Instuktori pve plesne škole osnovne korake salse i merengea, a publika se može “pridružiti u pokretu ili promatrati iz hlada uživajući u glazbi, osvježavajućim pićima i piknik-zalogajčićima”, stoji u najavi.

Plesni centar Salsa prva je generacija hrvatskih plesača salse. Osnovana je sa željom da s drugima podijele svoja iskustva, znanja i ljubav prema tim zaraznim ritmovima. Od otvaranja prve salsa plesne škole u Hrvatskoj 2001. godine, odškolovali su mnoge generacije hrvatskih salserosa.

Uaz na program je slobodan.

Publikaciju je uredila Maja Đurinović, a autorica knjige, Nerina Sibila, umjesto zaključka istaknula je da je ples izabrala “kao pokušaj života u pokretu”. Riječima autorice: “Plešem, zato što riječi nisu neposredne, zato što od fine, zametnute ideje koja dolazi iz dubine, iz mraka, pradavnih jeka svijesti, do rečenice u hrvatskom jeziku u kome jesam/moram biti/, i u koji moram prevesti tu ideju da bi me se čulo, da ne bih dijelila tišinu i nepostojanje, probijam prostore zakrčene civilizacijom, evolucijom, povijesti, kontekstom, rodnim, spolnim, budućim, ženskim.

A ples je neposredan. Naviknuta sam, možda razmažena kroz ples, ne prevoditi ideju na jezik, jer time ju svodim na jednu dimenziju, ljuštim slojeve, tonove, dinamiku, trajanje, neprepoznatljivost, magičnost… jer ne oduzimam slobodu onima koji čuju/vide/prate moje ideje da sami odaberu način/metodu na koji prepoznaju to što komuniciram. A to ples može. Osloboditi se imperativa razumijevanja. Otvoriti prostor. Ionako je relativan.”

Knjiga se može nabaviti po cijeni od 20 eura.

Riječ je o koreografskom istraživanju koje se nadovezuje na autoričine radove iz ciklusa Never koji nastaje u suradnji s umjetnicima_ama iz različitih disciplina. U sklopu rezidencije održat će se javna prezentacija istraživanja uz razgovor s publikom.

“Serija radova Never istražuje efemernu prirodu izvedbenih umjetnosti i načine njihova bilježenja i arhiviranja. U središtu ovog rada nalazi se razvoj i praćenje metodologije koreografskog procesa kroz autoetnografske pristupe, koji proizlaze iz različitih umjetničkih praksi. Fokus je na kolektivnom radu i pitanjima koja nastaju unutar procesa: kako ono što inače ostaje na marginama može postati središnji materijal, kako dijelimo različite metodologije rada i kako unutar procesa stvaranja nastaje nova, zajednička”, piše u najavnom tekstu.

Prezentacija je interaktivnog karaktera, a osim predstavljanja rada uključuje i razmjenu dojmova, te zapisivanje asocijacija. Susret je otvoren svima, a ulaz je slobodan uz prethodnu rezervaciju mailom na rezervacije@mediteranskiplesnicentar.hr.

Više detalja pronađite ovdje.

Mergeduš će ovom izložbom predstaviti rad Krik fazana koji je potaknut pronalaskom ptice na lokaciji napuštene plinospreme u zagrebačkoj industrijskoj zoni. Prisustvo ptica u radu État des lieux des forces Sache Ray inspirirano je umjetnikovim susretom s ružičastim flamingosima.

Osim ptica, kako piše u popratnom tekstu, “radovi dijele i važne konceptualne polazišne točke. Oba rada polaze od uvjerenja da kvir otpor nije samo suprotstavljanje nasilju, već i izmišljanje načina življenja koji nadilaze zadane okvire, kroz kvir tijela, odnose i temporalnosti”.

Postavljeni jedan uz drugog, ovi radovi donose različita čitanja queer identiteta. “Umjesto da razrješava te razlike, izložba ih zadržava u napetosti: prizemljenu ustrajnost i flambojantnu vidljivost, buku i slavlje, odbijanje i probu. Zajedno, radovi sugeriraju da queer otpor nema jedan oblik. Kreće kroz tijela, afekte i ekologije, ponekad se odmičući od svijeta kakav jest, a ponekad uvježbavajući onaj koji tek može nastati”, stoji u najavi.

Anja Mergeduš rođena je u Novoj Gradiški. Sudjelovala je na brojnim grupnim izložbama, izvedbama i performansima, kao i na samostalnim izlaganjima, a njezin se rad temelji na eksperimentalnim, multidisciplinarnim, istraživačkim i kolaborativnim praksama.

Sacha Rey je vizualni umjetnik i redatelj sa sjedištem u Marseilleu u Francuskoj. Tijekom proteklih godina, Sacha je sudjelovao na brojnim grupnim izložbama i filmskim festivalima. U pokušaju da odgovori na tišinu hijerarhijskog društva, Sacha razvija metodologiju koju naziva “dokumentarni ples” kako bi stvorio “odu mnoštvu i nestabilnosti identiteta” (I.Alfonsi).

Program akademije čine internetske sesije koje će se održavati od veljače do travnja 2026. te praktični rad uživo na festivalu Aerowaves Spring Forward, od 6. do 9. svibnja 2026. u Guimarãesu (Portugal).

Natječaj je otvoren za osobe koje su zainteresirane za ples i rad mladih umjetnika, te koje vole istraživati umjetničke teme i glasove iz različitih kulturnih, političkih i društvenih pozadina. U tom povodu, Podcast akademija traži pet sudionika_ca sa sjedištem u Europi koji tečno govore engleski jezik (nije nužno da im je materinji jezik).

Prijavitelji ne moraju imati prethodno iskustvo u kreiranju podcasta, ali trebaju biti znatiželjni i uživati u razgovorima “jedan na jedan”. Program će obuhvatiti cijeli proces stvaranja podcasta — od predprodukcije, snimanja i montaže, preko produkcije i prezentacije, pa sve do postprodukcije i objavljivanja.

Nakon festivala sudionici će imati mogućnost objaviti jednu ili više epizoda kao dio projekta Spring Forecast, uz uredničko mentorstvo voditeljice i producentice Spring Forecasta, Dany Mitzman. Više detalja pronađite ovdje.

Prijave se vrše do 30. studenog.

Program uključuje izvedbe, radionice i razgovore, a počinje u petak, 7. studenog solo predstavom Warp Renderings berlinskog koreografa rumunjskog podrijetla Sergiua Matisa.

Solom Warp Renderings ovaj plesni umjetnik propituje odnos tradicije europskoga pejzažnog slikarstva te digitalne tehnologije spram tijela. Matisova plesna poetika spaja ples, glas i tekst, a kroz rad s mitološkim i društvenim temama istražuje ljudsku povezanost s prirodom i suvremenim svijetom. Na tom tragu, kostimi i rekviziti za predstavu Warp Renderings napravljeni su od recikliranih i već korištenih materijala.

Nakon otvorenja, u subotu, 8. studenog, autor će održati radionicu u ZPC-u s početkom u 10:30 sati. Na istoj lokaciji u 14 sati Ana Kljujev će podijeliti svoje iskustvo iz međunarodnog edukativnog programa danceWEB koji se odvija tijekom jednog od najvećih europskih plesnih festivala ImpulsTanz u Beču. Na programu su i laboratorij Arhiv kao senzualni objekt te susret čitalačko-gledateljskog kluba Društvo 11 lisica koji vode Nina Gojić i Tea Kantoci. Potonji programi održat će se 10. studenog u MaMi.

Više detalja pronađite ovdje.

Program u studenom donosi izbor iz filmskog opusa plesne umjetnice i koreografkinje Irme Omerzo, čiji radovi istražuju odnos pokreta, kamere i plesa. Kako stoji u najavi, filmovi ove umjetnice “nadovezuju se na vlastitu izvedbenu i koreografsku praksu te istovremeno pružaju vrijedan dokumentarni uvid u plesnu scenu u vrijeme njihova nastajanja. Program donosi izbor filmskih radova Irme Omerzo nastalih u različitim autorskim i umjetničkim suradnjama od 2003. do 2025. godine. Svi filmovi nastali su u produkciji umjetničke organizacije MARMOT.”

Selekcija filmova uključuje Trisolistice (2008), Zašto volim ples? (2003), Meteo (2022), U našem gradu (2003) i Nepostojano (2025). Nakon projekcija slijedi razgovor s autoricom o prikazanim filmovima, njezinim stvaralačkim interesima te odnosu prema plesu i filmskom mediju. 

Više detalja pronađite ovdje.

U plesnom solu Traces, “Begović preispituje potrebu za otporom, disciplinu kao modalitet proizvodnje podložnih tijela, ali i način izdržavanja kazne u neizvjesnosti i trajanju. Polazeći od sjećanja na iskustvo zatvoreništva članova svoje obitelji, autorica istražuje tjelesnost transgeneracijske traume, naslijeđene obrasce ponašanja i samoću”, stoji u najavi.

Predstava Soft Underbelly autorice i izvođačice Emily Gualtieri bavi se vidljivošću ženskih tijela na sceni, kako pojašnjava najavni tekst, “onih koja stare, nisu idealizirana ni uvježbana za atletski prikaz. Polazeći od vlastitog iskustva žene s oblinama i velikim poprsjem (veličina 34H), Gualtieri istražuje kako se mekoća kreće, opire i opstaje unutar forme koja je dugo slavila kontrolu”.

Ulaz na program dvostruke plesne izvedbe je moguć uz donaciju. Ulaznice se rezerviraju na e-mail: anika.cetina@gmail.com.

Više detalja pronađite ovdje.

Rezidencija je namijenjena vizualnim, plesnim i izvedbenim umjetnicima_cama s interesom za rad u međunarodnom okruženju. Teme kojima se izabrani umjetnici_e mogu posvetiti tijekom rezidencije su tehnologija, humanizam, ekologija i društvo. Istraživački formati su otvoreni, stoga je moguće razvijati pisane forme, ples, performans ili umjetničke instalacije.

Iz organizacije poručuju da su interdisciplinarni pristupi koji proširuju konvencionalne granice umjetnosti i performansa dobrodošli, a poseban fokus bit će na iskustvima, temama i kolektivnim narativima koji su često previđeni ili neispričani.

Program se odvija u Heerlenu u Nizozemskoj, a suradnja s plesnim festivalom provodi se po njegovu otvorenju gdje će izabrani umjetnik_ca imati priliku javno nastupiti ili prezentirati svoj rad. Organizacije nude honorar od 1000 eura mjesečno i dodatnih 500 eura za nastup na festivalu.

Puni tekst natječaja možete pronaći ovdje.

Rok za prijavu je 9. studenog.

Radionicu će voditi vokalistica i izvođačica Maque koja ples promatra kao “alat aktivizma, spiritualnog razvoja i oslobođenja”. Na radionici, polaznici_e će se povezati sa svojim tijelima kroz kombinaciju joga poza, svjesnog disanja, koreografije i tehnika zdjeličnih plesova.

“Cilj radionice je povezivanje sa senzualnošću vlastitog tijela na fizičkoj, emocionalnoj i spiritualnoj razini, uz puštanje predrasuda”, stoji u najavi. Plesna praksa yoggaton otvorena je svima, neovisno o fizičkoj spremi, iskustva s plesom i/ili jogom.

Radionica se realizira u suradnji s Jačaonom, a održat će se u njihovoj dvorani na adresi Pierottijeva 11, Zagreb (Medika). Sudjelovanje na radionici je moguće uz prethodnu prijavu i simboličnu donaciju. Prijave se vrše putem e-maila onkraj.events@gmail.com.