Stanica DIVA (DIVA Station) kompendij je projekata ljubljanskog SCCA, koji teži ka istraživanju, dokumentiranju, arhiviranju, analizi, interpretaciji, prezentaciji, diseminaciji i promociji video i novomedijske umjetnosti putem dokumentarnih, arhivskih i kuriranih programa dostupnih online i otvorenih za daljnju suradnju. Stanica DIVA je partner u projektu GAMA (Gateway to Archives of Media Art), međunarodnoj internetskoj platformi koja okuplja osam europskih video i medijskih arhiva kako bi ih učinila vidljivijima i dostupnijima. Sadrži više od 1000 isječaka i radova slovenskih umjetnika od 1969. do danas i redovito se ažurira. DIVA je mrežni arhiv s hipertekstualnom bazom podataka i pretraživačem koji omogućuje otvoreni pristup videu i novomedijskim radovima. S druge strane, Diva Mediatheque, smještena u Projektnoj sobi SCCA i djelomično dostupna na internetu, okuplja oko 500 video i medijskih radova međunarodnih umjetnika i neke od reprezentativnijih nacionalnih arhivskih video zbirki.

Izložba pod nazivom Učinak blizine (Proximity effect) predstavlja radove Zemire Alajbegović, Nevena Korde/Borghesije, Marka Peljhana, Saše Podgoršeka i Iztoka Kovača, Nataše Prosenc Stearns, te Mihe Vipotnika. Kustoski izbor temelji se na promatranju prostora i arhitekture u odabranim dijelovima videa. Izložba je uokvirena pitanjem kako odabranim radovima osigurati primjeren prostor za njihov sadržaj te vodi posjetitelja kroz šest različitih razina.

“Devedesete su bile period u kojem se na horizontu prikazivala nužna ljepša budućnost. Danas na taj period gledamo kroz drugačije naočale i postavljamo pitanje o tome što se ‘zbilja dogodilo’. Pažljivi pogled unatrag pokazuje da tranzicijski period optimizma nije bio monolitan. Arhitektura je hrabro gradila novi svijet dok je umjetnost o tome dvojila. Za svoje je pripovijesti drugačije zamišljala prostor. Ili bolje, pokušala je razotkriti napukline istoga, ono što je u zanosu bilo ignorirano ili utišano. Video slika, slika koja se smjestila u dnevne sobe srednje klase, njome je manipulirala, rastavljala je, postavljala u nove uzročno-posljedične slijedove i odupirala se uobičajenom pogledu. Izložba uvodnih projekcija animira posjetitelja cijelim njegovim tijelom i smješta ga u zatvoreni, izolirani prostor. Ponajviše o tome govore djela koja se bave prošlošću u perodu od 1989. do 2004. Uz brojna pitanja koja izložba otvara, možda je najvažnije ono o mogućem značenju manipulacije bez obzira na kontekst u kojem se odvija”, zapisala je o izložbi kustosica Nika Grabar.

Izložba je otvorena od 15. ožujka do 8. svibnja u galeriji Vžigalica.

U sklopu edukacijskog programa pod nazivom Svijet umjetnosti predavanja su u ovoj godini već održali Boris Buden, Lina Džuverović i Jelena Vesić, a u rujnu u Projektnoj sobi SCCA-Ljubljana Jennifer Allen će govoriti o kritici umjetnosti u digitalnom dobu, a Edit András o putanji kritičkoga pisanja u vremenu postsocijalističkog nacionalizma na primjeru Mađarske.

Serija javnih događanja polazi od tvrdnje da je stanje kritike u današnjem vremenu – kritično. Kritičar umjetnosti nestao je iz (javnih) medija, kritika je izgubila svoj društveni i povijesni položaj, a čitava je situacija uvelike umanjila ulogu kustosa u cijelom procesu reprezentacije umjetnosti. S druge strane, demokratizacija kulturne proizvodnje omogućila je svakome s pristupom internetu da postane kritičar. Cilj je javnih predavanja i radionica ispitati i ocijeniti karakteristike ove krize i saznati što se promijenilo i zašto, koji su zadaci likovnih kritičara danas i koji bi novi pristupi trebali biti istraženi. 

Jennifer Allen kritičarka je umjetnosti iz Berlina i autorica tekstova za artforum.com (New York), frieze (London), i Mousse Magazine (Milano). U svom će performativnom i interaktivnom predavanju, između ostalog, analizirati zašto je izricanje vrijednosnih sudova dobilo zamah u digitalnoj sferi, u formi “lajkova”, a gotovo nestalo iz kritika u tradicionalnim medijima.

Edit András je povjesničarka umjetnosti, kritičarka i predavačica koja živi na relaciji Budimpešta-New York. Govorit će o (pre)lakoj transformaciji ruševina socijalizma u plodno tlo za nacionalizam u Mađarskoj, a koji je napokon “u sebe” preuzeo umjetnost i kulturu. Autoritarni i sistemski procesi doveli su do povećanja broja strogo nadziranih institucija i smanjenja polja suvremene umjetnosti i njene kritike. Predavanje će naglasiti najvažnije postaje na putu ovog kulturnog preuzimanja, ali i osvijetliti kreativne i neortodoksne prakse i žanrove koje provode marginalizirana umjetnička zajednica, aktivisti, ali i kritičari koji nanovo pronalaze svoje mjesto u novom okruženju.

Program ljubljanskog Svijeta umjetnosti pratite ovdje. 

U priručniku (Un)learning Together: Discourses, Moments and Conflicts that Make the World Bigger than the World of Art objavljeni su eseji sudionika programa te stručni tekstovi mentora i predavača, koji su ilustrirani brojnim fotografijama i primjerima. Ova publikacija nije samo zaključni produkt projekta, već i grafički bogata zbirka razgovora o suvremenoj umjetnosti koja može koristiti svim akterima svijeta umjetnosti. 

Zbornik Talking about Exhibition predstavlja postdiplomski program iz kustoskih studija pri Jagielonskom sveučilištu te donosi eseje poljskih stručnjaka Marie Hussakowske, Beatrice Jaschke, Wojciecha Szymańskog i Karoline Kolende te tekstove mentora i voditelja programa World of Art Andrzeja Szczerskog Curating and the importance of an artwork, Nore Sternfeld i Luise Ziaje What comes after the show? On post-representational curating te  Petje Grafenauer Interview with Saša Nabergoj, We are interested in ways of working based on local needs.

Obje publikacije dostupne su za besplatno preuzimanje.  

Izvor: WoA

The World of Art, school for curators and critics of contemporary art would like to offer to future curators, critics and all who are interested in working in the field of contemporary art experience and skills needed to deal with different aspects of the art world.

Due to increasingly complex program, aimed to allow participants to obtain a broader knowledge, the curriculum of this year is expanded. The first semester (November 2011 – June 2012) is focused on acquiring art-historical, theoretical and methodological knowledge and the second semester (September 2012 – April 2013) on curatorial and critical studies and testing in practice.

The school’s program includes a wide range of lectures, seminars, workshops, research work, curator practical work modules, study trips at home and abroad (a one-day excursion to Graz, Celje and Maribor, and a five-day excursion to Krakow and Zurich) as well as a traineeship in the galleries. The process consists of organising events, studio visits, meetings with curators, artists, theorists, writers and teamwork in conceptualisation and the exhibition of contemporary art under the mentorship.

A group of participants will be selected by tender. Anyone can submit an application, regardless of experience, age and education.

Those interested should send:
· completed online application form,
· CV,
· letter of motivation,
· a brief review of a contemporary art exhibition (up to 40 lines)
in electronic form to the e-mail or posted to SCCA-Ljubljana, Metelkova 6, SI-1000 Ljubljana.

Fee: EUR 500.

Candidates, shortlisted based on the sent material, will be invited for an interview, which is expected to be held on 26 and 27 October 2011.
 
Call is opened until October 11th, and further information can be found here.

In a series of lectures, Saša Nabergoj, head of the World of Art programme in the frame of SCCA – Ljubljana, is trying to defend the right to leisure in contemporary hyper-productive society. She examines the 18th century, when our obsession with work and productivity began. The capitalist economic system was formed in the Enlightenment, and within this system rational discourse on work and economy emerged. At the same time, however, an alternative discourse celebrating laziness was established. In this discourse lie the roots of resistance to participation in a social project based on the work ethic, and the beginning of scepticism about the belief that productivity and the production of goods are the ultimate goals in life. The generally accepted circle of supply and demand fuelling the consumer society of the 21st century is questioned with reference to artists such as Kazimir Malevich, Marcel Duchamp and Mladen Stilinović. Laziness is presented as an alternative which can turn the need for (multi)production into freedom for production.

Saša Nabergoj works as a curator, writer, editor and lecturer in the field of contemporary art. She studied art history at the University of Ljubljana. She is an assistant director at the SCCA, the Centre for Contemporary Arts in Ljubljana, which is a non-profit production, research and educational organisation. Its main objective is to produce, encourage and communicate innovative artistic and interpretative practices and to link them internationally.

From the 1990s onwards, there was a “reflexive turn” in exhibition theory, in which all the conditions of exhibiting and representing and the associated types of institutional logic have come into focus. Following those more or less thorough institutional critiques and analyses of the conditions of production, in recent years an advanced segment of the field has increasingly been raising the question of curatorial agency. Even presuming there is no external standpoint for criticism, they nevertheless asked the question “What is to be done?” and it underwent a variety of deconstructive turns. The lecture traced these deconstructive turns and related them to developments in the visual and performative arts of the last decades that have not only questioned the representational but thwarted and undercut its logic. In this light it asked what kind of shadows post-dramatic theatre and post-representational art have shed on the format of the exhibition in order to think the very act of the curatorial differently.

The lecture by Nora Sternfeld and Luisa Ziaja (ecm – educating / curating / managing – Master Program in Exhibition Theory and Practice, University of Applied Arts Vienna) is part of a partnership project World of Art (Models of training and collaboration in contemporary arts) co-funded by the European Leonardo da Vinci Programme.