Festivalski program čine izložbe, performansi, predavanja i glazbeni programi koji se odvijaju na više lokacija u Puli. Na grupnoj izložbi u Galeriji Novo bit će predstavljeni radovi domaćih i međunarodnih umjetnika poput Andreja Beštaka i Anje Leko, Brada Natha, Markéte Slaná te Tee Stražičić.

“Od suvremene ekonomije wellness sadržaja do predimenzionirane narukvice koja asocira na basic bitch kulturu ranih 2010-ih, izložba donosi zavodljive i slatke geste suvremenog života koje razotkrivaju mračnu stranu ekonomskih, političkih i tehnoloških sistema koji nas oblikuju. U sklopu otvorenja češka umjetnica Markéta Slaná također će predstaviti performativno čitanje praćeno obdukcijom plišanog medvjedića pod nazivom I Can Do It With a Broken Heart‘”, stoji u najavi.

Subotnji program započinje vodstvom kroz grupnu izložbu kustoskog kolektiva KUĆĆA u 11 sati, nakon čega će talijansko-francuski umjetnik Tullio della Cortiglia u Klub-knjižari Giardini 2 u 12 sati predstaviti svoje umjetničko istraživanje na temu ratne i zabavne industrije. U Kinu Valli u 19 sati Alex Quicho će održati predavanje Love Crimes o sintetičkoj privrženosti i makro-ekonomiji romantičnih prijevara u digitalnom svijetu.

Večernji program nastavlja se u antičkom Augustovom hramu u kojem se u 21 sat otvara samostalna izložba Ötza, Uninterrupted nizozemskog umjetnika Levija van Geldera koji predstavlja imerzivnu site-specific instalaciju. U središtu instalacije nalazi se Ötza, 5300 godina stara mumificirana poduzetnica fanfikcije i drag adaptacija Ledenog čovjeka Ötzija.

Nakon otvorenja samostalne izložbe, umjetnica Selin Davasse ispred Augustovog hrama izvodi performans She-Pigeon preuzimajući glas naporne golubice kako bi govorila o politici prljavštine, gađenja i isključivanja.

Festivalski program završava DJ programom nemanje i Palome u prostoru La Resistance od 22 sata, a središnja izložba u Galeriji Novo može se posjetiti do 24. lipnja. 

Više detalja pronađite ovdje.

Izložba Spekulativne kuhinje rezultat je petodnevne međunarodne radionice spekultativnog dizajna koja se održava od 2. do 6. ožujka pod vodstvom kustosica i istraživačica Laure Rodriguez i Darie Testo. Tema radionice, kuhinja, predstavljena je kao prostor “epistemološke aerobike”, odnosno spekulativni laboratorij u kojem se “prepliću ljudski i više-nego-ljudski metabolizmi. Kroz kolektivne eksperimente, ova izložba proširuje dekolonijalno razumijevanje međuovisnosti ljudskog i više-nego-ljudskog naslijeđa”, stoji u najavi.

Na izložbi će svoje radove izložiti i prezentirati: Geraldine Santillana Armas, Nabil Almanssour, Kristina Suryani, Ivan Đukez, nat skoczylas, Laila Kasumagić, Marta Matulić, Milica Denković, Nik Esmeijer, Zara Esra Salomé Visser, Eline Flick i Adam Tuna, uz Lauru Rodriguez i Dariu Testo.

Izložba se može posjetiti do 12. ožujka, a više detalja pronađite ovdje.

Kroz kolektivne eksperimente, sudionici_e će proširiti svoje dekolonijalno razumijevanje međusobnog odnosa ljudske i više-nego-ljudske baštine. Prepoznavanje mirisa i okusa kao legitimnih načina stvaranja znanja omogućit će sudionicima da “postanu-sa” svojim “kolaborativnim entitetima” kroz senzorne i utjelovljene oblike razumijevanja.

Sudionici_e će se uključiti u druge perspektive kuhanja, njušenja, fermentacije, kretanja i kušanja. Svaka aktivnost postaje kritički i kreativni čin, gdje se baština, rituali i znanstvene metodologije smatraju alatima za izražavanje biljaka i bakterija. Poziv je namijenjen raznolikom rasponu sudionika_ca, od studenata_ica do mladih stručnjaka_inja u područjima dizajna, umjetnosti i znanosti, u dobi od 18 do 35 godina.

Radni jezik radionice je engleski, a sudjelovanje u radionici je besplatno. Za sudjelovanje u radionici potrebno je ispuniti prijavni obrazac, a više detalja možete pronaći na službenoj stranici ili se možete javiti putem e-maila (kontakt.radionice@gmail.com).

Laura Rodriguez je meksička multidisciplinarna umjetnica sa sjedištem u Nizozemskoj. Njezini radovi integriraju žive sustave i alate novih medija kako bi otkrila skrivene veze, empatiju i srodstvo među vrstama. Daria Testo je kustosica i pripovjedačica autohtonog stanovništva Buryad-Mongoli, angažirana u isticanju marginaliziranih i više-nego-ljudskih perspektiva. Njezina praksa utemeljena je na očuvanju i opipljive i nematerijalne baštine, gdje tradicionalno ekološko znanje (TEK) i autohtono znanje služe kao smjernice.

Rok za prijavu je 16. veljače.

Natječaj i nagrada pokrenuti su 2017. godine s ciljem poticanja mladih umjetnica i umjetnika na promišljanje o suvremenim društveno relevantnim temama i pružanja podrške u profesionalnom razvoju kroz promociju i stručno vrednovanje. Deseto izdanje nagradnog natječaja, pod krovnom temom Šetnje liminalnim prostorima, propituje evoluciju liminalnosti u njihovim fizičkim i metaforičkim manifestacijama – od antropoloških rituala prijelaza i arhitektonskih međuprostora, do suvremenog online folklora utjelovljenog u žanrovima poput backroomsa, vaporwavea i dreamcorea – s ciljem pronalaženja radova koji kroz različite medije i hibridne procese mapiraju nepodudarna stanja disocijacije i prisutnosti, te svega onoga neuhvatljivog što lebdi na granici između opipljive zbilje i digitalne jeke.

Prijava treba sadržavati:

• ime i prezime autora ili umjetničkog kolektiva uz popis svih članova
• podatke za kontakt (e-adresa i broj telefona)
• naziv rada na hrvatskom i engleskom jeziku
• opis rada na hrvatskom i engleskom jeziku (maksimalno jedna kartica teksta, .doc, .docx ili .odt format)
• biografiju autora na hrvatskom i engleskom jeziku (maks. jedna kartica teksta, .doc, .docx ili .odt format)
• tri fotografije visoke rezolucije (JPG format, min. 300 dpi)
• skice i dokumentaciju
• popis potrebne opreme za izlaganje
• portfolio ili poveznicu na web-stranicu autora
• naznaku o načinu dopremanja rada u galeriju

Prijave s naznakom “Zlatna lubenica 10.0” šalju se na mailom na adresu mediterraneafest@gmail.com.

Stručni žiri, koji čine Oleg Šuran, Olga Majcen Linn, Ketrin Milićević Mijošek i Pavle Mijuca (dobitnik nagrade Zlatna lubenica 9.0), odabrat će do deset finalista. Njihovi će radovi biti izloženi na skupnoj izložbi u Muzeju suvremene umjetnosti Istre u Puli od 17. travnja do 17. svibnja 2026. godine na čijem će otvorenju biti proglašen_a dobitnik_ca natječaja. 

Više detalja o natječaju možete pronaći ovdje.

Rok za prijavu je 13. ožujka.

“Performans se izvodi u formi izvedbenog predavanja koje spaja umjetničko i akademsko s ciljem prijenosa znanja unutar umjetničke izvedbe. Ideja je u izvedbenom predavanju rastvarati proces rada na izvedbi u kojoj se autorica bavi temom izvedbene životinje. Važan aspekt izvedbe čini pojam stvaralačke nelagode i nelagode koja proizlazi iz tijela. Iz tog se razloga u izvedbi autorica pokušava utjeloviti u drugom tijelu koje je drukčije od njezinoga”, stoji u najavi izvedbe.

Irena Boćkai je autorica i izvedbena umjetnica u kazališnim predstavama i performansima te voditeljica dramskih i filmskih radionica za djecu i mlade. Osnivačica je izvedbenog kolektiva Trećeprostor.

Media Mediterranea nastaje u organizaciji udruge Metamedij, a u sklopu festivala dostupan je sadržaj kroz više formata: video program, skupnu izložbu i kustosko vodstvo, diskurzivni program, artist talk, radionicu spekulativne dizajnerske prakse uz pop-up izložbu te DJ party.

H2O sučelje predstavlja umjetničke radove koji u svoj fokus stavljaju ulogu vode na planetu Zemlji i njezina sučelja, razmatrajući odnose vode i raznovrsnih skupina živih organizama (između ostalih i ljudi, ali i životinja, gljiva, biljaka, virusa i slično). Projekt istražuje isprepletenost prirode, tehnologije i društvenih interakcija unutar znanosti poput biologije, zoologije, fizike i kemije, te tema poput procesa rasta, kulture mreža, sonifikacije i vizualizacije podataka, transfera podatka u stvarnom vremenu itd.

Na izložbi se predstavljaju umjetnici_e Leah Barclay, Karla Brunet, Nigel Helyer, Toni Meštrović, Dijana Protić, Robertina Šebjanič, Entangled Others (Sofia Crespo i Feileacan McCormick).

“Za razliku od mnogih djela suvremene umjetnosti kojima je metaforička refleksija na odabranu temu jedini sadržaj rada, ovdje odabrani umjetnički radovi sadrže same procese ili njihove precizne odraze kroz upotrebu znanstvenih podataka kao umjetničkog materijala i koriste inovativne tehnološke procedure njihove obrade, ponekad u realnom vremenu, formirajući nove estetske i spoznajne cjeline”, napominju organizatori_ce izložbe.

Više informacija o izložbi i festivalu pronađite ovdje.

Festival donosi bogat sadržaj kroz više formata: video program, skupnu izložbu i kustosko vodstvo, diskurzivni program, artist talk, radionicu spekulativne dizajnerske prakse uz pop-up izložbu te DJ party. Program festivala održat će se na nekoliko lokacija po gradu, među kojima su Malo rimsko kazalište, Arheološki muzej Istre, Galerija Novo i Društveni centar Rojc.

Kustos Darko Fritz najavljuje kako radovi predstavljeni na izložbi H2O Sučelje “propituju ulogu vode na planetu Zemlji i njena sučelja te interakciju svih entiteta. Projekt razmatra odnose vode i raznovrsnih skupina živih organizama (između ostalih i ljudi, ali i životinja, gljiva, biljaka, virusa i dr.) i nastoji proširiti pojmovnik mreža živih organizama i objekata u kompleksnim odnosima unutar post-digitalne paradigme, gdje je tehnologija premrežena s gotovo svim dijelovima suvremenog svijeta, ali je još uvijek povezana s prirodom”.

U grupnoj izložbi sudjeluju Leah Barclay, Karla Brunet, Nigel Helyer, Toni Meštrović, Dijana Protić, Robertina Šebjanič, Sofia Crespo te Feileacan McCormick.

Više informacija o događanjima potražite ovdje.

Tekstovi ovogodišnjih predložaka, Zis am folja i Marice fętice, napisani su na vlaškom odnosno istrorumunjskom jeziku kojim se još uvijek služe sjeverni Istrijani. O buđenju starih glasova i razigranih žanrovskih motiva koji se u ovom izdanju javljaju, razgovarali smo s Marinom Jurcanom iz Metamedija, kao i s autorom ovjenčanog remiksa, Jurjem Rebernjakom. 

Snimili: Marino Jurcan, Sara Gurdulić
Uredila: Sara Gurdulić

Ovogodišnja tema natječaja accelerate.exe okupit će radove umjetnika_ca koji_e se bave ubrzanim tehnološkim, društvenim i ekonomskim promjenama u suvremenom svijetu. U vrijeme eksponencijalnog tehnološkog rasta i društvenih promjena, ubrzanje postaje ključna paradigma. Navedena akceleracionistička teorija istražuje ubrzanje društvenih i tehnoloških procesa, njegove posljedice i mogućnosti preusmjeravanja.

Radovi finalista bit će predstavljeni na skupnoj izložbi u Muzeju suvremene umjetnosti Istre u Puli. Izložba će trajati od 18. travnja do 18. svibnja 2025., a dobitnik_ca nagrade bit će proglašen_a na otvorenju izložbe. Uz to, u suradnji s Muzejom Lapidarium, jedan od finalista, po odabiru kustosice Jerice Ziherl, imat će priliku prezentirati svoj rad na samostalnoj izložbi u Novigradu tijekom 2025. godine.

Stručni žiri koji čine Oleg Šuran (UMAS), Olga Majcen Linn (KONTEJNER), Ketrin Milićević Mijošek (MSUI) i Dora Ramljak (dobitnica Zlatne lubenice 8.0) će izabrati pet finalista, a dobitnik_ca nagrade Zlatna lubenica osvojit će novčanu nagradu u iznosu od 500 eura. Svim će finalistima biti osigurani putni troškovi te smještaj i dnevnice za vrijeme trajanja festivala.

Prijava treba sadržavati:

• ime i prezime autora ili umjetničkog kolektiva uz popis svih članova
• podatke za kontakt (e-adresa i broj telefona)
• naziv rada na hrvatskom i engleskom jeziku
• opis rada na hrvatskom i engleskom jeziku (maksimalno 1 kartica teksta, .doc, .docx ili .odt format)
• biografiju autora na hrvatskom i engleskom jeziku (maks. 1 kartica teksta, .doc, .docx ili .odt format)
• tri fotografije visoke rezolucije (JPG format, min. 300 dpi)
• skice i dokumentaciju
• popis potrebne opreme za izlaganje
• portfolio ili poveznicu na web-stranicu autora
• naznaku o načinu dopremanja rada u galeriju

Prijave s naznakom “Zlatna lubenica 9.0” šalju se na mailom, a odabrani kandidati_kinje bit će obaviješteni o rezultatima do 28. ožujka.

Više detalja o natječaju možete pronaći ovdje.

Rok za prijavu je 16. ožujka.

“Navigirajući svojim okruženjem kroz senzornu percepciju i kulturno konstruiranu logiku, ljudi oblikuju načine na koje osvajaju, tumače i transformiraju prostor. Ipak, premda je ova perspektiva središnja našem razumijevanju, ona nije apsolutna. HEKA Lab istražuje ograničenja ovog antropocentričnog, dominantno vizualnog okvira, proučavajući kako su prostori, materijali unutar njih i zvučni krajolici doživljeni i određeni međuodnosima ljudi i ne-ljudi,” stoji u popratnom tekstu Boruta Jermana i Marijete Bradić.

HEKA je interdisciplinarna platforma posvećena spajanju umjetnosti, znanosti i tehnologije. Bavi se preispitivanjem konvencionalnih granica, stvarajući suradničko okruženje u kojemu se susreću kreativni izraz, znanstvena istraživanja i tehnološke inovacije. Smještena u Kopru u Sloveniji, HEKA se ističe najsuvremenijim objektima za eksperimentiranje s biomaterijalima, imerzivnim tehnologijama i kreativnim praksama. Ona služi kao središte za lokalne i međunarodne suradnje, naglašavajući održivi razvoj, angažman zajednice i najnovija istraživanja. Spajajući različite ekspertize, HEKA redefinira sjecište umjetnosti, znanosti i tehnologije, otvarajući put za transformativne kulturne projekte i istraživanja usmjerena prema budućnosti.

Izložba ostaje otvorena do 31. siječnja.

Ulaz na izložbu je slobodan, a više informacija možete pročitati ovdje.