Rad Y proizašao je iz natječaja Tvornica posvećenog temi turizma kao jednoj od tematskih odrednica galerijskog programa GMK ove i sljedeće godine. Unutar spektra ključnih problema vezanih uz turizam i turistifikaciju, Matija Debeljuh posvećuje se temi seks/swing turizma u Istri, grani turizma koja je cvala u vrijeme Jugoslavije, a sada se svela na par klubova i plaža za koje se država više ne brine i u rukama su privatnih osoba. 

Matija Debeljuh temi pristupa kroz prizmu jednog swingerskog para. Družeći se s njima upoznaje lokalnu swingersku scenu: klubove i njihove vlasnike, swingerski životni stil te percepciju istog u hrvatskom kontekstu. Njegov se rad u konačnici usmjerava na sam par, na izvedbu swingerskog identiteta između dokumenta i fikcije.

Izložba Y otvorena je do 12. siječnja 2019.

“Studija za Gubilište nova je izložba Matije Debeljuha, koja nastaje kao vizualna bilješka za Gubilište – film u nastajanju. Trenutno u procesu realizacije, kratki eksperimentalno-igrani film Matije Debeljuha temelji se na istoimenom romanu Mirka Kovača, čiji su motivi umjetniku služili kao literarni predložak. Kovačev magični realizam svoje mjesto pronalazi i kod Matije Debeljuha. Istražujući vremensku dimenziju, identitet subjekta, putovanje i sjećanje, narativ filma formira se kao mjesto susreta usložnjenih slojeva fikcije, kao prostor naglašene temporalnosti, a film poput alepha, kao da u jednoj točki sažima i reflektira projekcije prošlog, sadašnjeg i budućeg vremena.

Film čija se ideja razvija istražujući odnose čovjeka, vremena i prostornog okruženja, mjesta i memorije, angažira odnose prošlosti i sadašnjosti. Ne radi se o uobičajenoj adaptaciji literarnog predloška, već o kompleksnim oblicima vizualnog prevođenja. Na taj način promišljanje ideje vremena, sjećanja i prošlosti – funkcionira kao narativna konstrukcija podložna pojedinačnim preispitivanjima. “Proširiti” i “razlagati” referencijalne prostore filma ili videa bilo u okviru pripremnih radova, istraživačkog procesa ili rada na nastanku novog audiovizualnog djela, uobičajena je praksa Matije Debeljuha koju angažira u dosadašnjim radovima, a taj je umjetnikov prosede prisutan i u Studiji za Gubilište. Rezultat je najčešće fragmentarno strukturiran rad u kojem umjetnik prezentira i čini vidljivom namjeru i atmosferu budućeg djela, otvarajući javnim izlaganjem uvid u istraživački put i različite faze procesa rada na realizaciji umjetničkog djela i filma u nastajanju.

Središnji dio izložbe strukturira se oko elemenata cijevi građevinske skele koja definira prostor i skuži kao fizička i simbolička konstrukcija koja učvršćuje dijelove video instalacije, kao nosač za izlaganje različitih dispozitiva koji omogućavaju prikazivanje audiovizialnog sadržaja (monitor, projekcija). Na njima se prikazuju video isječci koji donose naznake atmosfere djela, a usmjereni su na reprezentaciju prostora koji gradi poetsku arhitekturu djela, prije svega interijere i krajolik. Tako nastaju video zapisi kraćeg trajanja strukturirani kao digresije, skice za kratke ne-narativne forme, koje dočaravaju stanja i atmosferu unutar zadanog prostora filmske fikcije, lišene tako dramatuške funkcije, ali impregnirane subjektivnim potencijalom. Na njih se nadovezuju predmeti prikupljeni u vitrinu – bilježnica, crteži, skice ili rekviziti, koje Matija izlaže kao svoj mali kabinet čuda”, zapisala je u predgovoru izložbi Branka Benčić.

Matija Debeljuh rođen je 1980. u Puli. Diplomirao je na Umjetničkoj Akademiji u Splitu Dizajn Vizualnih Komunikacija – Video Oblikovanje u klasi prof. Vlade Zrnića. Predstavljao je Hrvatsku na Bijenalu mladih umjetnika Europe i Mediterana. Do sada je izlagao na brojnim skupnim i samostalnim izložbama u Puli, Rovinju, Rijeci, Zagrebu, Sarajevu, Trstu, Ateni, Vilniusu, Briselu… Sudjelovao je na brojnim radionicama u Hrvatskoj i inozemstvu (Sarajevo Talent Campus, projekt Sarajevo Grad Filma i Berlinale Talent Campus). Eksperimentalni filmovi i video radovi Matije Debeljuha prikazivani su na međunarodnim festivalima gdje su osvojili i značajne nagrade. Filmografija/videografija: K51, La cantina di ferro, Opsesija, Contrada, Grad od Čelika, Gubilište (u produkciji).

Izložba je otvorena do 11. kolovoza.

“Matija Debeljuh kombinira interes za eksperimentalni film, dokumentarizam i jezik video instalacije kako bi predstavio fizički i mentalni krajolik, kao meditaciju o tragovima progresa i raspadanja. Video naglašava odnos mjesta i dokumenta, približava karakteru poetičkog dokumentarizma i bavi pitanjima rada, iako ne pripada žanru, odnosno formi dokumentarnog filma. Danas možemo govoriti o “dokumentarističkom zaokretu” u suvremenim umjetničkim praksama kao načinu na koji umjetnici žele uspostaviti specifičan odnos sa stvarnim, redefiniranjem vizualnog jezika, estetike, eksperimenta, kroz prikaze društvene stvarnosti i osobnih, individualnih priča. Velik broj vizualnih umjetnika poseže za metodama i alatima dokumentarizma, koji se javlja kao referentno mjesto u suvremenoj umjetnosti, a dokumentarizam na taj način postaje sredstvo posredovanja odnosa sa stvarnim, kao način interpretiranja stvarnosti i svijeta koji nas okružuje.

U tom smislu namjera ovih kadrova nije isključivo dokumentaristički opisivati industrijski krajolik, već ukazati na reprezentaciju industrijske proizvodnje, istražujući i reflektirajući različite pozicije i načine na koje se strukturiraju značenja i doživljaj prostora. Ovo putovanje prostorom i vremenom predstavlja grad Zenicu koji se otkriva projiciranim kadrovima, kao stvarni, materijalni prostor ukazujući na procese industrijske, ideološke i ekonomske transformacije”, zapisala je o radu Matije Debeljuha Branka Benčić.

Matija Debeljuh rođen je 14. 04. 1980. u Puli. Diplomirao je na Umjetničkoj Akademiji u Splitu Dizajn Vizualnih Komunikacija – Video Oblikovanje u klasi prof. Vlade Zrnića. Do sada je izlagao na mnogobrojnim skupnim i samostalnim izložbama u Puli, Rovinju, Rijeci, Zagrebu, Sarajevu, Skoplju, Torinu, Trstu, Ateni, Vilniusu, New Yorku, Brusselsu i drugima. 2003 predstavlja Hrvatsku na biennalu mladih umjetnika Europe i Mediterana. Uz nekoliko domaćih i međunarodnih radionica treba izdvojiti sudjelovanje na Sarajevo Talent Campusu, projektu Sarajevo Grad Filma i Berlinale Talent Campusu. Eksperimentalni filmovi i video radovi Matije Debeljuha prikazivani su na međunarodnim festivalima gdje su osvojili i značajne nagrade. Kratka filmografija: K51, La cantina di ferro, Opsesija, Contrada

Izložba je realizirana u sklopu programa NMG@PRAKTIKA koji u Galeriji Praktika Doma mladih provodi udruga Mavena. Kustos izložbe je Tonči Kranjčević Batalić. Izložba je otvorena do 31. svibnja.

Predstava je jednim dijelom inspirirana plesnim filmom Contrada koji je nastao u suradnji s redateljem Matijom Debeljuhom. Partneri predstave su Studentski centar Sveučilišta u Zagrebu – Kultura promjene, Mediteranski plesni centar – Svetvinčenat i Hrvatski institut za pokret i ples.

Roberta Milevoj postala je 2014. dio međunarodnog projekta apap – Performing Europe. U suradnji s Tomislavom Fellerom, trenutno u Teatru &TD priprema novu predstavu radnog naziva Sound and Vision čija je premijera zakazana za 20. ožujka.

Projekt apap je europska mreža koja je osnovana 2000. godine te je od tada iznjedrila više od 100 umjetnički projekata. Fokusi su joj razmjena umjetničkih aktivnosti, kulturnih radnika i njihovim specifičnih polja. Performing Europe najnoviji je program nastao u sklopu projekta koji spaja osam europskih organizacija (između ostalih i Kulturu promjene Studentskog centra u Zagrebu) i potpomaže razvitak suvremenih izvedbenih umjetnosti.

Izvor: &TD

Uznemirujuća ljepota je audiovizualni performans nastao iz desetosatnog materijala snimljenog u radu na eksperimentalnom filmu Opsesija Matije Debeljuha, koji propitkuje složene odnose isprepletene u labirintu emotivno nabijenih stanja, nemira, tjeskobe, patnje i mržnje. Rekonstrukcijom postojećih materijala nastaje želja da se film proširi na medij videa i tako u promjenjenoj formi postane vizualna instalacija lišena dramaturških elemenata u kojima se isprepliću psihološke biografije likova.

U suradnji s glazbenikom Darijom Marušićem nastala je glazba za istoimeni film, u kojoj autor reinterpretira prirodne elemente zvuka kroz jednostavnost glazbeno osebujnog autorskog izričaja, ne bi li što bolje predočio stanja likova i atmosfere. U performansu Matija Debeljuh se na licu mjesta poigrava s postojećim filmskim materijalima, dok se Goran Farkaš, kroz svoju glazbenu reinterpretaciju i live izvedbu, nadovezuju na postojeću filmsku glazbu Darija Marušića uz kompjuterski generirane zvukove Marina Jurcana. 

Performans će biti održan u muzejsko-galerijskom prostoru Arheološkog muzeja Istre, Sveta Srca u Puli, 10. prosinca u 20.30 sati.

Foto: Beauty Lies in the Eye, Hassan Rafeek

Hrvoje Slovenc predstavlja fotografije odabrane iz dvije serije radova Partners in Crime, te Home Theatre, kao jedno od poglavlja višedijelog fotografskog ciklusa, projekta Marble Hill. Poigravajući se tradicionalnim žanrovima povijesti umjetnosti poput portreta i interijera, u njima autor istražuje kulturne i društvene kodove konstruiranih prostora interijera, sa ili bez protagonista, bilo da su prizori ispražnjeni ljudskog prisutstva ili su protagonisti uokvireni prostorom u kojem obitavaju – portretirani su podednako i  ljudi i prostori. Prepoznajemo ih kao prostore koji su kodirani ljudskom prisutstvom. Home Theatre u samom naslovu ukazuje na teatralizaciju kao konstruirani karakter prizora i pozornicu na kojoj se odvija svakodnevni život, ali i zavirivanje u intimne prostore drugih ljudi. U njima se razotkriva voajerski pogled upisan u voajerski karakter fotografije. 

Kustosica je Apoteke, prostora za suvremenu umjetnost u Vodnjanu, Branka Benčić.

Cilj radionice je približiti polaznicima sve faze video stvaralaštva, od početne ideje do montaže i finalne realizacije glazbenog video spota. Osim praktičnog dijela koji uključuje rad s najsuvremenijom opremom za snimanje slike i zvuka, polaznici programa bit će upućeni u različite aspekte izrade glazbenog videa na teorijskoj razini; od analize video spotova, predavanja o formi i stilskim odrednicama medija, scenariju, produkciji i organizaciji, budžetu, tehnikama snimanja i režiji.

Ideja Druge strane Rojca je, u dogovoru s korisnicima društvenog centra i polaznicima glazbene radionice, zainteresirane naučiti profesionalnoj video produkcijom te ih uključiti u svijet multimedije, glazbe i civilnog društva. U projektu će sudjelovati i korisnici prostora u Rojcu (udruge, sportski klubovi, ustanove i organizacije nacionalnih manjina) koji će ustupiti video materijale iz vlastite arhive, a polaznici će na temelju njih izraditi video spotove te će se kroz proces umjetničkog stvaralaštva potaknuti interakcija između korisnika i publike društvenog centra. Očekivani rezultat su video spotovi koji prezentiranja različitosti tipične za Rojc.

Tijekom video radionice, polaznici će također koristiti audio materijale s Ableton radionice koji će poslužiti u kreiranju eksperimentalnih glazbenih video spotova. Kako je najavljeno, rezultati će biti predstavljeni na zasebnom audio vizualnom performansu Druga strana Rojca zakazanom za početak ljeta te kroz gostujuće nastupe na festivalima i u galerijskim prostorima.

Radionica će započeti 13. i trajat će do 27. svibnja. Prijaviti se možete slanjem e-maila na ovu adresu ili osobno u klubu Metamedia, gdje udruge koje djeluju u Rojcu mogu dostaviti svoje video materijale.

KP / Metamedij

“Posljednjih deset godina svjedoči porast broja video radova u kontekstu izložbi i filmskih festivala, te se video razvio u dominantni jezik suvremene umjetničke produkcije. Iako odabrani umjetnici predstavljaju različite pozicije, u njihovom radu možemo prepoznati određene zajedničke teme – korištenje loopa i ponavljanja, vizije urbanih narativa, samoreprezentacija, propitivanje identiteta te nasljeđa eksperimentalne kinematografije i konceptualnih umjetničkih praksi. Krajobraz i arhitektura, s naglaskom na prirodu i baštinu, uzdignuli su se kao teme kroz koje ovi umjetnici istražuju svoju okolinu i zajednički društveni prostor, odražavajući različite osjećaje i kompleksne odnose. Upotreba loopa, zajedno s ponavljanjem, dokida tradicionalnu strukturu vremenske linije s početkom, sredinom i krajem te naglašava nesigurnost i nestabilnost subjekta. S druge strane, kroz osobnu perspektivu, umjetnici povećavaju svjesnost o određenim pitanjima individualnog/osobnog i subjektivnog te kolektivnih identiteta i društvenih struktura”, stoji u tekstu koji je za ovu priliku napisala kustosica. 

Odabrane video radove možete pogledati ovdje. 

KP / Izvor: ARTE Creative / Na fotografiji: Matija Debeljuh, Contrada / Foto : Jelena Prekalj, Milivoj Mijošek

U četvrtak, 10. studenog u 19 sati možete pogledati predstavu Kriegspiel Damira Barola i Tanje Vrvilo. Ova igra predstavlja sve faktore u stvarnome ratu i još općenitije dijalektike svih sukoba. Kriegspiel se odvija u solsticiju u kojem klima nije presudna, a noć nikada ne pada prije završetka sukoba.

Idućeg dana, u petak u 21 sat na rasporedu je Love will tear us apart Saše Božića. Riječ je o solu koji je kreiran za izvođačicu Petru Hrašćanec. Sam rad žanrovski vrluda između rock koncerta, ispovjedne forme i apstraktnog plesa. Pitanje vlasništva nad izvedbom isprva stavljeno  u apstraktni plesni okvir bavljenja tijelom i politikom pogleda, ekstremno se proširuje u širi umjetnički i socijalni okvir. Ljubav iz naslova prenešena je u ljubav spram plesa, čina plesa samog, dok rad raspravlja razliku između plesa i njegove realizacije kao društvenog događanja kroz konstituciju pojma izvođačice same. Izvođačica Petra Hrašćanec izvodi plesne numere, odabrane ljubavne pjesme, dok u pauzama  saznajemo  naoko efemerne detalje o nastanku same produkcije, raspličući suptilnu mrežu odnosa moći koja definira čin izvedbe. Gledatelj je pozvan da aktivno preuzme odgovornost u lancu hijerarhije izvođačkog čina.

U subotu u 21 sat u sklopu programa Sound & vision predstavit će se Kneippkopf i G.A.P. Kneippkopf  je glazbena manufaktura utemeljena u Zagrebu 2007. od strane Ivice Smolića pod okriljem projekta Zunft. Kneippkopfove kompozicije nastaju dekonstrukcijom, obradom i kolažiranjem snimki rijetkih zvučnih fenomena. Glazba G.A.P.-a konstruirana je na tematskom materijalu koji pomiče granice glazbenog razvoja. Improvizacija se razvija na dvije razine – na individualnoj i grupnoj. Zvuk je maštovit i raznolik, a u njegovu kreianju sudjeluju: saksofoni (sopran, alt i tenor), flauta, piccolo, udaraljke, kontrabas i elektronika. Raznolikost instrumentarija omogućava nastupe u različitim formacijama: od solističkog, preko dua do kvarteta.

Posljednjeg dana ove kulturne manifestacije, 14. studenog u 21 sat,  posjetitelji mogu pogledati autorski projekt Roberte Milevoj i Matije Debeljuha – Roberta, Roberta – u kojem izvođačica podržana video projekcijama iznosi pred publiku autobiografski trenutak u kojem je nužno nanovo ispisati vlastito tijelo kako bi mogla nastaviti plesati.