“Dok glazbeni segment Novog šuma stavlja naglasak na suvremenu alternativnu i elektroničku glazbu, filmski program tematski i konceptualno ga proširuje, zadržavajući žanrovsku radoznalost i otvorenost. Kroz selekciju dokumentarnih portreta, filmskih eseja i eksperimentalnih naslova, ciklus donosi dijaloge između filmaša i glazbenika, istražuje inovativne zvučne prakse, povijest avangarde, društvenu ulogu glazbe kao i budućnosti zvučnog izraza.

Povezivanjem koncertnih nastupa, radionica i projekcija, Novi šum stvara jedinstvenu platformu za istraživanje suživota zvuka i pokretne slike, pružajući publici uvid u rad vizionara različitih generacija koji su redefinirali ili trenutno redefiniraju, polje suvremenih audiovizija”, stoji u najavi programa.

Ulaz na sve projekcije je slobodan, a filmovi se prikazuju s hrvatskim titlovima. Program uključuje dugometražne filmove poput Posljednji i prvi ljudi (r. Jóhann Jóhannsson), Soundtrack za državni udar (r. Johan Grimonprez), Odgovor suncu (r. Rainer Kohlberger) i Peaches Goes Bananas (r. Marie Losier). Cjelovit filmski program i raspored projekcija pronađite ovdje.

Umjetnik izložbom More Than Human donosi “slojevit prikaz posthumanog doba u kojem se brišu granice između čovjeka, stroja i inteligentnih tehnologija. Del Castillo se nadovezuje na svoje dosadašnje istraživanje ljudske drame, no u More Than Human ljudski lik ustupa mjesto hibridima: organizmima prožetima mehanikom, algoritmima i nečim što tek nastaje”, stoji u najavi.

Umjetničke instalacije nastale su tehnikom digitalnog kolaža, podsjećajući da su “motivi kibernetičkih bića, nekoć rezervirani za mitove i znanstvenu fantastiku, danas dio naše svakodnevice”. Teme kojima del Castillo bavi su ljudskost, umjetna inteligencija i strojevi u novoj eri obilježenoj brzim rastom i razvojem biotehnologija.

Izložba se može posjetiti do 22. prosinca, a više detalja pronađite ovdje.

Uživo u studiju održat će se cjelodnevni eklektični glazbeni i govorni program u slobodnom stilu. Tom se prilikom otvaraju vrata prostora radija te se odvija radio tulum za sve slušatelje i slušateljice, prijateljice i prijatelje te sve zainteresirane za radioaktiviranje.

KLFM je projekt i inicijativa za stvaranje community radija čija je osnovna namjena biti servis zajednice. Programski je temeljno usmjeren prema sadržajima koji se bave lokalnom urbanom, pop i nezavisnom kulturom koja nije zastupljena od strane komercijalnih i ostalih mainstream medija. Osim radijskog programa, KLFM organizira edukativne i glazbene programe van radijskog studija i etera, specijalizirane module Radio škole te različite diskurzivne programe.

Ova je aktivnost podržana od strane Ministarstva kulture i medija RH i Grada Splita i odvija se u suradnji s MKC Split.

Radionica je namijenjena mladima od 12 do 19 godina koji su zainteresirani za stjecanje teorijskih i praktičnih znanja VR tehnologije koja danas ima sve širu primjenu te se osim u gamingu koristi i na poljima umjetnosti i edukacije. Polaznici_e će istraživati slikanje uz pomoć VR naočala i VR aplikacija, spajajući umjetnost i tehnologiju u jedinstveno kreativno iskustvo.

Voditelj je Ivor Igrec s dugogodišnjim iskustvom rada na VR umjetničkim i primijenjenim projektima. Radionica je besplatna, a prijave se zaprimaju putem obrasca. Rok za prijavu je 19. ožujka.

Program je, kako stoji na stranicama MKC-a, osmišljen “kako bi povezao novu generaciju izvođača i publike kroz inovativnu, eksperimentalnu i nekonvencionalnu glazbu” te predstavio “raznolike aspekte suvremene alternativne scene, od ambijentalne i bass glazbe do spoken dub manifesta i progresivne elektronike.” Voditelj glazbenog programa MKC-a, Luka Barbić, ističe da ih je na pokretanje programa potakla želja da splitskoj publici ponude mogućnost da čuju novi zvuk i pogledaju nastupe glazbenika_ca koji su izvan radara mainstream medija. S druge strane, htjeli su i umjetnicima_ama koji se bave alternativnijim i inovativnim izričajem omogućiti nastupe u gradu te na taj način dati podršku stvaranju jedne nove glazbene scene. 

O svom žanrovskom izboru i planovima za budućnost Barbić ističe sljedeće: “Poveznica između izvođača koji nastupaju u ovoj sezoni Novog šuma je upotreba elektroničkih instrumenata i suvremeni, eksperimentalni pristup skladanju i oblikovanju zvuka. U budućnosti ćemo pratiti i voditi se novim tendencijama na sceni. Bilo bi sjajno kad bi idućih godina nastupali i neki od polaznika radionica.”

Upravo su spomenute radionice posebna odlika ovog programa. Izvođačice, izvođači i sastavi tako će, osim koncerata, u prostoru Razreda Doma mladih održavati i radionice za mlade glazbenike_ce i producente_ice, ali i za glazbene entuzijaste_ice koji_e iz prve ruke žele učiti od iskusnih izvođača i izvođačica. O radionicama Barbić kaže sljedeće: “Svaka radionica bit će prilagođena specifičnim vještinama i iskustvu izvođača koji je vodi. Teme koje će radionice pokriti su: elektronička glazba i produkcija, koncertna izvedba (live act) i improvizacija, eksperimentalni zvuk, terensko snimanje i autorski rad.” Sudjelovanje na svim radionicama je besplatno, ali je broj sudionika_ca ograničen, pa se za njih potrebno prethodno prijaviti.

Program je otpočeo 14. veljače nastupom Cure i dečka, a dan nakon održali su i radionicu o svom principu rada s elektronskim instrumentima i izvedbom uživo. Sljedeća je na redu Tonota, producentica koja spaja ambijentalnu elektroniku, hip-hop i pop, a koncert će se održati 28. veljače u Beton kinu. Među ostalim potvrđenim imenima nalaze se Toni Starešinić, Kali Kamo, Manja Ristić, Ivan Grobenski, Leo Beslać, Inner Child i Roj Osa. Raspored koncerata i pripadajućih radionica, ali i ostale pojedinosti novog splitskog glazbenog programa, možete saznati ovdje.

Kroz performans Bella Vista Split umjetnik će ući u ulogu investitora, predstavljajući svoju viziju izgradnje budućeg atraktivnog kompleksa. Nakon performansa, u 12 sati, održat će se vodstvo izložbom u MKC-u, pod vodstvom kustosice Jasmine Šarić.

Pavle Mijuca umjetnik je i istraživač prostora. U svom radu bavi se propitkivanjem struktura moći iza prostornog planiranja i arhitekture. Svoj proces započinje istraživanjem problematike urbanističkog planiranja poput gentrifikacije, ilegalne gradnje i nereguliranog planiranja, koje provodi na internet portalima, građevinskim forumima i društvenim mrežama te analiziranjem prostornih planova. U predstavljanju rezultata svog istraživanja, služi se performansom i razvija likove ulazeći u ulogu turističkog vodiča, arhitekta ili istraživačkog novinara. Performanse upotpunjuje koristeći se objektima koje sam izrađuje, slažući motive koje balansira na granici stvarnosti i fikcije. 

Više informacija o događaju možete pronaći ovdje.

Izložbu Vremenske crte čini dijalog scena iz dva filmska ostvarenja  – kratki animirani film Zasićenje Lucije Bužančić i Dioklecijanova palača anno Domini 1988. Karla Grenca, počasnog konzula Njemačke i čuvara splitske kulturne baštine. Recentni rad Lucije Bužančić tako postaje eksperimentalni dokumentarni film čija se konačna montaža slike i zvuka realizira u galerijskom prostoru. 

Prema riječima autorice, kratki animirani film Zasićenje iz 2022. godine, bavi se gentrifikacijom mjesta koje je nedavno postalo “živo” arheološko nalazište uslijed snažne turistifikacije. “Nešto raste iz pukotina u zidu i ispunjava sav prazni prostor malog mediteranskog grada”  – stoji u kratkom opisu filma koji pojavu masovnog turizma prikazuje kao nedefinirane nakupine boje kako se kreću gradom i od kojih jedva razaznajemo prepoznatljive vizure Dioklecijanove palače  poput fasade Zlatnih vrata ili Cararrine poljane. Vizualno je interpretiran subjektivan dojam nedostupnosti ili oduzetosti prostorne i vremenske dimenzije vlastitog grada, čime se potiče i kritički stav spram odnosa građana i njihove povijesne i kulturne baštine.

Isti je kritički stav bio motiv u realizaciji amaterskog filma Dioklecijanova palača anno Domini 1988. Karla Grenca koji je vlastitom VHS kamerom snimao Split, kako bi osvijestio građane o izrazito zabrinjavajućem stanju povijesne jezgre grada, što se pokazalo uspješnim. U dijalogu s kadrovima iz animiranog filma, ali i “scenama” iz naše svakodnevice, autentične snimke života u palači s kraja 80ih godina nisu samo živopisan dokument vremena, navodi o izložbi kustosica Jelena Šimundić Bendić.

Izložba je za posjetitelje_ice otvorena do 23. kolovoza u radnom vremenu galerije, od 18 do 21 sat.

Natječaj za redovni izložbeni program MKC-a u 2025. godini otvoren je za autore_ice i grupe autora_ica. U
obzir dolaze svi vizualni izričaji suvremene umjetničke prakse, no naglasak je na time based media umjetnosti (video i audio radovi, instalacije, internet i računalne forme, VR, performans…) te na
umjetničkim projektima s interdisciplinarnim pristupom u istraživanju i produkciji rada.

U slučaju da se rad fokusira isključivo na zvuk kao medij likovnog oblikovanja, može ući u MKC-ov segment izložbi Zvuk-objekt, koji se kontinuirano provodi od 2008. godine. Zvučni rad, pritom, može
biti realiziran kao instalacija, ambijent, intervencija, akcija… te biti smješten u galerijskom ili u vanjskom, javnom prostoru.

Prijava treba sadržavati opis projekta uz obaveznu vizualnu dokumentaciju (foto/video/audio/skica),
radnu biografiju autora, tehnički opis projekta i zahtjeve postava. Također, može sadržavati i prijedlog kompatibilnog pratećeg programa (radionice, predavanja, projekcije…).

Prijavu na “Natječaj za redovni izložbeni program MKCa za 2025” poslati na e-mail voditeljice likovno-izložbenog programa: jasna.gluic@mkcsplit.hr

Rok za slanje prijava je 31. srpnja.

Film Pink Flamingos jedno je od najprepoznatljivijih radova Johna Watersa, a prati članove i članice dvije obitelji koje se natječu za titulu “najprljavije osobe na svijetu” s Divine u glavnoj ulozi. Ovaj kultni trash film potvrdio je Watersovu reputaciju filmskog provokatora “koji je nečuvenom slikovnošću, ekstremnom tematikom i usmenom predajom potaknutom šokom, senzacionalizmom i zaraznim dijalozima, pridobio odanost publike” ističe najavni tekst.

Projekcija počinje u 20 sati, a nakon nje slijedi diskusija o filmu koju vodi Erik Lončar.

Više detalja o programu možete pronaći ovdje.

John Waters je američki redatelj prepoznatljiv po trashy i vizualno raskošnom stilu. Film Polyester “zanemareno je tragikomično djelo” u kojem se “loš ukus spaja s američkom srednjom klasom, a proširen je u srednjostrujaški ‘mainstream‘”, navodi popratni tekst.

Polyester predstavlja lik “razočarane domaćice Francine Fishpaw (Divine) čiji se život okrene naglavačke pojavom zavodnika pod imenom Todd Tomorrow (Tab Hunter). Iako se njen život poboljšava svake minute, život njene kaotične obitelji simultano se raspada”, stoji u najavi.

Više detalja o programu možete pronaći ovdje.