<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?><rss version="2.0"
	xmlns:content="http://purl.org/rss/1.0/modules/content/"
	xmlns:wfw="http://wellformedweb.org/CommentAPI/"
	xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/"
	xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom"
	xmlns:sy="http://purl.org/rss/1.0/modules/syndication/"
	xmlns:slash="http://purl.org/rss/1.0/modules/slash/"
	>

<channel>
	<title>revolucija &#8211; Kulturpunkt</title>
	<atom:link href="https://kulturpunkt.hr/tag/revolucija/feed/" rel="self" type="application/rss+xml" />
	<link>https://kulturpunkt.hr</link>
	<description>nezavisna kultura / suvremena umjetnost / dru&#353;tvo</description>
	<lastBuildDate>Thu, 05 Dec 2024 12:28:11 +0000</lastBuildDate>
	<language>en</language>
	<sy:updatePeriod>
	hourly	</sy:updatePeriod>
	<sy:updateFrequency>
	1	</sy:updateFrequency>
	<generator>https://wordpress.org/?v=6.8.3</generator>

<image>
	<url>https://kulturpunkt.hr/wp-content/uploads/2023/02/cropped-Kulturpunkt-baloncic-novo-32x32.png</url>
	<title>revolucija &#8211; Kulturpunkt</title>
	<link>https://kulturpunkt.hr</link>
	<width>32</width>
	<height>32</height>
</image> 
	<item>
		<title>Može li umjetnost promijeniti svijet?</title>
		<link>https://kulturpunkt.hr/najava/razgovor/moze-li-umjetnost-promijeniti-svijet/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Sara Gurdulić]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 10 Jan 2024 13:32:56 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[angažirana umjetnost]]></category>
		<category><![CDATA[čitateljski klub]]></category>
		<category><![CDATA[lana udovičić]]></category>
		<category><![CDATA[lucija radenić]]></category>
		<category><![CDATA[marina mlakar]]></category>
		<category><![CDATA[msu]]></category>
		<category><![CDATA[revolucija]]></category>
		<category><![CDATA[Sanja Iveković]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://kulturpunkt.hr/?post_type=kp_22_announcement&#038;p=61194</guid>

					<description><![CDATA[U utorak, 16. siječnja, će se održati čitateljski kružok za mlade naziva Može li umjetnost promijeniti svijet u MSU. Program počinje u 18 sati i dio je projekta Male škole revolucije, u kojoj mladi osmišljavaju i provode programe za mlade, a nastao je potaknut radom Liverpoolska anketa Sanje Iveković. Tema susreta bit će tekstovi o...]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[
<p>U utorak, <strong>16. siječnja</strong>, će se održati čitateljski kružok za mlade naziva <em>Može li umjetnost promijeniti svijet </em>u <a href="http://www.msu.hr/en/">MSU</a>. Program počinje u 18 sati i dio je projekta <em>Male škole revolucije</em>, u kojoj mladi osmišljavaju i provode programe za mlade, a nastao je potaknut radom <em>Liverpoolska anketa</em> <strong>Sanje Iveković</strong>.</p>



<p>Tema susreta bit će tekstovi o revolucionarnoj umjetnosti, umjetnosti u revoluciji i ulozi umjetnosti u oblikovanju društva, koje će sudionici_e prethodno dobiti <em>mailom</em>. Kružok je zamišljen kao prilika za diskusiju, ali i dijeljenje osobnih dojmova na temelju pročitanog.</p>



<p>Dio tekstova je na engleskom jeziku, a prijave za kružok vrše se preko <em>online</em> <a href="https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfXbJB7aDqaxMo70bA6NwZVlTKG_-pYNk3koHVmGUtvIxPO_A/viewform">obrasca</a>.</p>



<p>Program su osmislile <strong>Marina Mlakar</strong>, <strong>Lucija Radenić</strong> i <strong>Lana Udovičić</strong>, a više detalja potražite <a href="https://www.facebook.com/events/1349201679083749/?acontext=%7B%22event_action_history%22%3A[%7B%22mechanism%22%3A%22your_upcoming_events_unit%22%2C%22surface%22%3A%22bookmark%22%7D]%2C%22ref_notif_type%22%3Anull%7D">ovdje</a>.</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>U vrtlogu sjećanja</title>
		<link>https://kulturpunkt.hr/najava/konferencija/u-vrtlogu-sjecanja/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Vatroslav Miloš]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 08 Feb 2017 12:04:34 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Muzej Mimara]]></category>
		<category><![CDATA[Neprimjereni spomenici]]></category>
		<category><![CDATA[Poratni spomenici u post-komunističkoj Europi]]></category>
		<category><![CDATA[rat]]></category>
		<category><![CDATA[revolucija]]></category>
		<category><![CDATA[SF:ius]]></category>
		<category><![CDATA[sjećanje]]></category>
		<category><![CDATA[spomenici]]></category>
		<category><![CDATA[trauma]]></category>
		<category><![CDATA[Zagreb]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://kulturpunkthr.lin83.host25.com/kulturpunkt/?clanak=u-vrtlogu-sjecanja</guid>

					<description><![CDATA[<p>Međunarodna konferencija <em>Rat, revolucija i sjećanje: Poratni spomenici u post-komunističkoj Europi</em> predstavit će radove 23 istraživača iz Europe i SAD-a.</p>]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Međunarodna konferencija <em>Rat, revolucija i sjećanje: Poratni spomenici u post-komunističkoj Europi</em> održava se <strong>17.</strong> i <strong>18. veljače</strong> u zagrebačkom Muzeju Mimara.&nbsp;</p>
<p>Kolektivna trauma nastala u europskoj memoriji nakon II. svjetskog rata, rezultira je podizanjem nebrojenih spomenika diljem cijele Europe u spomen na događaje i bitke te na civilne i vojne žrtve. U razdoblju od skoro 45 godina, kako na području onoga što je u poslijeratnoj podjeli Europe naziva Zapadnim blokom, tako i na području Istočnog bloka i (nesvrstane) Jugoslavije, podizana su brojna spomen-obilježja. Za razliku od dominantnog mišljenja kako su spomen-obilježja podizana na području Istočnog bloka i Jugoslavije rađeni isključivo u duhu soc-realizma te da su podizani po nalogu države, oni se pokazuju kao tipološki i stilski heterogen skup, a podizale su ih jednako i država i lokalna zajednica.&nbsp;</p>
<p>Padom komunizma i uvođenjem tržišne ekonomije i višestranačja, dolazi do bitnih promjena kako na institucionalno-pravnoj razini, tako i na onoj simboličnoj. Unutar pravnog okvira mijenja se funkcioniranje institucija i državnih službi postsocijalističkih država te zakonska regulativa, dok na simboličkoj razini dolazi do odbacivanja nositelja simboličkog kapitala bivšeg sustava.</p>
<p>Uzimajući u obzir opseg ove baštine, ulaganje u ponovno otkrivanje, očuvanje i konzervatorski tretman spomen-obilježja zahtijeva velika financijska sredstva. No prije nego se postavi pitanje financiranja, nužno se pitati: treba li se ta osporena baština restaurirati i za koga to činiti? Na koje je načine promjena političke paradigme ove spomenike učinila nepoželjnima u novonastalim postsocijalističkim državama? Jesu li procesi nijekanja i potiskivanja doprinijeli poništenju izvorno upisanog ideološkog naboja tih namjernih spomenika? Ako jesu, možemo li i smijemo li ih danas tretirati isključivo kao nositelje estetskih vrijednosti, čak i kada su očuvani kao fragmenti? Mogu li se ovi spomenici kao relikti jedne zanjekane prošlosti početi promišljati kao dio turističke industrije? Mogu li se i trebaju li se oštećeni ili razoreni spomenici vratiti u stanje izvorne cjelovitosti ili je u konzervatorskom tretiranju potrebno komemorirati i razdoblje nijekanja, potiskivanja i oštećivanja? Kakva je uloga baštinskih zajednica u odnosu na preživljavanje i oživljavanje te baštine?</p>
<p>Na konferenciji bit će predstavljeno 23 predavanja istraživača s područja Europe i SAD-a. &nbsp;Službeni jezik konferencije je engleski.</p>
<p>Konferenciju organizira udruga <a href="http://www.sfius.org" target="_blank" rel="noopener">SF:ius – Socijalni rub: zanimljive neispričane priče</a> iz Zagreba u suradnji s ICOMOS-om Hrvatska. Konferencija se održava u sklopu međunarodnog programa <a href="http://www.inappropriatemonuments.org" target="_blank" rel="noopener">(NE)PRIMJERENI SPOMENICI</a>. Detaljan program konferencije potražite <a href="http://www.antifasisticki-vjesnik.org/hr/spomenici/3/Medunarodna_konferencija_RAT_REVOLUCIJA_I_SJEcANJE/111/" target="_blank" rel="noopener">ovdje</a>.</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Dramaturgija osvete</title>
		<link>https://kulturpunkt.hr/kritika/dramaturgija-osvete/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Antonija Letinić]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 29 May 2013 09:11:12 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Kritika]]></category>
		<category><![CDATA[anarhija u bavarskoj]]></category>
		<category><![CDATA[borut šeparović]]></category>
		<category><![CDATA[budućnost je sada]]></category>
		<category><![CDATA[montažestoj]]></category>
		<category><![CDATA[Rainer Werner Fassbinder]]></category>
		<category><![CDATA[revolucija]]></category>
		<category><![CDATA[socijalistička anarhija]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://kulturpunkthr.lin83.host25.com/kulturpunkt/?clanak=dramaturgija-osvete</guid>

					<description><![CDATA[<p>Predstava <em>Budućnost je sada</em> predstavlja osvježenje u apsolutnoj posvećenosti političkom i istodobno puca u svoju revolucionarnu nogu.</p>]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Piše: Una Bauer</p>
<p>Izuzetno poštujem sposobnost <strong>Boruta Šeparovića</strong> i njegovih partnera na projektu, asistentice režije <strong>Nataše Mihoci</strong>, dramaturga <strong>Marka Kostanića</strong>, izvođača <strong>Ratka Ivekovića</strong>, <strong>Svebora Kamenskog Baćuna</strong>, <strong>Siniše Kovača</strong>, <strong>Nikole Nedića</strong>, <strong>Sare Renar</strong> i <strong>Darija Stajčića</strong> da novim projektom <a href="http://buducnost.montazstroj.hr/" target="_blank" rel="noopener"><em>Budućnost je sada</em></a> kazališnim sredstvima re-kreiraju osjećaj urgentnosti trenutka u kojem živimo. Toj urgentnost, žurbi, nestrpljivosti, bijesu, očaju, ali i žestokom humoru izvrsno odgovara tekst iskorišten kao predložak za <em>Budućnost je sada</em>, u kombinaciji s tekstovima samih izvođača. Radi se o <strong>Fassbinderovoj</strong> drami <em>Anarhija u Bavarskoj</em>, anti-teatarskom komadu u brehtovskoj tradiciji, koji naglasak ne stavlja na psihologizaciju, već kreira tipove, funkcije, žanrove, što je jasno već i iz imena likova: Novo Kazalište, Ubojica Djece, Stara Romantična Ljubav Ženska, buržoaska obitelj Legalni Sat i slično. Plošnost &#8220;likova&#8221; i njihovo parolaštvo u izvedbi se vrlo primjereno pretvara u mehaničnost, svježinu nespretnosti i nelagodu koju izaziva preglumljavanje, deklamacija i povremena ukočenost izvođača. Takve strategije izvedbe nose poseban dramski naboj koji se aktivira uz temu budućnosti Hrvatske, a Šeparović je majstor u toj mobilizaciji energije. Performativna nestrpljivost ne ostvaruje se kakvim nijansiranjima u analizi karaktera, već ona najviše živi kroz tu svoju namjernu performativnu nesofisticiranost i provokaciju. &nbsp;</p>
<p><span style="line-height: 20px;">[Ipak, kad sam već spomenula provokaciju, bitno je pritom naglasiti da kad jedan od izvođača nazove svoju djevojku, koju imenuje njenim pravim imenom i prezimenom (u skladu s dokumentarizmom na kojem inzistiraju Šeparović i njegovi suradnici), kurvetinom zato što ga je ostavila, u kontekstu današnje Hrvatske, nije nimalo provokativno, nego dosadno, jutarnjolistovski i zlostavljački. A progresivno bi, recimo, bilo kad bi se zvanje žena kurvetinama (bilo kojih žena, u bilo kojoj situaciji) konačno prokazalo kao mizogini govor mržnje, što i jest.]</span></p>
<p><span style="line-height: 20px;">Danas puno predstava koketira s političnošću, posipajući je kao čokoladne mrvice po sladoledu, sve spominjući konkretne osobe, premijere u zatvoru, afere ove ili one, pokoju sjevernoafričku zemlju i njenu revoluciju, ali istovremeno proizvodeći osjećaj kao da je sve to neka prolazna neugoda poput preljutog jela, uboda komarca na nezgodnom mjestu ili kičaste boje fasade, praveći se da su pitanja koja nas zaista određuju ona osobna ili obiteljska. Predstava <em>Budućnost je sada</em>, pak, predstavlja osvježenje u svojoj apsolutnoj posvećenosti političkom, te i ideji da je voda došla do grla. Na Šeparovićevim se predstavama konačno ne moraš osjećati pretjerano senzibilnim zato što misliš da je kapitalistička eksploatacija nešto čemu treba stati na kraj.&nbsp;</span></p>
<p><span style="line-height: 20px;">Vjerojatno je taj doživljaj urgentnosti povezan i s osebujnim pristupom procesu rada na projektu, koji je ovaj put uključivao serije diskusija s odabranih 25 sudionika projekta &#8211; volontera, od kojih je na kraju ostalo šestero izvođača. Pripreme za projekt su se tako sastojale od razgovora o političkoj teoriji i praksi, i tek znatno kasnije, od proba da se projekt uobliči u svoju izvedbenu verziju. Velik dio teksta predstave pisali su sami izvođači, zajednički, te su apsolutnom većinom birali koje rečenice idu, a koje ostaju. Kombiniranje njihovih tekstova s Fassbinderovom dramom vrlo je uspješno, jer su tonovi tekstova kompatibilni, i kompatibilno nabrijani. Posebno bih izdvojila monolog o društvenoj igri <em>Monopoly</em>, koji je istovremeno i potresan, i duhovit, i simpatično didaktičan. Taj tip rada sasvim sigurno kreira posvećenost idejama kojima se projekt bavi, a ne samoj izvedbenoj situaciji odnosno predstavi.&nbsp;</span></p>
<p><span style="line-height: 20px;">Utoliko je i bolnije, osobito u kontekstu javnog angažmana kreativnog tima predstave, od kojih se barem neki vrlo aktivno i vrlo posvećeno bore protiv kapitalističke eksploatacije, gledati kako si ovom predstavom pucaju u nogu. Jer, ovaj projekt, koji je trebao biti mokri san svakog ljevičara, zapravo izgleda kao afirmacija ideja kojima desničar, ili, još gore, lijevi liberal, &#8220;iskonski neprijatelj svakog borca protiv sistemskog ugnjetavanja čovjeka po čovjeku&#8221;, plaši malu djecu pričama o komunizmu. Kad ostaneš bez svog privatnog vlasništva, bez svog ljubljenog autića, u novom ćeš društvu kao ekstra bonus dobiti još i silovanje. Jer, naime, strah od silovanja uopće nije posljedica patrijarhalnog društva, već buržoaska paranoja frigidnih baba kojima je seks nešto prljavo. A ako zaista razmišljaš o tome kakav bi svijet bio bez kapitalizma, mora da si naivan i blentav poput <strong>Ivana Pernara</strong>, koji je osim po svom javnom djelovanju na organiziranju facebook prosvjeda i sposobnosti da okuplja masu nezadovoljnika opće prakse koji se bune &#8220;protiv politike&#8221;, poznat i kao autor knjige <em>Kako je nastao novac</em>, u kojoj se govori o idiličnom svijetu sretnih ljudi koji razmjenjuju vino za ovčetinu, ribu za mljevene žitarice, ali onda dođu zli bankari i sve upropaste. I zato se čini da se u predstavi neprestano izmjenjuju banalni elementi s načelno elitističnim stavom (iako se projekt stalno poigrava s tim diskursom opće mobilizacije oko važnih ideja) koji kao da prijeti: ako ne razumiješ sofisticirane tokove novca i kompleksne ekonomske teorije, ne možeš ni odgovorno željeti kakvu društvenu promjenu, jer će cijela stvar završiti u silovanju devetogodišnjih djevojčica i u masovnim orgijama po cesti.&nbsp;</span></p>
<p><span style="line-height: 20px;">Na ove bi se prigovore moglo reći da namjerno zatvaraju oči pred kompleksnošću predstave, da je Fassbinder satira, da izvođači sa slikama budućnosti u kojoj se svi seksaju sa svima po cesti zapravo parodiraju buržoasku nemogućnost zamišljanja drugog svijeta i slično, da tu još postoji puno slojeva, i da su svi pod znakovima navodnika. Ali bojim se da ti slojevi kompleksnosti ne komuniciraju najbolje, jer ih mogu nafantazirati isključivo iz biografija autora predstave, ne i iz izvedbene situacije.&nbsp;</span></p>
<p><span style="line-height: 20px;">Međutim, ono što je osobito bolno u predstavi, i iznimno neugodno za gledanje, tretman je &#8220;bivših drugarica&#8221;. Zadnjih pet osoba koje su izašle iz projekta, a koje su, gle čuda, sve žene, javno se ismijavaju, uz navođenje njihovih imena i prezimena, te njihovih fotografija. Njihove se biografije posprdno prepričavaju, prokazuje ih se kao djecu bogatih roditelja, koje iz dosade i obijesti upisuju fakultete koje ne završavaju, a ako su ih pak završili, onda su &#8220;probitačni, kompetitivni i poduzetni&#8221;, što ih razotkriva kao kapitaliste. Cijeli vas proces dovodi u napast da i vi malo krenete roštati po biografijama onih koji su ostali u projektu, i da vidite kakvi bi kosturi tu mogli ispadati iz ormara, ohrabrujući time generalnu klimu individualnih predbacivanja i nafantaziranih genealogija u stilu <strong>Denisa Kuljiša</strong>. A prokazivanje njihova &#8220;rada na crno&#8221; zaista opasno nalikuje promoviranju ideja poput onih o društvenom benefitu dresiranja, primjerice, djece da cinkaju svoje roditelje i njihovu kontrarevolucionarnu djelatnost za opće dobro, ili kakvih kampanja &#8220;Prijavi svog susjeda zbog utaje poreza&#8221;, osobito ako mu se zapravo svetiš za nešto drugo.&nbsp;</span></p>
<p><span style="line-height: 20px;">Nije mi jasno kako netko tko je u stanju napisati <a href="http://www.h-alter.org/vijesti/kultura/zivjela-socijalisticka-anarhija-hrvatska-fotogalerija" target="_blank" rel="noopener">ovako nešto</a>: &#8220;</span><span style="line-height: 20px;">Osim toga, naši nezaposleni sugrađani suočeni su s javnim prokazivanjem da su sami krivi za situaciju u kojoj se nalaze zbog svog svoje lijenosti, pasivnosti i nerada, što im često onemogućava da budu ravnopravni članovi društva&#8221;&nbsp;</span><span style="line-height: 20px;">ujedno ne vidi da je ljude s kojima je radio podvrgnuo javnom linču zato jer su u nekom trenutku odlučili otići iz projekta u kojem su volontirali. Postoji razlika između razotkrivanja kontradikcija u stavovima i ponašanju nekog tko je na poziciji moći uspoređujući njegove javne izjave s njegovim djelovanjem, i prokazivanja studentice koja je prvo pristala biti gola u projektu, pa se predomislila. Pokazivanje njenih golih fotografija graniči sa zlostavljanjem, čak i ako je ona sama dala pristanak na to (u što sumnjam). Jer ako ti netko kaže, u redu je da mi zvekneš šamarčinu, to te i dalje, bojim se, ne oslobađa odgovornosti u slučaju da ta osoba završi na hitnoj službi. Postoji nešto bizarno osvetoljubivo u <em>Budućnost je sada</em>: izdali ste nas, otišli ste iz projekta, sad ćemo vam vratiti. A ono što je najgore, jest što nam se ta osvetoljubivost prodaje kao odgovorno i savjesno postupanje vrijednih i posvećenih ljudi koji se bore za bolje društvo. Također, braniti se tvrdnjama da su te žene pri ulasku u projekt potpisale ugovor po kojima se sve što kažu može upotrijebiti u predstavi zvuči doslovno kao kapitalističko uvaljivanje ugovora koji je izrazito nepovoljan za jednu stranu, i iz kojeg se više ne može izaći, dakle zvuči kao legalnost bez legitimiteta, odnosno formalizam bez pravednosti. Moguće da je ovdje riječ o nekom pokušaju educiranja o tome kako zapravo funkcionira kapitalistički sistem, ali on je otprilike uspješan (a i logičan) kao i kad učitelj šibom prebije učenika, jer je vidio da se ovaj mlati po hodniku za vrijeme velikog odmora.&nbsp;</span></p>
<p><span style="line-height: 20px;">Na ovoj se točki poštovanje koje sam osjećala prema kazališnom rekreiranju urgentnosti bavljenja ovim temama gotovo sasvim istopilo, ali se samo učvrstilo uvjerenje u opravdanost ovih riječi, iz citatnog &#8220;online&#8221; projekta <strong>Marije Cetinić</strong>&nbsp;</span><span style="line-height: 20px;">(čiji je dio objavljen i u dvobroju 58-59 časopisa <em>Frakcija</em> pod naslovom&nbsp;<em>Letters to &#8212;: On the Construction and Sharing of Effective Means</em>):&nbsp;</span></p>
<p><span style="line-height: 20px;">&#8220;Dragi, draga &#8212;.<br /></span><span style="line-height: 20px;">dokle će god muškarci odbijati uzimati feminističku kritiku ozbiljno, nastavit će reproducirati patrijarhalne društvene odnose koje su internalizirali, koji su ih učinili kakvi jesu, koje odbijaju priznati, a od kojih nesumnjivo profitiraju – u znanstvenoj, političkoj, i filozofskoj praksi kao i u takozvanoj &#8220;osobnoj&#8221; praksi njihovih takozvanih privatnih života. A filozofi će nastaviti ubijati svoje žene.&nbsp;</span></p>
<p><span style="line-height: 20px;">S ljubavlju,&#8221;</span></p>
<p><span style="line-height: 20px;">Na povratku kući s jedne od predstava (gledala sam ih dvije), prijateljica me pitala bih li smatrala jednako problematičnim da se nije radilo o stvarnim imenima žena, nego o fotografijama pokupljenim s interneta kombiniranim s izmišljenim imenima. Međutim, u svakoj se verziji te scene radi o namjernoj dramaturškoj odluci da se u tkivo predstave ubaci moment u kojem pet žena napušta revolucionarno društvo jer su lažljive konformistice koje nisu svjesne njegove važnosti. A to nije tipizacija koja služi eksperimentalnoj (anti-)kazališnoj svrsi već destruktivna perpetuacija mizoginije. Čak štoviše, ne bi bilo puno drugačije ni da se radi o petorici muškaraca, jer bi i dalje ostao problem s tim prokazivanjem &#8220;izdajnika&#8221;, i s tom neskrivenom strašću s kojom se to prokazivanje radi.</span></p>
<p><span style="line-height: 20px;">Prezir prema ozbiljnom hvatanju u koštac s tim tipom prigovora pod kakvim &#8220;opravdanjem&#8221; da takve stvari nisu bitne, jer se borimo za opću stvar, bojim se da neće proći, jer neugodno podsjeća i na recentni slučaj u Britanskoj socijalističkoj radničkoj stranci čije je vodstvo pokušavalo zataškati seksualno zlostavljanje s argumentacijom da je feminizam buržoaski i separatistički, te da politike identiteta razaraju organizaciju iznutra.</span></p>
<p><span style="line-height: 20px;">&nbsp;</span></p>
<p>&nbsp;</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Tinjajuće podzemlje</title>
		<link>https://kulturpunkt.hr/vijesti/tinjajuce-podzemlje/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[petra]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 21 Dec 2011 13:58:39 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Vijesti]]></category>
		<category><![CDATA[_vijesti]]></category>
		<category><![CDATA[anarhizam]]></category>
		<category><![CDATA[knjiga]]></category>
		<category><![CDATA[revolucija]]></category>
		<category><![CDATA[Rusija]]></category>
		<category><![CDATA[sergej stepnjak]]></category>
		<category><![CDATA[što čitaš]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://kulturpunkthr.lin83.host25.com/kulturpunkt/?clanak=tinjajuce-podzemlje</guid>

					<description><![CDATA[Nakladnička kuća Što čitaš? predstavlja uzbudljivu knjigu o taktikama i životu ruskih anarhista i nihilista.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<div align="justify">
<p>Nakon stotinjak godina, knjiga <em>Podzemna Rusija &#8211; revolucionarni profili i kratke priče iz života&nbsp;</em>autora <strong>Sergeja Stepnjaka</strong> doživjela je novo, potpunije izdanje. Ova knjiga danas predstavlja važan doprinos povijesti anarhizma i nihilizma u 19. stoljeću te služi kao temeljna literatura za sve one koji žele nadopuniti svoje znanje o ruskim predrevolucionarnim pokretima.&nbsp; &nbsp;
  </p>
<p>Sergej Mihajlovič Stepnjak-Kravčinskij bio je ruski nihilist koji je 1878. izvršio atentat na šefa policije. Nakon toga, odlazi u egzil u Ujedinjeno Kraljevstvo gdje osniva <strong>Društvo prijatelja ruske slobode</strong>. Svoj život posvetio je pisanju, predavanju i propagiranju ideja slobodarskih pokreta. Uz knjigu <em>Podzemna Rusija</em>, Stepnjak je napisao brojne druge tekstove o životu i djelovanju revolucionara, od kojih je svakako najpoznatija <em>Nihilistkinja: Istinita priča o Olgi Ljubatovič</em>, koju je u srpskom prijevodu izdao <strong>Centar za libertetske studije</strong>. &nbsp;
  </p>
<p>Knjiga <em>Podzemna Rusija</em>, na Stepnjaku svojstven način, opisuje uzbudljive situacije iz života mladih ruskih revolucionara te iz prve ruke analizira sve slojeve predrevolucionarnog društva Carske Rusije. Knjigu možete nabaviti kroz distribuciju nakladničke kuće <strong>Što čitaš?</strong>, preko njihovog <a target="_blank" href="http://www.stocitas.org/webshop/" rel="noopener">web shopa</a> ili u postoru knjižare u zagrebačkoj Gundulićevoj ulici. &nbsp;
  </p>
<h5 align="right"><span style="color: rgb(150, 150, 150); font-weight: normal;">Izvor: Što čitaš?</span><br />
  </h5>
<p>&nbsp;
  </p>
</div>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Prošlost, sadašnjost, budućnost</title>
		<link>https://kulturpunkt.hr/intervju/proslost-sadasnjost-buducnost/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[admin]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 17 Aug 2010 09:20:27 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Intervju]]></category>
		<category><![CDATA[11. Istanbulsko bijenale]]></category>
		<category><![CDATA[aktivizam]]></category>
		<category><![CDATA[autoreferencijalnost]]></category>
		<category><![CDATA[Boris Groys]]></category>
		<category><![CDATA[Brecht]]></category>
		<category><![CDATA[budućnost]]></category>
		<category><![CDATA[Canan Senol]]></category>
		<category><![CDATA[cenzura]]></category>
		<category><![CDATA[Dejan Kršić]]></category>
		<category><![CDATA[društveno-politička angažiranost]]></category>
		<category><![CDATA[ekonomija]]></category>
		<category><![CDATA[ideologija]]></category>
		<category><![CDATA[javna diskusija]]></category>
		<category><![CDATA[javno prikazivanje]]></category>
		<category><![CDATA[konstruktivizam]]></category>
		<category><![CDATA[kritika]]></category>
		<category><![CDATA[kulturna industrija]]></category>
		<category><![CDATA[Oktobar]]></category>
		<category><![CDATA[penetracija]]></category>
		<category><![CDATA[politika]]></category>
		<category><![CDATA[propaganda]]></category>
		<category><![CDATA[prošlost]]></category>
		<category><![CDATA[revolucija]]></category>
		<category><![CDATA[sadašnjast]]></category>
		<category><![CDATA[statistički podaci]]></category>
		<category><![CDATA[turski zakon]]></category>
		<category><![CDATA[vizualni materijali]]></category>
		<category><![CDATA[whw]]></category>
		<category><![CDATA[zabrana]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://kulturpunkthr.lin83.host25.com/kulturpunkt/?clanak=proslost-sadasnjost-buducnost</guid>

					<description><![CDATA[Zasigurno najveći uspjeh u svom dosadašnjem radu kustoski kolektiv WHW je postigao kuriranjem <i>11. Istanbulskog bijenala</i>, a Dejan Kršić je bio autor svih vizualnih materijala <i>Bijena]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Razgovarala: Dea Vidović</p>
<div>
<p style="text-align: justify;"><strong>KP:&nbsp;<em><a href="/i/kulturoskop/420/" target="_blank" title="" onclick="" rel="noopener">11.&nbsp;Istanbulski bijenale</a></em>&nbsp;je posljednji veliki međunarodni projekt WHW-a u kojem si i ti sudjelovao kao dizajner. Kako je izgledala ta suradnja i koliko je bilo teških trenutaka koje je trebalo prebroditi?&nbsp;</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>D. K.:</strong> Tu jednostavno postoje bitke koje moraš zacrtati kao važne i one za koje trebaš znati da se ne daju kontrolirati do kraja i da ih nekako moraš pustiti. Meni su tako plakati i publikacije bili puno važnije od nekih stvari kakve su transparenti, novinski oglasi itd. gdje je istanbulska, korporativna strana često inzistirala na nekim svojim, po mom mišljenju, vrlo besmislenim i bespotrebnim zahtjevima i rješenjima. Recimo, podatke su ponavljali tri puta pa su imali i logo i tekst i još objašnjenje&#8230; Takav pristup koji misli da sve treba objasniti je mene živcirao, ali moraš naći kompromis. Tako smo ipak uspjeli izvući plakate koji su imali samo citate, a tu su bili još katalog i reader. Pri čemu kažem da katalog priznajem do 200 i neke stranice, nakon kojeg slijedi stotinu stranica institucionalnog dijela. Dakle, prvi dio su uvodni tekstovi o umjetnicima, a onda dolaze zahvale sponzorima i svima koji su sudjelovali u projektu, kao nešto ritualno što se mora odraditi i to je uglavnom realizirao njihov marketinški odjel.</p>
<p style="text-align: justify;">A bilo je i situacija gdje neke stvari nisu mogle proći zbog turskih zakona. Takva je fotografija turske umjetnice <strong>Canan Senol</strong> koja prikazuje tu &#8220;problematičnu&#8221; penetraciju koja je turskim zakonom zabranjena za javno prikazivanje. U tiskari imaju osobu koja je zadužena za pregledavanje materijala pa je ona u katalogu vidjela tu fotografiju i odmah reagirala u Fondaciji da se to makne. Tada smo razmatrali nekoliko varijanti. Ja sam zagovarao da se samo preko spornog dijela stavi crta kako bi se vidjelo da je cenzurirano, ali umjetnica nije bila zadovoljna s tom idejom, za razliku od kustosica koje su osmijesima pozdravile ideju. Na kraju smo zamijenili s drugom fotografijom iz rada umjetnice. Pri tome je zanimljivo kako cenzure nikada nisu temeljite pa je u drugoj publikaciji, <em>readeru</em>, izašla sporna fotografija koja na kraju nije izazvala neke svjetske drame, niti organizatorima, niti nama.</p>
<p style="text-align: justify;">&nbsp;</p>
<p style="text-align: center;"><img fetchpriority="high" decoding="async" src="/UserFiles/Image3/11B_finale_2.jpg" alt="11B_finale_2" title="11B_finale_2" align="" height="346" width="400"></p>
<p>&nbsp;</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>KP: Simbole koje si koristio u vizualnom identitetu <em>Bijenala</em> mnogi su povezivali s prošlim vremenima, ali primarno im pridajući negativne konotacije. Iz kojih si se razloga odlučio za retro revolucionarni pristup?</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>D. K.:</strong> Imali smo nekoliko varijanti u početku. Ideja da se ide potpuno retro, na neku revolucionarnu brechtovsku situaciju, je Fondaciji bila jako zanimljiva. No, tu je bila i ideja, koju smo svojevremeno napravili s reizdanjem <em>Komunističkog manifesta</em>, da se ide s modernijim pristupom i koristi jedan više korporativni <em>look</em>, svojevrsno poigravanje s dominantnim marketinškim pristupom. I na kraju, treća varijanta u kojoj sam zagovarao i jedno i drugo &#8211; miješanje simbola i tipografskih referenci na ta neka stara revolucionarna vremena i sagledavanje budućnosti kako je nekad izgledala uz taj više marketinški pristup. Jedna ideja je bila da se visokostiliziranim fotografijama tipičnim za oglašavanje (npr. ljudi, cipele, kućanski aparat i sl. izvučeni iz konteksta) suprotstave <strong>Brechtovi</strong> citati kao neki kontrapunkt. Prvotno im se ta ideja kao neki ironičan pristup jako svidjela, ali je na kraju nisu pustili, nego su išli s plakatima i samo nekom običnom tipografijom pisali <em>Bijenale</em>.&nbsp;</p>
<p style="text-align: justify;">Kritizirana je ta varijanta u kojoj se vidi neka referenca na konstruktivizam, <em>Oktobar</em> i ostalo, s argumentom da je <strong>Boris Groys</strong> još davno rekao da je jasno da to ne može biti neki simbol revolucije. Na to sam jednom rekao &#8211; Da, Boris Groys je to rekao, ali je li to Bogom dano pa da sad to nitko ne smije koristiti. Osim toga, nismo koristili konstruktivističke, revolucionarne i ostale reference za prodaju sapuna, nego za nešto što je doista pokušavalo referirati i povezati prošlost i sadašnjost te dati neku sliku budućnosti. I u tom smislu je imalo opravdanje i nije bilo samo isprazni stil referiranja na to.&nbsp;</p>
<p style="text-align: justify;">&nbsp;</p>
<p style="text-align: center;"><img decoding="async" src="/UserFiles/Image3/subverzija_2_final.jpg" alt="subverzija_2_final" title="subverzija_2_final" align="" height="347" width="400"></p>
<p>&nbsp;</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>KP: U Istanbulu se pojavila još jedna linija oglašavanja <em>Bijenala</em>, a došla je s aktivističke strane. Naime, aktivisti su ukazivali na kontradikciju da se manifestacija suvremene umjetnosti koja promiče društveno-političku angažiranost realizira novcem privatnog kapitala. Kako bi komunicirali svoje stavove, koristili su vizualni identitet <em>Bijenala</em>, ali sa izmijenjenim porukama. Kako si reagirao na njihovo preuzimanje vizualnog okvira da bi uputili kritiku?&nbsp;</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>D. K.:</strong> Praktično je i to propagandna. Oni su odmah na početku počeli preuzimati elemente vizualnog identiteta i poigravali se s njima, što je meni bilo jako zabavno. Odmah sam htio iskoristiti neke od njihovih naljepnica, dokumentirati ih u katalogu ili <em>readeru</em>. No nakon brojnih pregovora s Fondacijom do toga nije došlo, a sve pod argumentima da bi se uključivanje njihovog materijala moglo krivo shvatiti, bilo da to sponzori krivo shvate, bilo da bi se taj čin mogao vidjeti kao svojevrsno parazitiranje na aktivističkoj sceni koja bi protiv njene volje bila uključena u taj reprezentativni element <em>Bijenala</em> kao što su katalozi. Kako je sama ideja bijenala uključivala autoreferencijalnost, žao mi je da i to nije dokumentirano, upravo kao dio javne diskusije koju je projekt pokrenuo.</p>
<p style="text-align: justify;"></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>KP: U katalogu, </strong><em><strong>readeru</strong></em><strong> i na izložbi su prikazani razni statistički podaci vezani uz </strong><em><strong>Bijenale</strong></em><strong>. Što leži u pozadini te ideje?&nbsp;</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>D. K.:</strong> Jedan od važnih aspekata vizualnog identiteta kao dijela koncepta samog <em>Bijenala</em> je neka vrsta autoreferencijalnosti, autoanalize i prezentacije različitih financijskih i statističkih podataka &#8211; od strukture financiranja, do strukture umjetnika po regijama, zemljama, godinama. Bez obzira što je bilo određenih problema oko pojedinih tipova podataka i kako ih prezentirati te mogu li se uopće prezentirati, mislim da je taj sam čin uključivanja takvih podataka, njihovog objavljivanja, posebno onih obično nevidljivih organizacionih podataka, sam po sebi jako važan. Kada gledaš te brojke onda vidiš u stvari koliko je to što smatramo lijepom umjetnošću, kulturom, uključeno u sve sfere politike, ideologije, ekonomije itd. Kako je sve to jedan veliki financijski pogon. Koliko ljudi na ovaj ili onaj način od toga živi. Koliko se raznovrsnih privrednih aktivnosti odvija oko toga &#8211; transport, osiguranje, iznajmljivanje opreme, tiskanje, smještaj… sve je to dio onoga što se naziva &#8220;kulturnom industrijom&#8221; i važno je s vremena na vrijeme osvijestiti te činjenice.&nbsp;</p>
<p style="text-align: justify;">&nbsp;</p>
<p style="text-align: justify;">***&nbsp;</p>
<p style="text-align: justify;">Pročitajte također i sljedeća poglavlja razgovora s dizajnerom Dejanom Kršićem:&nbsp;</p>
<p style="text-align: justify;"><a href="/i/kulturoskop/462/" target="_blank" title="" onclick="" rel="noopener">Serija katastrofa, pokušaja i pogrešaka</a> &#8211; Formativni period Dejana Kršića odigrao se tijekom osamdesetih godina, kada dizajn vidi kao granično, <em>borderline</em> područje kreativnog rada, pri čemu je ključna ideja bila rušenje granica &#8220;visoke&#8221; i &#8220;popularne&#8221; umjetnosti.&nbsp;</p>
<p style="text-align: justify;"><a href="/i/kulturoskop/466/" target="_blank" title="" onclick="" rel="noopener">Bez konvencionalnih hijerarhija</a> &#8211; Dvotjednik <em>Arkzin</em> nije bio na tragu konvencionalnog novinarskog dizajna devedesetih godina. Dejan Kršić bio je jedan od dizajnera, a kasnije i glavni urednik.&nbsp;</p>
<p style="text-align: justify;"><a href="/i/kulturoskop/463/" target="_blank" title="" onclick="" rel="noopener">Život s WHW-om</a> &#8211; Kao jedan od članova udruge WHW, dizajner Dejan Kršić autor je svih vizualnih materijala ovog kustoskog kolektiva pa svoja iskustva stječe kako na lokalnoj, tako i međunarodnoj sceni.</p>
<p style="text-align: justify;"><a href="https://kulturpunkt.hr/?post_type=kviz&#038;p=39284" target="_blank" title="" onclick="" rel="noopener">Opiranje marketingizaciji dizajnerske struke</a> &#8211; Bez obzira za koga radi Dejan Kršić uvijek odabire projekte koji su pomjereni, marginalni i na neki način politizirani.&nbsp;</p>
<p style="text-align: justify;"><a href="/i/kulturoskop/465/" target="_blank" title="" onclick="" rel="noopener">Tragovi kontinuiteta</a> &#8211; Dejan Kršić jedan je od sudionika i svjedoka formiranja i razvoja nezavisne kulture u Hrvatskoj.&nbsp;&nbsp;</p>
<p>&nbsp;</p>
</div>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>O revolucijama i umjetnosti</title>
		<link>https://kulturpunkt.hr/intervju/o-revolucijama-i-umjetnosti/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[admin]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 09 May 2010 17:35:44 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Intervju]]></category>
		<category><![CDATA[avangarda]]></category>
		<category><![CDATA[Benjamin]]></category>
		<category><![CDATA[boris buden]]></category>
		<category><![CDATA[Branimir Stojanović]]></category>
		<category><![CDATA[Gal]]></category>
		<category><![CDATA[Hitler]]></category>
		<category><![CDATA[ideologija]]></category>
		<category><![CDATA[Ivan Goran Kovačić]]></category>
		<category><![CDATA[Jugoslavija]]></category>
		<category><![CDATA[kapitalizam]]></category>
		<category><![CDATA[Kardelj]]></category>
		<category><![CDATA[Kirn]]></category>
		<category><![CDATA[konferencija]]></category>
		<category><![CDATA[Lenjin]]></category>
		<category><![CDATA[Marko Ristić]]></category>
		<category><![CDATA[MASA]]></category>
		<category><![CDATA[mašta]]></category>
		<category><![CDATA[Miklavž Komelj]]></category>
		<category><![CDATA[modernizam]]></category>
		<category><![CDATA[nacizam]]></category>
		<category><![CDATA[neoliberalizam]]></category>
		<category><![CDATA[NOB]]></category>
		<category><![CDATA[Ozren Pupovac]]></category>
		<category><![CDATA[panel]]></category>
		<category><![CDATA[partizani]]></category>
		<category><![CDATA[partizanska umjetnost]]></category>
		<category><![CDATA[poezija]]></category>
		<category><![CDATA[politika]]></category>
		<category><![CDATA[pragmatizam]]></category>
		<category><![CDATA[revolucija]]></category>
		<category><![CDATA[socijalizam]]></category>
		<category><![CDATA[Staljin]]></category>
		<category><![CDATA[Susan Boyle]]></category>
		<category><![CDATA[umjetnost]]></category>
		<category><![CDATA[utopija]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://kulturpunkthr.lin83.host25.com/kulturpunkt/?clanak=o-revolucijama-i-umjetnosti</guid>

					<description><![CDATA[O vezama revolucije i umjetnosti razgovaralo se na jednom od panela međunarodne konferencije <i>Kolaps neoliberalizma i ideja socijalizma</i>.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<div style="text-align: justify;"><em><a title="" href="http://www.subversivefilmfestival.com/subff2010/index_direkt_det.php?tekst_id=144&amp;menu_id=30&amp;sm_id=32&amp;spn=1" target="_blank" rel="noopener">Umjetnost je revolucija, revolucija je umjetnost!</a></em> naziv je panela koji je u četvrtak, 6. svibnja održan u Kinu Europa u sklopu konferencije <em><a title="" href="http://www.subversivefilmfestival.com/subff2010/index.php?menu_id=30" target="_blank" rel="noopener">Kolaps neoliberalizma i ideja socijalizma</a></em> danas. Moderator <strong>Ozren Pupovac</strong> uveo nas je u problematiku teme prije nego što je riječ prepustio svojim sugovornicima <strong>Borisu Budenu, Miklavžu Komelju, Galu Kirnu</strong> i <strong>Branimiru Stojanoviću</strong>.</div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;">Pupovac je naslovni slogan razmotrio kroz perspektivu avangardog pokreta koji u sebi nosi rušilački poriv za radikalnim preispitivanjem polja umjetnosti, i koji je nastoji dovesti u intimnu vezu s revolucionarnom politikom s obzirom da je umjetnost neodvojiva od ljudskog iskustva. Ona u svojoj biti nosi figuru novog svijeta. Tako Pupovac upozorava da je upravo to polazište iz kojeg <strong>Lenjin</strong> davne 1917. kreće dokazivati da je revolucija umjetnost. Revolucija također ima za krajnji cilj stvaranje novog, drugačijeg svijeta, samo dok umjetnost novi svijet stvara pomoću mašte, revolucija ga stvara pomoću mase. Kao što je umjetničko djelo projekt, i revolucija je kontinuirana realizacija projekta, a ne jedno uzdizanje mase. Pupovac je najavio da će govornici kroz panel nastojati propitati politiku Jugoslavije od NOB-a do njezinog raspada kroz prizmu politike kao umjetnosti nemogućega i težnje za ukorjenjivanjem nečeg novog, ali i kroz prizmu umjetnosti koja prati tu politiku novog, ponekad joj podilazeći, a drugi put upozoravajući na propuste zbog kojih bi se ideja socijalizma trebala ponovno propitati.</div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;">Mikrofon je prepustio simpatičnom Slovencu <strong>Miklavžu Komelju</strong> koji je na pomalo iskrivljenom hrvatskom objasnio kako treba misliti partizansku umjetnost. Naveo je riječi <strong>Ivana Gorana Kovačića</strong> kojima je pjesnik izrazio fascinaciju načinom kojim je borba oživotvorila poeziju, ali i strah da neće moći obuhvatiti cjelinu tog svijeta umjetnošću. Komelj naglašava da se tada nije trebalo pitati može li se, jer je bila riječ o stvaranju novih koordinata mogućeg i nemogućeg. Partizanska umjetnost nastajala je na dijalektici ničega i svega. Partizanski borci trebali su dati sve od sebe, a to je podrazumijevalo i umjetničku kreativnost, jer je to oblast kroz koju se može stvarati novo vrijeme. Njihova revolucija nije bila samo nacionalna, ona je bila i socijalna i kulturna. Partizanski pokret nastojao je u sebe integrirati umjetnost, što je rezultiralo neočekivanim vezama. Tako Komelj navodi da je <strong>Kardeljevoj </strong>odluci da postane komunist kumovala i poezija. Poezijom Komelj i zaključuje svoje izlaganje, čitajući pjesmu <em>Filijala jave</em> srpskog nadrealista <strong>Marka Ristića</strong>.</div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;">Nakon Komelja riječ preuzima Boris Buden osvrćući se na odnos sadašnjosti prema komunističkoj prošlosti. Danas živimo u protuutopijskoj stvarnosti i imamo tendenciju gledati kapitalizam u opreci s komunizmom, i to po šabloni: danas živimo u realnosti, prije je vladala fikcionalnost; otkrili smo svoju esenciju, oni su živjeli otuđeni od svoje biti; sadašnjost je istina, prošlost je laž. Buden smatra da je ideologija propala propastom komunizma pa današnjem čovjeku to razdoblje djeluje kao patnja ljudi koji su život morali dijeliti sa zabludama ideologije. No upravo u toj pretpostavci se skriva pogreška, ističe Buden, jer je utopija još uvijek prisutna, samo je više nije moguće društveno artikulirati. Nemamo danas društvo bez utopije, već utopiju bez društva. Nemogućnost socijalne artikulacije utopije okreće nas kulturnoj artikulaciji. Pod okriljem y<em>u</em>-nostalgije gledamo u prošlost tražeći umjetnost neokaljanu politikom. Tako Buden smatra da još uvijek ne shvaćamo <strong>Benjaminovu</strong> tezu da je svaki kulturni dokument ujedno i dokument barbarstva, i da bi trebali znati zbaciti talog kulture s leđa čovječanstva u njegove ruke, aktualizirati ih, upotrijebiti i promijeniti stvarnost i sebe, i tako pronaći u prošlosti sadašnju dimenziju. Kako bi na primjerima potvrdio svoju tezu, Buden je prikazao <a title="" href="http://www.youtube.com/watch?v=9lp0IWv8QZY" target="_blank" rel="noopener">video isječke</a> u kojima <strong>Susan Boyle</strong> prvi put nastupa pred žirijem popularnog <em>tv-showa Britain Got Talent</em>, te dijelove filmova <em>Brassed Off</em> i <em>Kad budem mrtav i beo. </em>Kroz odabrane primjere pokazao je kako se socijalni nedostaci kompenziraju na polju umjetnosti, s time da zadnji primjer završava neslavno i pokazuje da kultura nije samo mjesto dobitka, već i mjesto poraza.</div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;">I Gal Kirn je nastavio sa sagledavanjem socijalističke Jugoslavije naglašavajući da je potrebno sačuvati svijest o različitosti današnjeg vremena, te da na bivšu državu treba gledati onako kako je ona trebala gledati na sebe. Upozorava da proučavajući povijesne događaje uvijek treba gledati širi kontekst i da povijest nikad nije zatvoren proces. Pričajući o NOB-u, raskidu sa Staljinom, pokretanju politike nesvrstanih,… dolazi i do odnosa umjetnosti i revolucije. Smatra da revolucija može umjetnosti dati dušu, ali da umjetnost može revoluciji dati sredstva održavanja. Revolucija treba umjetnost, ali to još ne znači obrnuto. Tijekom procesa pobune, umjetnost i politika susreću se u točki transformacije svijeta, ali postoji opasnost da umjetnost padajući pod utjecaj politike postane samo njena propaganda. Kirn se vraća na slučaj ruske avangarde za vrijeme koje su mnoge ideje oformljene u nove umjetničke pravce, čiji su predstavnici do sredstava za aktualizaciju dolazili pomoću revolucionarnih vlasti. Problem se, po Kirnu, za te nove umjetnosti javio nakon revolucije jer enormna produkcija novog nije prestala. U Jugoslaviji se pak, smatra Kirn, dogadila obrnuta stvar – revolucija se nastavila, a umjetnost se izgubila, sve do 60-ih kad se vratila u okviru buržujskih pravila.</div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;">Posljednji govornik bio je Branimir Stojanović koji političku sliku 20. stoljeća dijeli na <strong>Hitlerov</strong> nacizam,  Staljinov socijalizam, američki pragmatizam, a toj temeljnoj podjeli dodaje još i modernizam koji je utemeljio NOB. Unutar narodnooslobodilačkog pokreta od 1941. do 1945. Stojanović jednu sekvencu, koja je danas u sjeni socijalističke revolucije pa se više ni ne spominje, smatra bitnijom za nas i za politiku uopće. To je sekvenca od 1941. do 1943. kada je politika NOB-a bila uperena protiv komunističke politike u kojoj smo živjeli narednih pedesetak godina. Tijekom te sekvence dolazi do susreta dviju političkih figura – proleterskih brigada i seljaka u bijegu, kada se rađa politika za SVE.  Po prvi put NOB uvodi mase. Ponavljanje slične politike Stojanović nalazi u Zagrebu 2009., prilikom blokade Filozofskog fakulteta čije je vodeći slogan bio: <em>Besplatno obrazovanje za sve</em>. Stojanović ipak navodi da postoji razlika, jer je naglasak u ovom recentnijem primjeru više stavljen na besplatno, nego na te sve.</div>
<p style="text-align: justify;">S obzirom na sve izneseno, ali i s osvrtom na povijest, nameće se zaključak da je umjetnost još od antičkog vremena, koje se smatra kolijevkom umjetnosti kakvu danas poznajemo, uvijek bila u nekom aspektu vezana za politiku, pa tako već neka od prvih književnih djela tematiziraju rat i pobunu. Međutim, iako je tijekom povijesti umjetnost uvijek bila tu da predosjeti ili poprati, kritizira ili pohvali politička zbivanja, ona tu kritiku sve do kraja 19. stoljeća daje iz sjene, uglavnom ne odstupajući od tradicije, unatoč nekim iznimkama. Tek pojavom avangarde osjećamo u umjetnosti istinski bunt koji se može poistovjetiti s buntom revolucije. Ona  odbacuje tradiciju, podiže umjetničku Europu na noge, začuđuje. Bori se za nešto novo, odbacuje prošlost i sadašnjost radi budućnosti. Avangarda istupa iz sjene i staje uz bok politici. Ostaje nam vidjeti što će s umjetnosti biti danas, hoćemo li je uspjeti zbaciti s leđa u ruke i aktualizirati, i hoće li tada ona odvratiti društvo od kapitalističkog cilja, i usmjeriti ga prema svojim, (ne)mogućim, svjetovima.</p>
<div>
<p style="text-align: justify;">
</div>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
	</channel>
</rss>
