Mora postojati neki minimum, neki standard za sve. Trebamo imati na umu da kad pristajemo na vlastitu potplaćenost, ne štetimo samo sebi nego i svima drugima u našem polju koji od svog rada žive.” Osim minimuma za koje se moramo boriti, Priručnik se bavi i mogućim budućim modelima rada poput kolektivnih ugovora za freelancere, četverodnevnog radnog tjedna i univerzalnog temeljnog dohotka.

Nakon Kučinac govorila je Nina Gojić, dramaturginja i predstavnica SPID-a. Jedna je od autorica SPID-ovog strukovnog cjenika, jednog od prvih takvih u kulturi i umjetnosti, te je već dugo svjesna potrebe da se ključne ekonomske i pravne informacije nađu na jednom mjestu. Kao freelancerica i samostalna umjetnica u Priručniku se većinski bavila cijenom rada i radnim vremenom samozaposlenih.

S obzirom na to da je iskusila burnout bilo joj je bitno da se ta tema nađe u izdanju, a istaknula je da su obrađene i teme mobinga i diskriminacije. “Važno je istaknuti da na kraju knjige imamo ‘Memento za bolju radnu svakodnevicu’ gdje imate checklistu koju možete koristiti ako naručujete posao ili ga radite za nekog drugog, kao i podatke kome se obratiti u kojoj situaciji”, rekla je Gojić.

Riječ je zatim preuzeo Sven Janovski. Kao aktivist, koordinator Operacije grad i jedan od osnivača Sindikalnog kolektiva udruženih prekarnih radnica i aktivista (SKUPA), u knjizi se bavio zapošljavanjem preko ugovora o radu u kulturi i perspektivom neprofitnih organizacija: “To je zapravo osovina mog rada zadnjih desetak godina, bavljenje sustavom koji nam uporno svake godine smanjuje financiranje, traži sve više od nas i pomaže našem sagorijevanju.”

Kao radnik i sindikalist Janovski se, kaže, susreo s nizom malverzacija: “Neki su ljudi po pet-šest godina na ugovoru na određeno koji se produže svaka tri mjeseca, što je ilegalno, ali se i dalje prakticira.” Naveo je i niz poznatih scenarija poput rada tijekom godišnjeg, bolovanja ili porodiljnog. Istaknuo je da je bitno da se kao kulturni_e radnici_e zauzmemo i odbijemo nepodobne uvjete, ali i da se ne radi isključivo o individualnoj odgovornosti: “Bitno je da djelujemo na ekosustavskoj razini kulture i da na tome poradimo u sektoru. No stvar je i cijelog sustava javnog financiranja i ovisnosti o nekim velikim igračima, bilo da su to donatori iz javnog ili privatnog sektora, koji nam zapravo definiraju posao.”

Zajednički nazivnik govora svakog od sudionika_ca bila je upravo potreba za solidarnim kretanjima u sektoru. Kao sindikalni organizator u Regionalnom industrijskom sindikatu (RIS), Jakov Kolak u svom je izlaganju naglasio nužnost kolektivnog organiziranja. RIS se, između ostalog, bavi sindikaliziranjem sektora koji prethodno nisu imali sindikate, a u sektoru kulture dosad su se pojavile tek dvije takve inicijative – sindikalna podružnica audiovizualnih radnika_ca i platforma Za K.R.U.H.

Kolak je prisutne potaknuo na još više takvog organiziranja, ali i upozorio na čestu pogrešku u tom procesu. “Zadatak sindikata je oslikavati prostore novog mogućeg i pratiti ljude na tom putu”, rekao je. “Sindikat nije tu da se volimo, ne tražimo ‘ispravne’ nego one koji s nama dijele poziciju i određene probleme i interese. Sindikat je tu da bismo pronašli zajedničko unatoč razlikama.” Jedina alternativa, istaknuo je Kolak, je mnogo manje potentna individualna borba koja odgovara onima na položajima moći.

Katja Praznik se nadovezala na to te izrazila da upravo zbog toga Priručnik vidi kao “oružje za organiziranje” koje će omogućiti demistifikaciju rada u kulturi i umjetnosti uopće. U kulturnim je sektorima individualizam fetišiziran, a uvjeti financiranja postavljaju kolege_ice u međusobnu konkurenciju, te je važno razumjeti na koji se način u takvim okvirima možemo organizirati. “Bitno je da shvatimo da smo dio nekih širih globalnih fenomena i trendova kojih je danas sve više. Pričati o umjetnosti kao radu ne oduzima ništa njezinoj kvaliteti. Ako se možemo boriti i za radne uvjete, to znači da će ta umjetnost biti bolja i dostupnija većem broju ljudi”, rekla je Praznik.

Izlaganju je uslijedio kratki krug pitanja tijekom kojeg su autori_ce ustanovili_e da će poslati PDF Priručnika svim većim financijerima u Hrvatskoj, uključujući Ministarstvo kulture. Za vlastiti primjerak možete se obratiti BLOK-u i SPID-u ili ga pokupiti na predstavljanju u Splitu 17. prosinca i u Rijeci 18. prosinca.

Ovaj članak objavljen je u sklopu projekta Iza scene koji je sufinanciran sredstvima Fonda za poticanje pluralizma i raznovrsnosti elektroničkih medija.