Radionica Kontrola namjere zamišljena je kao intenzivan trodnevni plesni susret koji polaznicima nudi prostor za istraživanje odnosa između tehničkog plesnog treninga i osobnog, kreativnog izraza. Kroz rad na tijelu, dinamici pokreta i svjesnosti namjere, sudionici_e će imati priliku razvijati vlastiti pokretački jezik te produbljivati razumijevanje suvremenog plesnog izraza.

Tijekom radionice polaznici_e će kroz vođene vježbe, improvizacijske zadatke i rad na kompoziciji pokreta istraživati kako se namjera prenosi kroz tijelo, kako nastaje pokret iz unutarnjeg impulsa te na koji način tehnika može podržati autentičan izraz. Program je namijenjen svima koji se bave plesom i pokretom, ali i svima koji žele produbiti vlastitu tjelesnu svijest i kreativni potencijal.

Preporučena donacija za sudjelovanje iznosi 30 eura, dok je za članove Plesne udruge Tiramola radionica besplatna. Zbog ograničenog broja mjesta prijava je obavezna, a zainteresirani se mogu prijaviti putem e-maila: plesnaudrugatiramola@gmail.com.

Više detalja pronađite ovdje.

Riječ je o projektu koji za cilj ima jačanje i revitalizaciju ukrajinske suvremene plesne scene kroz međunarodnu suradnju i profesionalni razvoj mladih plesača i koreografa, a ova predstava nastaje pod mentorstvom plesne umjetnice Maše Kolar.

Ova plesna predstava propituje opsesiju kasnog kapitalizma optimizacijom i rastom, te svijet koji pokreću obilje i savršenstvo. Radnja se odvija unutar živog, pulsirajućeg igračevog polja na kojem se pojavljuje deset avatara – deset tijela – čvorova unutar sustava kojim upravlja Beth, središnja svijest koja regulira instinkt i ponašanje za dobrobit cjeline. Sustav obećava jedinstvo i kraj patnje, ali pritom briše individualnost.

Predstavu izvodi deset plesača i plesačica iz Hrvatske, Ukrajine, Rumunjske, Mađarske i Švedske, a to su: Mina Ugrin, Iva Matošević, Freya Farnlof, Julia Ekvold, Helen Tamasko, Janka Komuves, Vlad Furtuna, Anastasia Preotu, Mariia Kalashnikova i Yuliia Brazhnik. 

Glazbu u predstavi potpisuje Ognjen Šušić, kostimografiju Karlo Blažina, vizuale Tihomir Filipec, a fotografije Nina Đurđević. Predstava nastaje u suradnji Zagrebačkog plesnog centra (ZPC) i TALA PLE(j)S-a. 

Više detalja pronađite ovdje.

Krenuvši iz promišljanja o potrebama plesne scene u Hrvatskoj i regiji, Prostor Plus u suradnji s NDA CRO pokreće Festival Periskop kao pilot-program kojim se nastoji objediniti, ojačati i decentralizirati edukativne, umjetničke i izvedbene kapacitete suvremenog plesa i pokreta. Prvo izdanje festivala donosi ukupno 10 izvedbenih dana, a uključuje sadržaje koji variraju od plesnih predstava i instalacija, preko plesnih predstava za djecu i mlade te audioture, do sitespecific performansa, moderirane rasprave i radioničkih izvedbi u javnom prostoru. Festival najavljuje plesna predstava Trijada nagrađivane autorice Maše Kolar i održava se 24. rujna u 19.30 sati u HKD-u na Sušaku. 

Više potražite ovdje.

Kao polazište i početnu poveznicu u svome izložbenom projektu ovo je troje autora, abecednim redom, Petra Dančević, Jelena Janković i Vladimir Končar, postavilo svoju umjetničku suradnju s plesnom umjetnicom i koreografkinjom Mašom Kolar.

Pored nekoliko ostvarenih projekata s Kolar, uključujući najnoviji ovogodišnji, u izložbu je uključen i odabir ostalih, zasebnih umjetničkih radova svakog od troje umjetnika ponaosob i njihovih izvedbi u kombiniranim suradničkim parovima.

Osnovnu sponu svih prezentiranih radova čini pokret, plesni (i dramski) – izražen u modernom baletu i suvremenom plesu (ili pak u kazališnoj predstavi).

Vladimir zapisuje: “Pokret kao kombinacija energije i senzibiliteta ukida objekt tijela. U tom misaonom procesu pokret postaje osnova istraživanja. Proces nastanka spaja nas troje umjetnika u kreiranju različitih plesno-kazališnih produkcija te prikazuje sve segmente rada…”.

Izložbu čine, sumarnim nabrajanjem pojedinih izloženih djela svakog autora,  premda se oni najčešće višestruko isprepliću i međusobno nadopunjuju: plesni kostimi, skice kostima, dokumentarne fotografije procesa rada na izradi kostima i početnih radnih proba, plesne i kazališne umjetničke fotografije plesača i glumaca (pa tako i istih tih kostima) u pokretu – na plesnom podiju ili u teatru, te finalne produkcije u obliku videa, samostalnih kratkih filmova i nastajanja vizualnih identiteta predstave kroz plakate i brošure.

Popratna događanja u sklopu izložbe dvije su radionice otvorene za javnost: radionica J. Janković  Pokret u fotografiji i radionica P. Dančević Kazališni i plesni kostim ili kako stvoriti iluziju na sceni.

Petra Dančević je kostimografkinja iz Zagreba (rođ. 1982. u Zagrebu), magistra tekstilnog i modnog dizajna – modul: kostimografija, s diplomom Tekstilno-tehnološkog fakulteta Sveučilišta u Zagrebu. Dizajnirala je (i izradila) kostime za brojne opere, drame, balete, predstave suvremenog plesa, mjuzikle, dječje predstave i filmove, u Hrvatskoj i inozemstvu.  

Jelena Janković je umjetnička fotografkinja iz Beograda (rođ. 1985. u Beogradu). Autorica je fotografija u 30 kazališnih produkcija. Bila je službena fotografkinja Bitef festivala, a trenutačno Nacionalnog ansambla Kolo. Dobitnica je međunarodnih nagrada za fotografiju, prvu nagradu na Rovinj Photodays 2015. u kategoriji Moda. Živi i radi na relaciji Beograd – Zagreb.

Vladimir Končar je multidisciplinarni vizualni umjetnik i dizajner, Zagreb, (rođ. 1978. u Bjelovaru). Djeluje na području novih medija (instalacije, performansi, animirani film, video, interaktivna web sučelja, multimedijalni postavi muzeja i izložbi). Suosnivač je multimedijalnog dizajn studija Revolucija. Dobitnik je prestižnih međunarodnih nagrada, a radovi su mu objavljeni u renomiranim publikacijama za područje umjetnosti i dizajna.

Izložba ostaje otvorena do 29. travnja.

Festival plesa i neverbalnog kazališta Svetvinčenat, međunarodni ljetni plesni festival, definirao se kao jedna od najzanimljivijih manifestacija u regiji i kao tradicionalno okupljalište brojnih plesnih umjetnika, pedagoga, stručnjaka, kritičara, programatora festivala, te najljepše od svega brojne i odane publike koja iz godine u godinu dolazi zbog Festivala u Svetvinčenat.

Festival plesa i neverbalnog kazališta jedinstvena je kulturna manifestacija, organizirana od strane Zagrebačkog plesnog ansambla, koja se svojom tradicijom dokazala kao omiljeno okupljalište plesnih stručnjaka i ljubitelja plesne umjetnosti koji ciljano dolaze popratiti festivalski međunarodni program sastavljen od suvremenog plesa, fizičkog teatra, mime, cirkuserije, uličnog teatra, te edukativnih seminara i radionica. Osnovan 2000. godine Festival je dosad ugostio više od 180 domaćih i inozemnih plesnih i kazališnih trupa sa preko 190 radova, ostvario kvalitetnu suradnju sa lokalnom zajednicom, inicirao otvaranje turističke zajednice općine Svetvičenat, inicirao otvaranje Kulturnog centra Svetvinčenat u čije prostore implementira programaciju Mediteranskog plesnog centra; posjećenost mu je izvanredna, te je postao nezaobilazan dio kulturne ponude županije i čitave države.

Festivalski ciljevi koji se sastoje od prezentiranja recentnih inozemnih i domaćih ostvarenja iz područja plesa, edukacije novih generacija publike, promocije interkulturalnog dijaloga i transnacionalne mobilnosti, sudjelovanja u izgradnji aktivnog, demokratskog i kulturno obrazovanog društva, poticanja kreativnosti, ideja i stavova, te solidarnosti među umjetnicima i publikom, sustavno se ostvaruju, a korist od manifestacije kotinuirano ostvaruju svi posjetioci; domaći i strani turisti, stanovništvo općine i županije, profesionalna publika i zaljubljenici u ples čemu svjedoči i sve veći broj posjetitelja ali i reputacija koju Festival uživa.

Od autora koji će se predstaviti na ovogodišnjem festivalu izdvajaju se Bo Madvig, Jo Stromgren Kompani, Maša Kolar, Les SlovaKs, Fabien Prioville Dance Company, UgrenKoulas Company, Zagrebački plesni ansambl, Andreja Široki, Bruno Isaković, Natalija Manojlović te Roberto Olivan.

Detaljan popis izvođača i program potražite ovdje.

Predstavu The Memory of Water, u kojoj plešu Ksenija Krutova, Ana Rocha Nene i Maša Kolar, možete pogledati u četvrtak 28. veljače i u petak 1. ožujka u Zagrebačkom plesnom centru, s početkom u 20 sati. 

Tri sestre (svaka asocijacija na Čehova je nepotrebna), pri njihovom ponovnom susretu, prisjećaju se svog djetinjstva i mladosti, razvijajući pri tome nesvjesno jedan sasvim novi i neočekivani sestrinski odnos, interaktivno: na pozornici, u dvorani i izvan nje. Jesu li tri sestre uhvaćene u mrežu zabluda, fikcije i samozavaravanja ili su to sjećanja koja dobivaju okvire neke nove istine, kojom nastojimo ispraviti pogreške i propuste iz stvarnog života? Jedina pouzdana karika u ovoj plesnoj instalaciji, jest – uloga Sjećanja vode, za koju se vjeruje da pamti i najmanju supstancu, koja biva u njoj utopljena.

Premijera plesne predstave The Memory of Water u koreografiji Maše Kolar održat će se 8. studenog u 20.30 sati u Zagrebačkom plesnom centru. Reprizne izvedbe održat će se 9. i 10. studenog s početkom u 20 sati.

Bit će predstavljena djela sljedećih autora: Maja Drobac, Maša Kolar i Zoran Marković, Marija Šćekić, Irma Omerzo, Sanja Tropp Frühwald i Marjana Krajač. Također će biti prikazan i blok kraćih koreografija mladih autora: Roberte Milevoj iz Pule, Martine Rukavine iz Rijeke, te Aleksandre Mišić i Ognjena Vučinića iz Zagreba.  

Dio hrvatske produkcije prikazan je ranije u okviru programa 28. Tjedna suvremenog plesa – poput predstave Spin u izvedbi Studija za suvremeni ples i prezentacije premijere nove predstave Saše Božića i Petre Hrašćanec Love will tear us apart.

 

Hrvatska koreografska platforma dio je programa koji se nudi stranim promotorima i organizatorima iz Francuske koji borave u to vrijeme u Zagrebu kako bi odabrali program za prezentaciju Hrvatske kulture u Francuskoj 2012. godine. Cjelokupni program njihova boravka kao i prezentacija naslova  iz bogate produkcije hrvatske plesne scene realizira se u suradnji s Ministarstvom kulture Republike Hrvatske uz sudjelovanje UPUH-a i Plesnog Centra TALA.

Više informacija potražite ovdje.