Program Muzej pronađenog filma posvećen je filmskim i umjetničkim praksama found footagea. Žanr found footagea / pronađenog filma specifična je praksa filmskog mišljenja, kritička filmska praksa koja obuhvaća različite strategije, postupke i konceptualizacije, a predstavlja naknadni život filmskog djela, prerađeni filmski arhiv. U tom smislu Muzej pronađenog filma, ukazuje na umjetničke prakse found footagea kao mjesta čuvanja i sjećanja, oživljavanja i emancipacije globalnog arhiva filma kroz prakse suvremenih umjetnika, koji posežu za strategijama reza / montaže, ponavljanja, aproprijacije, upotrebe referenci i citata, kritičkog potencijala i statusa slike u društvenom i kulturnom polju.

“Umjetnici se bave različitim temama – od filmskog arhiva, Hollywooda, fetišizma, potencijala političkog govora ili analize kompleksnih društvenih pitanja, propitujući teme rada, probleme migracije, feminizma – stvarajući nove diskurzivne mreže odnosa”, stoji u najavi. Autori/ce prikazanih filmova su Jean-Gabriel Périot, Damir Radić, Nika Autor, Doplgenger, Eli Cortiñas, Dalibor Martinis, Željko Kipke i Harun Farocki. 

Gostovanje u programu Kina umjetnika suorganiziraju Muzej suvremene umjetnosti, Apoteka – Prostor za suvremenu umjetnost, Film-protufilm i Serije za invizibilno kino.

“Komunikaciju, interpretaciju, razmjenu, dijalog i recepciju, Nika Radić ističe kao važne elemente svog rada, a nestalan, promjenjiv i fluidan suodnos promatrača i djela jedna je od njezinih dominantnih umjetničkih preokupacija. 

Program projekcija formira se oko premijernog prikazivanja filma Poruka (produkcija: Kreativni Sindikat), a nastavlja predstavljanjem istoimene publikacije, uz razgovor umjetnice i nekih od protagonista knjige i filma.

Projekt Poruka rezultat je kontinuiranog višegodišnjeg interesa umjetnice, i realiziran je kao serija izložbi, te knjiga i film koji dokumentiraju razvoj umjetničkog djela i transformacije umjetničkog procesa. 

Audiovizualni rad Poruka žanrovski možemo odrediti kao eksperimentalno-dokumentarni video/film, a u njemu umjetnica prati razvoj umjetničke instalacije na kojoj radi.

Središnji je interes Poruke usmjeren na različite pozicije koje oblikuju transformacije umjetničkog djela i situacije koje se izmjenjuju uz participaciju, interakciju i interpretaciju sudionika (pozvanih umjetnika i stručnjaka iz područja suvremene umjetnosti). U tom smislu Poruka Nike Radić “koristi vlastitu recepciju kao konstitutivni dio rada” – ističe autorica.

Formalno, Poruka se razvija nizom statičnih i pokretnih slika, videa i fotografskih snimaka povezanih stop-motion animacijom, kojima umjetnica dokumentira promjene na navedenoj instalaciji, dok metodom intervjua bilježi diskurs koji se oko nje razvija. Njezini su sugovornici različiti stručnjaci iz područja umjetnosti i protagonisti onoga što nazivamo sustavom umjetnosti – kritičari, povjesničari umjetnosti, kustosi, umjetnici. Na sličan način razvija se i istoimena knjiga, strukturirana slijedom fotodokumentacije i teksta, koja je istovremeno flip book i čitanka koja okuplja tekstove protagonista. U Poruci sudjeluju: Annie Davey, Branka Benčić, Kathy Rae Huffman, Yuri Leiderman, Sandra Križić Roban, Martina Mezak, Nina Kurtela, Miško Šuvaković, Marjetica Potrč i dr.

Kako bi ispitali koje su poruke radova Nike Radić i pozicije iz kojih promatra institucije umjetnosti, konvencije ili recepciju umjetničkog djela – Poruka se kontekstualizira u okviru Nikine video produkcije, a program će uključiti radove Vernissage i The End”, stoji u najavnom tekstu Branke Benčić, kustosice projekta Kino umjetnika.

Nika Radić rođena je u Zagrebu 1968. Diplomirala je kiparstvo na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu, te povijest umjetnosti na Sveučilištu u Beču. U svojim video radovima, instalacijama i fotografijama bavi se komunikacijom i načinima na koji umjetnost može dokumentirati stvarnost. Bira pojedinačne trenutke koje svatko može doživjeti na sličan način, ali ju zanimaju kako te situacije različiti ljudi interpretiraju svak na svoj način. Također je i pisala o toj temi i objavljivala tekstove u knjigama i časopisima. Izlagala je na mnoštvu izložbi u Hrvatskoj i inozemstvu.

Kino umjetnika programska je aktivnost MSU-a pokrenuta 2012. godine kojom Muzej predstavlja suvremene umjetnike i njihove filmske i video opuse nastale u prostoru presijecanja suvremene umjetnosti i kinematografije, filma i vizualnih umjetnosti. Program projekcija uz razgovore sa sudionicima predstavlja recentne filmske/video radove izvan konteksta društvene proizvodnje zabave i spektakla, nadopunjava programsku koncepciju MSU-a i popunjava deficit prezentacije ove hibridne forme. Kino umjetnika usmjereno je na intenziviranje dijaloga i suradnje na kulturnoj sceni grada, povezivanje umjetnika, kustosa, kritike i publike, te pridonosi aktivnoj internacionalizaciji umjetničke scene zaokupljene medijima pokretnih slika.

U programu Kino umjetnika dosad su realizirane projekcije radova umjetnika: Ursula Mayer, Shaun Gladwell, Gordon Matta Clark, Jasmina Cibic, Pilvi Takala, Damir Očko, Ibro Hasanović, Zlatko Kopljar, Marko Lulić, te programi Distorted Mirror (Lisl Ponger, Peter Kubelka, Peter Tscherkasky, Mathias Muller, Siegfried A. Fruhauf), Video televizija Anticipacija, Share – Too much history, Difference Screen.

Kustosica je Branka Benčić, a voditelj projekta je kustos MSU-a Tihomir Milovac.

Projekt The Prince nastao je istraživanjem, za poljsku umjetnost, mitskog lika kazališnog redatelja Jerzya Grotowskog i glumca Ryszarda Cieslaka. Njegova je uloga u filmu The Constant Prince (1966) bila prijelomna za Karolov glumački razvoj i jasan primjer koliko je Grotowski bio radikalan kad je tema bilo pitanje tijela. Radziszewski rekonstruira Cieslakovu biografiju na temelju pronađenog arhivskog materijala – fragmenata performansa, snimki proba, pisama i intervjua – i snima film kao rezultat istraživanja. 

Premda je The Prince utemeljen na arhivskim materijalima, film je improvizacija i odglumljen kako bi se namjerno zamaglila granica između povijesnih činjenica i fikcije. Pridružite nam se i saznajte zašto se upravo ovaj film našao na meti kritičara i javnosti nakon prikazivanja u Poljskoj.

Nakon projekcije razgovor s umjetnikom moderirat će Srđan Sandić.

Karol Radziszewski (1980) diplomirao je 2004. na Akademiji likovnih umjetnosti u Varšavi. Stvara interdisciplinarne projekte, pa tako spaja istraživanje, film, fotografiju i instalacije. Metodologija njegova rada utemeljena je na istraživanjima arhiva, a uključuje kulturalne, povijesne, društvene i rodne elemente.

Izdavač je i glavni urednik DIK Fagazinea od 2005. te osnivač instituta Queer Archives. Njegovi su radovi dosad bili predstavljeni u institucijama kao što su Nacionalni muzej u Varšavi, Muzej moderne umjetnosti u Varšavi, Nacionalna umjetnička galerija Zacheta u Varšavi, Kunsthalle u Beču, New Museum u New Yorku, VideoBrasil u Sao Paulu, Muzej Cobra u Amsterdamu, Muzej suvremene umjetnosti u Wroclawu, Muzej suvremene umjetnosti u Krakowu te Muzej Sztuki u Lodzu. Sudjelovao je na nekoliko međunarodnih izložbi među kojima izdvajamo PERFORMA 13 u New Yorku, 7. bijenale u Göteborgu, 4. praški bijenale i 15. WRO Media Art bijenale. Živi i radi u Varšavi.

Nika Autor suvremena je slovenska vizualna umjetnica. Završila je Akademiju likovnih umjetnosti u Ljubljani i trenutno je pri završetku doktorskog studija na Akademiji likovnih umjetnosti u Beču. Njezin je rad usmjeren na istraživanje nevidljivog i nečujnog, te na ispitivanje proizvodnje dominantnih reprezentacija i njihovih značenja u okviru današnjih društvenih, političkih i ekonomskih okolnosti. Dio je kolektiva Obzoriška fronta. 

Duo Dopelgenger umjetnički je duo kojeg čine Isidora Ilić i Boško Prostran, filmski i video umjetnici koji žive i rade u Beogradu. Radovi dua Doplgengera bave se odnosom između umjetnosti i politike kroz preispitivanje režima pokretnih slika i modalitete njihove recepcije. Duo Doplgenger dekonstruira filmski medij, jezik, strukturu i tekst kako bi otkrili načine na koje umjetnost i pokretne slike sudjeluju u stvaranju političke stvarnosti. Oslanjajući se na tradicije eksperimentalnog filma i videa, Doplgenger intervenira na već postojeće medijske proizvode ili stvara proizvode u formi filmskih eseja. Premda su njihov glavni medij pokretne slike, njihovo stvaralaštvo realizira se putem teksta, instalacija, performansa, predavanja i diskusija.

Kino umjetnika programska je aktivnost MSU-a pokrenuta 2012. godine kojom Muzej predstavlja suvremene umjetnike i njihove filmske i video opuse nastale u prostoru presijecanja suvremene umjetnosti i kinematografije, filma i vizualnih umjetnosti. Program projekcija uz razgovore sa sudionicima predstavlja recentne filmske/video radove izvan konteksta društvene proizvodnje zabave i spektakla, nadopunjava programsku koncepciju MSU-a i popunjava deficit prezentacije ove hibridne forme. Kino umjetnika usmjereno je na intenziviranje dijaloga i suradnje na kulturnoj sceni grada, povezivanje umjetnika, kustosa, kritike i publike, te pridonosi aktivnoj internacionalizaciji umjetničke scene zaokupljene medijima pokretnih slika. 

Ulaz je besplatan.

Program će se održati u petak, 15. travnja u 19 sati, traje 51 minutu, a uključuje radove Real Snow White (2009.), Players (2010.), Drive With Care (2013.), The Committee (2015.) i Workers Forum (2015.). Nakon programa slijedi razgovor s umjetnicom kojeg će moderirati Jasna Jakšić.

Pilvi Takala (1981., Helsinki) koristi performativne intervencije kao sredstva za ispitivanje društvenih struktura i pitanja vezanih uz normativna pravila i istine oko našeg ponašanja u različitim kulturnim kontekstima. Njezini radovi nastaju iz istraživanja u određenim zajednicama i potom se usmjeravaju ka široj zajednici putem različitih medija, poput videa. Njezini radovi jasno pokazuju kako je često moguće učiti o pravilima društvenih situacija samo preko rušenja istih. Ona citira i pomiče granice različitih žanrova, uključujući u njih dokumentaciju i performans. Nakon diplome na finskoj Akademiji lijepih umjetnosti 2006., Pilvi Takala kontinuirano sudjeluje na brojnim međunarodnim izložbama i festivalima. Samostalno je izlagala u Bonniers Konsthall u Stockholmu, Kunsthalle Erfurt, Muzeju suvremene umjetnosti Kiasma u Helsinkiju i Sorlandets Kunstmuseum u Norveškoj. Njezini su radovi bili predstavljeni i u MoMA PS1 te New Museumu u New Yorku, Palais de Tokyo, Kunsthalle Basel, Witte de With u Rotterdamu i na 9. Istanbulskom Bijenaleu. Osvojila je Dutch Prix de Rome 2011. i nagradu Emdash 2013., te joj je pobjednički rad bio pokazan i na Frieze Art Fair u Londonu. Godine 2013. dobila je Finnish State Prize za vizualne umjetnosti i bila nominirana za nagradu Ars Fennica. Živi i radi na relaciji Berlin – Helsinki.

Kino umjetnika programska je aktivnost MSU-a pokrenuta 2012. godine kojom Muzej predstavlja suvremene umjetnike i njihove filmske i video opuse nastale u prostoru presijecanja suvremene umjetnosti i kinematografije, filma i vizualnih umjetnosti. Program projekcija uz razgovore sa sudionicima predstavlja recentne filmske/video radove izvan konteksta društvene proizvodnje zabave i spektakla, nadopunjava programsku koncepciju MSU-a i popunjava deficit prezentacije ove hibridne forme. Kino umjetnika usmjereno je na intenziviranje dijaloga i suradnje na kulturnoj sceni grada, povezivanje umjetnika, kustosa, kritike i publike, te pridonosi aktivnoj internacionalizaciji umjetničke scene zaokupljene medijima pokretnih slika. U programu Kino umjetnika dosad su realizirane projekcije radova umjetnika: Ursula Mayer, Shaun Gladwell, Gordon Matta Clark, Ibro Hasanović, Zlatko Kopljar, Damir Očko, Marko Lulić, te programi Distorted Mirror (Lisl Ponger, Peter Kubelka, Peter Tscherkasky, Mathias Muller, Siegfried A. Fruhauf), Video televizija Anticipacija, Share – Too much history, Difference Screen.

Kustosica programa je Branka Benčić, a voditelj projekta kustos MSU-a Tihomir Milovac.

Program Kino umjetnika okuplja nekoliko filmskih i video radova umjetnice Jasmine Cibic koji se formiraju oko ideje arhitekture i diskurza koje ona proizvodi. Arhitektura je, u ovom slučaju, shvaćena kao performativna gesta, kao tekst i kontekst. Umjetnica fokus stavlja na istraživanje načina na koje arhitektura može postati utjelovljenje nacionalnih ideologija. U odabranim radovima arhitektura igra iznimno važnu ulogu – ne predstavlja samo dekor, ambijent ili pozadinu, već postaje protagonist, gotovo fikcionalni lik.

Program će predstaviti recentnu filmsku produkcija umjetnice realiziranu u razdoblju između 2013. i 2015. godine, a uključuje radove koji su bili izloženi na Venecijanskom bijenalu 2013. u sklopu slovenskog paviljona, zatim izbor iz trilogije Spielraum iz 2015. te najrecentniji rad The Pavillion iz 2015.

Nakon projekcije slijedi razgovor s umjetnicom kojeg će moderirati Branka Benčić.

Jasmina Cibic spada u novu generaciju slovenskih umjetnika čija praksa, iako vrlo svjesna specifičnog nacionalnog, političkog, kulturnog i umjetničkog porijekla, stvara iznimno osoban jezik. Njezino je stvaralaštvo vezano za određeno mjesto i kontekst, po svojoj je prirodi performativno i koristi široki spektar aktivnosti, medija i kazališnih tehnika u svrhu redefiniranja ili ponovnog razmatranja nekog postojećeg okruženja i njegove politike. Osnovna je gesta, u okviru umjetničkih istraživanja Jasmine Cibic, dekonstrukcija i pažljiva analiza umjetničkog djela, njegovog predstavljanja i njegovog odnosa s promatračem – ona pokušava djelovati unutar sistema kojeg istražuje. Na taj način, mehanizmi i strukture sistema često postaju integralni dijelovi njezine prakse, omogućavajući pritom djelu da nadiđe ravan umjetnosti i jezik forme. Upravo zbog toga što prolaze kroz različite strukture i sisteme, njezini projekti često djeluju kao Gesamtkunstwerke (sveobuhvatna umjetnička djela) i uključuju varijacije stvaranja umjetničkih predmeta i prostora te kombiniraju rad arhitekata, znanstvenika, različitih stručnjaka i zanatlija. Jasmina Cibic predstavljala je Sloveniju na 55. Bijenalu u Veneciji svojim projektom “Za našu privredu i kulturu”. Živi i radi na relaciji između Londona i Ljubljane.

Ulaz je slobodan.

Riječ je o recentnim kratkim filmovima: The Visible and the Invisible (20 min, 2014), Leave It in the Ground (18 min, 2013), The Right of Passage (19 min, 2013). Svi filmovi su na engleskom jeziku.

Nakon projekcije u razgovoru s umjetnikom sudjelovat će Selma Banich, izvedbena umjetnica i aktivistica, Branka Benčić, kustosica, te Goran Dević, filmaš. Razgovor će moderirati Leila Topić, kustosica programa.

Oliver Ressler (r. 1970) umjetnik je i filmski stvaralac, poznat po svojem aktivističkom angažmanu, instalacijama i intervencijama u javnom prostoru kojima propituju neuralgične točke globaliziranog društva poput anomalija u ekonomiji, demokraciji ili globalnim klimatskim promjenama te istražuje modele društvenih alternativa postojećem poretku. Izlagački je također iznimno aktivan te je u 2014. predstavio nekoliko samostalnih izložbi poput one u Shedhalle u Zürichu i Lentos muzeju u Linzu, a nedavno je otvorena i njegova samostalna izložba u berlinskom NBK-u (Neuer Berliner Kunstverein).

Ulaz je besplatan.

Broj radova uključenih u ovaj putujući program raste i nadograđuje se video radovima lokalnih umjetnika, otkrivajući lokalne narative različitih prostora, mjesta, društvenih skupina, backgrounda i situacija. Kako se tijekom gostovanja novi filmovi i umjetnici uključuju u program, uspostavljaju nova znanja, formiraju nove mreže odnosa između umjetnika i publike.

Projekcija u Dvorani Gorgona, u utorak, 24. veljače, u 19 sati, uključit će izbor radova iz dosadašnjeg programa, a realizira se u prisutnosti umjetnika i uz razgovor sa selektorom Bruceom Allanom. Cjeloviti program potražite ovdje.

Izložba Paper Movies predstavlja fragmentarnu putanju “papirnatih filmova” kroz kolaž, crtež, found footage, video, animaciju, fotografiju kao dio filmskog eksperimenta, eksperimenta “s filmom i oko filma”, prostor u kojemu se istražuju granice medija. Izložba želi ukazati na kontinuitet interesa oblika filmskog mišljenja koje se gradi na iskustvima povijesnih avangardi, istraživačkim praksama konceptualne umjetnosti, povijesti, arhivu, sjećanju, reaktualizaciji u kontekstu digitalnog protoka slika. Govori o potencijalnosti filma kao resursa koji omogućava nove horizonte umjetničkih intervencija. Cinemaniac okuplja umjetnike koji na različite načine formiraju specifičan odnos prema ideji filma kao “prostora mišljenja”, gdje film postaje riznica ili cultutural interface, tematizirajući na razne načine koncept vizualnih medija i pokretnih slika. 

Program Kino umjetnika realizira se paralelno u galeriji Aneks (MMC Luka) i Kinu Valli, te obuhvaća recentnu audiovizualnu produkciju filmova umjetnika, radove koji nastaju na mjestu susreta suvremene umjetnosti i kinematografije, a kontekstualiziraju se i prezentiraju na izložbama u muzejima i galerijama te projekcijama u kinima i na festivalima. Program u galeriji Aneks strukturiran je u tri dijela: Nove naracije 1, Paper Movies, Nove naracije 2 – eksperimenti s dokumentarnim i predstavlja radove Damira Očka, Igora Grubića, Renate Poljak, Ane Hušman, Zlatka Kopljara, Vladislava Kneževića, Davida Maljkovića, Dana Okija, Matije Debeljuha, Ane Bilankov i drugih. Program je nastao na tragu istoimene programske koncepcije koja se odvija u Muzeju suvremene umjetnosti u Zagrebu. 

Cinemaniac je istraživačka platforma koja propituje veze filma i suvremene umjetnosti, a od 2002. godine realizira se kao popratni program Pulskog filmskog festivala. Predstavlja prostor prezentacije umjetničkih djela, mjesto gdje se integriraju društveni, kulturni, medijski aspekti, gdje se susreću umjetnost, umjetnici, institucije i publika, stvaraju novi oblici suradnje, prezentira recentna hrvatska i međunarodna produkcija filmova umjetnika, videa, eksperimentalnoga filma, multimedijalnih instalacija, artikulira baština alternativnog filma i predstavljaju umjetnici i radovi antologijskog značaja. Danas se afirmacija i reaktualizacija različitih oblika suvremene audiovizualne produkcije podjednako odvija u prostorima galerija, muzeja, kina i filmskih festivala preko pokušaja otvaranja novoga diskurzivnog prostora.

Raspon umjetničkog djelovanja Marka Lulića proteže se od videa, objekata, instalacija do radova u javnom prostoru, a predmeti njegova interesa uključuju teme avangarde, modernizma i popularne kulture, uz elemente ironije i zabave, dok njihov referencijalan prostor seže od Dušana Makavejeva i Wilhelma Reicha, penthause epizode i filma Mi ne prodajemo Hollywood, preko javnih spomenika i moderne arhitekture – skulpture Vojina Bakića, hotela Haludovo, spomenika Rosi Luxemburg kao Entertainment center Mies, te interesa za studenticu na Bauhausu Otti Berger ili Raquel Welch.

Program koji će se održati u četvrtak, 22. svibnja u 19 sati obuhvaća pet video radova od Jasenovca, posvećenog Kamenom cvijetu, koji se temelji na plesnom pokretu i koreografiji, a jezik pokreta omogućava dijalog sa spomenikom. Mimetičnost koreografije i spomenika, predstavlja vrstu oponašanja koje sudjeluje u stvaranju novog oblika i strukturiranju novog jezika. Sacrifice tematizira Ritual proljeća, balet koji obilježava stogodišnjicu izvedbe, postavljajući pitanja o oblicima i mogućnostima žrtvovanja danas. Video Space Girl Dance, smješten u park skulptura, zabavan je hommage Barbarella stilu i Raquel Welch, hostesi serijala koji se 1970-ih prikazivao na američkoj postaji NBC, a dovodi u pitanje ideju parka skulptura približavajući ga parku zabave. U performansu na kojem se temelji Reaktivacija/Cirkulacija umjetnik istražuje prostor i beskonačnost povezanih kružnih elemenata, a Bakićeva kompozicija nakratko postaje poligon za igru. Predstavljajući odmak od uobičajenog standarda ponašanja, izmještajući kontekst Bakićeve skulpture, ukazuje na beskonačnost, cirkularnost i besmislenost, dok The Moderns/Vienna, predstavlja kratku naraciju kao konstruiranu pri(povijest) o bečkoj arhitekturi.

Nakon projekcija slijedi razgovor s umjetnikom i predstavljanje knjige posvećene video produkciji Marka Lulića.

Marko Lulić, vizualni umjetnik (Beč, 1972), studirao je na Visokoj školi za primijenjenu umjetnost, te Akademiji likovnih umjetnosti u Beču, gdje je trenutno zaposlen. Izlagao je na brojnim skupnim i samostalnim izložbama u vodećim međunarodnim umjetničkim institucijama, muzejima i galerijama Witte de With, Rotterdam, Storefront for Art and Architecture, New York, ACF New York, OCA, Oslo; Kunstforum, Beč, Oktobarski salon, Muzej savremene umetnosti, Beograd, Kunsthaus Bregenz, Kunstverein Graz. Dobitnik je brojnih nagrada i umjetničkih rezidencija. Živi i radi u Beču.

Prikazivanje radova omogućeno je ljubaznošću galerije Gabriele Senn iz Beča i umjetnika.

Kino umjetnika programska je aktivnost MSU-a pokrenuta 2012. godine kojom Muzej predstavlja suvremene umjetnike i njihove filmske i video opuse nastale u prostoru presijecanja suvremene umjetnosti i kinematografije, filma i vizualnih umjetnosti. Program projekcija uz razgovore sa sudionicima predstavlja recentne filmske/video radove izvan konteksta društvene proizvodnje zabave i spektakla, nadopunjava programsku koncepciju MSU-a i popunjava deficit prezentacije ove hibridne forme. Kino umjetnika usmjereno je na intenziviranje dijaloga i suradnje na kulturnoj sceni grada, povezivanje umjetnika, kustosa, kritike i publike, te pridonosi aktivnoj internacionalizaciji umjetničke scene zaokupljene medijima pokretnih slika.

Voditelj projekta je Tihomir Milovac, a kustosica Branka Benčić.