Na trinaestom izdanju Impulse Festivala sudjeluju Komikaze, mreža za širenje strip aktivnosti (osnovana 2002.), te elektronsku i tiskovnu distribuciju stripova pretežito mladih autora_ica. Komikaze u sklopu festivalskog programa stižu s radionicom Exquisite Corpse, koja će se održati u sklopu sajma ploča u subotu, 18. travnja u Exportdrvu od 13 do 14 sati. 

Dan kasnije, u nedjelju 19. travnja, u Galeriji SKC otvara se izložba XXL Komikaze / Omotnice strip-albuma, koja ostaje otvorena do nedjelje, 25. travnja. Kao platforma alternativnog i neovisnog umjetničkog izraza, Komikaze povezuje pretežito mlade strip-aktiviste iz regije i svijeta, potiče razmjenu i suradnju te djeluje izvan dominantnih institucionalnih okvira.

Završnu subotnju festivalsku večer obilježit će zajednički koncert mladih bendova Valovi i Željezne pilule. Valovi su mladi riječki bend koji su svoj debi album Svalbard objavili 2020. u vlastitoj produkciji. Njihovo novo izdanje Barbados žanrovski ih smješta u indie rock,  dok članovi benda svoj zvuk opisuju kao pop. Koncert u sklopu Impulse Festivala funkcionira i kao promocija novog albuma.

Željezne pilule čini pet studentica koje kroz autorske pjesme progovaraju o problemima žena u društvu, ovisnostima, mentalnom zdravlju i nesigurnostima, donoseći snažnu i neposrednu koncertnu energiju. Aktivne od studenog 2022. godine, svoj zvuk grade na utjecajima punk-rocka, hardcorea, riot grrrla i post-punka.

Ulaznice za festival dostupne su po cijeni od osam eura, dok će na dan koncerta, ukoliko ih ostane, cijena iznositi deset eura, a u prodaji je samo 100 ulaznica. Studenti Sveučilišta u Rijeci uz važeću x-icu ostvaruju pretprodajnu cijenu i na dan koncerta (na ulazu u klub), ukoliko koncert nije rasprodan.

Više detalja o programu pronađite na službenoj stranici festivala.

Dvije velike cirkuske organizacije, zagrebačka Cirkorama i beogradska Cirkusfera, već trinaestu godinu zaredom organiziraju Cirkobalkanu s ciljem promocije i razvijanja cirkuske umjetnosti u regiji. Ovogodišnje zagrebačko izdanje festivala odvilo se u suradnji s Pogonom i kolektivom Komikaze, a od 19. do 28. rujna sličan program odvijat će se i u Beogradu. Festival u svojim počecima nije stavljao naglasak na određeni koncept ili disciplinu, no ovo je već treća godina u kojoj se fokus stavlja na zajedničku temu programa nastojeći odraziti političko-društveni kontekst svog vremena. Ovo izdanje posvećeno je manipulaciji objektima i žongliranju.

Kako to izgleda kada se sportski elementi poigravaju s izvedbenim, spajajući vještinu, kreativu, zaigranost i suradnju, najbolje se vidjelo na cirkobalkanskom novitetu, Cirkolimpijadi. Pomalo neispavana i u žurbi dolazim na Savski nasip nadajući se da neću biti jedina koja će kasniti, ali točno u minutu natjecatelji_ce su u niskom startu. Brzo postavljam dekicu na travnjak pored zemljanog dijela nasipa koji označava područje za utrku dok analitičkim okom pokušavam što prije pohvatati što se to događa oko mene. Na crnoj tabli nalik onoj iz boksačkih mečeva, umjesto rundi organizatori najavljuju imena disciplina, a ona prva, “100 metara žongliranje pojedinačno” nagovještava borbenost ove naizgled ležerne olimpijade.

Počinje utrka, loptice lete, padaju, odskaču i poskaču, prašina leti posvuda – atmosfera je napeta. Taman razmišljam o hrvatskoj žonglerskoj adaptaciji Mad Maxa, kada crveno-bijelu vrpcu na cilju kida pobjednik. Dok suci bilježe rezultat, natjecatelji_ce se pripremaju za sljedeću disciplinu, a publika se premješta par metara niže u područje oko cirkobalkanskog šatora na kojem će se odviti većina preostalog programa.

Tek sada počinjem uviđati puni spektar uloga u ovom cirkuskom metropolisu. Sudac u neobičnom šarenom kostimu lažnom strogoćom dočekuje rulju, tri žene u šiltericama za kladioničkim stolom glasno zovu na kocku, odnosno “sportsku prognozu”, a natjecatelji_ce se spremaju za “Zombi apokalipsu”. U ovoj disciplini žonglira se u hodu, a pad loptice istovremeno označava gubitak i preobrazbu u hodajućeg mrtvaca koji drugima otežava zadatak. Realistični zvukovi samrtnog hroptanja i potpuna posvećenost tjelesnoj imitaciji daju dojam da nekima uloga zombija bolje sjeda od samog žongliranja.

Dok je publika potpuno uronjena u ovaj prizor, Viktor Mijatović, član cirkorganizacijske obitelji i jedan od sudionika natjecanja, govori mi kako je cilj ovog događanja da se ljudi zabave i upoznaju s žonglerskim vještinama, ali da je na kraju ipak bitno tko je najbolji.

Polako primjećujem da su to uvidjeli i drugi – natjecateljski duh naglo kreće rasti. Poput ishitrenih loptica koje sad tu sad tamo lete po zraku, discipline se brzo i napeto smjenjuju. Iako svaka od njih zahtjeva sličnu vještinu izvođenja, postavljene su drugačije – svaka disciplina traži prilagodbu tehnike prostoru, vremenu, timu i protivnicima.

Natjecatelj_ica ovdje nikada nije sam_a. U limbo žongliranju u kojem se žonglirajući pokušava spustiti tijelom ispod špage, on_a uči iz taktičkih grešaka prethodnih natjecatelja_ica koji su se okušali u prolasku. U karijola cirkusu, gdje ljudskim “tačkama” u kojima dva člana žongliraju držeći noge trećeg u ulozi kotača, on_a je u bezuvjetnoj ovisnosti o svome timu. U žongliranju s tri kovanice tuđi pad puni njegov, odnosno njezin proračun, a u žongliranju na tisuću metara spašavaju je poklici publike koja želi imati prste u rezultatu (ili vratiti svoja dva eura uložena u klađenje).

Iznenada otkucava sedam sati, a nakon izmjene šest intenzivnih disciplina priprema se teren za “Čunjobojku”, zadnju i najiščekivaniju disciplinu koja će potrajati dugo uvečer. Došlo je vrijeme da svoje umorno gledateljsko tijelo malo odmorim u hladu. Uto mi prilazi jedna žena, pruža mi presavijeni papir i pita me želim li crtati. Premda joj odgovaram da zaista ne znam crtati, ona me pokušava ohrabriti, nakon čega pristajem na izazov i sjedam za stol. Ubrzo saznajem da sam se igrom slučaja našla na radionici Exquisite Corpse kolektiva Komikaze te da je žena koja mi je prišla ilustratorica Ivana Armanini. 

Ivana mi objašnjava da se na ovoj radionici crta po uzoru na koncept exquisite corpse (predivni leševi ili predivna čudovišta) – oblik grupnog, automatskog pisanja ili crtanja koji su izmislili nadrealisti. Radi se o crtežu tijela koji zajednički oblikuju troje ljudi, pri čemu svatko crta drugačiji dio ne znajući što su drugi napravili, tako intuitivno gradeći djelo koje će na kraju rezultirati sasvim neočekivanim oblikom. 

Ulazeći u likovnu meditaciju, počinjem graditi kako vizualnu, tako i mentalnu sliku cijelog prostora u kojem sam se danas našla. Koncept crtanja u kojem svaki “leš” svjedoči o zajednici umjetnika_ca koji provode vrijeme zajedno odjednom se pokazao kao ključan u cijeloj ideji ovogodišnje Cirkobalkane. Iako je kompetitivnog karaktera, u samoj srži njenih disciplina je stupanje u odnos s drugima, bilo to pomaganje ili sabotiranje drugih natjecatelja_ica.

Cirkolimpijada je i sama jedno lijepo čudovište, svjedok postojanju novonastale zajednice koja ne ostavlja puno prostora individualističkim pothvatima. Nisam li i ja ovdje da gradim to čudovište s njima? Je li zaista bitno, bez obzira na Viktorovu opasku, tko je bolji? Ne gradimo li skupa jednu sliku, ne težeći uvijek da nadjačamo druge, već da učimo s njima i od njih? Istovremeno pazeći da i u kolektivnoj slici ostanemo svoji?

I tako dok razmišljam o egzistencijalnoj prirodi i namjeni svoje nove čudovišne crtačke trupe, novopridošla publika kreće se okupljati ispred šatora. Sudeći po najavi “ultramodernog pop-punk žonglerskog showa” i darovitog cirkusanta Wesa Pedena koji od pete godine razvija svoju svestranu žonglersku umjetnost, sprema se veliki show.

Jadranka Žinić Mijatović, suorganizatorica festivala, otkriva mi da je Pedenova ideja u predstavi Rollercoster da korištenjem i bacanjem nebrojeno mnogo rekvizita stvori suvremenu žonglersku predstavu u kojoj prikaz vještina prati određena priča. Takva vrsta, često intimne, naracije među glavnim je obilježjima suvremenog cirkusa koji, za razliku od tradicionalnog, publici ne pruža samo spektakl. A Rollercoster vrlo spretno balansira između pomnog razvijanja dramaturške strukture i utjelovljenja pravog spektakla.

Krcati šator ispunjen je napuhanim konstrukcijama koje podsjećaju na rolerkoster, daščicama nalik klopkama za miševe, dugačkim prozirnim cijevima, raznim lopticama i drugim žonglerskim predmetima. Pedenovo tijelo uz te objekte gradi svojevrsnu poluimaginarnu konstrukciju koja pruža sliku nezaboravnog iskustva u zabavnom parku.

Dok gledamo kako loptice kruže oko Wesova tijela i vadičep-efektom iskaču iz konstrukcija, uz nostalgično-zabavnu zvučnu pozadinu javlja se i glas koji nas uvodi u dramaturgiju djela. Wesov voice-over otkriva nam njegovu ljubav prema rolerkosterima u djetinjstvu i usput govori o raznim tipovima petlji i spirala tih gigantskih struktura. U jednom trenutku otvara i pitanje rizika koji uzimamo kada se nalazimo u prostoru zabavnog parka koji je uvijek pomalo zastrašujuć. Isto tako, pitanje rizika prisutno je u kreiranju uspješne (žonglerske) predstave – hoće li Wes uspjeti izvesti vrlo zahtjevne trikove ili ne? Pita se sam autor, ali u trenucima i publika. Jer poput iskustva na rolerkosteru, penjanjem na velike visine riskira se i veliki pad.

Čini se da se rizik isplatio, jer tijekom cijele predstave Wes gotovo bez greške odrađuje zahtjevne i repetitivne trikove, barem koliko jedna neispavana gledateljica može popratiti. Iako su šarene i glasne pozorničke komponente ono što je u ovoj dinamičnoj vožnji donijelo spektakl, ono što me zaista poljuljalo na sjedalu bila je potpuna autorova prisutnost. Autor se poigrava s pripovjednim vremenom i granicama fikcije – malo je u prošlosti, malo u sadašnjosti, malo na pozornici, a kada na trenutke ispada iz lika ulazeći u kontakt s publikom, malo je i s nama.

Iako razbijanje četvrtog zida svakako nije jedinstveno cirkuskoj umjetnosti, Rollercoster pokazuje kako to u cirkusu može biti jedno drugačije iskustvo. Ono se čini nenamjernim i povrh svega iskrenim, jer tijekom predstave umjetnik često reagira na publiku, pa shodno tome, četvrti zid nikada nije u potpunosti postojao. 

Takvom izvedbom umjetnik otvara neku novu priliku za bliskost s publikom, a pozornica se na samom kraju predstave čini kao prostor koji zajednički okupiramo. Izlaskom iz šatora, uviđam da je u dvorištu to još više istina – isti oni umjetnici i umjetnice koje gledamo na pozornici, jednom kad s nje siđu, sjeckaju povrće za večeru, obavljaju volonterske zadatke ili čiste prostor, u ovom kolektivu oni ne zauzimaju jedno, isključivo mjesto. Baš kao i publika koja nakon predstave samoinicijativno uči nove vještine s istim rekvizitima koje je prije deset minuta Wes imao u ruci, premda “malčice” nespretnije.

Tu se rađaju ta neobična čudovišta s repom na glavi i glavom pod repom. Ona su predivna jer su načinjena od naizgled nepovezanih dijelova, sastavljenih od osoba koja naizgled nemaju veze jedna s drugom. Ali, bez obzira na vještinu, skupa stvaraju nešto lijepo. Viziju ovogodišnjeg izdanja festivala obilježava otpor manipulaciji i vjerovanju da se u ovom svijetu moramo individualistički boriti jedni protiv drugih kako bi napredovali. No, u ovoj močvari znanje se ne gatekeepa već se širi poput lopoča, za kojeg se simbolički kaže da podsjeća širenju duše. Zato predivna čudovišta ne skrivaju svoja znanja i ne manipuliraju ljudima, već objektima.

Digitalno izdanje Komikaza, koje izlazi nekoliko puta godišnje u kvartalnom tempu, dio je izdavačke priče koja je započela još 2002. godine, otkada ova mreža osigurava kontinuitet nezavisnog stripovskog stvaralaštva u Hrvatskoj, regiji i šire. Stranice Komikazinih izdanja posebno su otvorene novim imenima, no osiguravaju prostor i etabliranim autorima_cama, a njihov popis dosadašnjih suradnika_ca broji preko 400 autorica i autora.

Godine 2020. Komikaze su za svoj rad primile i priznanje jedne od najvećih svjetskih strip-manifestacija – nagradu u kategoriji alternativnog stripa Međunarodnog festivala u Angoulêmeu. Osim webzinea, njihovo mikroizdavaštvo uključuje i tiskane antologije domaćeg i međunarodnog stripa koje izlaze jednom godišnje, kao i povremena druga, tematska izdanja koja možete gledati i čitati u Komikaze stripoteci.

Urednica (i ovog) broja je pokretačica Komikaza Ivana Armanini.

Novi broj dostupan je ovdje, a donosi priloge dvanaest autora_ica art, alternativnog i autorskog stripa, među kojima je sedam novih imena u Komikazinoj suradničkoj mreži. Za radove koje možete vidjeti na stranicama 66. broja webzina zaslužni_e su Ekin Çifter (Turska), Goran Pećanac (Bosna / Hrvatska), Marko Marković (Hrvatska), Cella – Anita Celić (Hrvatska), Raniero Droz (Francuska), Arinović – Agustina Arrillaga Vodanovich (Urugvaj / Hrvatska), De Meira Théophile (Francuska), Federica Ferraro – Ferraglia (Italija), Pleme F20 (grupa okupljena oko organizacije Tribef Tribe, Srbija), Nils Bertho (Francuska), König lü. q. (Švicarska) te Ivana Armanini.

Organizatori_ce u najavnom tekstu ističu povezanost stripovske scene i akterica na feminističkoj sceni navodeći: “Zbog aktivnih protagonistica Komikaze mreža je često prepoznata kao ‘ženska’. Od 2002. godine je objavljeno preko 100 autorica u jednako toliko Komikaze izdanja. Femicomix programska linija je formalno pokrenuta 2015., a prethodi joj niz akcija i gostovanja, a uključuje rastuću kolekciju strip umjetnica i pokušaj je da se fokusom na prezentaciji manjeg izbora autorica podcrta snaga i potencijal ženskog autorskog izraza u suvremenom stripu.”

Skupna izožba Femicomix 2.0 otvara se u 19 sati, a na njoj će svoje radove predstaviti mnoge poznate stripašice iz regije i šire. U okviru izložbe održat će se i bedžomatik radionica na temu otpora spram “subotnjih klečavaca”, a nakon radionice slijedi projekcija animiranog filma Bakin seksualni život iz 2021. godine. Za vrijeme trajanja programa moći ćete i nabaviti prijašnje brojeve Komikaze strip knjiga.

U koncertnom dijelu programa nastupit će punk bendovi Plastika, Abergaz i Željezne pilule iz Zagreba, zatim Mižerija iz Zadra i Sranje iz Ljubljane, a na afteru pozornicu će preuzeti DJ Nedoklan Jovanović.

Iz organizacije poručuju: “Pozivamo vas da nam se pridružite na hardcore-punk pržilici povodom 8. marta kako bismo proslavili i podsjetili na nužnost feminističke borbe u svim sferama života, a time i na punk sceni!”

Ulaz na koncerte se naplaćuje 7 eura, a za mlađe od 18 je besplatan.

Više informacija o prvom dijelu programa pronađite ovdje, a drugom ovdje.

Na izložbi će biti predstavljeni radovi s XXkomikaze turneje koja traje od 2022. godine i uključuje 22 naslovnice međunarodne antologije stripa Komikaze. Album Komikaze broj 22 predstavlja radove 23 autora i autorica iz Hrvatske, Srbije, Francuske, Italije, Portugala, Australije i Libanona.

Izložbu će popratiti i promocija posljednjeg tiskanog albuma Komikaza koji je u digitalnom formatu dostupan ovdje.

Komikaze su mreža za širenje strip-aktivnosti na world wide webu te elektroničku i tiskovnu distribuciju stripova pretežito mladih autora i autorica. Cilj je Komikaza povezati strip-aktiviste balkanske regije i svijeta radi razmjene informacija i konkretnih strip-proizvoda. Izložbe i radionice dio su prezentacije i popularizacije autora i autorica stripa. U kontekstu skupne akcije za organizaciju (nenaoružanog) otpora protiv progresivne globalizacije ukusa i porasta institucionalizirane umjetničke produkcije, program udruge Komikaze predstavlja slobodno i altruistično djelovanje umjetnika iz različitih područja, koje povezuje neovisan i beskompromisan stav, nazvan alternativnim u odnosu na postojeću umjetničku praksu koja dominira.

Iz najave: “Branimirova tržnica, Borovje, Ravnice, Remiza i Dugave ovogodišnje su lokacije čiji će parkovi, trgovi i šetnice tijekom rujanskih vikenda postati prave izvedbene pozornice. Publika će imati priliku vidjeti mnoštvo iskusnih uličnih umjetnica i umjetnika, dragih poznatih lica, ali i neke nove, mlađe generacije, koje tek stupaju na uličnu pozornicu kao autori i izvođači. KUF je zamišljen kao festival koji dostavlja umjetnost u gradske kvartove u kojima je ona manje zastupljena ili gotovo nedostupna. Ekološki je osvješten i u kvart dolazi s jednim vozilom, vlastitim tribinama, razglasom i svjetlima na baterije, a iza sebe ne ostavlja otpad. Na KUF-u možete komzumirati jedino kulturu i umjetnost namijenjenu svim generacijama i opredjeljenjima.

S ciljem razvoja ulične izvedbene umjetnosti od ove godine je KUF na osnovu javnog poziva pružio produkcijsku potporu umjetnicima za premijeru predstave koja je kreirana za uličnu pozornicu, a svoju će premijeru imati na ovogodišnjem KUFu. Također od ove godine uključujemo i dječji žiri – dramske škole Doza Drame, koji će odabrati najbolju predstavu pojedinog kvarta i cijelokupnog KUFa. Jedna od sjajnih novosti je i suradnja s kultnim Komikazama koje će u jednom od kvartova održati izložbu i radionicu izrade beđeva – Beđomat!

Bez obzira jeste li stanovnici nekog od kvartova u kojima se KUF ove godine održava, ništa vas ne spriječava da uzjašite svoj bicikl i dovezete se solo, s ekipom ili obitelji na neku od zabavnih, verbalnih, edukativnih, fizičkih, angažiranih… cirkuskih – uličnih predstava koje su za vas pripremili u sklopu ovogodišnjeg programa. KUF je idealna prilika da doživite svoj grad u drugačijem svjetlu! KUF-ov program je besplatan za sve, iako ulični umjetnici_ce vole kada ih nagradite dobrovoljnom donacijom u njihov šešir i time podržite njihov daljnji rad.”

Komikaze su upravo objavile novo virtualno izdanje, 53. broj zine-a koji predstavlja trinaest različitih autorskih rukopisa s lokalne i inozemne scene. E-izdanje dostupno je na njihovoj stranici, a riječ je tek o malenom dijelu aktivnosti što ih ovaj kolektiv planira u godini koja je spletom okolnosti postala “virtualna”, objašnjava nam Komikazina pokretačica i urednica Ivana Armanini. “Na nezavisnoj strip sceni nema i još neko vrijeme neće biti festivala, izdanja i distributerske scene. Zato su web izdanja još važnija za autorski strip i održavanje kontinuiteta”, kazala je, naglasivši i kako bilježe porast posjeta stranici na kojoj osim regularne produkcije izdanja, objavljuju online radionice i izložbe.

Nevolje s kojima se udruge u nezavisnoj kulturi trenutno, ali i inače susreću nisu zaobišle ni Komikaze, pa su blistav početak godine vrlo brzo zasjenili pandemija, potres i hrvatska kulturna politika. “Ministarstvo kulture nastavlja politiku gušenja časopisa pa tako i našeg, unatoč tome što smo jedini časopis autorskog stripa u regiji koji objavljuje domaće autore_ice”, objasnila nam je Armanini, naglasivši kako su odobrena sredstva za ovogodišnji program također krajnje neizvjesna zbog zaustavljanja financiranja koje je najavio Grad Zagreb. Pribroji li se tomu i činjenica da im je potres ugrozio radni prostor, realizacija programa postaje veliki izazov.

Usprkos svemu, Komikaze za ovu godinu najavljuju podulji niz različitih virtualnih izdanja. “Period nastajanja web izdanja je kvartalan pa mislim da će naredni brojevi više reflektirati radikalne životne promjene koje su nas zatekle. Strip autori_ce i inače najviše crtaju ‘od doma’, iz zatvorenih, osamljenih i uglavnom meditativnih situacija tako da iz autorske perspektive, ako zanemarimo klasni kontekst, nema velike razlike”, dodaje o trenutnim okolnostima. Između ostaloga, u pripremi je “niz poslastica iz arhive”, virtualna izdanja Beđomatika i Femicomixa, kao i Covix, novo izdanje koje će obraditi aktualnu temu virusa. Ako ovaj popis aktivnosti svjedoči izdržljivosti nezavisne stripovske scene, najnoviji broj Komikazinog zine-a mnogo govori o njezinoj raznolikosti.

“Svaki strip je drugačiji i teško je ikoga posebno izdvojiti budući da se radi o autorskom stripu i izdanjima koja su krojena prema ključu različitosti. Autorica Nikolina Fuzul nas je razveselila sjajnim primjerima apstraktne strip-naracije kojima se premijerno predstavlja u Komikazama, jednako kao i danska autorica Rikke Villadsen koja je do sada objavila čak dva albuma za poznatu američku izdavačku kuću Fantagraphics. Njezin strip U Indiji ima zanimljiv scenarij koji s vrlo malo sredstava moćno ilustrira indijsku svakodnevicu. Prvi dio dugometražnog stripa Hiperborejac Damira Stojnića na 26 stranica prati prelijepog hermafrodita u priči inspiriranoj teorijom Wilhelma Reicha o spolnoj indoktrinaciji i supresiji libida u totalitarnim režimima i klerikalnim krugovima. Tu je i nova apsurdna poslastica Luka Čačića s nazivom Poštar uvijek zvoni dva puta, u kojoj se autor kroz vrlo pročišćen lineran crtež duhovito scenaristički poigrava sa zapakiranom glavnom junakinjom koju poštar odnosi na nepoznatu adresu”, objašnjava Armanini.

Uz nabrojane autore_ice i našu sugovornicu, 53. broj Komikaza uključuje radove Chiare Zilioli, Apolonije Lučić, Aidena Kvarnstroma, Armanda Genca i Federice Pizzutilo, Korine Hunjak, Barbare Miše i Nikše Jankovića te nudi širok i šarolik presjek stilova, pristupa stripu i različitih generacija koje djeluju u ovom mediju.

Otvaranje arhiva

Vjerojatno jedan od ključnih momenata koji je u fokus novije nezavisne kulturne scene  privremeno vratio fanzine (odnosno postavio ih u novi okvir) bilo je objavljivanje stranice fanzini.hr 2015. godine. Bio je to digitalizirani dio arhiva Autonomnog centra ACT, koji se vodio u sklopu Knjižnice i čitaonice Tabula Rasa, a u kojem je bilo prikupljeno, razvrstano, digitalizirano i dostupno za čitanje preko 2000 domaćih i stranih fanzina. Kao i većina arhivskih i digitalizacijskih projekata na nezavisnoj kulturnoj sceni, i taj se razvijao u isprekidanom ritmu i uz duge periode stagnacije pa je tako online arhiv trenutno nedostupan. Njegova izvjesna budućnost vjerojatno je u pridruživanju arhivu Centra za dokumentiranje nezavisne kulture ili Documente, dvama udrugaškim arhivima koji prikupljaju građu iz područja domaćeg civilnog društva, aktivizma i nezavisne kulture te imaju više-manje dostatnu infrastrukturu i organizirane redovne aktivnosti obrade građe.

Osim u navedenim (i još ponekim) udrugaškim arhivima, raznolike kolekcije fanzina  danas se mogu naći i u nekoliko infoshopova, uglavnom u gradovima s koliko-toliko živahnom pank scenom – primjerice Infoshop Iskra u prostoru Nigdjezemske u Zadru, ZinZin knjižnica u prostoru Filodrammatice u Rijeci, Infoshop i knjižnica Pippilota u Zagrebu, Infoshop u Karlovcu… Riječ je o mjestima na kojima se uglavnom može doći i do malobrojnih aktualnih fanzina, o kojima će biti riječi nešto dalje u tekstu. U nekoliko navrata od 2015. naovamo realizirani su manji izložbeni, radioničarski ili diskurzivni programi koji su se bavili fanzinima i povodom kojih se iznova zavirivalo u spomenute udrugaške i kućne arhive. Recimo, u Hrvatskom dizajnerskom društvu postavljena je izložba Izgubljeni potencijali: odjeci iz prošlosti fanzinske kulture koja se fokusirala na požešku pank i fanzinsku scenu, s naglaskom na karakteristični fanzinski vizualni kod.^[1] Recentnije reaktualizacije uglavnom su bile vezane uz različite edukativne formate (primjerice studentski projekt Retrovizor u Centru za dokumentiranje nezavisne kulture 2018. godine) i radionice izrade fanzina koje su se u posljednjih nekoliko godina organizirale u različitim okvirima – od autonomnih prostora do udrugaških projekata (zadarska Nigdjezemska, karlovački Infoshop, BEK u Zagrebu, Mini Zini u Fažani, Centar za dokumentiranje nezavisne kulture u Zagrebu…).

Ključne riječi arhivsko-fanzinskih poduhvata tako su s jedne strane entuzijazam i suradnja, a s druge nesustavnost i neizvjesnost. S obzirom na to da su se fanzini proizvodili i distribuirali direktnim kontaktima fanzinaša i mimo svih institucionalnih kanala, za ove udrugaške zbirke, ali i za bilo koji dosadašnji poduhvat historizacije te scene, presudnu su ulogu odigravale privatne kućne arhive i prisjećanja samih fanzinaša ili aktera koji su scenu pratili i stvarali (primjerice kolekcije Marka Strpića, Olivera Sertića, Igora Mihovilovića, Nikole Mijatovića, Tea Petričevića).

DIY u ladici

Iako akteri i fanzinaši surađuju s ovim udrugaškim projektima u pokušajima rekonstrukcije “zlatnog doba” domaće fanzinske scene, javlja se često stanoviti resentiman – kako prema samom činu “samomumifikacije”, tako i prema koketiranju s enđioizacijom i projektizacijom. Naime, civilnodruštveni arhivsko-istraživački interes za fanzine nosi sa sobom izgradnju diskurzivnog okvira koji se temelji na odmaku od nekadašnje supkulture ili kontrakulture prema nezavisnoj kulturi ili čak nešto friškijoj novokovanici – medijima zajednice. Na to će autentičan DIY pristup često reagirati nelagodom ili određenim gađenjem čija je ideološka pozadina sažeta u pank paroli “NGO is GMO”. Udrugaško se djelovanje vidi kao krivi kalup, odnosno promašena rubrika u koju se naknadno pokušava zavesti pank duh – onaj koji će joj, u tom smislu, uvijek naprosto izmicati. Arhiviranje u ladice sa zastavicama Europske unije ili grbom Ministarstva kulture za DIY pank praksu značilo bi u kontekstu ispisivanja njene povijesti falsifikat, a u kontekstu predviđanja njene budućnosti – ideološki kompromis i faktičnu smrt. Na temi historizacije fanzina tako se prelama jedno od autorefleksivnih pankerskih pitanja o temeljima i granicama autonomnosti i politiziranosti scene: kako ideološki, a kako praktično pristupiti odnosu DIY-a i civilnog društva (dočim ono  redovno simpatizira ili, gledano iz bottom up perspektive, aproprira DIY prakse). Kao što ćemo vidjeti na nekim konkretnim momentima fanzinske povijesti dalje u tekstu, historijski je u domaćem kontekstu riječ o neprekidnom pregovaranju i isprepletenosti udrugaškog i DIY polja.

Uzimajući u obzir nesustavnost, nekompletiranost, periodičnost i kratkoročnost spomenutih projekata, ali i sramežljivost same scene u samohistorizaciji, moguće je reći da su postojeći arhivi i kolekcije fanzina vrlo uvjetno dostupni. Posljedica takve situacije je parcijalnost, ali i reproduciranje postojećih narativa – dalo bi se reći da se upravo kroz njih ustalio svojevrsni fanzinski kanon, odnosno korpus znanja i teza o sceni koje se prepričavaju iz teksta u tekst ili iz tribine u tribinu.

Kada govorimo o historizaciji fanzina, potrebno je spomenuti i literaturu koja je, kako obimom tako i heterogenošću pristupa, relativno oskudna. U tom korpusu ističu se dva centralna i obično najčešće konzultirana teksta – diplomski rad Petra Odaka Fanzinska scena u Hrvatskoj devedesetih iz 2013. te tekst Fanzinski bum devedesetih Marka Strpića iz 2010. godine. Oba teksta daju pregled osnovnih karakteristika fanzina kao DIY medija i više-manje sažimaju povijest i genezu domaće scene kroz kronologiju i mapiranje ključnih tipova, tema, imena i autora fanzina. Fanzini se periferno spominju i u nešto ukoričene literature koja daje pregled razvoja supkultura, nezavisne kulturne scene i/li anarhističkog pokreta, primjerice u Perasovićevim Urbanim plemenima, Šimlešinoj Snazi utopije te doktorskom radu Dee Vidović Razvoj novonastajućih kultura u gradu Zagrebu od 1990. do 2010. Nije napisano mnogo tematski usmjerenih tekstova, no može se spomenuti tekst suautorice ovog teksta Rod i fantazija o pank besklasnosti: prema feminističkoj kritici domaće fanzinske i hc/pank scene iz 2017. godine, koji donosi feminističku kritiku domaće fanzinske scene kroz analizu njene rodne strukture, diskurzivnu i sadržajnu obradu feminističkih tema u fanzinima te analizu nekolicine fanzina koje su izrađivale djevojke.

Problemi sa žargonom autentičnosti

Već letimičnom usporedbom i analizom predstavljenih narativa može se razlučiti (mada uvjetno) da u njima funkcioniraju, miješaju se i suprotstavljaju dva pristupa – možemo ih jednostavno nazvati esencijalističkim i formalno-analitičkim.

Prvi od njih fenomenu fanzina pristupa kao nedjeljivoj cjelini koja njegove elemente spontano slaže u prepoznatljivom ključu, čineći ga poznatim i samorazumljivim. Nemoguće ga je rastaviti na proste faktore, odnosno nekome objasniti što je točno fanzin jer je fenomen uvijek nešto više i kvalitetno drugačije od svojih sastavnih dijelova. Moglo bi se argumentirati da je upravo takav osjećaj intuitivne jasnoće karakterizirao pristup mnogih mladih fanzinaša koji su imali potrebu za izražavanjem i spontano proizvodili vlastitu autentičnu kulturnu praksu u “ilegalnim partijskim školama” u uvjetima represije, rata, autoritarnosti.

Problem je s ovim pristupom što pati od žargona autentičnosti – što za ovu priliku znači da postoji fiksiran sadržaj i forma, te ideja koja ih okružuje, koja je u pravilu spoznatljiva iz same sebe, može se zahvatiti jedino temeljem vlastitog iskustva i neponovljiva je.

Ako bi se krenulo od pretpostavke zatvorenosti tog fenomena, ona bi koincidirala s osjećajem stanovitog grupnog egocentrizma i osjećaja pripadnosti odabranoj zajednici. Takav tip autoreferencijalnosti, u svjetlu svojih političkih pretpostavki, jedna je od kontradikcija koju scena i njezini protagonisti nisu mogli riješiti.^[2] Posljedično, ovaj će se pristup potencijalno postavljati konzervativno prema mogućnostima revivala fanzina i njihovim novim iteracijama, kao i prema spoznajnoj vrijednosti koja bi mogla proizaći iz pokušaja rekonstrukcije tog fenomena putem, primjerice, radionica, tematskih izložbi fanzina ili, kao što je već naznačeno, praksi arhiviranja. No korist tog pristupa je u tome što nas može uputiti na specifičnost političkog momenta, kulturnih utjecaja i dostupne tehnike – riječju, duha vremena koje je stvorilo jedinstvenu mješavinu sadržaja, praksi, stila i poetike koja predstavlja jedno od distinktivnih obilježja scene devedesetih u Hrvatskoj.

Drugi pristup sagledava fenomen fanzina kao privremenu cjelinu elemenata koji tijekom vremena i s promjenom uvjeta ulaze u nove međuodnose i stvaraju nove formate.^[3] Tako se, primjerice, često diskutira o tome jesu li blogovi u dvijetisućitima, a kasnije i druge internetske virtualne zajednice, zamijenile fanzine. Svi elementi koje bismo mogli navesti pri opisivanju fanzina, javljaju se u drugim formama. Riječ je, dakle, o logici traženja funkcionalnih zamjena fanzinima, koja može biti korisna u interpretaciji činjenice da se i danas, van svojeg navodno originalnog povijesnog konteksta, fanzini izrađuju. Ovaj pristup, dakle, koristimo ukoliko ne želimo aktualne fanzine vidjeti kao “blijedu kopiju” odnosno relikte prošlosti nego rezultat aktualnog trenutka, a možemo reći da se njime i mi dominantno koristimo u ovom radu.

Obrisi fenomena: protiv klasifikacija i izdavačkih konvencija

Kada se govori o sadržaju fanzina, uglavnom se uspostavlja distinkcija između političkih (prednjačili u ranijem razdoblju devedesetih) te osobnih fanzina (javljaju se u kasnijem periodu, naročito ranih dvijetisućitih), a uz njih se spominju i scenski fanzini, art fanzini, funzini, emo zinovi itd. Ta nam podjela pomaže da odredimo dominantne motive i faze razvoja scene, ali pregled bilo kakve cjelovitije zbirke fanzina ukazuje ponajprije na mnogostrukost koja kao jedinu poveznicu ima tek praznu i otvorenu formu fanzina raspoloživu za bilo kakav sadržaj. Raznolikost, udvojenost i ispreplitanje raznovrsnih motiva učinit će nezahvalnim bilo kakvu tvrdu klasifikaciju, a svako isticanje ili nabrajanje opteretiti teretom arbitrarnosti ili osobnih preferencija.

S tim oprezom, moguće je ipak iscrtati mapu poznatijih fanzina iz kojih se mogu dobro vidjeti standardi određenog žanra. U tekstovima posvećenim sceni često se navodi In medias res Marka Strpića. Bilo kakvo ozbiljno razumijevanje razvoja scene, i van samih okvira fanzinaštva, nemoguće je bez istraživanja njegova rada. No, zašto je IMR toliko bitan? Jedan od mogućih odgovora jest i to što je utjelovio duh koji se može smatrati ideal-tipom zagrebačkog fanzinaškog izdavaštva u anarho-punk ključu. U njemu se udružuju svi prepoznatljivi elementi: kombiniranje političkog i osobnog, opuštenosti i angažiranosti, izvođenje različitih diskusija, pregled scenskih gibanja.

Mnogi će fanzini u tom ključu nalaziti svoj uzor. Primjerice, Laže kad zine je tipičan zagrebački scensko-politički fanzin nastao na tom tragu. Tu valja spomenuti i Prilagodbu stava. Kod Lifelinea i Mesmerizeda možemo vidjeti razvijen scenski časopis (kolumne, intervjui s bendovima). Živjela komercijala i Žedno uho predstavljaju iskorak u pokušaju da se od cijele priče nešto i zaradi, iako se naravno i tom naumu pristupalo s nezaobilaznom dozom samoironije. This Isn’t Really a Zine i Baya batak bi se mogli navesti kao primjer osobnih-političkih fanzina. You and Me Tea Petričevića jedan je od svakako vidljvijih fanzina koji osobno, političko i scensko kombiniraju sa seksualnošću i osobnim odnosima kao naglašenim temama. Fanzin je izlazio na engleskom jeziku i tako pokušao premostiti svoju lokalnu narav. Na engleskom izlaze i Fecal Forces i Unmasked Creeper. Ponos provincije zasigurno je jedan od očitijih primjera u kojem je fanzin doista stvorio i učinio prepoznatljivom jednu lokalnu scenu, onu kutinsku. Spleen se navodi kao rani primjer osobno-političkog fanzina s naglašenim feminističkim pristupom. Najznačajnijim strip fanzinima smatraju se Stripoholic, Endem, Variete Radikale, dočim su projekti Ivana Mučnjaka smatrani vrhuncem osobnih fanzina. Tu bi se svakako mogli dodati i Potomci Irene Nedeljković. Obrnuti dalekozor je dobar primjer čisto osobnog i naglašeno arty fanzina. Jedna od mogućih podjela, iako često porozna, jest ona između fanzina koji su više naglašavali svoj punk karakter i hardcore fanzina (tipičan bi primjeri bili International Old School Conspiracy i No, All!). KaZin Marija Kovača i Igora Mihovilovića je zanimljiv primjer uslijed eksperimentiranja s formom. Koliko nam je poznato, to je jedini audiofanzin, obavljen na kazeti. Petar Gerstman je svoj fanzin ispisao rukom, upotrebljavajući svoje prepoznatljivo i stilizirano pismo.

Ne treba zaboraviti ni materijalne uvjete proizvodnje koji su omogućili razvoj scene. Kasne osamdesete, devedesete i rane dvijetisućite već sadržavaju nekoliko tehnoloških skokova, od kojih svaki čini mogućnost objavljivanja i reprodukcije sadržaja sve lakšom, jednostavnijom i bržom. Ti se skokovi vide po fanzinima: škarice i ljepilo, šapirografi, kopirke, programi za obradu teksta i oblikovanje layouta, jeftini printeri, prvi internetski bilteni. Ne treba zaboraviti da je u vrijeme naglog razvoja fanzina on bio samo jedna od hibridnih formi prijenosa informacija uz biltene/newslettere,^[4] flyere, razne knjižice, proglase štampane na jednoj stranici. Tako konačno dolazimo do problematike digitalno rođenih fanzina. Upravo oni predstavljaju stanovitu konfuziju glede fanzinaškog karaktera, a tu je diskusiju teško zaključiti. Digitalni fanzini mogu predstavljati svašta: Komikaze Ivane Armanini, fanzin s naglašenom vizualnom komponentom, Zbrda zdola koji funkcionira više kao news-scenski webzin, noviji webzin Lake note, a tu su u konačnici i stotine blogova nastalih dvijetisućitih godina. Pitanje kvalifikacije teško je postaviti na ispravan način. Tekstualnost je neupitna, no postavlja se pitanje što je s montažno-kolažnim pristupom, što je sa zajednicom? Kako ju pojmiti u posve digitalnom okruženju? Ako bi se inzistiralo na tehničkom aspektu fanzina, moglo bi se argumentirati da čovjek vičan programiranju može biti jednako kreativan kao i svaki stari fanzinaš.

Jedan od konstitutivnih odnosa za razumijevanje intelektualne podloge fenomena fanzina jest onaj između osobnog i političkog. Razaznavanjem elemenata osobnog u političkim ili scenskim fanzinima i obrnuto, dokazujemo da su osobni fanzini uvijek nešto više od dnevnika, politički fanzini uvijek nešto drugačije od partijskih listova, a scenski odnosno muzički fanzini drugačiji od muzičkih časopisa. Osobno i političko u fanzinima često se uzimaju ne kao dvije odvojene, već kao nerazlučive sfere čiji svaki moment, kroz interakciju s drugima, otkriva svoje vlastito ograničenje i komplementarnost spram drugog momenta. Stoga političnost koja ovdje izvire nije u izvanjštenju i uzmicanju od sebe, vlastitih potreba i slabosti – ne samo zato što je privatno već imanentno politizirano, već zbog toga što se naše želje, potrebe i strahovi imaju u najmanju ruku uvažiti te imaju djelatno oblikovati naše suodnose. Takvo shvaćanje pisanja i subjekta koje ne vidi oštre rubove između privatnog i javnog pripada zajednici, odnosno – u profanijem smislu – sceni. Scena se konstruira kao slobodno polje igre i drugarstva svih zainteresiranih, ali i kao poligon za političku mobilizaciju, a subjekt pisanja zato je ujedno i revolucionarni subjekt i osoba sasvim rasterećena bilo kakve sebi izvanjske potrebe ili nužnosti za intervencijom. On je istovremeno angažiran i sasvim opušten.

Odnos sadržaja i forme u fanzina je, s druge strane, u znatnoj mjeri određen isprepletenošću uloge autora i urednika. Na taj način izrada fanzina uvijek je work in progress koji u potpunosti ovisi od volje i motivacije samog fanzinaša ili grupe fanzinaša koji zajedno izrađuju fanzin, uz istovremeno zadržavanje momenta simulacije uredničkog posla. Tako uvodnici autora/ica redovno sadrže obrazloženja toga zašto fanzin “kasni” s izdavanjem, što je njegov autor u međuvremenu radio te što ga je omelo u pisanju. Jednako vrijedi i za samo trajanje projekta: fanzinaš nikome ne duguje nastavak rada na projektu – može ga obustaviti kad god odluči da je za to došlo vrijeme.^[5] Riječ je dakle o koketiranju s ozbiljnim izdavaštvom, ali istovremeno i prekoračivanju izdavačkih konvencija. Na taj način demonstrira se kontrola nad procesom pisanja i objavljivanja pod temeljnim etičkim principom uradi sam.

Opuštena političnost

Ako se može govoriti o političkoj ideji kao pozadinskoj okosnici scene, tu se zasigurno radi o anarhizmu. No kakvom anarhizmu? Možda bi točnije bilo reći da se radilo o anarhizmima nego o jedinstvenom korpusu ideja, odnosno različitim duhovnim i intelektualnim tradicijama na tragu slobodarskih, libertarijansko-socijalističkih, antiautoritarnih ideja. Moglo bi se također argumentirati da je nezanemariv dio fanzinaša klasično liberalne političke pozadine.

Dobru perspektivu na razvoj temeljnih ideja naći ćemo u anarhističkom izdavaštvu. Pregled izdanja Što čitaš? može pružiti dobru sliku o prevladavajućim tendencijama. Tu valja izdvojiti knjigu Suverenitet potreba, objavljenu početkom dvijetisućitih, kao i Šimlešinu Snagu utopije koja je bila knjiga generacije, no njezina najveća zasluga nije bila teorijska, već u tome što je sistematizirala znanje o novim anarhističkim/anti-alter-globalističkim pokretima.

O artikulaciji i recepciji anarhističkih ideja u fanzinima moguće je izdvojiti nekoliko  odrednica. Kao niže opisana opuštenost, a dijelom i naivnost u shvaćanju samoaktualizacije, i u političkom smislu se ovdje radi o spoznajnoj opuštenosti u pogledu zasnivanja vlastite političke pozicije i dosega političke intervencije. Dakle, radi se o specifično anarhističkom razumijevanju odnosa teorije i prakse, koje u svojim pravorijecima smatra da može uspostaviti njihovo neproblematično jedinstvo. To rezultira i dubokom sviješću o vrlo limitiranim mogućnostima intervencije u svijet, unatoč deklaracijama o njegovu osvajanju. Drugo važno načelo koje se uzima kao osnova djelovanja jest zdrav razum kao zaključivanje na temelju vlastitog iskustva.^[6] Naglašenost osobnog i individualnog pristupa i iskustvenog učenja u političkom smislu već sami po sebi predstavljaju tip neobvezatnosti koji nije poopćiv. Svaki čovjek jest zapravo frakcija za sebe, što nužno ne priječi zajedničko djelovanje, već ga postavlja na vrlo specifične osnove. Subjekt recipijent je često čovjek sam, njegova zajednica, ponekad klasa, i apstraktni pojam čovječanstva. Na tom se tragu zasigurno može govoriti o napetosti između individualnog i kolektivnog, pa onda i o obrascima usvajanja različitih intelektualnih tradicija.

Na zdravorazumski pristup logično se nadovezuje prezir prema sistemskom mišljenju, odnosno prema velikim idejnim sistemima. Skeptičnost prema političkoj moći očitovala se jednako prema realno-postojećem socijalizmu kao i prema nacionalizmu i fašizmu.^[7] Konačno, jednako kao što su fanzinaška scena i punk pokret i sami osamdesetih izrasli na razotkrivanju tog sistema kao utjelovljenja iskrivljenih slika stvarnosti te su svoj povod za pobunu vidjeli u razotkrivanju njegova lažnog morala, predmetom svoje kritike učinili su i fenomene devedesetih i dvijetisućitih. Skepsa prema političkoj praksi i teoriji uvjetuje i izostanak političkog programa. Comunitas, najozbiljniji politički fanzin, po vlastitom je razumijevanju bio ideološka svaštara za provokaciju mašte. U jednom od rijetkih pokušaja teorijskih osmišljavanja anarhističke pozicije, Posavec piše: “Suvremeni anarhizam, dakle, odbacuje ‘prosvjetiteljsku’ ulogu, odbacuje univerzalne formule socijalne organizacije i otpora, te se stavlja u poziciju suvremenog sakupljača inteligentnih ideja, ili konkretnije – u poziciju sakupljača informacija. Anarhizam danas karakterizira šarenilo ideja, a suvremen pristup omogućava mu da iz tog šarenila izabere one ideje koje su najprikladnije datoj situaciji.” Glavni politički program jest zapravo očuvanje autonomnog prostora i edukacija te u pojedinim slučajevima i građanski aktivizam.

U tom smislu može se govoriti da je specifično anarhistički duh koji je vodio scenu snažno uvjetovao i njezine probleme s getoizacijom, autoreferencijalnošću i intervencijom u šire društvo. No, u oštroj suprotnosti s tom temeljenom skeptičnošću, sukonstitutivna je toj poziciji upravo politička radikalnost, koja obilježuje naročito demonstrativnu, estetsku stranu nastupa u fanzinima.^[8] Ona se tada javlja puno više kao politička deklamacija i romantizacija nego kao ozbiljna politička praksa. Stoga je ponekad teško oteti se dojmu o naivnosti pojedinih fanzinaških projekata.

Antiratni aktivizam devedesetih

Nezanemarivi utjecaj u formiranju ove duhovne mikroklime imao je zagrebački antiratni pokret (ARK), koji je svoj formativni period imao u razdoblju 1990. – 1991. godine, u vrijeme zaoštravanja političke situacije i izbijanja prvih ratnih sukoba. Nastao kao žarište niza alternativnih, pacifističkih, ekoloških, mirotvornih grupa koje svoje podrijetlo vuku još iz osamdesetih, taj je pokret oko sebe okupio jezgro projekata, grupa i pojedinaca, poput Zagrebačkog anarhističko-pacifističkog pokreta (kasnije Zagrebačkog anarhističkog pokreta, ZAP-a), koji će imati nemjerljiv utjecaj na razvoj civilnog društva u Hrvatskoj. Anarhizam je dao antiratnom pokretu dozu alternativnog, iako naravno, nikad nije mogao pretendirati da u političkom smislu bude nešto više od marginalne opcije. U tom je smislu taj odnos proizveo mnogostruke motive, ali je imao i svoja prirodna ograničenja.^[9]

U ljeto 1991. godine počeo je izlaziti ARKzin, kojem je uzor bio slovenski M-zin, kao glasilo ARK-a u formi fanzina, sve do totalnog iscrpljivanja i prekida u svibnju 1992. i početka rata u BiH. Od 1993. do 1997. ARKzin postaje samostalan i izlazi u novinskom formatu, a do 1998. godine kao magazin.^[10] ARKzin nam je zanimljiv iz više razloga, ponajprije zato što dobro oslikava naznačenu tendenciju u zaoštravanju političke borbe drugačijim sredstvima i predstavlja novine koje se neprestano transformiraju, a zadržavaju fanzinaški štih. ARKzin je pratio anarhističku i fanzinašku scenu. Tako se već 1993. javlja tekst pomalo pokroviteljskog naslova Dobri dečki anarhisti, Dejan Kršić piše tekst I ARKzin je nekad bio fanzin^[11] koji se može smatrati jednim od lucidnijih opisa fenomena, a redovito se objavljuju i recenzije fanzina. ARKzin je dakle dobar primjer mainstream novine koja polazi sa pozicije margine i koju ne zanima centar, nego to da sačuva i osnuje prostor onog heterogenog ne-normativnog.^[12] Također, u nekim brojevima Comunitasa zamjetan je utjecaj arkzinaškog pristupa dizajnu. U svjetlu isprepletenosti civilnog i fanzinaškog te upotrebe novih tehnologija, javlja se još jedan medijski projekt koji će funkcionirati sve do sredine 2010-ih, ZaMirZine.

Rađanje Attack!-a 1997. predstavlja snažan primjer kombiniranja tih mnogostrukosti, gdje kao prvi motivi izbijaju prostor za autonomno djelovanje, slobodnu kulturu i civilno djelovanje. Nakon što će dobiti svoj prostor u tvornici Jedinstvo 2001. godine, tamo će se odgajati generacije anarhista i fanzinaša.

Jedan od dominantnijih motiva za djelovanje u tom periodu koje valja izdvojiti jesu zasigurno antinacionalizam i probijanje komunikacijskih blokada. Cijeli se fenomen zapravo može smatrati izuzetno lokalno umještenim (imajući grassroots karakter), dok je istovremeno živio od veza s vanjskim svijetom. Što se tiče vanjskih utjecaja, nemoguće bi bilo nabrojiti fanzine koji su utjecali na hrvatsku scenu.^[13] Devedesetih i kasnije, popularnim žarištima ideja postali su infoshopovi, puni fanzina, knjižica i pamfleta za čitanje i korištenje. Koncerti su bili redovito praćeni distribucijama, gdje su se uz muziku nabavljali novi i stari primjeri fanzinaškog izdavaštva. Pismena komunikacija bila je živa, a tehnološke mogućnosti usložnile su komunikaciju. Poznat je ZAP-ov newsletter Zaginflatch, koji je bio pisan na engleskom i u 1999. godini služio dopisivanju i razmjeni informacija s regijom i inozemstvom. S prijelaza tisućljeća otvara se i EX-Yu-A lista koja će silno pridonijeti povezivanju anarhista s Balkana.

Nulte godine

Prijelaz stoljeća donosi niz promjena za scenu. Spontanost, kreativnost, DIY, improvizaciju, ali i zajednički osjećaj pravedničke borbe polako zamjenjuje enđioizacija – birokracija, pisanje projektnih izvještaja, disciplina. Druga bitna stvar bila je i promjena političke klime. Antiautoritarna retorika koja je imala jasno ocrtan predmet kritike pred sobom u režimu 90-ih nije bila toliko uvjerljiva u periodu političkih promjena i liberalizacije društva. Period s kraja stoljeća obilježili su na lokalnom planu odlazak ličnosti Tuđmana i Miloševića, normalizacija prema idealu pravne države kao druga tranzicija, ali i niz globalnih događaja s kojima je scena rezonirala u realnom vremenu: demonstracije u Seattleu s početka 1999. godine i u ljeto 2001. godine u Genovi, prosvjedi protiv ratova u Iraku 2003. (Dosta je ratova). Proces globalizacije još je bio u punom zamahu, a dominantnim temama  postaju anti- i alter- globalizacija, anarhosindikalizam, anarhoprimitivizam i slično.

Indikativno je da sada recepcija fanzinaškog fenomena dolazi i iz alter-pop konteksta. Naime, u vrijeme gašenja ARKzina javlja se časopis za pop kulturu Nomad (izlazi od 1998. do 2003.). Nomad je bio nasljednik podliska Vijenca Homo volans i bio je posvećen pop kulturi, a okupljao je uglavnom mlađe autore. Prema Maroju Mrduljašu, Nomad je, zajedno s časopisima poput ARKzina i Godina novih, bio jedan od časopisa koji su doprinijeli približavanju mainstreama i alternative.^[14] Za Nomad je bio karakterističan opušten i često ciničan stil pisanja. Ono što je nama važno jest da je Nomad imao stalnu rubriku “Fanatik” posvećenu recenzijama aktualnih fanzina, koju je uređivao Tonći Kožul. Prema procjeni fanzinaša, kao i Petra Odaka, Kožul je u Nomadu podržavao i navijao za tzv. osobne fanzine ili, ako želimo upotrijebiti Kožulov termin, teenzine, čime je utjecao i na njihovo širenje.

Sve te silnice suptilno utječu na razvoj fanzinaške scene. Vidljivija promjena u broju političkih ili punk i tzv. osobnih fanzina tj. emo fanzina (smanjenje broja prvih, a povećanje broja potonjih) obično se smješta u upravo u to razdoblje, a već se kroz drugu polovicu dvijetisućitih broj fanzina generalno smanjuje. No, i tu konstataciju valjalo bi nadopuniti. Moglo bi se reći da se scena u većoj mjeri nijansira. Recimo, dvijetisućitih razvija se niz anarhosindikalističkih mreža koje imaju svoje fanzine/glasila (npr. Solidarnost i sloboda iz Zadra), a 2001. izlazi fanzin Anfema koji propagira kombinaciju anarhizma i feminizma. Sredinom dvijetisućitih izlazi i Animal Liberation, fanzin udruge oslobođenja životinja. Izlazi i nekoliko brojeva Ispod pločnika, svojevrsnog nastavka IMR-a i Comunitasa. Dakle, ne samo da postoji kontinuitet u izlaženju političkih fanzina, nego oni često nastupaju sa teorijski osviještenih, gotovo i programskih osnova, lišavajući se pritom ili suvišne dramatske radikaliziranosti ili čisto forumskog karaktera.

Povratak štampanoj stvari

Prije kraja neophodno je ipak osvrnuti se i na novije proplamsaje fanzinaškog/DIY izdavaštva koji su upravo izraz pokušaja repolitizacije odnosno ponovne političke socijalizacije unutar scene, ali i estetskog revivala tiskanog materijala. To da je fanzinska scena historijska činjenica, ali da se fanzini još znaju javiti u svojim novim iteracijama potvrđuju i pokušaji da se pronađu recentni fanzini štampani u posljednjih nekoliko godina. Aktualnih fanzina s pank predznakom tek je nekoliko, a među njima su, primjerice, Nula Negativ Brune Butorca i Frana Kalčića iz Rijeke, Čebula Maše Borović i IOSC (International Old School Conspiracy) Branimira Gajčevića Gaje iz Zagreba, splitski Beta Vulgaris, koji stavlja naglasak na društveno angažirane teme, i Fanny Pack Zrinke Janković, koji ima feministički predznak. Od pank fanzina puno je lakše naći tzv. artzinove ili stripzinove (primjerice strip fanzini Komodaj te se Smellyfeet Doga, rozi fanzin Ene Jurov, Cool kao crastavac Rine Barbarić). Riječ je uglavnom o one off umjetničkim publikacijama, a u istoj kategoriji može se pronaći i niz literarnih zinova (lijepo živjeti, za malo novca! Ane Dumančić, Radost iz zadarske Knjigozemske…). Kroz neke od ovih art fanzina uspješno se provlači dobra doza političnosti, primjerice kroz već spomenuti rozi fanzin, koji se bavi seksualnošću, ili lijepo živjeti, za malo novca!, koji se čita u rodnom i klasnom ključu.

Interes za fanzine i posezanje za formom fanzina čita se i na liniji povratka mediju audio kazete i vinila, ali i samom plakatu, prije svega na pank i indie glazbenoj sceni. O tom interesu govori i održavanje sajma Fijuk u Zagrebu po uzoru i u suradnji s istoimenim beogradskim sajmom DIY izdavaštva. Jedan od organizatora beogradskog sajma DIY izdavaštva Fijuk^[15] Mileta Mijatović kao njegovu suštinu vidi “inzistiranje na štampanoj stvari”, a pripisuje ga “nekomercijalnom dijelu mozga koji mora da radi ono što voli” ili takozvanim “fijuk idejama”. Ta “štampana stvar” proizvodi se i distribuira mimo bibliotekarsko-izdavačke mreže, iz ruke u ruku.

Prema Bojanu Krištofiću iz Mreže antifašistkinja Zagreba, srž DIY izdavaštva je svjetonazorski, umjetnički i društveni stav koji se u različitim granama umjetnosti na nezavisnoj sceni (glazbi, stripu, književnosti, vizualnoj umjetnosti itd.) manifestira u pokušaju stavljanja pod kontrolu svih aspekata proizvodnje i distribucije. Upravo u tome, a ne u njegovom eventualnom eksplicitnom političkom sadržaju (kao što je slučaj s anarhističkim izdavačkim kućama ili distribucijama poput DAF-a i Anarhije Blok 45) Krištofić vidi političnost DIY izdavaštva. No uz to naglašava da mlađoj generaciji kao ključnom protagonistu aktualnog DIY izdavaštva glavni motiv nije zabrinutost nad ili žal za tiskanim medijima u kulturi, koje Krištofić pripisuje starijim generacijama koje su na tim medijima i odrastale. Za razliku od njih, mladi akteri scene internet i štampu vide kao paralelne stvari. DIY izdavaštvo može im pružiti, kako tumači Krištofić, “inspiraciju i zabavu”, odnosno čisti užitak u direktnoj razmjeni umjetničkih i kulturnih proizvoda.

Opipljivost i direktni kontakt čitaju se, dakle, istovremeno u političkom ključu, kao i u ključu osobnog iskustva užitka ili ispunjenja, baš kao i fanzini. Neke od protagonista tog – uvjetno rečeno – DIY revivala, pronaći ćemo upravo među sudionicima posljednjeg, trećeg zagrebačkog Fijuka održanog u prosincu 2018.: pankerski label Doomtown Records (kasete i vinili), kolektiv Sito(S)tisak, strip kolektiv Komikaze, anarhistički izdavački kolektivi i poduhvati (Što čitaš?, DAF, Anarhija Blok 45) itd.

Umjesto zaključka

Iako, dakle, ne možemo govoriti o fenomenu ili sceni – barem ne u onom smislu u kojem možemo govoriti o fanzinima devedesetih i ranih dvijetisućitih – svakako možemo govoriti o novom životu starog medija. On se, nakon što je odigrao određenu historijsku ulogu, nastavio transformirati. No kakvu je ulogu točno odigrao? Ako bi se mogla sumarno navesti neka opipljiva svrha van same radosti samoaktualizacije, ona se zasigurno nalazi u odgoju jedne scene i jedne generacije. Fanzini su služili kao vezivno tkivo među ljudima, stvarali su prostor za komunikaciju pod vlastitim uvjetima i na taj način oblikovali jednu privremenu, raštrkanu zajednicu. Otvarali su različite teme na koje će mainstream 90-ih ostati još dugo slijep i zapravo obrazovali svoje čitatelje. Sam se fenomen prirodno transformirao u novim smjerovima, igrajući prije svega na političke i umjetničke potencijale kakve autonomna štampa uvijek obećava. Ti potencijali, usuprot onome što naslov ranije spomenute izložbe u Dizajnerskom društvu sugerira, nisu izgubljeni nego se naprosto nalaze pred novim zadaćama.

^[1]Iste je godine u listopadu u Galeriji Nova organizirana i “večer fanzina” povodom izlaska knjige Naša priča: 15 godina Attack!-a, a o arhivu fanzina i fanzinima se govorilo i u srpnju 2015. na tribini Nezavisni prostori bilježenja.

^[2]I Marko Strpić piše o taktičkom samogetoiziranju: “U tome leži i problem s kojim se ta scena često susreće – štiteći svoj identitet i vrijednosti, često je bila sklona getoiziranju same sebe, zatvaranju, a to je uzrokovalo dobre i loše posljedice. S jedne strane je opstao taj autonomni identitet i način djelovanja, s druge strane je bila (i još uvijek je) često nerazumljiva nekome tko nije dio te scene.”  U: Strpić, Marko. “Anarhizam u drugoj polovici 20. stoljeća”, u: Snaga utopije, Dražen Šimleša, 2. izdanje, 2005., str. 239.

^[3]Zanimljivo je kako i samo naziv sugerira tu igru elemenata. Fanzini o kojima pričamo nisu novine obožavatelja. Dakle, sam naziv ove forme jest preuzeti iz drugih tradicija. Tako npr. Boris Milaković Kuktaz svoj Fecal Forces naziva “anarcho/punk/HC/grind-zine” i to obrazlaže na sljedeći način: “više volim taj izraz nego ‘fanzine’, jer nisam ničiji obožavatelj, već moj zine služi za obrazovanje, komunikaciju, suradnju.” (prema ARKzin, II, 12).

^[4]Neki od većih newsletterskih projekata bili su Attack!, Deadline, Po šumama i gorama te Kroki, bilten Grupe za direktnu zaštitu ljudskih prava. 

^[5]Zanimljivu artikulaciju tih dvaju točaka moguće je pročitati u uvodniku posljednjeg IMR-a, #20.

^[6]Kako stoji u nazivu jednog poznatog zagrebačkog banda Bijes zdravog razuma.

^[7]U IMR-u #4 primjerice stoji grafika na kojoj su srp i čekić preklopljeni sa svastikom, uz komentar “protiv svakog ekstremizma”.

^[8]Vidjeti primjerice booklet uz izdanje Pobjedimo laž šibenkog benda Nule ili fanzin Borba Roberta Fistrića.

^[9]Odnos ARKzina i drugih fanzina vidljiv je upravo u tom bavljenju konkretnim. Apsolutizirana kritika političkog polja, i željeni skok u drugo, uvjetovala je da je su fanzini u značajnoj mjeri gluhi za ono konkretno političko, odnosno, oni su nudili svoju agendu. Taj je moment dobro zamijetio i Odak. Petar Odak: Fanzinska scena u Hrvatskoj devedesetih, 2013., str. 11. Upravo u smislu tema koje su otvarali, fanzini su bili daleko ispred mainstream medija.

^[10]U drugoj polovici 90-ih, izlazi ARKinfo kao fanzin ARKH-a.

^[11]ARKzin #24.

^[12]“U smislu težnje za prezentiranjem i promoviranjem radikalnih, alternativnih, avangardnih, cutting-edge ideja arkzin je još uvijek i fanzin – jer fanzin nikad nema obavezu zadovoljiti sve i svakoga […] Mislimo da jedino u takvoj formi, obliku udaljenom od dinosaurskih mainstream medija nove ideje, imena, ljudi, pojmovi, imaju šansu… No ni po sadržaju ni po formi arkzin nije više običan fanzin – to je Mega-zin ili tak. Meta-zin. Arkzin ima jasnu svijest o svojoj poziciji, jasno je izražava i problematizira. Prezentira i djelovanje drugih fanzina, drugih marginalnih skupina, organizacija…” (Was Ist ARKzin #4, ARKzin #66)

^[13]Dave Onion radio je fanzin Infinite Onion. Dave se često navodi kao bitan za razvoj i ponovno buđenje zagrebačke anarhističke scene sredinom devedesetih, kada se dešava i promjena imena (i orijentacije) ZAPO-a u ZAP. Zips & Chains izlazio je u Rimu i radio ga je Dario Adamić iz Splita; s njim je u lokalnim fanzinima objavljeno nekoliko intervjua. Srpska fanzinaška scena bilo je osobito živa. Kontrapunkt iz Srbije počeo je kao fanzin i kasnije se prebacio na web; tu su i fanzini kao Error itd. 13. brat iz Slovenije bio je štampani fanzin iz Slovenije, a početkom tisućljeća pretvorio se u i danas aktivan webzine. Iz SAD-a dolazili su HeartattaCk, smatran jednim od neutjecajnih hardrorce fanzina, te Profane Existence i Slug & Lettuce (anarho-punk). Maximum Rocknroll izlazi kao fanzin neprestano od 1982. godine, a krajem 2019. godine najavili su prebacivanje isključivo na digitalni format. Iz Engleske dolaze Ripping Trash, Tilt!, Giberring Madness (poznat po svojim art/horror estetici, danas postoji kao blog). Početkom dvijetisućitih utjecajna su bila izdanja američkog kolektiva CrimethInc., naročito Days of War, Nights of Love (2001). AK Press britanski je izdavački kolektiv dobro poznat domaćoj publici. Abolishing The Borders From Below je kolektivni izdavački pothvat koji je davao informacije o anarhističkim pokretima s područja Istočne Europe i Balkana.

^[14]Mrduljaš Maroje. “Dizajn za nezavisnu kulturnu scenu u Hrvatskoj”, u: Dizajn i nezavisna kultura, str. 78.

^[15]Fijuk je nekoliko puta gostovao i u Zagrebu u organizaciji Mreže Antifašistkinja Zagreba.

Armanini će se virovitičkoj publici predstaviti izborom autorskih plakata i ilustracija te će promovirati novi strip album Katalog, svojevrsnu retrospektivu 15 godina svog umjetničkog rada.

Ivana Armanini prepoznatljiva je po art brut crtežu, likovnosti snažnog kontrasta, izražajnim teksturama i stiliziranim likovima koje stvara u tušu, kombiniranim tehnikama i digitalnom grafikom. Autorica subverzivno obrađuje društveno angažirane teme apsurdističkim humorom. Kratke strip forme gradi na emocijama interpretirajući sadržaje, stanja i teme svakodnevnog života različitim stilskim pristupima koje razvija razigranim, spontanim, ludičkim senzibilitetom.

Rođena je u Zagrebu gdje je završila Akademiju likovnih umjetnosti. Osniva i vodi Komikaze te izlaže na preko 200 izložbi, radionica i festivala. Godine 2015. pokrenula je turneju Femicomix posvećenu ženskom stripu, a 2016. i istoimenu ediciju.

Izložba je otvorena do 6. lipnja.

Razgovarala: Martina Kontošić

Ivana Armanini autorica je stripova, ilustratorica, dizajnerica i fotografkinja koja je diplomirala slikarstvo na Likovnoj akademiji u Zagrebu. “Stripoknjigu” Pustolovine Glorije Scott, po kratkim pričama Mime Simić, objavio je AGM 2005. godine. Od 2002. koordinatorica je udruge Komikaze, platforme za proizvodnju, promociju i distribuciju autorskog stripa s fokusom na nezavisnu scenu, u sklopu koje redovito organizira radionice i događanja. Godine 2015. pokrenula je projekte Femicomix, s fokusom na strip autorice  kroz istoimeno izdanje, izložbe i radionice, te Beđomatik, interaktivne radionice DIY beđeva s istoimenim webzinima. Na poziv Evropske mreže muzeja Njemačke, od 2013. do 2016. sudjeluje na međunarodnoj putujućoj izložbi comiXconnection.

Kroz natječaj Zaklade Solidarna, GONG-a, Domina i udruge Kurziv produciran je njen rad Zidovi koji je i predstavljen na izložbi Otpor, pokret, promjena održanoj u predvorju kina SC. 

KP: U opisu rada Zidovi spominješ osobni obračun s aktualnom društveno-političkom situacijom. Koje su tvoje metode otpora?

Rad se bavi aktualnim problemom zidova na doslovnoj i metaforičkoj razini. On se može iščitati kao moj obračun sa stvarnošću, ali i sa samom sobom. Strip govori iz pozicije otpora jezikom “undergrounda” koji ima svijetlu tradiciju oštre, direktne i politički nekorektne poruke. Zidovi tematiziraju zidnu inverziju, od vanjskih “zaštitnih” do zazidanih srco-glava. Prioritetni su unutrašnji zidovi jer predstavljaju rastući problem. Oni stvaraju monstrume od ljudi, nesposobne da prihvate nešto novo i drugačije. Kršenje temeljnih ljudskih prava, slobode kretanja, mišljenja i govora, je svakodnevnica. Različitost se kažnjava dok se jezik mržnje i jednoumlja tolerira. U domoljubnom delirijumu na meti je sve što misli, kritizira i smije se. Manjinsko mahom postaje problematično, uključujući i manjinsku pamet koju se želi ušutkati zastrašivanjem i rezanjem sredstava za život. Trend zla transformira ljude u groteske dok se oko nas ritmički gomilaju leševi, novi zidovi i “zidovi”. Rad je građen na medijskom prožimanju plakata i stripa, a s porukom čitljivom iz daljine. Prevladava jak kontrast i gola struktura koji tvore makabričnu atmosferu. Kroz njega, kao i kroz Komikaze projekt, ironiziram klasičnu strip formu dovedeći ju do ruba koji spaja strip i apstrakciju, akciju, eksperiment, street art i grafizam. Medij stripa sadrži vrijeme kao konstitutivni faktor. Tako i ovaj rad uvodi u plakat ideju umjetnosti kao procesa koji se zbiva u vremenu.

KP: Kakva su tvoja iskustva s institucijama? Doživljavaš li ih kao partnere ili područja koja treba osvojiti, modificirati ili možda ignorirati?

Suradnja s institucijama je potrebna jer je novac, čak i mali, bitno sredstvo emancipacije. Koktel sreće, magareće upornosti i kockarskog talenta je poželjan. Sistem nam nije nikad bio najbolji prijatelj što ne znači da treba odustati od njega. Naše kulturne politike samo odražavaju društvene strategije kojima strip svakako nije u polju nacionalnog interesa kao primjerice u Francuskoj, Japanu ili Belgiji. Nažalost, uloga stripa ne odudara od generalne ne/kulturne klime u kojoj se njeguje mnijenje da su “kulturnjaci” paraziti na javnom proračunu, djeca s posebnim potrebama koje društvo podupire u tom njihovom invaliditetu jer bi inače propala. Proces promjena je težak i spor, ali dostižan. Program udruge Komikaze, a time i moj rad, kontinuirano sufinanciraju Ministarstvo kulture RH i Grad Zagreb. U 15 godina Komikaza se puno toga promjenilo na bolje, mreža autorskog stripa i njegova publika su se razvili, prerasli lokalni kontekst i i promjena je vidljiva. To ne bi bilo moguće bez suradnji na svim razinama, s prijateljskim mrežama, sistemom i medijima, jednako kao i s brojnim autorima iz cijelog svijeta.

Subverzija je također oblik interakcije sa sistemom. U suvremenom nezavisnom stripu ona artikulira otpor i pripada underground miljeu jer propituje strip industriju i njezin društveni kontekst. Subverzivnost Komikaza se fokusira više na medij stripa i društveni kontekst u kojem se razvijaju autorski strip i njemu prateća scena. Ako je ta scena patrijarhalna, kičasta i konzervativna, na nama je da to probamo promijeniti. Primjerice u Angoulemeu 2016. je žiri objavio popis od 30 autora za nagradu za životno djelo u stripu. Niti jedna žena nije bila na tom popisu. Na ovakvo, nažalost generalno ne/stanje, pokušali smo odgovoriti kroz Femicomix – međunarodni umjetničkiprojekt i putujuću izložbu posvećenu ženskom stvaralaštvu u području autorskog stripa. Primjerice, ovaj rad Zidovi, kao i neki drugi moji radovi, nastali su kao direktna kritika institucija, područja koje autorski strip ne može osvojiti, ali ih može kritizirati, a time i modificirati.

KP: Komikaze kao platforma za širenje aktivnosti autor/ica stripa postoji od 2002. godine. Kakvom vidite budućnost Komikaza? 

Komikaze ove godine slave 15. obljetnicu kontinuiranog izdavanja 3 elektronska i 1 tiskanog izdanja godišnje te preko 250 izložbi, radionica, festivalskih i drugih međunarodnih gostovanja. Naša arhiva sadrži preko 250 autora/ica iz 50 zemalja na 4 500 stranica. Sada smo postavili novu web stranicu, pametniju, suvremeniju i ljepšu pa vas sve pozivamo u posjet. 

U Hrvatskoj nema ozbiljnijih pomaka u odnosu izdavačkih kuća prema stripu jer sve i dalje funkcionira na specijaliziranim izdavačima i inicijativama. U perspektivi vidim veći razvoj međunarodne suradnje, kao i čvršću suradnju sa scenom likovnih umjetnosti. Likovnost je, kao neka starija dama, društveno prihvatljivija, pa je npr. normalno da se tiska ogroman katalog jedne izložbe dok za tisak nekog izdanja autorskog stripa nema novaca. Strip je srećom interdisciplinarni medij pa se sada i ubuduće namjeravamo snalaziti u balansiranju inovativnih praksi, suvremene likovnosti, malog izdavaštva, promotivnih akcija i animacijskih radionica. Situacija na sceni se razvila u kontekstu strip proizvodnje (sve je više autora, naročito autorica) i recepcije jer je strip sve prisutniji u medijima, galerijama i na festivalima. 

Društvo i strip u tranziciji se prepliću. Suvremeni autorski strip sugerira nove modele suradnje građene na otvorenijem dijalogu u ravnopravnoj interakciji autora i publike. Ovaj medij se bavi svim problemima čovjeka i društva, otvara pitanja i moguće odgovore. Gledajući aktualni društveno politički kontekst, perspektiva suvremenog nezavisnog stripa svakim danom u svakom pogledu sve više napreduje. Za autorski strip je ključan internet jer nadilazi crne rupe Lijepe Naše (skupe tiskare, rezanje budgeta za časopise, distribucija, nedostatak prodajnih lokacija, domaćih DIY festivala, okupacija lokalnih heroja, plivanje u stereotipima itd). Sva Komikaze izdanja su od početka projekta digitalizirana, uvijek i svima dostupna i besplatna pa će tako biti i u buduće.