Eurodram je europska mreža kazališnog prevođenja koja pokriva jezike iz Europe, centralne Azije i Mediterana, a čiji je osnovni cilj promocija dramskih tekstova i prijevoda. Mreža se sastoji od komisija nadležnih za tridesetak jezika, odnosno broji tri stotine članova. Eurodram BCMS komisija zadužena je za bosanski, crnogorski, hrvatski i srpski jezik, a okuplja prevoditelje_ice i kazališne profesionalce_ke iz Bosne i Hercegovine, Crne Gore, Hrvatske i Srbije.

Dramski tekstovi trebaju biti napisani na bosanskom, crnogorskom, hrvatskom ili srpskom jeziku i na latiničnom pismu. Također, radovi ne smiju biti stariji od pet godina. U obzir dolaze novi, ali i izvođeni, kao i objavljeni tekstovi.

Svaki_a autor_ica može se prijaviti s najviše dva dramska teksta. Razmatrat će se samo cjeloviti dramski tekstovi (monodrame, jednočinke, kratke drame i narativni ili poetski tekstovi bez jasne dramske forme su isključeni). Kao kriterij u odabiru posebno će se cijeniti originalnost i suvremena forma.

Radove je potrebno poslati na adresu: bcms.eurodram@gmail.com, sa naznakom: Drame 2026. Uz svaki prijavljeni dramski tekst obavezno je dostaviti ime i prezime autora, kratku biografiju (do 150 riječi) i kontakt informacije, datum i mjesto pisanja djela, objave i izvedbe (ako je primjenjivo) te sinopsis drame (do 150 riječi) na originalnom i engleskom jeziku.

Puni tekst natječaja potražite ovdje.

Rok za prijavu je 21. siječnja.

U najavi izvedbe istaknuto je kako Predsoblja donose “prizore iz života jednog bivšeg para, rastvarajući odnos umjetnosti i biografije, fikcije i faktografije, tematizirajući i suvremeni fenomen potrebe za intimnim obračunavanjem putem umjetnosti i javnih platformi. U krhotinama ovog zvučnog mozaika krije se pitanje postoji li danas umjetnost bez (tužne) biografije, ili ona, kao i medij radija, pripada nekim drugim, sretnijim vremenima?”

Više o predstavi potražite ovdje.

Podsjetimo, nakon što umjetničkom ravnatelju Nikiti Milivojeviću u ožujku ove godine nije produžen mandat, formiran je novi odbor Bitefa, ali bez umjetničke direkcije. Na inicijativu predsjednika Odbora Svetozara Cvetkovića, redatelj Miloš Lolić, dramaturg Borislav Matić i kulturna radnica Ana Vujanović pristaju sastaviti festivalski program u novonastalim uvjetima. Bitefu je, naime, ove godine budžet prepolovljen, a uz to što od resornog ministarstva nije dobio nikakvu financijsku potporu, na snagu je stupio novi Pravilnik o institucijama kulture kojim se ukida pozicija umjetničkog ravnatelja.

Lolić, Matić i Vujanović sastavili su repertoar koji je uključivao i predstavu Proces Pelicot, no Odbor ga nije prihvatio. Prema navodima medija, samo pojavljivanje redatelja Mila Raua bilo je dovoljno da protiv usvajanja programa glasuju izaslanica Sekretarijata za kulturu Ana Veljković, novinarka Borka Golubović Trebješanin i Srđan Obrenović iz Beogradskog dramskog pozorišta, dok je predsjednik Odbora, glumac Svetozar Cvetković, bio jedini koji je podržao prijedlog umjetničke direkcije. Kao razlog osporavanja navodi se Rauov prošlogodišnji govor na otvorenju festivala, u kojem se kritički osvrnuo na iskopavanje litija u Srbiji. 

Posljedično, Lolić i Matić podnose ostavke, a nakon njih i troje od ukupno pet članova Odbora. Jelena Medaković, pročelnica za kulturu grada Beograda, u intervjuu za RTS izjavila je da Bitef “nema pravni okvir za održavanje”, zbog čega festival ne može krenuti u realizaciju.

Cenzura, drastično smanjenje budžeta i strukturne promjene koje su dovele do otkazivanja festivala, s druge strane potaknule su umjetnike_ce i kulturne radnike_ce na organizaciju ne:Bitefa, u duhu Bitefove tradicije “slobodarskog, kritičkog, glasnog i pobunjenog” prostora. Ovim festivalskim izdanjem stoga poručuju: “pametniji ne popušta, pametniji se organizuje” – inspirirani energijom studentskog pokreta i njegovom lekcijom o zajedničkoj organizaciji. Ističu da ne pristaju “na brisanje važne istorije i živog nasleđa kritičkog pozorišta”, a u tom kontekstu Ne:Bitef istovremeno predstavlja odlučno protivljenje cenzuri, kao i nastavak festivala koji pripada zajednici “a ne bilo kom sekretarijatu, odboru ili vladi”.

Ne:Bitef će otvoriti diskusija u okviru međunarodne kampanje Resistance now! Together koju je pokrenuo Bečki festival. Milo Rau razgovarat će s predstavnicima lokalne kulturne scene i dotaknuti se izazova kulturnog sektora i društvene promjene. U večernjim satima bit će izvedena predstava Proces Pelicot koju potpisuje zajedno s Servane Dècle. Izvedba je oblikovana kao kazališno čitanje dokumenata vezanih za suđenje Dominiqueu Pelicotu koji je godinama silovao svoju suprugu Gisèle Pelicot čiju izjavu „sramota mora promijeniti stranu“, u svjetlu kulturno-političke situacije u Srbiji, ponavljaju i organizatori ne:Bitefa.

Ostatak festivalskog programa uključuje izvedbe radova mladih umjetnica i umjetnika u sklopu događanja Oni dolaze na kojem će se predstaviti Andreja Kargačin, Aleksander Zain, Ana Janković i Akcioni odbor, kolektiv studenata Fakulteta dramskih umetnosti. Posjetitelji će moći pogledati i projekciju predstave Bratija (Bros) Romea Castelluccija i Scotta Gibbonsa koja tematizira policijsku brutalnost i fenomen masovnog muškog institucionaliziranog nasilja. Također, festival donosi glazbeni i diskurzivni program – punk koncert Zaboravljene radničke borbe te tribine Pravda i/ili kažnjavanje: ka abolicionističkoj budućnosti i Umetnost: povlačenje i/kao otpor. Informacije o programu dostupne su na službenoj web stranici festivala.

Ne:Bitef ne pokušava trajno zamijeniti kultni festival već se pojavljuje kao privremeni odgovor zajednice koja ne pristaje na brisanje jednog od ključnih prostora kritičkog kazališta. Iako sudbina Bitefa ostaje otvoreno pitanje, ne:Bitef nastoji osigurati da kulturna scena u međuvremenu ne ostane bez vlastitog mjesta okupljanja, razmjene i otpora.

“Projekt se ostvaruje kroz pet setova ručno bojane čajne keramike po uzoru na tradicionalne kineske gongfu setove. No, djelo Opijumske lađe preuzima oblik happeninga, rituala ceremonije čaja. Kroz njega, umjetnica Neja Tomšič pripovijeda istinite priče o zaboravljenim epizodama sage o kineskom snu koja je iznjedrila sukob, kolonizaciju i razvoj kapitalizma”, stoji u najavi izvedbe.

Autorica koncepta je Neja Tomšič. Keramiku je izradila Anja Slapničar, a glazbu potpisuje Gašper Torkar.

Neja Tomšič je vizualna umjetnica, pjesnikinja i spisateljica čiji interdisciplinarni pristup spaja risanje, fotografiju, poeziju i performans. Članica je Nonument grupe i suosnivačica je Muzej tranzitorne umjetnosti.

Više informacija pronađite ovdje.

Program započinje u 18 sati predstavom za djecu i odrasle Baska – poema s puno problema, senzorno prilagođenom pričom koja spaja basnu i bajku. Predstava autora Marija Mihaljevića u režiji Dražena Krešića prati čovjeka koji otkriva da može razgovarati s biljkama i životinjama, potičući publiku da preispita odnos prema prirodi i empatiji. Predstavu izvode Jakov Zovko i Nika Ivančić.

U 19 sati slijedi Cocktail Time, druženje uz voćne koktele koje pripremaju štićenici Stambene zajednice Caritasa Trešnjevka, uz predstavljanje Bajka, Basna, burg inkluzivnih interaktivnih priča.

Festival završava zagrebačkom premijerom filma Agent 010: Apokalipsa Wow Udruge Spirit iz Rijeke. Riječ je o nastavku inkluzivnog filmskog serijala u režiji Denisa Pilepića Pillea koji kroz humor i zajedništvo ruši stereotipe i dalje vidljivost mladim glumcima s invaliditetom. Među ostalima, u filmu glume Dorian Matić, Dora Brnić, Tea Superina i Toni Lesica, a glazbu je skladao Darko Rundek.

Ulaz na festival je besplatan, a karte je moguće preuzeti putem poveznice. Više informacija pronađite ovdje.

Nakon što je prvo izdanje istraživalo alternativne sustave znanja i kolektivne procese, drugo izdanje fokus preusmjerava na otočki kontekst i specifičnosti lokalnog ekosustava. Koje mjesto zauzimaju novi mitovi, animizmi i suvremeni narativi u ovom geografskom okviru? Kako umjetničke prakse mogu propitivati granice između otoka, kultura i povijesti te otvoriti prostor za nove mediteranske imaginacije?

Odabranih pet umjetnika_ca iz polja vizualnih umjetnosti, filma, performansa, plesa i glazbe razvijat će nove radove inspirirane temom rezidencije, a po završetku bit će organizirana skupna izložba. Od rezidenata se očekuje da borave i rade na lokaciji tijekom cijelog trajanja rezidencije, održe jedu radionicu ili predavanje za lokalnu zajednicu i ostale sudionike_ce te sudjeluju u popratnom programu. Radni jezik programa je engleski.

Polaznicima_cama je osigurana povratna putna karta, individualni smještaj, zajednički atelje, dnevni obroci, umjetnički honorar od 1000 eura te produkcijska podrška i budžet za realizaciju novih radova.

Kao prijavu na rezidenciju potrebno je u jedan PDF dokument okupiti kratku biografiju (do 500 riječi) i životopis (do 2 stranice), portfolio (do 15 stranica A4) i motivacijsko pismo u kojem se navodi objašnjenje interesa za temu i opis planiranog istraživanja tijekom rezidencije (do 500 riječi). Dokument je potrebno poslati mailom na curator@akss.gr.

Puni tekst natječaja pronađite ovdje.

Rok za prijavu je 15. prosinca.

Radionica je zamišljena s ciljem da kolektiv polaznika “međusobno reflektira doživljene i/ili percipirane kontekste koji približavaju stvarnost društvenim i rodnim dinamikama u tom polju. Sagledat ćemo mogućnosti za konstruiranje drugačijih perspektiva, verbaliziranje pozicija koje njegujemo tijekom produkcija, dodatno povlačeći paralelu između nezavisne i institucionalne scene”, stoji u najavnom tekstu.

Dino Čupevski je producent u umjetnosti, istraživač i direktor Atriuma (organizacije za umjetničko istraživanje i produkciju sa sjedištem u Skoplju), s više od devet godina iskustva u nevladinom sektoru, međunarodnim organizacijama, kao i u području umjetnosti i kulture.

Sudjelovanje je besplatno uz obaveznu prijavu putem obrasca, a više informacije pronađite ovdje.

Tema ovogodišnjeg izdanja je Ples kao vrata u druge dimenzije, a u programu se izmjenjuju besplatne izvedbe na otvorenom, radionice za djecu i odrasle te predstave na Tvrđavama Barone i sv. Mihovila. Posebno se izdvaja gostovanje Gauthier Dance Company iz Njemačke s predstavom Contemporary Dance 2.0 koreografa Hofesha Shechtera, koja kombinira suvremeni ples i elektroničku glazbu u dinamičnom scenskom formatu.

Kompanija Gauthier Dance nastupa u sklopu festivala po prvi put u Hrvatskoj, a njihova izvedba na Tvrđavi sv. Mihovila, napominju organizatori_ce, bit će jedan od vrhunaca programa. Uz njih, na Tvrđavi Barone nastupaju i gosti iz Grčke, Luksemburga, Portugala i Italije – s predstavama Panopticon, RAUM, The horMoans i SAMIA.

Festival otvara Almada Dance Company iz Portugala predstavom The Process of Burning in Reverse, koja se referira na djelo Franza Kafke i njegov odnos prema vlastitom nasljeđu. Osim večernjih nastupa, festival uključuje i jutarnje edukativne radionice, otvorene svima zainteresiranima, bez obzira na predznanje. Ulaz na sve programe izvan tvrđava je besplatan.

Ulaznice za predstave na tvrđavama se mogu nabaviti putem platforme Eventim, a cijeli program festivala dostupan je ovdje.

Kroz scensku sliku usamljenosti na bijelom krevetu, predstava se bavi suočavanjem sa životom i smrću. Glavni lik proživljava trenutke sjećanja, gdje mu kroz vizije prošlosti govore jedina preostala “prijatelja” – Narkoza i Bol.

Kako stoji u najavi događaja, u unutarnjem svijetu glavnog lika izmjenjuju se slike vinograda, brežuljaka, mirisa hrane i dječje igre, dok se tijelo polako transformira i raspada. On ulazi u stanje potpune tjelesne i duhovne dezorijentacije, prikazujući raspad identiteta i predaju fizičkog bića neizbježnom kraju.

Predstavu izvode Dario Bukovski, Margareta Vidmar i Esox Lucius Ido, a dio je programa Clubture-HR. Autor je osim režije potpisao i dizajn zvuka te vizualni identitet plakata i programa.

U predstavi nastupaju Matija Čigir, Pavle Vrkljan i Domagoj Janković. Dobar, loš, mrtav 2: Pakao nastala je prema tekstu Pavla Vrkljana, a riječ je o nastavku prvog dijela predstave KunstTeatra, u kojoj se prati sudbina i posljednji dan života Dubravka Ilića, čovjeka koji nakon smrti završava u Paklu.

U nastavku radnje, nakon što mu je u paklu dodijeljen posao i smještaj, Dubravko pokušava pronaći način kako bi se iz paklene svakodnevice prebacio u Raj. Pakao je prikazan kroz prizmu znanstvene fantastike, političkih binarizama, obiteljskih i radnih stereotipa te sustava vrednovanja ljudi putem anketa.

Predstava se može gledati bez poznavanja prvog dijela.

Informacije o ulaznicama i ostale detalje pronađite ovdje.