Festivalski program čine izložbe, performansi, predavanja i glazbeni programi koji se odvijaju na više lokacija u Puli. Na grupnoj izložbi u Galeriji Novo bit će predstavljeni radovi domaćih i međunarodnih umjetnika poput Andreja Beštaka i Anje Leko, Brada Natha, Markéte Slaná te Tee Stražičić.

“Od suvremene ekonomije wellness sadržaja do predimenzionirane narukvice koja asocira na basic bitch kulturu ranih 2010-ih, izložba donosi zavodljive i slatke geste suvremenog života koje razotkrivaju mračnu stranu ekonomskih, političkih i tehnoloških sistema koji nas oblikuju. U sklopu otvorenja češka umjetnica Markéta Slaná također će predstaviti performativno čitanje praćeno obdukcijom plišanog medvjedića pod nazivom I Can Do It With a Broken Heart‘”, stoji u najavi.

Subotnji program započinje vodstvom kroz grupnu izložbu kustoskog kolektiva KUĆĆA u 11 sati, nakon čega će talijansko-francuski umjetnik Tullio della Cortiglia u Klub-knjižari Giardini 2 u 12 sati predstaviti svoje umjetničko istraživanje na temu ratne i zabavne industrije. U Kinu Valli u 19 sati Alex Quicho će održati predavanje Love Crimes o sintetičkoj privrženosti i makro-ekonomiji romantičnih prijevara u digitalnom svijetu.

Večernji program nastavlja se u antičkom Augustovom hramu u kojem se u 21 sat otvara samostalna izložba Ötza, Uninterrupted nizozemskog umjetnika Levija van Geldera koji predstavlja imerzivnu site-specific instalaciju. U središtu instalacije nalazi se Ötza, 5300 godina stara mumificirana poduzetnica fanfikcije i drag adaptacija Ledenog čovjeka Ötzija.

Nakon otvorenja samostalne izložbe, umjetnica Selin Davasse ispred Augustovog hrama izvodi performans She-Pigeon preuzimajući glas naporne golubice kako bi govorila o politici prljavštine, gađenja i isključivanja.

Festivalski program završava DJ programom nemanje i Palome u prostoru La Resistance od 22 sata, a središnja izložba u Galeriji Novo može se posjetiti do 24. lipnja. 

Više detalja pronađite ovdje.

“WetMeWild je fiktivni lik i alter ego vizualne umjetnice Justyne Górowske. Riječ je o slavenskoj vodenoj nimfi, seksualnoj radnici i AI-avataru. Ova figura objedinjuje znanja o ekologiji vode, suvremenim tehnološkim sustavima i hidrofeminizam teoriji, postajući spekulativna aktivistkinja i vodič kroz imaginarije budućnosti.

Za performans Hydrosex Call u Pogonu Jedinstvo stvoren je digitalni avatar temeljen na 3D skenu umjetnice, nudeći novu imerzivnu dimenziju projektu. U podvodnom digitalnom svijetu dizajniranom za avatara, sudionici_e mogu razgovarati s WetMeWild u stvarnom vremenu, zaranjajući u teme na sjecištu umjetnosti, tehnologije i aktivizma”, stoji u najavi programa.

Justyna Górowska (ona/oni) je hidrofeministkinja i performerica angažirana u interdisciplinarnim projektima na sjecištu umjetnosti, tehnologije i društvenog aktivizma. Godine 2017. usvojila je pseudonim WetMeWild, fokusirajući se na ekološke izazove povezane s vodom i koristeći AR i VR tehnologije u svom radu.

Više detalja možete pronaći ovdje.

Projekt se bavi temom identiteta i subjektiviteta u suvremenoj umjetnosti. Naime, prakse vidljivosti marginaliziranih skupina u području umjetnosti često dovode do kompartmentalizacije ili tokenizacije, jačajući polarizaciju i potičući kulturne sukobe unutar i izvan umjetničkih institucija. Ovakvo stanje otvara prostor za propitivanje samih temelja suvremene umjetničke prakse i potencijala za stvaranje transformativnih iskustava izvan normativnih i restriktivnih okvira.

Kako ističu organizatori, cilj konferencije je istražiti potencijal umjetnosti da generira promjene – promišljajući filozofski, institucionalni, estetski i politički pejzaž, s namjerom zamišljanja novih prostora u kojima se mogu pojaviti željeni ishodi.”

Osim izlagača odabranih preko otvorenog poziva, samostalna predavanja održat će i Jack Halberstam (Sveučilište Columbia, New York), Anna Longo (Paris 1–Panthéon-Sorbonne), Svitlana Matviyenko (Sveučilište Simon Fraser) te Simon O’Sullivan (Goldsmiths, Sveučilište u Londonu).

Konferencija se odvija na engleskom jeziku i ulaz je slobodan.

Više informacija možete pronaći ovdje.

Fenrichova linija inspirirana je automobilskim interijerima i avangardnom modom. Preuzimajući zanemarene materijale iz vozila, umjetnik mijenja njihovu svrhu i stvara predmete koji propituju granice “između umjetnosti i iskoristivosti”, stoji u tekstu najave. Izložba je prvu iteraciju pod nazivom Indecent predstavljena u okviru Zimskog ciklusa kustoskog kolektiva KUĆĆA, koij ujedno potpisuje produkciju projekta. Autor popratne soundscape instalacije je HV$VH.

Iz predgovora Franke Puharić: “Promatraču se u trenutku događaja doima da se nalazi u nekoj poznatoj, iako i dalje otežavajuće nepoznatoj situaciji; poput lynchovskog filma, naglasak je u istovremenoj dualnosti Fenrichovih radova, koji su ujedno likovni rad i odjevni predmet – dakle, kao skulptura u obliku nekonvencionalnih materijala, ali i kao odjevni predmet u obliku već iskušanih sastava.”

Robert Fenrich (Zagreb, 1995.) diplomski studij grafike završio je 2020. godine na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu s pohvalom akademskog vijeća za najuspješnije diplomante. Aktivno izlaže na skupnim i samostalnim izložbama. Njegova umjetnička praksa oživljava netradicionalne umjetničke materijale koji se u njegovom radu transformiraju u tehnološke hibride u nestabilnim prostorima. Postavlja ih u svjetove koji su hiroviti, u neprestanoj turbulenciji i mutaciji. U tim postapokaliptičnim svjetovima prisutstvo ljudi obznanjeno je samo ostacima tehnološkog otpada koje nagriza toksični okoliš.

Više detalja o izložbi možete pronaći ovdje.

Ciklus obuhvaća pet umjetničkih događanja mlade generacije lokalnih i regionalnih umjetnika, umjetnica i kolektiva koji će premijerno predstaviti produkcije realizirane u sklopu godišnjih projekata kolektiva.

Ciklus se otvara u subotu, 23. studenog u 19 sati kad će Robert Fenrich prvi put predstaviti svoj modni brand INDECENT, zamišljen kao platforma za eksperimentiranje s modnim dizajnom te istraživanje održivosti brze mode, marginaliziranih identiteta, propitivanje struktura moći i žudnje za konzumacijom sadržaja suvremenom kapitalističkom svijetu. Prva kolekcije pod nazivom 365 km/h bit će popraćena izvedbom Is it the journey or the destination you desire? koja uključuje šest izvođača, a prati je glazbena produkcija DJ Le Chocolat Noir u kombinaciji sa soundscape dizajnom HV$VH.

U petak, 29. studenog u Hrvatskoj se prvi put predstavlja slovenska umjetnica Živa Božičnik Rebec s novim umjetničkim radom _Antinode19182028. Riječ je o instalaciji koja proizlazi iz ispitivanja fenomena objektnosti, alijenacije i proširene ekologije koristeći računanje kao metodu za kodiranje postojećih uzoraka i okoline u svrhu uspostavljanja novih uvjeta.

Andrej Beštak i Anja Leko u petak, 6. prosinca premijerno izvode performans cute cute cute cute cute cute cute cute cute cute. Performansom se stavljaju u ulogu predavača koji publici “dekonstruira” slatkoću, ne samo kao nevino stanje bivanja, već kao potencijalnu metodu za otpor dominantnom neoliberalnom diskursu.

Umjetnički trio ROSE kolektiv koji čine Bruna Jakupović, Ivor Tamarut i Lana Lehpamer u petak, 13. prosinca predstavljaju nastavak projekta Rose Velvet pod nazivom ECC/R (Etherometric Corporeal Compressor). Riječ je o multimedijskoj instalaciji koja se poigrava sa spiritualističkim motivima.

Javni program zaključuje se u petak, 20. prosinca prezentacijom istraživanja ovogodišnje rezidentice Dnevne sobe Paulom Tončić. Ona će u formi publikacije predstaviti istraživanje HEATERS koje se bavi propadanjem zagrebačke rave i alternativne klupske scene.

Program su osmislile kustosice Klara Petrović i Luja Šimunović, a više o njemu možete pročitati ovdje.

Centralna izložba, ove godine u kustoskoj koncepciji Lovre Japundžića, naslovljena Pao sat u bunar, zauzet će sve izložbene prostore HDLU u kojima će se predstaviti trideset mladih umjetnika_ca. Predstavljeni radovi istražuju “mogućnosti koje nastaju uslijed neprilagođenosti normativnom toku vremena, a manifestiraju se kroz istraživanje novih smjerova prethodno zanemarenih odnosa s vremenom”, stoji u najavi. Popratni program centrane izložbe uključuje međunarodni skup Temporalnosti u izložbenim praksama na kojem će 18. svibnja u HDLU, sudjelovati međunarodni_e kustosi_ice.

Za vrijeme trajanja Salona održat će se i stalne izložbe poput Situacije, koja će se održati od 22. svibnja do 16. lipnja u organizaciji kustosica Lore Rajčić i Ivane Završki. Popratna izložba studenata ALU, naziva Venientes, otvorit će se 17. svibnja u različitim gradskim prostorima, a može se posjetiti do 29. svibnja.

Novost ovogodišnjeg Salona mladih jest dodatno programsko i prostorno širenje manifestacije gradom putem projekta Takeover u okviru kojeg će pet odabranih mladih umjetnika_ica svojim radovima i akcijama “zauzeti” prostore istaknutih tvrtki iz područja kulturnih i kreativnih industrija. Projekt kustoski provodi kolektiv KUĆĆA s članovima_icama Juricom Mlinarcem, Klarom Petrović i Lujom Šimunović.

Popratni program manifestacije sastoji se od izvedbenog, filmskog, glazbenog i edukativnog programa. Na otvorenju Salona mladih, održat će se performans Massa Confusa grupe autorica Marianne Nardini, Brune Jakupović i Lane Lehpamer. Izvedba nove produkcije španjolskog kolektiva Institute for Postnatural Studies u suradnji s umjetnicima Markom Gutićem Mižimakovim i Nikom Pećarinom održat će se 7. i 8. svibnja, a izvedbeni triplet zatvorit će projekt studenata treće godine preddiplomskog studija Suvremeni ples u koreografiji Sonje Pregrad Ovo nije mali ples 11. svibnja u HDLU.

Filmski program 37. salona mladih organizira se u suradnji s 25 FPS u okviru programa Vizije koji će se prikazati 14. svibnja u Kinu Kinoteka. Tijekom trajanja Salona mladih, organizirat će se različiti glazbeni programi među kojima se ističe slušaonica audiovizualnog kolektiva Heartskomerz i predstavljanje SNOP-a, serijala koncertnih i diskurzivnih večeri inovativnih audiovizualnih performansa. 

Detaljni raspored programa možete pronaći ovdje.

Izložbom koja je otvorena do 2. ožujka provela nas je sama autorica.

Izložba je bila dio postava 63. Porečkog Annala o kojem možete čitati i u osvrtu Irene Borić.

Snimila i pripremila: Sara Gurdulić
Fotografije: Aleksandar Selak
Vizual podcast rubrike: Klasja Habjan

Ovim projektom kolektiv želi umjetnicima pružiti podršku i ponuditi produkcijske i prostorne uvjete za rad, umjetničko i kustosko savjetovanje, te lokalno i međunarodno umrežavanje koje se proteže čitavim projektom. Tijekom rezidencije zajedno s odabranim umjetnicima_cama i kolektivima razvija modele prezentacije istraživanja u fizičkom i digitalnom okruženju.

Radi se o trećem izdanju rezidencijalnog programa, a dosad su ugostili Mariannu Nardini i ROSE kolektiv čiji su rezultati istraživanja, osim u KUĆĆI, predstavljeni u prostoru za suvremenu umjetnost Apoteka u Vodnjanu, na 63. Porečkom annalu, kao i na predstojećoj izložbi krajem 2024. godine u umjetničkom prostoru u10 u Beogradu.

KUĆĆU zanimaju istraživački i interdisciplinarni prijedlozi koji:

• Zauzimaju kritičku poziciju naspram tehnoloških, društvenih i političkih fenomena današnjice;
• Koriste suvremene alate na neočekivane i nekonvencionalne načine;
• Umjetničko stvaralaštvo ne pozicioniraju kao refleksiju, već kao ekstenziju života — kao onu koja ima kapacitet artikulirati alternativna iskustva svijeta;
• Izletima u začudno izgrađuju nove subjektivitete i zajednice;
• Destabiliziraju tradicionalno binarne kategorije fizičkog i virtualnog, stvarnosti i fikcije, prirode i tehnologije, živog i neživog.      

Dnevna soba uključuje:

• Autorski honorar;
• Sredstva za produkciju umjetničkog istraživanja;
• Prostor za razvoj i prezentaciju istraživanja u Zagrebu;
• Samostalnu izložbu u KUĆĆI na jesen 2024.;
• Kolaborativan rad s kustosima na projektu;
• Priliku za lokalno i međunarodno umrežavanje pri razvoju umjetničkog istraživanja;
• Organizaciju otvorenih studija za javnost i pozvane goste s pozadinama relevantnim za umjetničko istraživanje.

Za pitanja vezana uz natječaj javite se na hello@kucca.hr. Poziv je otvoren do 1. ožujka, a prijave se šalju putem online obrasca.

Iz najave: “Svijet se zatvara i otvara, krpa se postavlja nad neživim licem, kovanice osiguravaju milost prijelaza, a sve što ostaje diše i pritišće i igra se lovice s kontradikcijama jer je teško izraziti zagrljaj vječnosti koji se iščekuje u ovom međuprostoru, u prostoru između tijela i bezdana, unutrašnjosti i vanjštine. Jeste li ikada glumili da ste mrtvi? Jeste li ikada prakticirali prinošenje ljudskih žrtava, metaforički ili ne?”

Marianna Nardini interdisciplinarna je umjetnica koja se bavi performansom i audio-vizualnim instalacijama, a više detalja o radu Shut-in, predstavljenom na Porečkom annalu možete pročitati u tekstu Irene Borić.

Ciklus Rekli su mi da planet ima živčane završetke tematski je usmjeren na “istraživanje umjetničkih praksi kao mjesta nestabilnosti, trenutnih stvarnosti u stalnim procesima postojanja i nestajanja”, a protekle se godine nastavio u prostoru KUĆĆE predstavljanjem umjetnika_ca koji su u njemu sudjelovali zagrebačkoj publici. Više detalja o kolektivu i njihovom prostoru možete pronaći ovdje.

Više informacija o izložbi, koja će se održati u prostoru KUĆĆE na adresi Nova cesta 128, možete pronaći na linku.

U najavi Rose Velvet poručuje: “It’s me! RoSE! Rose Velvet – Tu sam, bok, hello! Ja sam online, onlajn- onLINE (…) U svim svojim oblicima, ja sam so real i so authentic! Jako sam produktivna, možda najproduktivnija na cijelom svijetu (…) Đihaaaa! Jašem prema horizontu Wild Wild Weba. Ja sam kauboj kojii gazi svoje neprijatelje! Ali volim se družiti sa svojim prijateljima!”

Umjetnici su rad kolektiva ove godine predstavili rezidencijom u GMK i ljetos na manifestaciji Porečki annale naziva Rekli su mi da planet ima živčane zavšetke, koji se nastavio u Zagrebu prezentirajući u prostoru KUĆĆE šest novih produkcija nastalih u okviru annala. Ciklus je tematski usmjeren na “istraživanje umjetničkih praksi kao mjesta nestabilnosti, trenutnih stvarnosti u stalnim procesima postojanja i nestajanja” navodi kustoski kolektiv KUĆĆA (Jurica Mlinarec, Luja Šimunović i Klara Petrović).

Više informacija o događaju pronađite ovdje.