Izložba je dio programa razmjene NMG@PRAKTIKA kojim Mavena u Domu mladih Split promiče rad mladih umjetnika i umjetnica iz Hrvatske i inozemstva. Radulović Matica će u okviru programa predstaviti prostornu instalaciju sastavljenu od raznolikih materijala poput skladišnih polica, kutija, neonskog znaka i ostalih prikupljenih materijala.

Akumulirajući svakodnevne predmete, umjetnik instalacijom ukazuje na pretjeranu konzumaciju i odmak od uobičajne interpretacije značenja. Kako u predgovoru izložbe navodi kustosica Jelena Šimundić Bendić, “sadržaj kutija nije važan; ne znamo što je unutra i to ništa ne mijenja. Nema sustava ni pamćenja – riječ je o organiziranju zaborava. Zato nema ni transformacije. Rad ne liječi, ne oslobađa. Ono što vidimo je stanje – akumulacija bez razrješenja.”

Svan Radulović Matica (Zagreb, 1992.) diplomirao je slikarstvo na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu. Djeluje kao vizualni umjetnik i dizajner rasvjete. Izlagao je u Zagrebu (Galerija Greta, Garaža Kamba, Galerija SC), Hvaru (Galerija Arsenal), te na festivalu 36 Mountains. Živi i radi u Zagrebu.

Izložba se može posjetiti do 28. svibnja. Više detalja pronađite ovdje.

“U radovima Lava Paripovića slika nije statičan objekt, već proces u stalnom mijenjanju. Stop-motion video forma, koju koristi kao proširenje slikarskog medija, ne prikazuje završen prizor, nego slijed – tragove koji dolaze, nestaju i ponovno se vraćaju.

Paripovićevi ‘draft paintings’ nisu tek skice, već slojeviti zapisi procesa, pri čemu tragovi nanošenja, brisanja i prekrivanja postaju struktura slike, njezin ritam. Izložbeni postav spaja video-projekcije s ambijentalnim zidnim slikama, stvarajući dijalog između slike u vremenu i slike u prostoru”, stoji u tekstu kustosice Jelene Šimundić Bendić.

Lav Paripović (1989.) vizualni je umjetnik iz Zagreba čiji rad obuhvaća slikarstvo, video i prostorne intervencije. Dobitnik je nagrade za mladog umjetnika HDLU-a te Kontrapunkt nagrade Vladimir Dodig Trokut – Iva Vraneković. Dosad je izlagao u brojnim galerijama i na festivalima u Hrvatskoj i inozemstvu.

Više detalja o izložbi koja se može posjetiti do 27. ožujka, pronađite ovdje.

Za vrijeme rezidencije, Ostrogović je istraživala Dom mladih, odnosno galeriju kluba Kocka, a potaknuta cjelovitom obnovom prostora predstavit će intervencije u prostorijama kluba. Umjetnica se pritom koristi interdisciplinarnim pristupom spajajući arheološke i konzervatorske metode, a sondiranjem zidova, odnosno “uklanjanjem slojeva boje sa zidova i mapiranjem rezultata izvodi prostorne intervencije slojevitog značenja”, navodi kustosica izložbe Jelena Šimundić Bendić.

Ostrogović koristi raslojavanje prostora kao metaforu za njegovo čitanje na simboličkoj razini. Riječima kustosice: “Vježbanjem prostora, autorica ne pokušava pronaći jednoznačne odgovore, već se posvećuje pitanjima poput: Kako čitati ili mapirati prostor kroz njegovo fizičko i simboličko raslojavanje? Kako povezati osobni narativ s kolektivnim značenjima prostora? Kako prostori transformirani društvenim ili ekonomskim pritiscima mogu zadržati autentičnost ili barem tragove svoje prošlosti? Vježbanje prostora nije samo promišljanje specifičnog mjesta, već poziv na dublje razumijevanje načina na koji prostori oblikuju nas, kao što mi oblikujemo njih.”

Lucija Ostrogović (Vrbnik, 1996.) u svom radu kombinira vizualnu umjetnost i antropologiju, propitujući pritom njihova moguća preklapanja i dodirne točke. U metodološkom i istraživačkom procesu uglavnom polazi od etnografskog pristupa svakodnevici. Diplomirala je etnologiju i antropologiju te njemački jezik i književnost na Sveučilištu u Zadru kao i nove medije na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu.

Više detalja o izložbi možete pronaći ovdje.

Autor se temom osobnog i kolektivnog sjećanja bavi kroz seriju fotografija i skenova obiteljskih albuma, “istražujući teme memorije, zaborava, smrti i prolaznosti vremena. Kroz eksperimentiranje s tehnikama skeniranja, autor stvara slike koje evociraju osjećaj prolaska vremena i propadanja, te preispituje ulogu fotografija kao alata za prisjećanje. Rad nastoji povezati prošlost i sadašnjost, stvarajući autentičan prikaz krhkosti ljudskih sjećanja”, stoji u najavnom tekstu.

Izložba je realizirana uz potporu udruge Mavena kao dio godišnjeg izložbenog programa NMG@PRAKTIKA, a za posjetitelje je otvorena do 26. rujna u radnom vremenu galerije od 17 do 21 sat. Kustosica izložbe je Jelena Šimundić Bendić.

Više detalja i popratni tekst kustosice možete pronaći ovdje.

Izložba je rezultat višemjesečnog rezidencijalnog boravka u Splitu i okolici i realizirana je uz potporu udruge Mavena kao dio godišnjeg izložbenog programa NMG@PRAKTIKA.

Ova izložba označava početak razvoja novog ciklusa radova Trilogija pogleda kojim ova multimedijalna umjetnica, grafička dizajnerica i scenografkinja propituje percepciju vremena i prostora, a koju interpretira kroz odnos čovjeka i prirode, prikazan kroz motive koje pronalazi u Splitu i njegovom zaleđu. Koreografiranjem arhitekture galerije videoprojekcijama velikih dimenzija, čija je namjera usporiti kretanje i potaknuti promatranje, stvorena je imerzivna ambijentalna multimedijalna instalacija. Kao i u svojim prethodnim radovima, nastoji, kako sama kaže, emancipirati pogled te stvoriti prostor empatije i kontemplacije. Izložbu kurira Jelena Šimundić Bendić, dok je tehnički postav realizirao Marin Renić.

Izložba se može posjetiti do 26. srpnja. Radno vrijeme Galerije MKC je od ponedjeljka do petka u vremenu od 18 do 21h. Organizatori_ce preporučuju dolazak u kasnijim satima zbog optimalne količine svjetlosti u prostoru.

Više o poetičnim instalacijama Nives Sertić možete čitati u osvrtu koji je za Kulturpunkt pisala Lucija Radenić.

Izložba je realizirana u godišnjem programu NMG@PRAKTIKA i udruge MAVENA kojim se potiče rad umjetnika i umjetnica mlađe generacije iz Hrvatske i inozemstva. U 12 godina kontinuiranog djelovanja u prostorima Doma mladih Split gdje je prezentirano preko sto projekata, pružen je uvid u suvremene umjetničke prakse. Kroz nove medije i eksperiment u različitim formama umjetničkog izražaja projekti problematiziraju aktualne teme suvremenog društva, a publici predstavlja stalan izložbeni program koji je inovativan, participativan, edukativan i besplatan.

“Prostorna instalacija Poetika mjesta predstavlja svojevrsno umjetničko istraživanje u kojem autorica propituje koncept prostora i doma, a sam njen dosadašnji rad možemo tretirati kao kontinuirano umjetničko istraživanje preokupirano temama poput formiranja identiteta, nasljeđa, urbane memorije, osobne memorije i prisjećanja. Kroz propitivanje doma kao koncepta, autorica razmatra kako nosimo dom sa sobom i ostavljamo tragove u različitim prostorima. Stoga, ovaj rad pokušava odgovoriti na pitanja kako formiramo identitet kroz mjesta koja nastanjujemo i kako ta mjesta oblikuju našu svijest i sjećanja”, napisala je u predgovoru izložbi kustosica Jelena Šimundić Bendić.

Stela Mikulin (1996.) diplomirala je 2021. na Nastavničkom odsjeku Akademije likovnih umjetnosti. Od 2018. izlaže na samostalnim i skupnim izložbama, sudjeluje na nekoliko radionica i projekata. Jedna od polaznica četvrte generacije WHW akademije 2022. U svom se radu dotiče problematika doma, nasljeđa, reminiscencije i formiranja identiteta, a istražuje ih kroz elemente prostora i vremena.

Izložbom Mislim da se sjećam autorica “istražuje fragmentiranost sjećanja prikazanih u formi kratkih dnevničkih zapisa”, navodi Jelena Šimundić Bendić u popratnom tekstu. Koristeći jezik eksperimentalnog dokumentarnog filma Bistričić promatra “doživljaj sjećanja kao slike, koja ima svoj sadržaj i trajanje, konceptualno usmjerava rad u dekonstrukciju filmske forme na medije slike i zvuka”, ističe Bendić.

Sanja Bistričić Srića multimedijalna je umjetnica, fotografkinja i snimateljica. U svom radu istražuje dokufikciju i osobne teme kroz dekonstrukciju i kolažiranje medija slike, zvuka i teksta. Nakon završetka studija agronomije na zagrebačkom Sveučilištu, magistrirala je na diplomskom studiju Animiranog filma i novih medija Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu.

Više informacija o izložbi koja se odvija u organizaciji udruge Mavena možete pronaći ovdje.

“…U svojoj ambijentalnoj videoinstalaciji Promjenjivo stanje stvari Andrea Taraš propituje relativnu prirodu stvarnosti, odnosno relacije prostora i mjesta, stvarnog i virtualnog te njihova začudna pretapanja u svrhu otkrivanja međuprostora. Fenomenom interobjekta autorica se koristi kao temeljnom strategijom u istraživanju i performativno stvara spontanim sklapanjem odbačenih komada građevinskih i industrijskih otpadnih materijala u skulpturalne kompozicije. Predmeti dokinute namjene svoje značenje dobivaju postavljanjem u nove odnose, u prostorima gdje ih pronalazi, odnosno u prostorima lišenih sadržaja. Akcije konstrukcije objekata, efemernih radova kojima se konceptualno preispituje sama srž skulpture, autorica potom dokumentira, projicira na određenim mjestima unutar galerijskoga prostora te fizički reinterpretira te objekte. Ponavlja se postupak njihova konstruiranja i dekonstruiranja. Objekti se tako umnožavaju i postoje istodobno u različitim stanjima sastavljenosti…”, u tekstu o izložbi i instalaciji Andree Taraš piše kustosica Jelena Šimundić Bendić

Andrea Taraš diplomirala je 2022. na Nastavničkom odsjeku Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu, smjer kiparstvo, u klasi izv. prof. art. Vlaste Žanić. Tijekom diplomskog studija pohađa Restartovu školu dokumentarnog filma (2020.) te radi u području montaže, animacije i 3D oblikovanja. Izlagala je na više skupnih izložbi (Široko oko, Galerija SC, 2022.; Tabula Rasa, 2022. i dr.). Samostalno izlaže u Galeriji SC, u sklopu ciklusa Oni dolaze i Galeriji NMG@Praktika 2023. U svom umjetničkom radu istražuje relativnost i nestalnost stvarnosti u kojoj se nalazi, koristeći se u tom procesu dekonstrukcijom vlastite predodžbe korištenih medija.