Projekt Safe Chemistry zamišljen je kao diptih u kojem autorice uz suradnike_ce odgovaraju na temu rada i sreće. Koncept je razvijan kroz dva naizgled odvojena projekta, 21 Degrees Celsius Petre Hrašćanec i Dinner for 21 Ksenije Zec, koji ekvilibriraju između performansa i aktivne instalacije, a izvode ih Hrašćanec i Krešimir Mikić.

Kako navodi tekst najave, u svojoj cijelosti projekt želi istražiti uzroke trenja i reaktivnosti između namjernih postupaka i izmaknute kontrole izvedbe, a “sigurna kemija” autoricama predstavlja “siguran proces, reakcija ili proizvod u polju kemije, u polju kulinarstva ali i u prepoznavanju kemije među ljudima.”

Prvi je dio diptiha plesni solo u kojem izvedbeni prostor reagira na tijelo plesačice kroz promjene u zvuku, svjetlu i scenografiji. Drugi dio, Dinner for 21, mjesto je laboratorija društvenih praksi koji istražuje kako normalna večera s 21 sudionikom može prerasti u izvedbeni format, a i publika dobiva aktivnu ulogu u pokretanju fabule.

Solo počinje u 19 sati, a večera slijedi odmah nakon. Rezervacije ulaznica vrše se putem e-mail adrese uo2121pr@gmail.com. Više detalja o predstavi dostupno je ovdje.

Autorski tim predstave čine međunarodni_e autori_ce i plesni_e umjetnici_e koji se u ovoj izvedbi bave ritualima susreta plesa i glazbe prizivajući prošlost i zajedništvo kroz kolektivni čin iscjeljenja. Osim toga, predstava iz suvremene perspektive istražuje društvo koje je, kako stoji u najavi, oblikovano “neoliberalnim kapitalizmom, rastućim nacionalizmima i strukturama koje počivaju na sukobu i eksploataciji”.

“Polazeći od rituala pletenja i od nasljeđa ženskog rada kao temelja za povezivanje zajednice, Mandragora stvara scenski prostor u kojem ples i glazba oživljavaju arhetipske, instinktivne i kolektivne impulse. Otvorenost scenskih znakova i njihova višeslojnost potiču slobodne asocijacije na figure vještica, povijest njihovih progona i trajnu borbu shvaćenu kao globalnu feminističku metaforu otpora i samoorganiziranja”, stoji opisu predstave.

Autorski koncept i koreografiju potpisuje Petra Hrašćanec, dramaturgiju Dimitrije Kokanov, a izvođački tim čine: Valentina Miloš, Ana Kljujev, Núria Capella Florensa, Tina Benko, Marco Quarantotto i Nenad Kovačić. Glazbu za projekt priredili su Marco Quarantotto i Nenad Kovačić.

Više detalja o predstavi pročitajte ovdje.

Projekt Safe Chemistry zamišljen je kao diptih u kojem autorice uz suradnike_ce odgovaraju na temu rada i sreće. Koncept je razvijan kroz dva naoko odvojena projekta, 21 Degrees Celsius Petre Hrašćanec i Dinner for 21 Ksenije Zec, koji ekvilibriraju između performansa i aktivne instalacije, a izvode ih Hrašćanec i Krešimir Mikić.

Kako navodi tekst najave, u svojoj cijelosti projekt želi istražiti uzroke trenja i reaktivnosti između namjernih postupaka i izmaknute kontrole izvedbe, a “sigurna kemija” autoricama predstavlja “siguran proces, reakcija ili proizvod u polju kemije, u polju kulinarstva ali i u prepoznavanju kemije među ljudima.”

Prvi je dio diptiha plesni solo u kojem izvedbeni prostor reagira na tijelo plesačice kroz promjene u zvuku, svjetlu i scenografiji. Drugi dio, Dinner for 21, mjesto je laboratorija društvenih praksi koji istražuje kako normalna večera s 21 sudionikom može prerasti u izvedbeni format, a i publika dobiva aktivnu ulogu u pokretanju fabule.

Solo počinje u 19 sati, a večera slijedi odmah nakon. Oba dijela traju oko sat vremena. Rezervacije ulaznica vrše se putem e-mail adrese uo2121pr@gmail.com. Više detalja o predstavi dostupno je ovdje.

Publiku očekuju gostujuće produkcije iz Portugala, Češke, Hrvatske, Srbije, Italije i Rumunjske. Predstave koriste pokret, zvuk i priču kako bi stvorile dojmljive vizualno-zvučne doživljaje te istražuju granice kazališnog izraza.

Otvorenje festivala 1. srpnja uključuje site-specific koprodukciju Hrvatske i Mađarske na Sveučilišnom kampusu te soundpainting radionicu u Kazalištu Dr. Inat. Istog dana, Dr. Inat ugostit će improviziranu izvedbu O tome kako nešto i ništa trebaju jedno drugo.

Drugog dana festivala, 2. srpnja, u Dr. Inatu igra predstava Tricycle Trauma autorica Ivane Pedljo i Lidije Kraljić, nakon čega slijedi nastup portugalskog umjetnika Daniela Matosa s predstavom The Stone, The Sorrow, inspiriranom napuštenim kamenolomima.

U četvrtak, 3. srpnja, INK prikazuje češku produkciju Fu*king Beautiful Spring, dok se u Dr. Inatu izvodi solo-performans Nataše Milojević iz Srbije. Dan završava u Art parku Rojc s modnom revijom Funky Patchwork Pičvajz Marine Štembergar.

Petak, 4. srpnja, donosi fotografsku izložbu Savičenta in the morning u Galeriji Makina, a nastavku dana, publika može pogledati predstavu Levant Petre Hrašćanec u INK-u te rumunjsku produkciju Elevator M Studija u Dr. Inatu.

Završni dan festivala, 5. srpnja, u INK-u donosi predstavu Slijepi vode slijepe u produkciji kazališta Gavella i Montažstroja. Na fasadi DC Rojc-a nastupa talijanska skupina Il Posto s vertikalnim plesom Skyline.

Festival završava 6. srpnja u Art parku Rojc razgovorom o predstavama i svečanom dodjelom nagrada. Ulaz na sve programe je besplatan, osim za predstave u INK-u gdje je potrebna ulaznica uz simboličnu participaciju od 1 eura.

Više informacija pronađite ovdje.

Projekt Safe Chemistry zamišljen je kao diptih u kojem autorice uz suradnike_ce odgovaraju na temu rada i sreće. Koncept je razvijan kroz dva naoko odvojena projekta, 21 Degrees Celsius Petre Hrašćanec i Dinner for 21 Ksenije Zec, koji ekvilibriraju između performansa i aktivne instalacije, a izvode ih Hrašćanec i Krešimir Mikić. Kako navodi tekst najave, u svojoj cijelosti projekt želi istražiti uzroke trenja i reaktivnosti između namjernih postupaka i izmaknute kontrole izvedbe, a “sigurna kemija” autoricama predstavlja “siguran proces, reakcija ili proizvod u polju kemije, u polju kulinarstva ali i u prepoznavanju kemije među ljudima.”

Prvi je dio diptiha plesni solo u kojem izvedbeni prostor reagira na tijelo plesačice kroz promjene u zvuku, svjetlu i scenografiji. Drugi dio, Dinner for 21, mjesto je laboratorija društvenih praksi koji istražuje kako normalna večera s 21 sudionikom može prerasti u izvedbeni format, a i publika dobiva aktivnu ulogu u pokretanju fabule.

Solo počinje u 19 sati, a večera slijedi odmah nakon. Oba dijela traju oko sat vremena. Ulaz je besplatan uz obaveznu rezervaciju na uo2121pr@gmail.com. Više detalja o predstavi dostupno je ovdje.

Prikazane u formi “maratona” predstave se prvi put izvode jedna za drugom, a tematski ih povezuje koncept samoće. U najavnom tekstu predstavljena kao “opsežna meditacija”, trilogija se bavi “odnosom između tijela i slobode, samosti tijela naspram samoće drugih tijela, te istraživanjem ideja seksualnosti, politike i umjetnosti propitujući razloge kako i zašto u tim idejama horizont tijela uvijek nestaje.”

Osim samoće, trilogija tematizira putovanje kroz koncept “nomadizma uma”, raspršenost ljudi i umjetničkog djela. Povezujući umjetnost, povijest i politiku, autori_ce u izvedbi uključuju niz neočekivanih veza. “Ono što jedno tijelo može učiniti za drugo u ‘Kompasu’, ‘Horizontu’ i ‘Levantu’ jest manifestirati slobodu koja se dijeli, koja se uvlači pod kožu, a krajnji cilj je horizont tijela bez straha”, stoji u tekstu najave.

Ulaznica za sve tri predstave je 15 eura, a rezervacije se šalju mailom.

Više detalja možete pronaći na službenoj stranici Pogona ili ovdje.

Plesna predstava Caroling zamišljena je kao istraživanje izvedbe božićnih pjesama kao čina zajedništva. Riječima Hrašćanec: “U našoj predstavi pjeva se o vilama, štaub-šećeru i rođenju kćeri, dok molimo stolić da se sam prostre.”

Glazbene aranžmane potpisuje Leo Beslać, a suradnica za glas na projektu bila je Lana Hosni. “Počevši od samog čina proizvodnje glasa, bavili smo se gradnjom tona, višeglasja, strukture, ali i ideje zbora koji izvodi apstraktne i zadane glazbene obrasce uz pokret. Četiri izvođačice koje se neprestano slušaju i prilagođavaju u živoj izvedbi izlažu načine na koji se format mjuzikla ili opera veže za socijalni čin pjevanja božićnih pjesama u kvartetu”, stoji u najavi. Predstava Caroling preuzima tekstove religiozne tematike na kojima je radila Jelena Miholjević i osuvremenjuje ih razmišljanjima iz svakodnevice i odnosima pojedinca spram zajednice stvarajući kompleksnu mrežu značenja koja propituje ideju ženskog glasa.

Ulaznice su dostupne na prodajnim mjestima i ovdje, a koštaju 8 eura.

Više informacija o predstavi možete pročitati na poveznici.

Publikacija je rezultat četverogodišnjeg projekta Stronger Peripheries: A Southern Coalition, koji je sufinanciran programom Kreativna Europa Europske Unije. Glavne aktivnosti projekta bile su produkcije tandema, odnosno umjetničkih suradnji u izvedbenim umjetnostima. Projekt je predstavila Sonja Soldo, viša stručna suradnica za kulturne programe i međunarodnu suradnju u Pogonu. O svojim izvedbenim radovima govorile su Petra Hrašćanec i Ksenija Zec, umjetnice koje su predstavu Safe Chemistry razvijale u radu s mladima, ali i s osobama treće životne dobi u domovima za starije, te Vedrana Klepica koja se u svojoj predstavi Things That Burn Easily bavila ekološkom realnošću i čovjekovim opstojanjem u kriznim situacijama. Sve su tri umjetnice svoje projekte gradile na relaciji između Hrvatske i Portugala. Na predstavljanju su naglasile važnost pitanja posjećenosti kulturno-umjetničkih sadržaja, što smatraju jednom od krucijalnih tema kojima se ovaj i njemu slični projekti i u budućnosti trebaju baviti.

Urednica Anja Pletikosa, inače dramaturginja i kulturna radnica, ukratko je predstavila samu publikaciju te ustvrdila da ona ne predstavlja samo dokument projekta, nego je i vrijedan artefakt o umjetnosti na (konceptualnom) jugu Europe općenito, a predstavlja i svojevrsni “imenik” umjetnika s europske nezavisne scene, zbornik teorijskih tekstova, kao i inspiraciju za buduće umjetničke akcije. Dizajner knjige Sven Sorić govorio je o izazovima koje knjiga ovakvih dimenzija nosi sa sobom, a posebno je istaknuo da je vizualni identitet publikacije oblikovan kako bi komunicirao vrijednosti projekta koji je u četiri godine razigrao nezavisnu izvedbenu scenu na periferiji Europe.

Publikacija, koja se proteže na preko šest stotina stranica, opisuje projekt i njegov cilj osnaživanja kulture i umjetnosti u “meridijalnoj” Europi, te se adresiraju i istražuju glavni koncepti o kojima se diskutiralo na sastancima, konferencijama i prilikom neformalnih razgovora kroz četiri godine trajanja projekta. Velik dio knjige posvećen je vizualnim prezentacijama radova iz područja izvedbene umjetnosti koji su producirani za trajanja projekta, a osim tog kataloga publikacija donosi i teorijske tekstove o scenama izvedbene umjetnosti i razumijevanju raznolikosti mogućih definicija južne Europe. Na kraju su predstavljena i dva operativna alata koje su razvili lisabonski partneri u okviru ovog projekta, a za koje se nadaju da mogu biti od pomoći i drugim organizacijama u kulturi u budućnosti. Prvi je pomoć pri procjeni kvalitete procesa sudjelovanja kroz poticanje refleksije u njegovim različitim fazama. Drugi je namijenjen boljem razumijevanju publike i njezinih želja i očekivanja. 

Čitava publikacija dostupna je ovdje.

Glazbeni program obuhvaća koncerte autora_ica regionalne scene – Dimitrija Dimitrijevića (basista i pjevača grupe Igralom) i TBF-a. Također će nastupiti noisy pop sastav Artan Lili, zatim rock, grunge i punk bend Šarena pojava i drugi glazbenici_ice.

Izvedbeni program donosi predstavu Konstrukt proizišlu iz šireg istraživačkog projekta usmjerenog na osobno iskustvo bavljenja cirkusom autorice Dore Komende, u produkciji Cirkus Kolektiva. Plant Molesters će izvesti glazbeni performans s biljkama koje nastanjuju Dom mladih, a publici će biti omogućen uvid u nastanak netipične glazbene kompozicije. Uz njih nastupit će i drugi izvedbeni umjetnici_ice.

U dijelu posvećenom plesnoj umjetnosti splitskoj publici predstavit će se Elodie Chhor breakdance izvedbom Backwards, a na rasporedu je plesna predstava Love will tear us apart. Solo izvedba na razmeđu rock koncerta, ispovjedne forme i apstraktnog plesa dio je trilogije Saše Božića i Petre Hrašćanec o odnosu suvremenog plesa i popularne glazbe. Izvedbom hip-hop plesne predstave IV, kolektiv Walking predstavit će ples kao dijalog između pojedinca i grupe te slavlje jedinstva u raznolikosti i slobodi identiteta.

Filmski program festivala nazvan Na splitskom terenu donosi šest kratkometražnih ostvarenja splitskog podneblja, a uključuje filmove čiji su autori_ce: Juraj Lerotić (Onda vidim Tanju), Veljko Popović (Biciklisti), Sonja Tarokić (Tlo pod nogama), Boris Poljak (Splitski akvarel), Šimun Šitum (Ritki zrak) i Natko Stipaničev (Arka).

Radionički program namijenjen djeci obuhvaća Beatbox radionicu pod vodstvom Filipa Rušina poznatijeg pod umjetničkim imenom RushIn, osnivača prve škole beatboxa u Hrvatskoj. Uz ovu održat će se i plesna radionica, likovna radionica, radionica DJ-anja s gramofonima, strip radionica i radionica kućnog kompostiranja.

U sklopu programa održat će se i panel diskusija Kome to treba? koja postavlja pitanje kako prostori alternativne kulture pridonose stvaranju zajednica, Gitarijada na kojoj će se predstaviti mladi neafirmirani bendovi te izvanredno, skraćeno izdanje splitskog festivala pričanja Pričigin, u kojem će pripovjedači i pripovjedačice ispričati Priče o domu. Također, organiziran je i tradicionalni Bazar udruge Aktivist koji će ovom prigodom obuhvaćati knjige, CD-e/DVD-e, vintage odjeću i obuću, igračke te ostale predmete koji se mogu uzeti ili donijeti na razmjenu.

S obzirom na simboliku festivala kojemu je cilj prezentirati ostvarenja nezavisne scene, multimedijalna umjetnica Neli Ružić tijekom održavanja festivala postavit će svoju svjetlosnu instalaciju Prekasno je za odustajanje na pročelje zgrade Doma mladih nastojeći osnažiti sve stanare Doma te ukazati na ustrajnost u nesigurnom vremenu koje dijelimo.

Svi festivalski programi su besplatni osim koncerata i DJ nastupa za koje se ulaznice kupuju putem sustava Adriaticket.com.

Više detalja i raspored programa potražite ovdje.

Nastala u okviru četverogodišnjeg europskog projekta Stronger Peripheries, publikacija se bavi kulturnim radom i istraživanjem koji nastaju unutar mreže naziva Southern Coalition (Južna koalicija) te nudi “uvid u razvoj nezavisnih izvedbenih praksi na periferiji Europe, ali i alate za umjetnički aktivizam, mobilizaciju i otpor koji radnici u kulturi i umjetnosti mogu pružiti kapitalističkoj hegemoniji”, piše u najavi. U knjizi su okupljeni teorijski tekstovi i prezentacije umjetničkih djela “različitih pozadina, perspektiva, imaginarija i pristupa s ciljem da dubinski istraže izvedbene umjetnosti u suvremenom društvu”.

Osnovni pojmovi kojima se tekstovi u ovoj publikacija bave su (globalni) jug i periferija, ali u njima se “polemizira i oko participativnosti, otvaranja umjetnosti zajednici te raznih inovativnih modela kojima kultura i umjetnost mogu ‘izdati’ odnose moći suvremenog društva”. Publikacija daje uvid u 14 izvedbenih produkcija nastalih u okviru projekta Stronger Peripheries, te nudi praktične savjete kako razvijati sebe i svoj rad na periferiji Eurpe. “Knjiga tako postaje godišnjak uzbudljivih izvedbenih djela, zbirka raznovrsne suvremene teorije te inspiracija za buduće umjetničke revolucije”, piše u najavi.

Na promociji će, uz urednicu Anju Pletikosu, govoriti Sonja Soldo, Pogonova viša stručna suradnica za kulturne programe i međunarodnu suradnju, Sven Sorić, dizajner publikacije te Petra Hrašćanec, Ksenija Zec i Vedrana Klepica, izvedbene umjetnice koje su unutar projekta Stronger Peripheries razvijale svoje radove.

Prijaviti se možete putem maila najkasnije do petka, 8. studenog u 17 sati.

Više informacija o publikaciji pronađite ovdje.