U sklopu turneje hrvatskoj publici 31. svibnja bit će prikazana predstava Sarab koja se u Zagrebu održava u sklopu CirkoBalkana festivala koji organizira Cirkorama. Osim Zagreba, predstava se održava u Splitu, 2. lipnja u 20 sati u okviru programa Fragmenti cirkusa, te 13. lipnja, s početkom u 21 sat u Svetvinčentu u Kaštelu Morosini Grimani.

“Palestinska cirkuska škola osnovana je 2006. godine s idejom da djeci i mladima u Palestini omogući prostor za kreativno izražavanje, igru i slobodu kroz cirkusku umjetnost. Danas škola godišnje okuplja stotine djece i mladih kroz radionice, treninge, festivale i programe u gradovima, selima i izbjegličkim kampovima diljem Palestine.

Škola djeluje u iznimno teškim okolnostima, pod okupacijom, uz svakodnevna ograničenja kretanja, nasilje i nesigurnost. Unatoč tome, njihovi treneri i umjetnici nastavljaju raditi, putovati i stvarati prostore zajedništva, radosti i otpora”, piše u tekstu najave.

Kako je istaknula jedna od organizatorica, Antonia Kuzmanić, ova predstava “ne govori o statistikama i brojkama, nego o ljudima i pojedincima iza pojma ‘izbjeglica’. Kroz suvremeni cirkus, pet palestinskih izvođača koristi žongliranje, akrobatiku i penjanje kako bi ispričali vlastite priče o strahu, gubitku, nadi i preživljavanju”.

“Predstava se bavi svijetom Mare i Lenu, dviju ne više djevojčica, još ne žena, svijet je u kojem, baš kao i Barbie, one mogu biti sve što žele,” stoji u najavi. U izvedbi likovi djevojčica Mara i Lenu kroz svoju igru daju oštar i duhovit komentar društeve i političke situacije u lokalnom kontekstu. Predstava je prepuna primjera diskriminacije nad ženama, šovinističkih viceva i igra kroz koje ove djevojčice nude kritiku mizoginog društva.

Izvođačice su Lana Meniga i Nikolina Prkačin, dramaturginja Nina Gojić, suradnica za pokret Andreja Jandrić, kostimografkinja Ana Fucijaš, oblikovatelj zvuka Nenad Kovačić, oblikovatelj svjetla Elvis Butković, producenti Romana Brajša i Ivor Martinić, asistentica kostimografije Tina Spahija, asistentica produkcije Dina Tudor, fotografkinja Karla Jurić, a dizajner Pavao Kuharić. 

Predstava je nastala u koprodukciji Umjetničke organizacije Punctum, Umjetničke organizacije T25 i KunstTeatra. Ulaznice su dostupne na platformi ulaznice.hr i njihovim prodajnim mjestima.

Više informacija o predstavi možete pronaći ovdje.

Svi na sud adaptacija je drame Pravdaši Jeana Racinea u kojoj se na komičan način uprizoruju disfunkcionalni odnosi i sporovi oko imovine i nasljedstva. Racine je ovu svoju jedinu komediju napisao prema Aristofanovim Osama. Kako piše u popratnom tekstu redateljice Nikoline Do, “Svi na sud podsjeća nas da je sve što vidimo zapravo istinito, koliko god to pretjerano zvučalo ili izgledalo. Smijeh se stoga postupno pretvara u nelagodno prepoznavanje, jer takvi likovi i situacije zaista postoje u našoj blizini”.

U predstavi glume: Marijo Glibo, Igor Kučević, Vojin Perić, Anita Matković, Ružica Drenski i Suzana Bliznac. Scenografiju i kostimografiju potpisuje Eva Milković, scenski pokret Branko Banković, dizajn svjetla Nenad Lalović, a inspicijent predstave je David Čavara. Tehničku podršku pružili su Monika Marinović, Marija Marinović i Ivan Stojanović.

Ulaznice po cijeni od deset eura možete pronaći ovdje.

Više o predstavi pročitajte na poveznici.

Prvi profesionalni projekt Vite Sikrića realizira se kroz podršku Arterarija i autorskog tima, a progovara o slobodi i queer identitetu. Nije nam ovo New York u izvedbi Marka Kotara, nastao je u suradnji s dramaturginjom Doroteom Šušak, te se bavi temama slobode, bliskosti i autentičnosti. Projekt je izabran u okviru javnog poziva Novi glasovi, nove perspektive koji otvara produkcijske prilike novim kazališnim autorima_cama.

Kako piše u popratnom tekstu, “u svijetu načelnih sloboda, pitanje ‘smijemo li biti autentični’, čini se glasnijim no ikad. Ova predstava ne strahuje postaviti ga, ali i otići korak dalje u izvedbenom iskazu koji branu slobodu. Slobodu mladosti, identiteta i seksualnosti. Slobodu pripadanja i slobodu autsajderstva. Slobodu koja dokida sputanost, nudeći bliskost, neodoljivost i intenzivnu, nefiltriranu emociju”.

Ulaznice po cijeni od 15 eura možete pronaći ovdje.

Radi se o predstavi koja uprizoruje unutarnje glasove dviju žena, koji mogu biti kritični, sabotirajući ili samodestruktivni. Kako piše u najavi, “kroz snažnu i intimnu izvedbu, predstava istražuje utjecaj društvenih pritisaka i unutarnjih emocionalnih obrazaca na percepciju vlastitog identiteta, povezujući teme fizičkog starenja, partnerskog napuštanja i emocionalnog nasilja”.

Izvođački tim čine Ardea Dujaković koja ujedno potpisuje režiju, Jelena Dereta, Lucia Paliska i Valentina Vrlić.

Ardea Dujaković je multimedijska umjetnica, autorica i redateljica predstave. Autorica je dvaju psiholoških romana i zbirke poezije Pisma iz rata. Njezine fotografije objavljivane su na brojnim web-portalima, u tiskanim medijima i na inozemnim izložbama.

Jelena Dereta je diplomirana pravnica koja svoju strast prema umjetnosti izražava kroz glumu, fotografiju i ples na svili. Završila je dramsku školu te napredni stupanj kiparstva i keramike pri Narodnom učilištu u Rijeci.

Lucia Paliska je prvostupnica kulturologije i dugogodišnja glumica. Iza sebe ima niz kazališnih uloga, sudjelovanje u filmskom projektu te izvedbe performansa u sklopu studentskih izložbi. Od 2020. godine aktivno djeluje kao jedna od voditeljica dramske škole za djecu i mlade pri riječkom teatru Happy Things Academy, gdje potpisuje i nekoliko autorskih tekstova te dječjih predstava. 

Predstava je nastala u produkciji Teatar Studija 9 u suradnji s kazalištem KNAP, a riječ je o ljubavnoj priči po istinitim događajima. “Kroz humor, ironiju i apsurd, predstava secira svakodnevne obrasce ponašanja, društveno uvjetovane stereotipe, normalizaciju kontrole i granice koje se u odnosima postupno pomiču. Fokus nije na ekstremnim oblicima nasilja, već na suptilnim i često neprepoznatim obrascima koji im prethode”, stoji u najavi.

Predstava se bavi položajem žena i muškaraca, rodnim stereotipima i predrasudama, te uzrocima i posljedicama ukorijenjene mizoginije te propitivanja osobne spram društvene odgovornosti. Ideju, koncept, tekst i režiju potpisuje autorski tim koji čine Vedran Komerički te Karmen Sunčana Lovrić, Nataša Kopeč, Mladen Vujčić i Marko Capor koji u predstavi i glume.

Ulaznice su dostupne na blagajni Kazališta KNAP i online, a više o predstavi možete pročitati ovdje.

Multimedijalni projekt Tijelo traume istražuje duboke i slojevite aspekte traume kroz cirkus, ples, glazbu i projekcije. U predstavi, kako stoji u najavom tekstu, “tijelo postaje platno na kojem se ispisuju emocije, sjećanja i iskustva kroz stapanje žive izvedbe i projekcija u dinamičku cjelinu brišući granice između izvođača i publike. Tijelo je nositelj priče, suptilni medij kroz koji se traume izražavaju i transformiraju. Prostor izvedbe nije tek scenografija, već aktivni sudionik – mjesto susreta osobnog i kolektivnog iskustva.”

Nakon predstave održat će se kratki razgovor s terapeutkinjom Ivanom Preglej. 

Koreografkinja predstave, Nikolina Komljenović, ujedno je i solo izvođačica na projektu. Zvuk, svjetlo i tehničku podršku potpisuje Miodrag Gladović, a video materijale snimile su i montirale Nina Đurđević i Tena Bošnjaković.

Ulaz na predstavu je slobodan, a rezervacije nisu potrebne. Više detalja pročitajte ovdje.

Ranija iteracija ove predstave nastala je kao ispitni rad redatelja Hrvoja Korbara na Akademiji dramske umjetnosti. “Šest godina kasnije, u koprodukciji Studija tres pas i Teatra Verdi, tim se vraća tom materijalu, proširujući ga novim tematskim cjelinama koje razvija u apsurdističkom i ludističkom tonu, baveći se pitanjima identiteta, stanovanja i konzumerizma”, stoji u najavi.

Redatelj predstave preuzima ikonografiju kataloga, uređenih interijera i marketinških slogana iz IKEA kataloga. Kako pojašnjava popratni rekst, “polazeći od IKEA kataloga kao pop-kulturne ikone – publikacije koja je generacijama sugerirala kako bi njihov život ‘trebao izgledati’ – predstava nas vodi na putovanje koje počinje pokušajem rješavanja stambenog pitanja, a završava u opsesivnoj potrazi za autentičnim postojanjem.”

Izvođački tim čine Maruška Aras, Rok Juričić, Nataša Kopeč i Iva Kraljević, autorica vizualnog identiteta, kostimografkinja i scenografkinja je Katarina Perić, dok glazbu i songove potpisuju Ivan Hlebić i Rok Juričić.

Više detalja o ulaznicama pronađite na službenoj stranici Scene Ribnjak.

Polazište predstave je putovanje vlakom kao metafora za životno putovanje, a u njoj se autor poigrava s različitim slojevima značenja pojma “teret”, od emotivnog, preko fizičkog do simboličkog.

Kako stoji u tekstu najave, “troje izvođača smještenih u skučen prostor kupea, okruženi gomilom prtljage, otvaraju pitanje: ‘što zapravo nosimo sa sobom?’. Predstava se razvija kroz pokret i neverbalnu estetiku, s primjesama klaunskog kazališta, uz glazbu koju uživo izvodi Nikola Nedić zajedno s glazbenicima Fredom Lanzom i Marijom Jovevom.”

Predstavu izvode Iva Peter Dragan, Bojan Ban i Nikolina Majdak, a nastala je u produkciji udruge Cirk Pozor.

Više detalja pronađite ovdje.

Imerzivna predstava Snovid, na rasporedu u petak u 20 sati, nastavak je predstave Lojzekov san i centralni dio trilogije Lojzekov triptih. Ova predstava bavi se temom snova, iskustvom sanjanja i prelaska u “u prostor bez čvrstih granica, smjera i povratka”, stoji u tekstu najave.

Isti dan, s početkom u 22 sata održat će se predstava Plava vrata, ujedno i posljednji dio Lojzekove izvedbene trilogije. Središnji lik, Lojzek javlja se kao “fragment duše” iščekujući preobrazbu. Kako stoji u najavi, “to je trenutak u kojem nestajanje postaje početak, a gubitak nužan temelj nade. Ono što se mora srušiti, ruši se; ono što se mora izgraditi, tek traži svoj oblik”.

Dario Bukovski je filmski i kazališni redatelj iz Zagreba. Bavi se dokumentarnim filmom, kazalištem te video produkcijom. Kao autor istražuje intimne ljudske priče često spajajući dokumentarne postupke s poetičnim vizualnim pristupom.

Ulaz se ne naplaćuje, a više detalja pronađite ovdje.