Nina Kurtela umjetnica je čija se praksa situira između suvremene vizualne umjetnosti i proširenih koreografskih praksi. Kroz instalacije, film, izvedbu i prostorno specifične radove razvija dugoročne umjetničke procese koji se tijekom vremena prevode i transformiraju kroz različite medije. Izložbom u Salonu Galić predstavlja dio umjetničkog istraživanja usmjerenog na prostor Ateljea Jagoda u kojem Kurtela djeluje kroz rad istoimene udruge. Ovaj prostor prethodno je koristila Jagoda Kaloper, čijim se naslijeđem Kurtela nastavlja baviti u vlastitom umjetničkom radu.

Kako piše u predgovoru kustosice, “jedna od središnjih sastavnica izložbe, eksperimentalni film, nastaje kroz niz eksperimenata oko kojih Kurtela okuplja izvedbene i vizualne umjetnice. Njegova je zadaća uvesti vremensku, prostornu i tjelesnu fragmentaciju te stratifikaciju u kojoj se preklapaju odsutnosti, tragovi i neusklađeni temporaliteti dviju umjetnica koje dijele isti prostor, ali ne i isto vrijeme. Premda, je li vrijeme uistinu tako cirkularan pojam i razlikuje li se paradigma doista bitno, osim što su uvjeti rada i društvena svijest ipak danas nešto blagonakloniji autoricama?

Ni povijest ovdje nije linearan slijed, nego prije diskontinuirana prostorna blizina. U tom kontekstu filmski zapisi intervencija u praznoj maketi istoga ateljea, unutar koje Kurtela polako izvodi prostornu koreografiju, otvaraju pitanja režima gledanja i arhiviranja u otporu prema dominantnim digitalnim režimima. Jedna od autoričinih uputa snimateljicama jest potkopati dominantnost muškog pogleda i AI normativnosti – tehničko-epistemoloških sustava koji određuju što može biti viđeno, kako se tijelo i prostor kodiraju te na koji se način iskustva bivaju upisana u arhive gledanja”.

Više detalja o izložbi i radu ove umjetnice pročitajte na poveznici.

Program Apoteke realizira se izravnim pozivom i programskom jedinicom Otvoreni termin – javnim pozivom za izlaganje. Ovim pozivom Apoteka želi pružiti podršku mladim umjetnicima u realizaciji i predstavljanju njihovih radova i projekata.

Na taj se način umjetnicima, umjetničkim projektima i ostalim sudionicima, u nedostatku financijskih i prostornih uvjeta, omogućuje adekvatna financijska i tehnička podrška. Otvoreni termin ne mora nužno rezultirati izložbom, već se projekt može realizirati kao prezentacija, predavanje, razgovor ili performans. 

Prijava mora sadržavati:

• kontakt informacije (ime i prezime ili naziv kolektiva; e-mail adresa; broj) 
• ažurirani portfolio s izjavom umjetnika_ce, i životopisom 
• naziv i prijedlog projekta 
• sažeti opis i koncept projekta, sažeti tehnički opis projekta i zahtjeve postava 
• vizualnu dokumentaciju projekta
• link na projekt (video i sl.)

Tlocrt i fotografije prostora dostavljaju se na zahtjev. Prijave se šalju isključivo u elektroničkom formatu, ukupne veličine do 20 MB, na adresu apoteka.info@gmail.com s naznakom Otvoreni termin 2026. Videozapisi mogu biti dostavljeni putem WeTransfera ili drugih servisa za prijenos većih datoteka.

Rok za prijavu je 7. kolovoza.

Device_art je međunarodni festival koji se bavi tehnološkim napravama, strojevima i robotikom u suvremenoj umjetnosti. Festival preispituje uvriježene koncepte prožimanja umjetnosti, znanosti i tehnologije te kritički interpretira i kontekstualizira uvjete produkcije, recepcije i komunikacije umjetnosti naprava. Umjetnički radovi kojima se festival bavi su na razmeđi hakiranja naprava i gadget kulture, umjetnosti i produkt dizajna, a obuhvaćaju širok spektar tema i formata – od konceptualnih provokacija i inovativnih sučelja, do utilitarističkih proizvoda, igračaka i prototipova.

Osmo izdanje festivala provodi se u suradnji s južnokorejskim kustoskim kolektivom Vestige kojeg čine Yunchul Kim, Jungyeon Park i Menger Chu. Osim aktualnih hrvatskih Device_art tendencija, festival će predstaviti južnokorejske novomedijske umjetnike te istražiti naprave i strojeve ne samo kao funkcionalne alate, nego i posrednike u stvaranju novih perceptivnih i simboličkih polja.

Prijavljen radovi trebaju biti inovativni i ilustrirati kritički pristup u korištenju medija, tehnologije i znanstvenih metodologija u umjetničkom radu. Potiče se transdisciplinarnost i međusektorski karakter, odnosno suradnja umjetnika_ce ili kolektiva sa stručnjacima izvan područja umjetnosti i kulture. Također, potrebno je naglasiti specifičnosti rada i/ili radnog procesa u odnosu na lokalnu umjetničku scenu.

Prijava mora sadržavati kontakt informacije, mrežnu stranicu prijavitelja ili portfolio s opisima i vizualnom i/ili audio dokumentacijom ranijih radova, biografiju, naziv projekta s kojim se prijavljuje na natječaj, opis i koncept projekta, tehnički opis projekta i zahtjeve postava, projekciju troškova za produkciju i postav projekta, informaciju radi li se o već izvedenom i/ili izlaganom projektu, skice i/ili foto/video/audio dokumentaciju projekta te link na projekt (ako je primjenjivo). Također, potrebno je ispuniti prijavnicu dostupnu ovdje.

Puni tekst natječaja pronađite ovdje.

Rok za prijavu je 20. siječnja.

Anna Manankina je umjetnica koja, kako navode organizatori, koristi razne medije kako bi osobne senzibilitete i emocionalna iskustva prenijela u digitalni svijet. Manankina se u svom radu bavi istraživanjem utjecaja virtualne stvarnosti i digitalnih fenomena na društvo. Povod njenu gostovanju u vodnjanskoj Apoteci je završetak tromjesečne umjetničke rezidencije u Beču. U razgovoru s publikom Manankina će podijeliti iskustva o tome “kako umjetnost može postati odgovor i otpor na nasilje, brisanje i uništenje kulturne baštine”.

Moderatorica razgovora, umjetnica Sanja Lasić, u svom radu istražuje identitet, pamćenje i traumu kroz slikarstvo, kolaž, video, performans i glazbu, naglašavajući žensku perspektivu i multikulturalna iskustva. Razgovor će se održati na engleskom jeziku, u Apoteci – prostoru za suvremenu umjetnost (Trgovačka 20, Vodnjan).

Više detalja pronađite ovdje.

Ovim projektom HULU želi potaknuti razvoj i javnu prezentaciju radova umjetnika_ca čije se prakse, bilo zbog produkcijske složenosti ili svoje prirode, rjeđe uklapaju u standardnu dinamiku samostalnih galerijskih izložbi.

Stakleni izlog se koristi kao granica i prozor između sadašnjeg i onoga što dolazi, kontemplacije i prolaženja. Ukupna površina izloga je 18 m2. Detaljne mjere i tlocrt izloga pronađite ovdje. Fotografiju izloga pogledajte ovdje.

Pravo sudjelovanja na natječaju imaju svi profesionalni vizualni umjetnici, povjesničarke umjetnosti, kustosice i ostali stručnjaci i stručnjakinje iz područja likovne, multimedijalne i interdisciplinarne umjetnosti.

Sve potpune prijavnice razmatrat će Umjetnički savjet HULU-Splita u sastavu Gildo Bavčević, Ana Čukušić, Robert Jozić, Andrea Musa, Neli Ružić i Josip Šurlin.

Prijave se podnose putem obrasca dostupnog ovdje.

Više informacija pronađite ovdje.

Rok za prijavu je 5. srpnja.

Tema natječaja je interpretacija procesa koji vodi k opstojanju, gdje trajnost proizlazi iz odluka, discipline, posvećenosti, ali i intuicije i vjere. Priliku da pokrenu kreativni dijalog o ulozi mašte u stvaranju trajnih vrijednosti imaju studenti_ce umjetničkih akademija i ostali_e umjetnici_ce iz Srbije, Hrvatske, Bosne i Hercegovine, Crne Gore, Sjeverne Makedonije, Slovenije i Albanije, dobi do 35 godina. Za tri najuspješnija rada osigurane su novčane nagrade u iznosu 2000 eura za prvo, 1500 eura za drugo i 1000 eura za treće mjesto.

Stručni žiri koji će odabrati pobjednike_ce natječaja čine Svetlana Ninković, apstraktna umjetnica, Rastko Petaković, partner u Karanović & Partners i predsjednica komisije Kristina Armuš, povijesničarka umjetnosti. Također, 15 najboljih radova bit će predstavljeno na izložbi u beogradskoj galeriji N.EON, 25. i 26. rujna, kojom Karanović & Partners obilježava 30 godina postojanja.

Autori_ce se na natječaj mogu prijaviti s radovima u različitim formatima, od slikarstva, kiparstva, fotografije i instalacija, pa sve do digitalne umjetnosti, video-radova i multimedijalnih formi. Radovi mogu biti gotove umjetničke cjeline ili prijedlozi za produkciju, u tradicionalnim ili modernim medijima.

Za sudjelovanje na natječaju potrebno je poslati prijavu koja sadrži osobne podatke (ime i prezime, datum rođenja, država prebivališta), informacije o djelu (naziv, tehnika, dimenzije, godina nastanka), kratko obrazloženje rada (300–400 riječi) i vizualni prikaz (fotografija, skica ili digitalni prikaz). Dokumente veće od 5 MB, potrebno je poslati putem WeTransfer-a. Umjetnici_ce mogu prijaviti svoje radove mailom na artcompetition@karanovicpartners.com.

Više informacija pronađite ovdje.

Rok za prijavu je 23. srpnja.

Poziv je otvoren za projekte iz područja vizualne, multimedijalne umjetnosti i interdisciplinarnih umjetničkih praksi, kao i za prostorne i street art intervencije, site-specific instalacije te umjetničke projekte koji uključuju lokalnu zajednicu.

Za predlaganje programa potrebno je ispuniti prijavnicu dostupnu ovdje. Vizualni materijal obvezan je prilog prijave. Pristigle prijedloge procijenit će i odabrati stručno Programsko vijeće Galerije Kortil u sastavu Vana Gović Marković, Vanja Žanko i Ivana Lučić. Prijavnica mora biti vlastoručno ili digitalno potpisana te zajedno s prilozima poslana na adresu elektroničke pošte galerijakortil@hkd-rijeka.hr.

Galerija Kortil će za programe uvrštene u izlagački program osigurati troškove honorara autora_ice, transporta, dizajna i tiska kataloga i plakata izložbe, najavu izložbe i komunikaciju s medijima, čuvanje izložbe, stručna vodstva te prateće aktivnosti za javnost. Predlagatelj_ica programa dužan_a je uključiti se u realizaciju programa u dogovoru s voditeljicom galerije.

Prostor galerije veličine je 298 m2. Tlocrt se može preuzeti ovdje, a fotogalerije dosadašnjih izložbi dostupne su ovdje.

Više informacija pronađite ovdje.

Rok za prijavu je 23. srpnja.

Poziv je namijenjen svim umjetnicima_ama i kolektivima koji se bave suvremenim umjetničkim izrazom – bilo da je riječ o instalacijama, performansima, vizualnim, audio ili multimedijalnim projektima. Natječaj je otvoren i za kustoske koncepcije, uključujući prijedloge za samostalne ili manje skupne izložbe, kao i za predavanja koja problematiziraju suvremenu umjetničku produkciju.

Za prijavu je potrebno priložiti osnovne podatke o autoru_ici ili kolektivu: ime i prezime, kontakt broj, e-mail adresu, te web adresu ako postoji. Uz to, potrebno je dostaviti portfolio s relevantnim radovima i biografijom, kao i opis prijavljenog projekta. Opis mora sadržavati naziv rada, kraći umjetnički statement (do jedne kartice teksta), tehnički opis postava i dimenzije, a preporučuje se priložiti i fotografije, skice ili dodatnu dokumentaciju projekta.

Sav materijal treba dostaviti u digitalnom formatu, u jednoj od sljedećih opcija: Word, PDF, PowerPoint ili sličan oblik. Vizualni prilozi mogu biti u .jpeg ili .pdf formatu, a dodatni materijali (poput videa ili većih datoteka) šalju se putem WeTransfera, Google Drive linka ili poveznice na postojeću web-stranicu. Prijave se šalju isključivo e-mailom na adresu: atelieri.koprivnica@gmail.com.

Sve pristigle prijave pregledat će i ocijeniti Umjetnički savjet i vodstvo AK galerije. Kandidati će o rezultatima biti obaviješteni putem e-maila nakon žiriranja, najkasnije do 24. kolovoza.

Rok za slanje prijava je nedjelja, 20. srpnja u 23:59 sati.

Galerija nosi ime po arhitektici Zoji Dumengjić, autorici originalnog projekta bolnice iz 1951. godine, i zamišljena je kao neteritorijalna, fleksibilna platforma bez fiksne izložbene lokacije. Program uključuje izložbe, radionice, predavanja i druge edukativno-diskurzivne sadržaje, a poseban naglasak stavlja se na potencijal umjetnosti u zdravstvenom okruženju.

Prijavljeni radovi moraju biti prilagođeni specifičnostima prostora – ne smiju ometati bolnički ritam ni narušavati zdravstvenu funkciju ustanove. Multimedijalni radovi koji zahtijevaju stalni tehnički nadzor nisu prikladni za stalni postav, ali se mogu razmotriti u sklopu jednokratnih događanja poput radionica, predavanja, tribina i sličnih formata.

Pravo prijave imaju svi profesionalni_e vizualni_e umjetnici_e, kustosi_ce, povjesničari_ke umjetnosti i stručnjaci_kinje iz područja likovne, multimedijalne ili interdisciplinarne umjetnosti, kao i oni koji djeluju kroz međusektorsku suradnju.

Prijave se podnose isključivo putem online obrasca. Pristigle prijave vrednovat će Umjetnički savjet HULU-Splita u sastavu: Gildo Bavčević, Ana Čukušić, Robert Jozić, Andrea Musa, Neli Ružić i Josip Šurlin.

Rok za prijavu je 5. srpnja do 23.59 sati.

Izložba je dio europskog projekta koji istražuje suvremene umjetničke pristupe industrijskoj baštini, a posvećena je prostoru bivše riječke tvornice papira Hartera, prepoznatoj kao simbol lokalne industrijske povijesti. Posjetitelji će moći razgledati tri suvremena umjetnička rada koja se bave prošlošću, sadašnjošću i mogućim budućnostima tog prostora.

Rad From Me Flows What You Call Time umjetnice Gaie Radić donosi multimedijalnu instalaciju inspiriranu arheološkim pristupom, gdje su fragmenti Hartere prikazani kao tragovi vremena i sjećanja. Projekt Digitalna Hartera, koji potpisuje kolektiv Hart-Art (Marija Konfic, Enia Kozarić, Ana Marija Lončar), okuplja osobna sjećanja i arhive, tvoreći digitalni arhiv i eksperimentalni film.

Instalacija Hartera Priča, čiji su autori Ana Komadina, Lea Mioković, Vili Rakita, Mihaela Sladović i Andrea Stanić, zamišlja prostor u kojem prirodni elementi i infrastruktura postaju sudionici odlučivanja. Uz ove radove, prikazat će se i virtualne umjetničke instalacije studenata nastale tijekom radionice s umjetničkim suradnikom Mihaelom Gibom.

Završna konferencija projekta FASIH održat će se 13. lipnja na Građevinskom fakultetu Sveučilišta u Rijeci, s fokusom razmjene znanja o umjetničkim praksama koje se bave industrijskom baštinom.

Izložba ostaje otvorena do 20. lipnja.