Kako bi proslavili objavljivanje kataloga koji predstavlja šestomjesečna događanja u 2015. godini, partneri Festivala Francuske u Hrvatskoj Rendez-vous, u suradnji s Kulturom promjene SC-a i Muzičkom akademijom u Zagrebu, a u sklopu Izloga suvremenog zvuka, pozvali su francuski umjetnički duo Scenocosme koji će predstaviti četiri interaktivne zvučne instalacije.

Umjetničko djelovanje dvojca Scenocosme kojeg čine francuski umjetnici Gregory Lasserre i Anais met den Ancxt obuhvaća različite forme i izričaje: interaktivne instalacije, grupne performanse, radove na području vizualne i digitalne umjetnosti, sound art radove i dr. Osim samog korištenja različitih tehnologija u kreiranju umjetničkih radova, Scenocosme kroz moguće hibridizacije tehnologije i živih elemenata stvaraju svoj osobni poetički umjetnički jezik.

U fokusu je interakcija, djelo postoji i mijenja se pomoću fizičkih i društvenih odnosa, akcija i reakcija gledatelja.

Interaktivna zvučna instalacija Akousmaflore je vrt sastavljen od glazbenih biljaka koje reagiraju na ljudski dodir, pa ih trebate dotaknuti da bi počele proizvoditi zvuk. Instalacija se odvija u predvorju Teatra &TD, 4., 5., 6. i 7. svibnja od 18 do 23.59 sati.

U interaktivnoj audiovizualnoj instalaciji Metamorphy pomiješane su stvarne refleksije i virtualne slike, stvarajući iluziju iskrivljene stvarnosti. Elastična i polutransparentna tkanina reagira na ljudsku interakciju – dodir, odnosno potisak, fizički mijenjajući svoj oblik te istovremeno generirajući vizualni i zvučni sadržaj. Odvija se 5. svibnja od 20 do 23.59 sati, te 6. i 7. svibnja od 18 do 23.59 sati u Galeriji SC.

La Maison Sensible povećava fizički prostor Galerije SC te odnos gledatelja i okoline. Diskretni senzori pretvaraju zidove, pod i namještaj u osjetljivo i reaktivno sučelje. Odvija se 5. svibnja od 20 do 23.59 sati, te 6. i 7. svibnja od 18 do 23.59 sati u Galeriji SC.

Iskustvo svjetlosno-zvučne instalacije Urban Lights Contacts ispred nove zgrade Muzičke akademije u Zagrebu, moguće je uz interakciju dvoje ili više ljudi, čija tijela postaju generatori zvuka kroz međusobnu tjelesnu interakciju, ali i dodir male sjajne kugle. Energetska polja sudionika čujemo pomoću međusobnih dodira kože. Odvija se 5., 6. i 7. svibnja na Muzičkoj akademiji u 20 sati.

Od 16 sati popodne do 4 sata ujutro gradom će “vladati” hrvatski i inozemni umjetnici i ispunjavati ga animacijama, koncertima, plesom, glazbom, izložbama, uličnom umjetnošću, svjetlosnim i zvučnim instalacijama te performansima.

Tako će svi posjetitelji u Bijeloj noći moći besplatno uživati u raznim događanjima poput izložbe Street art 2.0: Inovacija u srcu pokreta, intervencija na gradskim pročeljima poznatih street umjetnika poput Etien’a, Jana Vormanna i Lonca, Fourneauove interaktivne instalacije Water Light Graffiti, instalacija Picturae i Light Graff Patricka Sucheta, kao i svjetlosnih instalacija luminoakustike Bojana Gagića i Miodraga Gladovića te Radiant Tree HEHE Collectifa. Također, Bijela noć u suradnji s Danom otvorenog trga, među ostalim, donosi i svjetlosno-zvučnu instalaciju Le Champ, 3D mapping autora Ivana Lušičića Liika na pročelju HNK-a, koncert Zagrebačke filharmonije i fotoperformans Iris Brosch. Pascale Peyret priprema svjetlosnu instalaciju Anamorfoza III: Disperzija krijesnica, a Bill Vorn i Louis-Philippe Demers izvest će atraktivan robotički performans Inferno u sklopu festivala Device_art.

Projekt je pokrenut 2002. godine u Parizu i odmah je postigao ogroman uspjeh te je danas ondje, ali i u drugim svjetskim gradovima jedan od najvažnijih kulturnih događaja godine. 

Detaljan program Bijele noći potražite ovdje. 

Rad čije ime nosi i sama izložba u prostor galerije prenosi iskustvo Montaignea koji je pisao “Ja ne slikam ono što jest. Ja oslikavam prijelaz…” Instalacijom u galeriji MKC-a umjetnica omogućava da iskusimo taj prijelaz, proživimo jedno sasvim novo iskustvo. Ulaskom u slabo osvijetljen prostor galerije MKC, posjetitelj je pozvan dotaknuti zid koji se nalazi između dva svjetla i kroz kontakt izravno iskusiti događaj prijelaza. Drugi rad, naziva L’Ecce Homo, nastao u duhu Hue Dade, prva je skulptura koja se može lizati i puniti. Kroz hedonistički osjet okusa umjetnica omogućava oživljavanje svijesti o vremenu kao sadašnjosti.

Francine Flandrin živi i radi u Parizu u Francuskoj. Još kao dijete opsjednuta umjetnošću u svim njenim izrazima pohađala je niz likovnih umjetničkih škola u glavnom gradu Francuske. Magistrirala je na Sveučilištu La Sorbonne te karijeru započinje kao slikarica u 1990.-im godinama. Danas priznata u području suvremene umjetnosti, Francine je poznata po Hue Dada manifestu iz  2012., koji je inspiriran rođenjem Dada pokreta 1917. u Zürichu. Njezin multidisciplinarni rad uključuje slikarstvo, kiparstvo, nove tehnologije, instalacije i performanse, a fokusira se prvenstveno na teme povezane s vremenom, bezgraničnom željom za istraživanjem i uživanjem u ovdje i sada te stalnim prolaskom vremena. .