Ben Youssef nastupa pod umjetničkim imenom AMMAR 808, a njegov prošlogodišnji album Club Tounsi koji je objavljen za Glitrebeat Records osvojio je brojne nagrade i bio zastupljen na različitim muzičkim top listama.

Kako piše u najavi riječ je o trećem studijskom albumu ovog glazbenika, a “od početka svojeg rada Ben Youssef se nametnuo kao jedan od najzanimljivijih magrebskih producenata. To nije ni čudno s obzirom na to da je samostalnom projektu prethodilo članstvo u grupi Bargou 08 čiji je jedini album jedan od najboljih world music albuma u zadnjih deset godina”.

Ulaz se naplaćuje deset eura u pretprodaji i 13 na dan koncerta.

Više detalja pronađite ovdje.

Turneju otvara dvostruki nastup Klinika Denisa Kataneca u Katranu. Dvije večeri (14. i 15. ožujka) donose različite setliste i ujedno su posljednji koncerti benda prije izlaska novog albuma najavljenog za svibanj. Program se 24. ožujka nastavlja u Močvari povratničkim koncertom sastava Folkestra, koji se nakon deset godina pauze vraća na pozornicu.

Kraj ožujka u Katranu donosi dvostruke večeri: 27. ožujka nastupa zagrebački reper Pendrek sa svojim bendom MAFIA i zagorski hiphop kolektiv Idu Hobiti, dok 28. ožujka kantautorica ​Dina Jashari promovira svoj novi album Rastenija bez koren, a svoj repertoar izvest će i Dimitrije Dimitrijević.

U Tvornici kulture 2. travnja nastupa Goran Glad, član kolektiva JeboTon, uz kantautoricu Ivu Bobanović. U Močvari 9. travnja beogradsko-zagrebačka autorica Ika predstavlja svoj debitantski album. U Katranu 11. travnja svira Sacher, s repertoarom koji uključuje autorske pjesme i reinterpretacije, dok 12. travnja u Vintageu nastupa Mimika Orchestra. Sredinom mjeseca, 16. travnja, na istom mjestu gostuje beogradski rock trio OXAJO.

Završnica turneje ponovno je u Katranu: 17. travnja nastupa zagrebački duo marisol, 18. travnja ZHIVA i šibenski bend Aracataca, a 30. travnja mjesec zatvara Petar Martić.

Žarište se posljednjih godina profiliralo kao kontinuirani koncertni program usmjeren na autorsku produkciju domaće i regionalne nezavisne scene, a proljetna turneja predstavlja njegovo širenje na više klupskih prostora i publika. Novo open-air izdanje programa najavljeno je za kraj svibnja.

Novi šum zamišljen je kao platforma posvećena suvremenoj alternativnoj i elektroničkoj glazbi, a u novoj sezoni donosi raznoliku muzičku ponudu. Nakon Gazde, 13. veljače nastupa reggae i dub kolektiv Amplifyah Music Crew, a isti mjesec, 27. veljače Neon Lies. Ožujak će obilježiti dva nastupa. Bend Marinada nastupa 13., a Sara Renar 28. ožujka.

Početkom travnja gostuje francuski hip-hop trio Sax Machine koji će nastupiti 10., a krajem mjeseca, 24. travnja održava se koncert etno eksperimentalnog sastava Lenhart Tapes iz Beograda. Pri kraju programa, 9. svibnja nastupa improvizacijski kolektiv Tago Mago, a 22. svibnja ambijentalni debitanti Atonica Music Collective uz podršku klupskog bass izvođača Danija Treblea.

Ovogodišnju sezonu Novog šuma 5. lipnja će zaključiti španjolski duo Dame Area, poznat po snažnim i intenzivnim live nastupima koji spajaju elektroniku i izražajni vokal. Osim koncerata, program uključuje i otvorene besplatne radionice koje vode izvođači, a namijenjene su mladim glazbenicima_ama i zainteresiranoj publici. Radionice se bave tehničkim aspektima nastupa, radom s elektroničkim instrumentima, glazbenom produkcijom i autorskim procesom.

Koncertni i radionički program odvija se u prostoru Beton kina, smještenog u zgradi Doma mladih. Svi koncerti počinju u 21 sat, dok dvosatne radionice počinju u 11 sati.

Više detalja o pojedinačnim programima pronađite na društvenim mrežama MKC-a.

No digitalni Karlo me bujicom riječi i iščašenih angliziranih izraza podsjetio na to koliko je analogni Karlo i nakon dvadeset godina intenzivnog pisanja o glazbi slab, klišejiziran pisac. Drugim riječima, čini se da je najveća korist od aktualnog vala “umjetne inteligencije” to što nam ukazuje koliko je i naša navodna “prirodna” inteligencija puna automatizma, ponavljanja, metafora koje vode nikamo i sličnog.

U glazbenoj industriji umjetna inteligencija prijeti uništavanjem glazbeničkih, autorskih i producentskih karijera, no sve što je zasad zapravo uspjela proizvesti je AI slop, digitalni generički sadržaj za popunjavanje prostora. Morate biti, da se jednostavno izrazim, glupi ili potplaćeni poslušnik tehnofašista poput Petera Thiela i Elona Muska da biste, oduševljeno kao Joe Rogan, baljezgali o uvjerljivosti digitalne blues verzije 50 Centove Many Men. Morate potpuno ne mariti za glazbu da biste povjerovali da je digitalni soft rock slop The Velvet Sundown i približno nalik stvarnom bendu.

Upravo zbog svega ovog, menadžeri Sunoa, najveće AI platforme orijentirane na glazbenu produkciju, predvidjeli su potencijalni backlash i reagirali agresivnim forsiranjem videa u kojima živi glazbenici u suradnji sa Sunom proizvode generički pop reggae ili istrošenu orkestralnu varijantu atlanta trapa koja je bila popularna prije petnaestak godina. Iz primjera pogađate: kao i uvijek dosad, nije problem u tehnologiji, nego u onima koji njome upravljaju. 

U svijetu popularne glazbe dosad se dogodilo nekoliko tehnoloških revolucija – došli su mikrofoni, amplificirani instrumenti, sintesajzeri, sampleri i digitalne audio postaje. Svaki od navedenih primjera napretka dio bi luditski nastrojenih pojedinaca proglasio smrću glazbe. Problem s “AI glazbom” je što se većinski ne koristi kreativno, već reproduktivno. Trenutna upotreba mahom je ograničena na brzinsku, generativnu zamjenu postojećeg sadržaja, bilo da se radi o nečem što je već zamišljeno za pozadinu poput lo-fi beatova ili nečem nepredvidljivo kreativnom, poput hiperproduktivnog australskog benda King Gizzard & the Lizard Wizard koje je, nakon protestnog odlaska sa Spotifyja, zamijenila u međuvremenu uklonjena AI imitacija benda.

Ovom trendu brzo su se prilagodile velike diskografske kuće poput Universal Music Grupe, Sonyja i Warnera čije su tužbe protiv AI platformi Suno i Udio mahom završile nagodbama. Sve ovo će rezultirati daljnjom proliferacijom AI generiranih kopija, bez obzira na činjenicu da su se streaming platforme poput Spotifyja obavezale označiti AI sadržaj. Pitanje je koliko publika sklona slušanju pozadinskih playlista uopće mari za to koliko prstiju na promo fotografiji imaju izvođači koje slušaju.

S druge strane, neka od najzanimljivijih izdanja iz 2025. poput Hexed!, AYE i REVNGESEEKERS Jane Remover ili istoimeni album Los Thuthanaka potvrđuju koliki se kreativni potencijal krije u neurednom spoju ljudskosti i tehnologije, odnosno futurizmu koji ne briše emocije i tjelesne tekućine iz svoje vizije. Baš zato trenutna pomama za AI sadržajem zapravo ni ne djeluje kao plod futurizma i tehnološke evolucije, nego krajnja posljedica kulture opsjednute nostalgijom i prošlošću koja buja još od početka 21. stoljeća, samo što bolja, zapravo nepostojeća prošlost više nije proizvod hipstera iz 9/11-om uzdrmanog New Yorka, nego jedinica i nula usmjerenih na maksimiziranje dopamina i profita. 

Istovremeno, koncertna industrija neprekidno i dalje o ovisi o povijesti i turnejama reformiranih bendova. Dva tipa koje AI svakako ne može zamijeniti, Liam i Noel Gallagher, zakopala su svoju bratsku ratnu sjekiru kako bi reformirali Oasis za vrlo unosnu stadionsku turneju pred količinom publike koju nijedan od njih nije vidio od kraja devedesetih. Ne pjevaju braća bez razloga – we need each other. Nešto oprezniji pristup imali su palestinskim  pitanjem načeti Radiohead, koji su naizgled ničim izazvani odlučili prekinuti koncertni post. Njihovo  sad već legendarno premišljanje između “svirat ćemo u Izraelu” i “nećemo svirati u Izraelu” zasad nije naškodilo povratničkoj turneji, a ostaje vidjeti hoće li tako ostati kad i ako se proširi broj nastupa.

Općenito govoreći, zabilježeno je 67,3 milijuna prodanih ulaznica za koncerte diljem svijeta u 2025., što je pad od 3,7 posto u odnosu na 2024., ali čak deset milijuna ulaznica više u odnosu na predpademijsku 2019., izvještava Pollstar. Dok stadioni vrve publikom, a zvijezde poput Coldplayja, Beyonce, Lady Gage, Kendricka Lamara i drugih rasprodaju velike koncertne prostore, klubovi s kapacitetom ispod 2.500 ljudi bilježe tri posto pada u trećem kvartalu 2025., kako također javlja Pollstar u drugom izvješću. Sve navedeno ide u prilog već poznatoj tvrdnji da tzv. “srednja klasa” izvođača odumire.

Sve dosad napisano nameće pitanje: što je uopće zvuk popa u 2025.? Ove godine Taylor Swift objavila je još jedan album, srušila rekorde, ali i zaradila najslabije kritike u karijeri, i još važnije, relativno mlaku podršku inače fanatičnih obožavatelja. Skupa s (ne)očekivanim tradwife zaokretom, čini se da njena gotovo dva desetljeća duga kulturna i komercijalna dominacija polako dolazi svom kraju. Lady Gaga je pak objavila Mayhem, praktički best of album s novim pjesmama kojima je konsolidirala sve svoje jake strane, bez pretjerane želje za reinvencijom. Osim sedam nominacija za nagradu Grammy, skupila je godišnji Billboardov broj jedan za Die With the Smile, retro baladu s Brunom Marsom koji potpisuje još jedan veliki hit, APT. s Rosé iz Blackpinka. Vrijedi napomenuti i da su obje pjesme iz 2024.; današnja pop kultura je paradoksalno spora, ali d(r)uga je to tema. 

Nakon dvije-tri mirnije godine, uglavnom zbog zatišja u karijeri BTS-a, K-pop itekako ima što reći u svijetu globalnog popa. Osim Rosé, i druge članice Blackpinka nedavno su izdale solo albume, a najviše buke podigle su naizgled neočekivane stvari. Glazba iz Netflixovog animiranog filma KPOP Demon Hunters, predvođena virtualnim bendom Huntrix, postala je ogroman globalni hit s nekoliko uspješnih singlova. Drugo iznenađenje je bilo u vidu KATSEYE, “globalne girl grupe”, očigledno nastale po K-pop modelu čiji su singlovi Gnarly i Gabriella postigli solidnu vidljivost. Ovakve pojave, baš kao i kontinuirani uspjeh izvođača_ica koji pjevaju na španjolskom (od kojih su Rosalía, a pogotovo Bad Bunny dosegli vrhunac komercijalne i kritičke dominacije u 2025.) naslućuju nastavak razvoja popularne glazbe orijentirane na razne regionalne i lokalne scene diljem svijeta.

Dok moć anglofonog popa tamni, ostaje činjenica da je najslušaniji izvođač na Spotifyju na mjesečnoj razini i dalje The Weeknd, unatoč tome što su mu novi album i pripadajući film prošli relativno nezapaženo. Sabrina Carpenter nastavila je prošlogdišnji put prema statusu pop princeze, ljubitelji soft popa dobili su novu heroinu u liku Olivije Dean, a o retrogradnom kvazireligijskom trendu koji se već neko vrijeme odigrava pisao sam nedavno. Bez obzira na razne globalne uplive, slika srednjestrujaškog popa, odnosno onog što je od njega ostalo nakon prelaska na digitalnu glazbenu distribuciju kao dominantni model glazbene industrije, ostat će jednako sigurna i probavljiva kao dosad.  

Izvan popa i top lista, situacija je još šarenija i kaotičnija, a niz mikrotrendova još intenzivniji i širi. Geese su, na krilima samostalnog albuma frontmena Camerona Wintera objavljenog na samom kraju prošle godine, s albumom Getting Killed postali nova velika nada indie rocka, svojevrsni zumerski Stonesi sposobni velik broj poznatih referenci uklopiti u osebujan, pomalo iritantan, ali vrlo prepoznatljiv stil. Wednesday su pak predvodili val mladih alt country bendova koji su tragične kantautorske figure poput Jasona Moline i Davida Brennana pretvorili u trajni izvor inspiracije, baš kao što se to krajem desetih dogodilo s Elliottom Smithom.

Trendovi poput neočekivane popularnosti i redefiniranja shoegazea prisutni od početka dvadesetih su se nastavili, a kontinuirano oslanjanje na kućnu produkciju donijelo je još jednu kovanicu – cloud rock, kojom se pokušava opisati amorfna gitarska glazba koja se ne stidi elektronskih utjecaja.  

Elektronska je pak glazba također prolazila sličnu kućnu fazu. Neki od najhvaljenijih albuma godine poput Choke Enough Oklou ili Big City Life Smerz zvuče poput zamagljenih verzija downtempa i 2stepa s prijelaza milenija. Iz sličnog razdoblja crpe inspiraciju ostvarenja FKA Twigs i PinkPantheress. Potvrda je to kontinuiranog utjecaja y2k estetike koja se pojavljuje kao modni i popkulturni trend, ali i futurističkog osjećaja koji kao da je ispario iz popularne kulture s posljednjim danima 1999. pa ga se sad oživljava pažljivim estetiziranim pokretima namijenjenim naglašavanju paralelne budućnosti koja se nije dogodila i koja je mogla postojati isključivo kao popkulturna konstrukcija.

Za hip-hop je godina pak bila jako neobična. Krajem listopada, prvi put u trideset pet godina, dogodilo se da nema rap pjesme u Billboardovih Top 40. Kao i mnogo puta dosad, proglašena je smrt hip-hopa. No, premda je već neko vrijeme očigledan komercijalni pad žanra koji je krajem desetih bio na vrhuncu masovnosti, proglašavanje smrti zbog jednog tjedna izostanka na glazbenoj ljestvici potpuno je suludo. Kako Saheim Patrick ispravno ističe u tekstu za The Fader, ovo trenutno iskliznuće iz mainstreama samo potvrđuje radikalnu, autsajdersku prirodu žanra.

Blijeđenjem vidljivosti superzvijezda poput Drakea, hip-hop je definitivno izgubio nešto od srednjostrujaškog sjaja, no daleko je od bilo kakvog kraja relevantnosti. Njegov arhineprijatelj Kendrick Lamar zaradio je najviše nominacija za Grammy 2026., na listama najboljih albuma godine veterani poput Billyja Woodsa ili Clipse redovni su gosti, regionalne scene stalno se pojavljuju diljem SAD-a, Britanci svako malo izbace neki svoj fenomen poput maskiranog EsDeeKida kojeg samo na temelju izgleda očiju fanovi povezuju s megapopularnim glumcem Timothéejem Chalametom.

Najvažnije, žanr neprekidno evoluira. Agresivni, izrazito digitalni stilovi poput ragea i plugga u svojim bezbrojnim mutacijama polako istiskuju trap kao dominantan stil moderne hip-hop produkcije, a nova komercijalna eksplozija postaje pitanje vremena, a ne mogućnosti. Uostalom, ako se jedan žanr tijekom posljednjih četrdesetak godina neprekidno vraćao u “žižu” interesa, onda je to hip-hop. 

Sve opisano i još hrpu toga što nisam spomenuo upućuje na to da je 2025. u glazbi, kao vjerojatno i u društvu, bila neka vrsta prijelazne godine. Jako se lako prepustiti distopijskom osjećaju potpunog digitalnog opterećenja i narativu da će nas sve zamijeniti roboti. Upravo je to ono u što nas tehnofašisti (namjerno opetovano koristim izraz fašisti, a ne tehnomiljarderi, tehnopoduzetnici ili tehnooligarsi jer su likovi poput Muska i Thiela bezbroj puta pokazali koliko preziru bilo kakvu natruhu humanizma) žele uvjeriti – da nema alternative, da su njihovi poluproizvodi svemoćni i svevideći, te da je stvarnost samo ono što nam oni serviraju.

Bez obzira na to što će ljudi nastaviti poluodsutno klikati na playliste pune nepostojećih bendova ili gledati AI videa puna nepostojećih događaja, teško se oteti dojmu da će se dogoditi “kontrarevolucija” subverzivnim korištenjem spomenutih alata ili bujanjem koncertnih i drugih izvedbenih scena. Koliko se god činili neizbježnima, algoritmi ne mogu potpuno zatomiti ljudsku znatiželju, maštu i potrebu za kontriranjem. 

U tom optimističnom duhu, za kraj vas ostavljam s preporukom dvaju meni omiljenih ovogodišnjih albuma: trosatnog epa Disquiet australskih avant jazz veterana The Necks i novog albuma slovenskih avant folk čarobnjaka Širom. Ovakva glazba potvrđuje da naša kreativnost, koliko god bila vezana za tehnologiju, nikad neće postojati bez našeg unutarnjeg “koda”, svega onog što duhom osjećamo kroz taj splet krvi, živaca i mesa koji nazivamo tijelom.

Primarni cilj projekta je poticanje profesionalnog razvoja mladih pozicioniranjem u stvarne situacije gdje mogu promatrati, učiti i aktivno doprinositi. TurnUp nudi mladim glazbenim profesionalcima_kama financiranje za sudjelovanje na deset showcase festivala diljem Europe.

Za prijavu je potrebno dostaviti životopis i motivacijsko pismo u kojem će prijavitelji_ce navesti svoje područje interesa. WMMC će pokriti putne troškove te osigurati smještaj za vrijeme trajanja festivala (do maksimalno tjedan dana), kao i dodatne troškove povezane sa sudjelovanjem na festivalu.

Tijekom festivala, sudionici će volontirati u različitim odjelima, kako bi stekli praktično iskustvo. Svaki sudionik bit će uparen s profesionalcem_kom iz industrije koji_a će ga voditi i mentorirati tijekom festivala. Također će sudjelovati na radionicama i panel diskusijama kako bi produbili svoje znanje o industriji.

Nakon festivala, sudionici_e će predati izvještaj u kojem će detaljno opisati svoja iskustva i uvide koje su stekli_e. “Ove povratne informacije bit će ključne za procjenu učinkovitosti programa i implementaciju poboljšanja”, poručuju iz organizacije.

Trenutno su otvorene prijave za sudjelovanje na showcase festivalima BuSH u Budimpešti i PIN Conference u Makedoniji. Više detalja možete pronaći ovdje.

Prijave se vrše putem online formulara, do 31. listopada.

.

“Festival će aktivirati različite dobne skupine, a ujedno i veze lokalne zajednice i profesionalnih umjetnika, a sve s ciljem decentralizacije kulture te zadovoljavanja potreba otočke zajednice”, stoji u najavi. Trodnevni Burafest podijeljen je na radionički dio koji se u petak održava u popodnevnim satima, a preostala dva dana u jutarnjem i predvečernjem terminu, te večernji glazbeno-izvedbeni segment.

Radionice se odvijaju u suradnji s mladim suvremenim umjetnicima_cama, a prilagođene su različitim dobnim skupinama i razvoju vještina poput slikanja, izrade nakita, izvedbe i uređivanju zvuka. Za sudjelovanje na radionicama potrebna je prethodna prijava koja se vrši mailom.

Ulaz na festival se ne naplaćuje, a više detalja o programu možete pronaći ovdje.

Kako su uši motovunskih posjetitelja organizatorima jednako važne kao i njihove oči, tako će uz zanimljiv filmski program svake festivalske večeri Brdo filmova plesati u ritmu sjajnih glazbenika. Nakon svečanog otvaranja programa i lagane argentinske komedije Počasni građanin, platno na glavnom motovunskom trgu po prvi će put zamijeniti pozornica, a gledalište postati podij. Deset godina nakon što se u kasnonoćne sate s motovunskih zidina uživo orilo Kurcem u čelo, beskompromisni konceptualisti vraćaju se na mjesto zločina s prošlogodišnjim albumom Angela Merkel sere. Damir Martinović Mrle na Brdo dolazi i s još jednim posebnim glazbenim zadatkom, kojim će uz pjevačicu Ivanku Mazurkijević iznenaditi publiku na projekciji jednog od najstarijih motovunskih hitova, o čemu ćete više saznati na licu mjesta.

Dok će privremeni stanovnici Slobodne zone Motovun preko tjedna uživati u mladim snagama iza DJ pulta, posljednju večer festivala, u subotu 29. srpnja na motovunsko brdo penje se šest članova benda Laibach, koje će publika osim na pozornici gledati i na velikom platnu u odličnom glazbenom dokumentarcu Dan oslobođenja. Film prati povijesni nastup slovenskog benda u Sjevernoj Koreji kao jedinog stranog izvođača koji je svoju glazbu predstavio tamošnjoj diktaturi, i to obradom pjesama iz filma Moje pjesme moji snovi. Pioniri političko umjetničkog pokreta Neue Slowenische Kunst nedavno su osvojili Zagreb spektakularnim koncertom uz pratnju simfonijskog orkestra RTV Slovenije i impresivnom video instalacijom, a motovunsku publiku zasigurno neće zaobići djelić tog performansa baziran na razornim industrijskim notama kultnih avangardista.

Osim na motovunskim koncertima, organizatori vas pozivaju da svoju glazbenu žeđ utažite na glavnoj ulici ispred volte gdje će vas svaku noć zabavljati uhodani i nadareni DJ članovi organizacijskog tima.

Starinski klaviri, pianina, violine, saksofoni, trube i harfa savršeno će se uklopiti u okruženje Botaničkog vrta, a u glazbi će se moći uživati na nekoliko jedinstvenih lokacija. U službenom programu, od 16 do 18 sati, posjetitelje očekuju koncerti profesionalnih glazbenika predvođenih pijanistima Aljošom Jurinićem, Danijelom Gašparovićem i Krešimirom Starčevićem, sopranisticom Tanjom Ruždjak, kantautoricom Dinom Rizvić, Oridano Gypsy Jazz Bandom i gitaristom Antom Gelom. U prekrasnom ambijentu Botaničkog vrta izvodit će se klasika, jazz, gypsy jazz, gospel, soul, blues, funk, folk, americana i rock, a na programu će se naći uspješnice Beatlesa, jazz standardi i koktel klasici te poznata djela majstora klasične glazbe poput Chopina, Beethovena, Mendelsohna, Haydna, Bacha, Liszta, Rahmanjinova, Schuberta, Dvořáka i Brahmsa. Prije i nakon ovih malih, intimnih koncerata svi zainteresirani moći će i sami zasvirati pred publikom i postati aktivni sudionici čitave priče, a možda čak i otkriti svoj poneki skriveni talent.

Za organizaciju ovog događanja zaslužni su Ivana Gladović i njena firma Biljke i svirke. 

Događanje će biti besplatno za sve posjetitelje. Detaljni program možete potražiti na ovom linku. 

Leifert je hrvatski bend koji stvara electro pop najfinije vrste s industrial i goth elementima i utjecajima koji se mogu pronaći u ranim radovima kultnih Depeche Mode, aktualnih The Soft Moon, te s new wave estetikom underground dive Lene Lovich. Kako domaća glazbena struka navodi – Petra Leifert, autorica tekstova i glazbe, inspirirana je potpuno ignorirajući sve aspekte društvenog života i međuljudskih odnosa, veličajući oholost generacije sa prijelaza iz 20. u 21. stoljeće.

Dent May piše i snima pop glazbu u svom domu u Mississippiju, pomaknutu iz okvira istoimenog glazbenog žanra dovoljno da se ono što stvara može nazvati unpop ili alterpop.Trenutno je na svjetskoj turneji nazvanoj Warm Blanket World Tour, promovirajući aktualni album Warm Blanket. 2009. godine snimio je i izdao svoj debi studijski album nazvan The Good Feeling Music Of Dent May & His Magnificent Ukulele, svojevrsnu kolekciju zabavnih pjesama odsviranih na ukuleleu. 2012. godine izdao je drugi studijski album nazvan Do Things koji su  publika i glazbena kritika odlično prihvatili.

Föllakzoid i Leifert nastupit će 13. studenog, a Dent May 14. studenog u Klubu Močvara. Cijena ulaznica u predprodaji je 45 kuna, dok je na dan koncerta cijena 60 kuna. Kupiti ih možete u sustavu Entrio te na svim službenim predprodajnim lokacijama. 

Na fotografiji: Leifert

Kusntbunker Music & Art Festival 2012 zaživio je zahvaljujući glazbeniku i skladatelju Robu Spelbergu, koji je razvio suradnju sa studentima Jazz akademije u Grazu i time važnost ovog festivala pozicionirao na internacionalnoj karti suradnje mladih, promovirajući multikulturalnost, dijalog, umjetničko stvaranje i volonterizam. Upravo će studenti Jazz akademije omogućiti svim posjetiteljima vrhunska jazz glazbena iskustva. Tako će u petak, 6. srpnja u 22 i 30 sati nastupiti kvartet Square, dok će u nedjelju 8. srpnja u 22 sati svirati Julia M Trio i Chocolate Disaster. 

Kako najavljuju iz organizacije, ovaj projekt otvoren za sve umjetničke medije i žanrove, stoga od ove godine uz stalnu izložbu slika i skulptura u parku, započinje i projekt Galerije na otvorenom. Na zidovima grada Duge Rese bit će izrađeni murali evropski priznatih street art umjetnika (SR.X, BTOY, URI, J.BEJARANO, C215, ALICE) i postavljeni temelji buduće urbane galerije. Za književni dio programa pobrinut će se Branko Čegec i Miroslav Mićanović koji će svoje tekstove čitati u subotu 7. srpnja od 20 sati. Po nastupu književnika publiku očekuje nastup jazz sastava Trio 4 in 3 iz Zagreba.

Detaljan program festivala pronađite ovdje.