Helbing je projekt razvijala u Zagrebu i na Visu tijekom europske rezidencije Otočke veze 2022. godine, a nakon dueta izvedenog u Zagrebu i grupne premijere u kopenhaškom Kraljevskom nacionalnom kazalištu 2024. suradnju sada proširuje na danske i hrvatske izvođače. Rad proizlazi iz njezina ranijeg samostalnog komada Igra smijeha i temu prenosi u grupni format, u kojem se smijeh istražuje kao somatsko iskustvo, kao zvučna pojava i kao društveni fenomen.

Uz koreografkinju nastupaju danski izvedbeni umjetnici Hilda Holm, Beck Heiberg i Max Wallmeier te hrvatski izvođači odabrani javnim pozivom, operna pjevačica i klaunesa Davorka Horvat, koreograf i plesač Branko Banković, koreografkinja, plesačica i klaunesa Nikolina Komljenović i plesačica i pjevačica Silvija Dogan. Kompozitor i tehnička podrška je Emil Vodder Kristensen.

Izložba Živa mreža odnosa – Suradnja kao praksa – Ples u potrazi za scenom, kojom ekscena obilježava četvrt stoljeća djelovanja, otvara se u Muzeju suvremene umjetnosti 1. listopada.

Riječ je o izvedbi koja spaja pokret, zračne akrobacije i vizualnu instalaciju, te otvara aktualne društvene teme poput migracija, izbjeglištva, ratova, Drugosti i nasljeđa. Kako piše u najavi, “Vježbanje suosjećanja novi je projekt Nikoline Komljenović, nastavak njezine autorske prakse u kojoj tradicionalne cirkuske alate – svilu, užad i trapez – zamjenjuje tankim ribarskim najlonom (krenom, pandivjernom), stvarajući prostor delikatne, a snažne izvedbene metafore.

Performans se gradi oko zastora flaksa – prozirnim, napetim linijama koje razapinju prostor, omeđujući ga zvukovima i svjetlom. Ovi elementi evociraju strah, neizvjesnost i nasilje koje je prisutno, ali nevidljivo; sve ono što se događa onkraj granica našeg pogleda, a čije posljedice osjećamo na koži. Prostorom odzvanja nepostojanje sigurnosti, iščezavanje prošlosti i budućnosti, dok fragmenti intervjua stanovnika područja kojima prolaze izbjeglice donose stvarna svjedočanstva prolaznosti, gubitka i izdržljivosti”.

Ideju, koreografiju i izvedbu potpisuje Nikolina Komljenović, kokoreografiju i suizvedbu Ivana Pedljo i Jadranka Žinić Mijatović, a dramaturgiju Tena Bošnjaković. Za dizajn svijetla zaslužne su Sanja Gergorić i Sara Salamon, a dizajn zvuka Jasmin Dasović. Izum zračnog rekvizita potpisuje Nikolina Komljenović, a fotografkinja izvedbe je Nina Đurđević.

Više detalja o izvedbi možete pronaći ovdje.

Riječ je o eksperimentalnoj izvedbi koja se, kako piše u najavi, bavi “zauzimanjem prostora tijelom. Prostor se u ovom slučaju definira kao univerzalan, prazan, u kojeg se upisuje značenje pred gledateljem te se uspostavlja činom izvođenja”.

Ovaj projekt je izgrađen oko zračnog rekvizita – ribičkog najlona odnosno flaksa. “Radi se o vlastitom izumu Nikoline Komljenović pomoću kojeg se tijelo održava u zraku vlastitim naporima. Sastoji se od mnogo tankih, plastičnih, prozirnih linija jednake duljine koje su organizirane u 3 zavjese koje zauzimaju središnji položaj na pozornici i događaj se može promatrati sa svih pozicija. Tanke linije se urezuju u tijelo i potiču ga na kretanje. U ovom procesu nema mjesta odmoru. Postoji samo surova realnost, bol i želja za promjenom.

Tanka linija je kolaborativan rad. Umjetnici suradnički grade rad svako kroz svoje afinitete i karakter kako bi stvorili jedinstveno djelo. Prostor, tijelo, svijetlo, zvuk i takne linije instalacije isprepliću sloj po sloj materiju performativnog čina. Uzajamnošću reakcija umjetnika i gledatelja, gdje se ne zna tko koga pokreće, istovremeno se gradi dramaturgija djela autorefleksijom umjetnika i tehnologije”, stoji u popratnom tekstu.

Nikolina Komljenović je koreografkinja, suvremena plesačica i zračna akrobatkinja, pedagoginja, producentica i kreativna direktorica Udruge Eksperimentalne Slobodne Scene (ekscena). Godine 2009. pozvana je u Alžir kao dio interkontinentalne suradnje na projektu suvremenog plesa, hip-hopa i novog cirkusa. Ovaj ju je projekt odveo u Bliski istok, na dva festivala suvremenog plesa – Ramallah Contemporary Dance Festival u Palestini i Zakharef in Motion – Amman International Dance Festival u Jordanu. Radila je tri godine kao doktorica klaunesa u udruzi Crveni nosovi. 

Ulaz na program je slobodan uz donacije.

Više detalja o projektu i umjetnici možete pronaći ovdje.

Multimedijalni projekt Tijelo traume istražuje duboke i slojevite aspekte traume kroz cirkus, ples, glazbu i projekcije. U predstavi, kako stoji u najavom tekstu, “tijelo postaje platno na kojem se ispisuju emocije, sjećanja i iskustva kroz stapanje žive izvedbe i projekcija u dinamičku cjelinu brišući granice između izvođača i publike. Tijelo je nositelj priče, suptilni medij kroz koji se traume izražavaju i transformiraju. Prostor izvedbe nije tek scenografija, već aktivni sudionik – mjesto susreta osobnog i kolektivnog iskustva.”

Nakon predstave održat će se kratki razgovor s terapeutkinjom Ivanom Preglej. 

Koreografkinja predstave, Nikolina Komljenović, ujedno je i solo izvođačica na projektu. Zvuk, svjetlo i tehničku podršku potpisuje Miodrag Gladović, a video materijale snimile su i montirale Nina Đurđević i Tena Bošnjaković.

Ulaz na predstavu je slobodan, a rezervacije nisu potrebne. Više detalja pročitajte ovdje.

Praizveden 2015. godine, umjetnica ovaj performans ponovo izvodi u okviru multiinstitucionalnog programa Vidljive. Fokus projekta, koji Komljenović kroz godine razvija, je preispitivanje granica boli na primjeru vlastitog tijela. Tijekom performansa Objekt u subjekt prelazi #kralježnica Komljenović izvodi naizgled jednostavne radnje koje su bolne za njeno tijelo.

Riječima umjetnice: “Spajam fizičko i mentalno, vanjsko i unutarnje stanje u žensko biće. Odvajam se od norme tijela s ograničenim mogućnostima ka tijelu iznenađujućih mogućnosti. Kako je tijelo prostor u kojem se ostvaruje društvena moć i kontrola, ja preuzimam moć i kontrolu za svoje tijelo, nad svojim tijelom čime preispitujem složenost odnosa između tijela, kulture i društva. Skolioza, kao moj zdravstveni problem, postaje točka otpora i izazova, a ne prepreka.”

Uz Komljenović, na performansu su radili Miodrag Gladović i Marino Frankola. Ulaznice po cijeni od deset eura mogu se nabaviti na blagajni MSU-a.

Više detalja pronađite na poveznici.

Ova predstava istražuje svakodnevne trenutke “kada nismo znale reagirati, obraniti se ili postaviti granicu. situacije koje ostaju u tijelu i vraćaju se kasnije, u tišini, mislima, pokretima i šutnji koja odzvanja. Sve što nisam znala reći spaja ples, glumu i vizualne elemente u zajedničkom istraživanju trenutka kada tijelo zanijemi, a um ne prestaje govoriti.

Kroz osobna iskustva izvođačica nastaju fragmenti pokreta, riječi i pogleda koji se pretaču u koreografske petlje otkrivajući ranjivost, napetost i humor”, stoji u tekstu najave.

Koautorice, koreografkinje i izvođačice predstave su Karmen Sunčana Lovrić, Nikolina Komljenović i Sandra Šok, dok dizajn svjetla potpisuje Ema Kani, a vizualni identitet kreirala je Marija Juza.

Rezervacija ulaznica vrši se putem maila: organizacijaniit@gmail.com.

Više detalja pronađite ovdje.

Koreografkinja predstave, Nikolina Komljenović, ujedno je i solo izvođačica na projektu. Zvuk, svjetlo i tehničku podršku potpisuje Miodrag Gladović, a video materijale snimile su i montirale Nina Đurđević i Tena Bošnjaković.

Multimedijalni projekt Tijelo traume istražuje duboke i slojevite aspekte traume kroz cirkus, ples, glazbu i projekcije. Tijelo postaje platno na kojem se ispisuju emocije, sjećanja i iskustva kroz stapanje žive izvedbe i projekcija u dinamičku cjelinu brišući granice između izvođača i publike. Tijelo je nositelj priče, suptilni medij kroz koji se traume izražavaju i transformiraju. Prostor izvedbe nije tek scenografija, već aktivni sudionik – mjesto susreta osobnog i kolektivnog iskustva.

Projekt je nastao uz rezidencijalnu i financijsku podršku Cirkuske rezidencijalne mreže te kroz istraživački projekt Obavijeno sjećanjem.

Predstava je namijenjena starijima od 16 godina, a ulaz je besplatan. Rezervacija mjesta je obavezna na e-mail organizacijaniit@gmail.com.

Festival se otvara u četvrtak, 21. ožujka u 20 sati, plesnom predstavom O rozoj budućnosti Ane Kreitmeyer i Zrinke Užbinec u kojoj se promišlja pojam prilagodbe u kontekstu plesne solo izvedbe, kao umjetničkog odgovora na životne izazove koje donose stalne mijene i nestabilnosti.  

Petak, 22. ožujka, posvećen je edukaciji, djeci i svemiru. U 17 sati u maloj dvorani CKIM-a održava se glazbena radionica Svemirski zvukopis (6+) koja podučava djecu o zvuku planeta i svemira. Djeca će stvarati pjesmu inspiriranu svojim iskustvom slušanja svemira i suodnosa svemira i glazbe. Voditelj radionice je Marin Živković. Nakon radionice, u 18 sati počinje predstava Koji*a si ti planet*a? (4+) u kojoj autorica Nikolina Komljenović razvija participativnu plesnu instalaciju s elementima suvremenog cirkusa.

U subotu. 23. ožujka, mladi (15+) mogu sudjelovati na radionici Jazz standard i glazbena improvizacija koja počinje u 11 sati, a vodi ju Marin Živković. Radionica je namijenjena svim instrumentalistima (puhači i gudači) i treba ponijeti vlastiti instrument.

U 14 sati slijedi Radionica kolaža koju vodi umjetnica i art-terapeutkinja Tara Beata Racz te edukativno-umjetnička radionica o tehnici Prirodnog bojadisanja u 17 sati, gdje će polaznici uz vodstvo Andree Anić Dokmanović upoznati različite tehnike bojanja pomoću biljaka i bojati svoju platnenu torbu koju mogu ponijeti kući za uspomenu i daljnje korištenje. Obje radionice su namijenjene mladima starijim od 15 godina.

U 20 sati održava se predstava za mlade u produkciji Kuće Nahero, Empiria Teatra i Aplauz Teatra pod imenom Predstava koju želimo gledati koja je tematizirana kao ljubavni odnos, mladi izvođači na sceni se zaljubljuju u kazalište i odljubljuju, njime se fasciniraju, idealiziraju ga i razočaravaju se.

Festivalska nedjelja 24. ožujka u znaku je ekologije i glazbe, a dobrodošli su i roditelji i djeca. U 11 sati započinje radionica Šteta baciti (4+) Teatra Empiria na kojoj dvoje glumaca s djecom izrađuje lutke životinja od otpadnih materijala te ih uče animirati uz glazbenu pratnju. Potom u 15 sati slijedi Tajno šumsko društvo, projekt multimedijalne umjetnice Ane Zubak koji najmlađe uči povezanosti igre i prirode kroz istraživanje i aktivaciju svih osjetila te koristeći materijale koje polaznici sami pronalaze u neposrednom okolišu.

Festival se zatvara velikom zajedničkom zabavom u 17 sati kada u goste stiže Teatar Poco Loco sa svojim Orkestra Pokoloka. Šesteročlani bend poziva sve na glazbeno-scensko putovanje uz pjesme o likovima iz bajki: Crvenkapica, vuk, tri praščića, vještica,…

Ulaz na sva događanja je slobodan, ali obavezno je poslati prijavu za radionice i predstave na e-mail uonahero@gmail.com.

“Problem praznine, tkiva svijeta koji nas okružuje i evocira strah oprečnih izvora naša je centralna preokupacija. S jedne strane, ona je prostranstvo sudara materije i antimaterije, beskonačnost iz koje može izroniti svaki strah kojeg zamislimo. S druge strane, epitom je izolacije, one u kojoj postojanje ne ostavlja nikakav trag. Proteklih godina svi smo iskusili bujanje praznine, kao da je netko preslikao širenje svemira u naš društveni mikrokozmos. Iscrtavanjem takvih paralela između tkiva stvarnosti i naše percepcije, predstavljamo svijet nestajanja, beskonačnosti i hladnoće – rodnog mjesta Drugih. Naše osoblje će publici, htjeli to oni ili ne, servirati odgovore na pitanja uzaludnosti, straha i očaja, koja bi se mogla pojaviti u suočavanju s tom gorkom istinom. Ukratko, praznina je utjelovljenje svih egzistencijalnih strahova, temelj kozmičkog horora i ove predstave koju imate priliku gledati u velikoj dvorani Pogona Jedinstvo”, stoji u najavi.

Autorski tim predstave čine Jasmin Dasović, Frane Meden, Ivana Pedljo, Nikolina Komljenović, Lidija Kraljić i Maxime Weinmann.

Cijena ulaznice je 8 eura. Ulaznice ćete moći kupiti sat vremena prije početka predstave, a rezervacija ulaznica je poželjna na info@tricycletrauma.hr.

Petlja u petlji naziv je multimedijalnog performansa čiji su autorica i autor Nikolina Komljenović i Filip Borelli, a koji kroz pokret tijela obrađuje fizički i metafizički odnos prostora i zvuka. Koristeći se zvučnom mikrofonijom tj. petljom između mikrofona i zvučnika, pokret tijela određuje tonalnu strukturu  s obzirom na svoj položaj u prostoru. Na taj način otkrivaju se nevidljive silnice prirode temeljene na kaosu gdje je tijelo u potrazi za formom prepušteno vanjskim i unutarnjim petljama. Posljedicom tih procesa stvara se igra između kontrole i prepuštanja koja dovodi do nepredvidljivih veza materije s emocijama. 

Produkciju potpisuju Nikolina Komljenović te organizacije ekscena i s.VILA, a ulaz na predstavu je besplatan.

Nikolina Komljenović se bavi idejom performativnosti tijela kao subjekta. Ona istražuje pojmove podsvjest, pokret, pogled, glas, prisutnost, prostor, vrijeme, svjetlo i odnos na staničnoj, iskustvenoj i relacijskoj razini kroz samostvaranje. Bavi se tijelom, i tijelom u zraku kroz razne medije. Magistra je povijesti umjetnosti i komparativne književnosti, priznata međunarodna umjetnica suvremenog plesa i cirkusa te radi kao pedagoginja i producentica. Živi i radi između Zagreba, Hvara i Hamburga.

Filip Borelli je nagrađivani hrvatski novomedijski umjetnik koji se bavi istraživanjem interakcije između svjetlosti, zvuka, pokreta i glazbe. Diplomirao je Nove medije na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu gdje je također završio ekonomski fakultet. Unutar svojih radova često koristi znanstvene pristupe u istraživanju prirodnih fenomena. Kinetičke skulpture, interaktivne instalacije, performansi i abstraktna fotografija najčešći su oblici njegovog umjetničkog izričaja.  Živi i radi u Zagrebu.