“Kvart u fokusu dvodnevni je participativni program koji kroz fotografiju, radionice, sitotisak, glazbu i šetnje aktivira javni prostor Keglića i njegove okolice kao mjesto susreta, zajedničkog stvaranja i razmjene iskustava”, stoji u najavi.

Tijekom vikenda održat će se izložba fotografija u javnom prostoru, sitotiskarska akcija, radionice, tematska šetnja Jelenovcem te dnevni glazbeni program uz DJ-a i gypsy jazz koncert. Na izložbi će biti predstavljeni radovi polaznika_ca radionice pod vodstvom Luce Storić. Svoje radove izlažu: Senka Bosner, Andor Janči, Dražen Katić, Nina Rendulić, Nađa Ristović i Mia Špalj Vranjić.

Više detalja o programu i satnici pronađite ovdje.

Gledati/vidjeti mentotirana je izložba nastala nakon dvodnevne radionice Pogledaj ponovno pod vodstvom fotografkinje i vizualne umjetnice Lane Đurđek. Tijekom radionice učenici_e su vježbali promatranje i reinterpretaciju urbane sredine kroz metode psihogeografije i rad Corite Kent.

Učenici_e su fotografirali gradski prostor i od navedenih materijala razvili kolaže. Izložbom u Galeriji Sivoj predstavit će na čemu su radili tijekom radionice.

Izložbu je moguće pogledati do utorka, 3. veljače (osim nedjelje) od 17 do 20 sati.

Više detalja pronađite ovdje.

Riječ je o fotografijama koje ukazuju na sadržaj svakodnevice i na trenutak, odnosno na Sada ili, kako se kaže u autorovu rodnom Međimurju, na Ve. Izložba tako predstavlja svojevrsni dnevnik toka misli i inzistira na svakodnevnim motivima: sve smo to, ili nešto slično, već vidjeli.

Ipak, autorica predgovora Ksenija Foretić pita se: “Ali jesmo li zaista? Podsjeća koliko često smo okruženi ljepotom trenutka, estetski uravnoteženim minijaturama koje katkad gotovo zamjenjuju posjet institucijama namijenjenim isključivo konzumiranju umjetnosti. (…) I ako je pogled kadriranje, fotografije Svena Knechtla podsjetnik su koliko sami stvaramo svakodnevicu promišljenim ili tek dobro uvježbanim percipiranjem. Ukazuje na dostupnost ljepote, uvijek i sada: Ve.”

Sven Knechtl (1995, Sveti Urban u Međimurju) živi i radi kao fotograf u Zagrebu. Nakon završetka diplomskog studija prehrambenog inženjerstva odlučio se posvetiti umjetničkoj i fotografskoj praksi. Godine 2019. pridružio se Fotosekciji KSET-a, gdje kao aktivni član fotografira koncerte, drži predavanja na fotografskom tečaju te postaje voditeljem tamne komore. Godine 2024. završio je napredni program škole umjetničke fotografije Drugi Kadar u sklopu koje je predstavio foto-knjigu Ve.

Izložba ostaje otvorena do 19. travnja, a ulaz je slobodan.

Riječ je o fotografskoj seriji koja sadrži 23 fotografije i koja istražuje pitanja sjećanja, pamćenja, prolaznosti vremena, identiteta, vezanosti uz bliske ljude i prostore te važnost bilježenja intimnih procesa odrastanja i pripadanja. Uz fotografije izložba sadrži i predmete iz obiteljske kuće i stana koji su vezani uz autoričino djetinjstvo, čime se galerija transformira u ambijent/prostor intimne povijesti.

Fotografska serija nastala je u sklopu programa/fotografske škole Drugi kadar 2022. godine pod mentorstvom koprivničkog umjetnika Ivana Gundića. Izložbu će otvoriti autorica teksta i kustosica Tena Starčević iz Ureda za fotografiju.

Iz teksta Tene Starčević: “Unatoč mnogobrojnim znanstvenim istraživanja, još uvijek nemamo konačan odgovor na pitanje – kako pamtimo? Pamćenje, kao složen i individualni proces, još od djetinjstva određuje identitet pojedinca, dok se mreža sjećanja, sazdana od različitih podataka koje sakupljamo tijekom života, neprestano mijenja. Sjećanja blijede, podložna su modifikacijama, a slike sačuvane u našoj memoriji nisu otporne zubu vremena koje ih nagriza i postupno vodi do zaborava. Premda nemaju očitu poveznicu, osjetilo mirisa i medij fotografije mogu izazvati snažne emocije pojedinca te potaknuti lavinu sjećanja na proživljena iskustva. (…) Vizualni prizori uhvaćeni na fotografijama Sare Grgurić uspješno potiču mirisne asocijacije promatrača koji, uvučeni u osobnu priču umjetnice, stječu dojam kao da su dio obitelji okupljene oko stola zatrpanog domaćim specijalitetima.”

Sara Grgurić diplomirala je filmsku i TV režiju (smjer igrani film) na ADU u Zagrebu. Redateljica je nekoliko kratkometražnih filmova od kojih je najpoznatiji film U šumi, prikazan na preko 40 domaćih i stranih festivala.

Izložba ostaje otvorena do 28. veljače, a više o njoj pročitajte ovdje.

Izložba je rezultat fotografskih bilješki predstava održanih u ZPC-u te na taj način progovara o mediju plesa jezikom drugog medija. Zamišljena je kao prostorna intervencija u interijeru Centra, a u prostoru će ostati sve do kraja lipnja 2025.

U sklopu otvorenja organiziran je i razgovor s autorom te fotografiranim plesnim autoricama Idom Jolić i Koraljkom Begović. Razgovor će moderirati Jasmina Fučkan, povjesničarka umjetnosti, autorica brojnih osvrta na plesne predstave i autorica predgovora izložbe u kojem piše: “U Petrovićevim fotografijama, ples se raspoznaje kao odgovor na arhitekturu u smislu izgradnje prostora kroz svjetlosne odnose, kao aktivirani prostor u kojemu se tijelo plesača u potpunosti suoblikuje s okolinom, kao prostor koji tijekom izvedbe nastaje u osobnoj vizualnoj inscenaciji fotografa.”

Više informacija o izložbi dostupno je ovdje.

Izložba je otvorena do 22. ožujka, a njome nas je proveo Jasenko Rasol.

Snimila i uredila: Sara Gurdulić
Vizual rubrike: Klasja Habjan

“Rad na ovom ciklusu autorica je započela na Studiju dizajna pri Arhitektonskom fakultetu u Zagrebu, što je rezultiralo diplomskim radom u obliku knjige od stotinjak fotografija snimljenih tijekom 2020. i 2021. godine. Serijom fotografija pod nazivom Čitanje grada Šarlija analizira tendenciju komodifikacije javnog prostora, pri čemu se tekst i slika (reklame, panoi, oglasi, billboardi), naizgled nevino ‘izloženi’ u javni gradski prostor, predstavljaju kao potpuno prozirni i jednoznačni zapravo su nositelji brojnih skrivenih poruka, namjera, ideologija”, stoji u najavi izložbe.

Zoe Šarlija rođena 1996. godine u Zagrebu. U lipnju 2021. diplomirala je na Studiju dizajna, smjer Vizualne komunikacije pri Arhitektonskom fakultetu Sveučilišta u Zagrebu. Osim dizajnerskim radom, od 2017. godine počinje se i intenzivnije baviti fotografijom. Fotografira za glazbene portale, razne glazbenike, bendove te je do sada fotografirala preko 150 koncerata. Od 2019. radila je četiri godine honorarno kao fotoreporterka za agenciju Pixsell, a početkom 2023. otvara vlastiti dizajnersko-fotografski studio te radi kao freelancerka. Sudjelovala je i izlagala na fotografskom natječaju Kultura u fokusu te je 2019./20. njena fotografija bila pobjednička u kategoriji Kazališne, filmske i plesne umjetnosti. U rujnu 2022. godine otvorila je svoju prvu samostalnu izložbu pod nazivom Čitanje grada u zagrebačkoj Laubi.

Iz najave: “U psihoterapijskoj praksi postoje brojne tehnike koje pomažu osobama da se lakše suoče s bolnim i intimnim temama iz vlastite prošlosti. Zrcaljenje (eng. mirroring) je jedna od tehnika pomoću koje terapeut, kopirajući obrasce ponašanja klijenta, nastoji potaknuti osobu da uvidi kako ju drugi doživljavaju. Razvijajući vlastitu fotografsku praksu zrcaljenja, Iva Korenčić uspostavlja dijalog s dijelovima vlastitog identiteta koji su protokom vremena djelomice ili u potpunosti iščeznuli. Prepuštena spontanom i intuitivnom činu fotografiranja, umjetnica osobna iskustva zrcali s prirodnim procesima i pojavama, kako bi uočila sličnosti i razlike subjektivnih i objektivnih promjena u zadanom vremenskom intervalu. Prilikom rada na projektu Field notes (2016./2017.) dnevna rutina osmosatnog fotografiranja pretvorila se u određenu opsesiju, prilikom čega je nastala bogata fotografska arhiva. Baš kao što je svakodnevni odlazak na različita mjesta u okolici Zagreba, poput Medvednice, Samoborskog gorja, Jelenovca, Grmoščice i drugih, nekoć bio dio njezine umjetničke prakse, sedam godina poslije povratak digitalnom arhivu fotografija čini okosnicu rada i izložbe Field notes revisited.”

U sklopu izložbe održat će se i radionica naziva Working the Case, koja je zamišljena kao dvodnevni susret 1. i 2. prosinca u Galeriji Spot i studiju Ive Korenčić. Radionica je namijenjena svima koji prikupljaju fotografije, objekte, tekstualne bilješke, a umjetnica će s polaznicima_ama zajednički raditi na sortiranju i interpretiranju njihovih arhiva u nastajanju.

Prijave na radionicu vrše se mailom do 30. studenog uz obvezu sudjelovanja u oba termina radionice.

Iva Korenčić (1986.) multimedijalna je umjetnica. Studirala je suvremeni ples na SEAD-u u Salzburgu (Salzburg Experimental Academy of Dance) te snimanje na Akademiji dramske umjetnosti u Zagrebu. Završila je diplomski sveučilišni studij Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu, smjer Novi mediji. U umjetničkoj praksi istražuje teme identiteta i memorije, odnosno njihovu refleksiju u različitim materijalnim tragovima. Fokus stavlja na umjetnički proces, pretvorbene kapacitete medija i razvoj novih umjetničkih metodologija. Koristeći razne medije poput skulpture, crteža, teksta, fotografije, videa i prostorne instalacije istražuje pojam “koreografije pažnje”. Od 2009. godine djeluje kao autorica, redateljica, snimateljica i fotografkinja na nizu umjetničkih projekata.

O izložbi: “Fotografije iz arhiva Tomislava Javorčića, koje je snimio Luka Mjeda, primjer su materijala važnog ne samo za njegovo osobno sjećanje, nego i za širu zajednicu, a kontekstualizacija snimki pomaže u razumijevanju kvartovskog pamćenja. U želji da popunimo pukotine sjećanja, nastojale smo rekonstruirati okolnosti Cageovog dolaska na Črnomerec i naišle na brojne prepreke. Sjećanje je krhko, nestalno i nezaštićeno od protoka vremena koje vodi do zaborava. Zbog toga, na pitanja o točnim lokacijama koje je Cage posjetio nerijetko dobivamo odgovor ‘pa bio je tamo negdje na Črnomercu’. Prezentacijom arhivske građe koja je donedavno bila nepoznata javnosti, želimo uključiti publiku, potaknuti istraživanje privatnih arhiva te pozvati na sudjelovanje u složenom procesu razumijevanja povijesti četvrti Črnomerec koju ispisuju njezini (nekadašnji) stanovnici.”

Kvartovski objektiv u središte postavlja zagrebačku četvrt Črnomerec, a cilj ovog multidisciplinarnog projekta je uočiti i oblikovati sadržaje grada, pozitivno utjecati na značenje povijesnih, emocionalnih i drugih sačuvanih slika kako bi se potaknula pozitivna promjena odnosa prema prostoru koji nas okružuje.

Više informacija o izložbi pronađite ovdje.

Predavanjem Žene iza kamere − o profesionalnim fotografkinjama, fotoamaterkama i fotoreporterkama u Hrvatskoj od 1918. do 1945. Magaš Bilandžić će predstaviti modalitete školovanja, djelovanja, položaja i uloge fotografkinja u Hrvatskoj od 1918. do 1945. godine. Na primjeru istaknutih fotografkinja poput Antonije Kulčar Prut, Ivane Tomljenović Meller i Elvire Kohn, ali i niza drugih, manje poznatih i danas zaboravljenih autorica, analizirat će prisutnost žena u okviru fotografske struke i scene, a posebna će se pažnja posvetiti njihovu angažmanu u fotografskim atelierima, recepciji u javnosti te prisutnosti na izložbama. 

Dr. sc. Lovorka Magaš Bilandžić izvanredna je profesorica na Odsjeku za povijest umjetnosti Filozofskog fakulteta Sveučilišta u Zagrebu gdje predaje kolegije vezane za modernu i suvremenu umjetnost te fotografiju (izborni kolegij Fotografija u Hrvatskoj do 1945.). Diplomirala je povijest umjetnosti i komparativnu književnost na Filozofskom fakultetu Sveučilišta u Zagrebu 2005., a doktorirala 2012. s temom Sergije Glumac – život i djelo. Autorica je brojnih izložbi, surađivala je na nizu izložbenih projekata u okviru kojih je autorski obradila pojedine dionice i bavi se temama vezanima uz modernu i suvremenu umjetnost, posebice grafičkim dizajnom, fotografijom, scenografijom, grafikom i poviješću izložbi.