Program je inspiriran motivima uklete kuće, razgovorom s duhovima i magličastom jezom. Kroz ambijentalne elektroničke live setove, predstavit će se interdisciplinarne umjetnice poput Marianne Nardini – dherm’n i organizatorice iz kolektiva Noise n’ Roses, Rozi Mákó i Lucia Udvardyova – Palmovka. 

Nakon bloka ambijentalne glazbe, prostor će preuzeti američki duo Budokan Boys. Njihova muzika kroz spoken word, bizarne narative, crni humor, žanrovski neuhvatljivu elektroniku i saksofon gradi neobične i mračne svjetove. Kako pojašnjavaju organizatorice, Filozofskom kućom će “odjeknuti jezive priče s njihovog nadolazećeg albuma The Ooze, ispričane kroz psihodelični, nadrealistični no-wave folkor”. 

Zbog ograničenog kapaciteta, za dolazak je potrebno prijaviti se na mail onkraj.events@gmail.com. Tim putem posjetitelji će dobiti i upute za dolazak i ulazak na lokaciju te aktualne informacije o dodatnim programskim aktivnostima. 

Nakon Klammerovog performansa održat će se slijedi prezentacija trogodišnjeg kataloga Galerije Močvara (2011. – 2013.) koji predstavlja prve tri sound art godine Galerije Močvara pod vodstvom kustoskog kolektiva Kontejner. U razdoblju od 2011. do 2013. godine u sklopu Galerije Močvara predstavljeno je više od četrdeset hrvatskih i stranih umjetnika, glazbenika, eksperimentatora, edukatora i sound istraživača poput Enrica Ascolija, Marka Batiste, Damira Očka, Marca Donnarumme i mnogih drugih.

Ovaj put, uz hrvatske mlade nade novomedijske scene, kroz Inkubator prolaze i studenti srpskih akademija, što znači da projekt u 2015. godini po prvi put poprima i regionalni karakter. Sound Art Inkubator je natječajnog karaktera i fokusiran je na pružanje produkcijske i prezentacijske podrške mladim umjetnicima, studentima likovnih i umjetničkih akademija te neafirmiranim umjetnicima u realizaciji radova koji se bave zvukom kao medijem ili temom. 

Program u 2015. obuhvaća grupnu izložbu i performanse te predstavlja najveći broj mladih autora od početka Inkubatora 2012. godine. Tako se u sklopu ovogodišnjeg Inkubatora s osam autorskih projekata – interaktivnih instalacija, performansa i ambijenata – predstavlja čak 13 umjetnica i umjetnika: Tamara Bilankov, Noel Šuran, Mladen Tomić, Vitar Drinković, Sanjin Vinković, Dražen Hižak, Bogdan Stefanović, Danilo Crnogorac, Milica Šolajić, Igor Andrić, Nemanja Blagojević, Ljubica Letinić i Lana Deban. Od ozvučivanja vlastitih unutarnjih organa do zvučnih reminiscencija na intimnu obiteljsku prošlost u razdoblju kasnog socijalizma, Inkubator u veliku dvoranu Pogona Jedinstvo još jednom dovodi autore koji predstavljaju budućnost suvremene umjetnosti na ovim prostorima – budućnost koja će, izgleda, biti veoma intrigantna i uzbudljiva.

Sound Art Inkubator je otvoren od ponedjeljka, 26. listopada u 20 sati, do četvrtka, 29. listopada od 17 do 20.30.

Sine Linea je nastala 2009 godine iz potrebe da predstavi autore koji se bave prvenstveno novim formama zvukovnog izričaja, kao i inovativnim sintetičkim praksama audio-vizualne izvedbe. Formalno “bez linije”, većina izvedbi je improvizirana, ali ipak bitno različita od jazza, ali ne nužno i suprotstavljena. Podrijetlo vodi iz rada mnogih modernih kompozitora kao što su Cage, Xennakis, Radigue, Parmegiani, Malec dok se njen današnji društveni kontekst uobličuje u cijelom nizu autora koji vuku korijene iz eklektične mješavine raznorodnih rubnih umjetničkih praksi. Namjera je od početka bila okupiti na jednom mjestu umjetnike koji razmišljaju i izražavaju se na ovaj način i žive u Zagrebu. Dati im neku vrstu mogućnosti za predstavljanje te ih tako potaknuti za daljnju komunikaciju. Naravno kroz godine uspostavljen je i kontakt s umjetnicima iz drugih gradova i država tako da su i oni postali bitan dio programa Sine Linea. Nakon Galerije SC, galerije Bačva HDLU-a, Galerije Karas te Zagrebačkog plesnog centra i ove godine većina programa se odvija u Galeriji Greta, Ilica 92.

Performans će se održati u subotu, 8. ožujka, u 21 sat. 

Program Expanded Cinema otvara glazbeno-filmski performans Split Second umjetničkog trojca koji čine francuska glazbenica Christine Abdelnour Sehnaoui na alt-saksofonu, francuski glazbenik Ryan Kernoa na električnoj gitari i talijansko-francuski vizualni umjetnik Stefano Canapa na trostrukoj 16mm projekciji. Pred publikom izvođači istražuju odnos slike i zvuka u međusobnoj interakciji i improvizaciji. Glazba koja povremeno podsjeća na zvučne tehnike minimalističke ili rock glazbe zapravo ne nalikuje ničemu već poznatom. Sastavljena je od višestrukih frekvencija, pulsacija i interferencija različitih harmonija što stvara specifičan dojam otkucaja. Zvuk zaposjeda prostor zasićen slikom, a gledatelj biva uhvaćen u prostor.

Program prve večeri nastavit će se uz kišu audiovizualnih meteora pod nazivom Space Noise (3D) u izvedbi člana žirija 9. Festivala FPS, japanskog autora Takashija Makina. Sliku i zvuk Space Noisea potpisuje sam Takashi Makino. U performansu se ukršavaju dvostruka 16 mm i HD videoprojekcija. Videoslika i celuloidni zapis prekrivaju isto platno tvoreći novu sliku, a tu očaravajuću vizualnu kakofoniju upotpunjava suprotstavljanje buke i zvuka. Aktivacijom dimne mašine otkriva se novi prostor ispunjen duginim bojama, a dojam trodimenzionalnosti postignut je upotrebom posebnog filtra. Space Noise premijerno je izveden u programu Mind the Gap na ovogodišnjem Međunarodnom filmskom festivalu u Rotterdamu, a u Zagreb nam stiže s nedavnog gostovanja u Manili. Takashi Makino bučan je filmaš nove generacije japanskih nezavisnih redatelja. Proizvodi apstraktne, uranjajuće i organske slike koje nerijetko prati zvuk vrhunskih glazbenika. Dvostruki je laureat 25 FPS-a, 2009. i 2011.

Drugu dionicu programa Expanded Cinema otvara (SHIFT), audiovizualni šou uživo nizozemskog dvojca Optical Machines koji čine Rikkert Brok, čija su specijalnost projektori, izvori svjetlosti i optičke leće te Maarten Haalmans, glazbenik i inženjer elektrotehnike posebno zainteresiran za analogne sintesajzere. Optical Machines koriste svjetlosnu mašinu kućne izrade kako bi stvorili apstraktnu igru svjetlosti, pri čemu zvuk nastaje u interaktivnoj igri s intenzitetom svjetlosti. Tipična scena za izvedbe dvojca Optical Machines nalikuje na razigrani laboratorij u kojem sudjeluje i publika.

Program Expanded Cinema zaključit će audiovizualni koncert RISC (ReducedInstrumentSetConcert). Riječ je o glazbeno-zvučnom performansu koji izvode austrijski eksperimentalni DJ i turntablist Dieter Kovačič, poznatiji pod umjetničkim imenom dieb 13 i Billy Roisz, jedna od najistaknutijih figura austrijske eksperimentalne scene, čiji radovi vrlo uspješno objedinjuju glazbu i analogni video. RISC je reducirana i tehnički unaprijeđena verzija njihova projekta NTSC (NotTheSameColour) iz 2010. u kojem niz međusobno spojenih kamera, monitora, gramofona i sintesajzera omogućuje korištenje zvučnog signala kao izvora slike i obratno, videosignala kao izvora zvuka. Proizvod tih neobičnih spojeva, buka, ujedno je i omiljeni materijal dieba 13 i Billy Roisz. Buka u slici, buka u zvuku, buka od koje obično bježimo i buka koja nastaje u međuprostorima (između dva televizora ili dva radija) pa obožavatelji njihov zajednički rad uspoređuju s istraživanjima oca video umjetnosti Nam June Paika iz 1960-ih.

Izvor: 25fps / Fotografija: Makino Takashi

Iz teksta koji je kustosica Ana Kutleša svojedobno napisala o ovom radu, saznajemo da su Sanvincentijeve “zvučne sekvence u asimptotskoj potrazi za čistom divljinom, za zvukom pejzaža lišenog ljudskog djelovanja. Zvuk koji možemo čuti u osmosatnom zapisu rezultat je selekcije tog iskustva, samim time on je već nešto drugo – izdvajanjem i stavljanjem u novi kontekst, montažom, a potom i uvjetima reprodukcije promijenjeno je i značenje. Nevidljivi pejzaži / Prvi dio: Zemlja ne pokušava reprezentirati iskustvo, već manipulira s osjećajima jedne neprikazive situacije i stvara novu perceptivnu situaciju, koja je i sama naglašeno neponovljiva i nesaglediva u cjelini, podcrtavajući fragmentarnost i procesualnost. Ona funkcionira kao dio vremena i prostora koji meditira nad vlastitim protjecanjem”. 

Razgovor s umjetnikom i predstavljanje zvučne instalacije bit će održano u četvrtak 28. veljače u 12 sati u prostoru Kino kluba Split u Domu mladih. Sanvincentijev rad bit će izložen do 7. ožujka. 

Priljev kreativnih mozgova odvijat će se u već dobro poznatoj maniri Galerije Močvara, budući da već godinu i pol šibamo po sound art-u i srodnim noise umjetničkim praksama. Događanja tijekom platforme obuhvatit će performanse, radionice i javne prezentacije koncertnog, izvedbenog ili izložbenog tipa te raznorazne druge kreativno-eksperimentalne, laboratorijske drangulije. Platforma nije klasični festival jer naši ‘cirkulanti’ ne poznaju strogost predefiniranog programa: poanta druženja je slobodna participacija u svim aspektima svih događaja, i to s ciljem postizanja jedne vrste umjetničke samoprodukcije kroz slobodnu razmjenu, blisku suradnju i komunikaciju otvorenu prema svima zainteresiranima. Platformu za totalnu umjetnost pokreću upravo kooperativnost, zajedništvo i dogovor – drugim riječima, pokreće ju ono inteligentno društveno ponašanje i djelovanje s početka priče.

Inače, jeste znali da se LED lampica može upaliti pomoću (naizgled) prazne AA baterije? Pokazat ćemo vam kako. A moći ćete i sklepati svog vlastitog autonomnog robota za mobilizaciju zvuka. Ili stajati sa strane i gledati kako to drugi rade – nama je ionako svejedno, sve dok smo skupa i dok cirkuliramo! Nakon raznoraznih Arduino robotskih radionica, performansa i improvizacijskih noise sessiona, najslađe čuvamo za kraj: na velikom finalu 13.6. raspametit će nas Dejan Knez – jedan od osnivača kultnog Laibacha – sa svojom 300.000 V.K. frakcijom/divizijom spomenutog benda. Kulminacija Cirkulacija odvijat će se kroz jedinstvenu ueberV.K. koncertno-performersku ekstravagancu”, stoji u najavi za umjetničku platformu koja se održava od 9. do 13. lipnja.

Platformom “cirkuliraju” Boštjan Leskovšek, Stefan Doepner, Jakob Harisch, Lars Vaupel, Boštjan Čadež, Slavko Glamočanin, Borut Savski, Azot, Ivan Marušić Klif, I’MM_ Media Lab, Dejan Knez, Miha Koron, Urska Lipovž, Tomo Božič i Neven Korda.

Organizatori su KONTEJNER | biro suvremene umjetničke prakse (Zagreb), Udruženje za razvoj kulture “URK” (Zagreb), Klub Močvara (Zagreb) i Cirkulacija 2 – Društvo za interdisciplinarnost, samoprodukciju i cirkulaciju suvremene umjetnosti (Ljubljana). 

Kustosice Galerije Močvara su Ena Hodžić, Ivana Jelača i Tereza Teklić (KONTEJNER)

Detaljan program platforme potražite ovdje. 

Ovaj rad, kako kaže sam autor, “istražuje polje fonografije i fenomene ekološke percepcije. Kompozicija se sastoji od sekvenci terenskih snimki nastalih u prirodi, na raznim lokacijama preko tri kontinenta. Linearnost kompozicije, bez ponavljanja, poziva na prisutnost i meditaciju u vremenu, na stvaranje prostora za unutarnji pogled”. 

“Sanvincentijeve zvučne sekvence su u asimptotskoj potrazi za čistom divljinom, za zvukom pejzaža lišenog ljudskog djelovanja. Zvuk koji možemo čuti u osmosatnom zapisu rezultat je selekcije tog iskustva, samim time on je već nešto drugo – izdvajanjem i stavljanjem u novi kontekst, montažom, a potom i uvjetima reprodukcije promijenjeno je i značenje. Nevidljivi pejzaži/Prvi dio: Zemlja ne pokušava reprezentirati iskustvo, već manipulira s osjećajima jedne neprikazive situacije i stvara novu perceptivnu situaciju, koja je i sama naglašeno neponovljiva i nesaglediva u cjelini, podcrtavajući fragmentarnost i procesualnost. Ona funkcionira kao dio vremena i prostora koji meditira nad vlastitim protjecanjem”, prilikom zagrebačke izložbe napisala je Ana Kutleša. 

Više o autoru saznajte ovdje, a video isječak sa zagrebačke izložbe možete pogledati na ovom linku.  

Izvor: .messmatik