Riječ je o izložbi koja se bavi “čovjekom, odnosno ljudskim tijelom kao osnovnom mjerom unutar koje spoznajemo svijet i svemir. Proporcije unutar kojih je čovjek evoluirao mogu se primijetiti na nizu spomenika, od drevnih piramida, grčkih hramova, rimskih gradova, pa do suvremene umjetnosti. Još jedan način aktiviranja ljudskog tijela u urbanoj strukturi, odnosno u zajednici je umjetnost performansa.

Pozivajući se na tradiciju te vrste umjetnosti u Hrvatskoj Grimani će od Galerije Forum napraviti polje u koje poziva gledatelje da se uključe u performativni čin, kojim dovršavaju izložbeni projekt i prostornu instalaciju”, istaknuto je u najavi.

Katalog će pokazati jedinstveni postav u Galeriji Forum, kao i nekoliko urbanih intervencija Petra Grimanija, načinjenih povodom izložbe Forum i grad. Na promociji će sudjelovati i književni kritičar Zdravko Zima.

Više detalja pronađite ovdje.

Na dan otvorenja, program započinje performansom Čitanje korovu Vjerana Vukašinovića s početkom u 18 sati u Galeriji Prozori, a nakon toga na istoj lokaciji u 19 predstavljaju se radovi Vukašinovića i Hu Yuna. U 20 sati počinje drugi dio izložbe koji se odvija u Galeriji VN, a obuhvaća performans Bartola Indoša i Vrvilo, te predstavljanje njihovih radova.

“Naslov izložbe Staze leta ptica postale su rute izbjeglica, preuzet iz rada Dereka Robertsona (The flightways of birds have become the routes of flight for refugees), odnosi se na dvije povezane izložbene cjeline realizirane u Galeriji Prozori i Galeriji VN, koje kroz različite umjetničke pristupe otvaraju zajedničko tematsko polje migracija ljudi i ne-ljudi, prisilnih kretanja, granica i pitanja opstanka u svijetu obilježenom geopolitičkim, ekološkim i društvenim krizama.

Kroz umjetničke radove Hu Yuna i Vjerana Vukašinovića u Galeriji Prozori te Damira Bartola Indoša, Tanje Vrvilo i Franca Purga u Galeriji VN, obje izložbe uvode u fokus vidljivost Drugih Drugih (ne samo ljudi nego i biljnih, životinjskih i drugih ne-ljudskih aktera koje kapitalocen često svodi na resurse)”, istaknuto je u najavi izložbe koja se može posjetiti do 24. srpnja.

Više detalja o izložbi i performansima možete pročitati ovdje.

Ovogodišnja Street art galerija donosi šarolik program koji povezuje klasičnu uličnu umjetnost, edukaciju i subkulturnu povijest. Središnji dio programa bit će velika izložba sticker arta koja predstavlja nove radove više od stotinu autora iz Hrvatske i svijeta, uz izbor radova iz arhive udruge.

Posebno mjesto u programu zauzima izložba Retro hip-hop: 35 godina hip hop kulture autora Krunoslava Jakopanca. Izložba nudi uvid u arhivu vinila, postera i raznih memorabilija koje svjedoče o razvoju hip-hop kulture, koja je povijesno povezana s uličnom umjetnošću.

Edukativni segment festivala uključuje radionice grafita, stencila i stickera. U suradnji s lokalnim street art umjetnicima te gostima iz Zagreb Street Art festivala, posjetitelji svih generacija moći će se okušati u stvaranju ulične umjetnosti.

U petak, 3. srpnja održava se radionica stencila i stickera s početkom u 18 sati. Idući dan, u subotu, na programu je graffiti radionica Retro hip-hop uz DJ program. Tjedan dana kasnije, u subotu, 11. srpnja održava se izložba na štriku.

Više detalja pronađite ovdje.

Nakon što je osvojio nagradu Radoslav Putar 2024. Nikica Jurković trebao je održati izložbu u 2025., no zbog produljenog roka trajanja konstrukcijske obnove u Institutu za suvremenu umjetnost pomaknuta je na 2026. godinu.

“Radove okupljene na izložbi S puta na put usput moguće je čitati kao različite načine mjerenja prisutnosti, odsutnosti i vremena. U svakom od njih mjerenje je vezano uz tijelo, prostor, materijal, odnos i obvezu, a vrijeme dobiva oblik kroz geste koje se mogu ponoviti, pomaknuti, zabilježiti, izgubiti, naslagati ili ponijeti sa sobom.

U tome se otvara jedno od ključnih mjesta Jurkovićeve prakse: umjetnik pokreće jednostavne sustave, ali im zatim dopušta da nastave živjeti kroz vlastite ritmove, uvjete i odnose. Ista je logika prenesena i na razglednice koje su sastavni dio izložbe, a posjetitelji ih mogu ponijeti sa sobom. Uključenost publike tako postaje sastavni dio izložbe”, istaknuto je u popratnom tekstu Tene Starčević.

Izložba se može posjetiti do 17. srpnja. Više detalja pronađite ovdje.

Kako piše u najavi, ova izložba obuhvaća “tri instalacije u različitim medijima koje, služeći se ironijom i hiperbolom, problematiziraju moć kulturno-umjetničkih institucija i status quo u umjetnosti. Polazeći od vlastitih iskustava percepcije i recepcije umjetničkih radova u institucionalnom i javnom prostoru, osobito u odnosu na njihove medijacijske tekstove, autor uprizoruje srodno iskustvo inscenirajući lažnu perspektivu preuveličavanjem činjenica do apsurda”.

Kustosica izložbe, Dora Križnik, u popratnom tekstu ističe: “Radovima, postavom i samom medijacijom izložbe posjetiteljima se istodobno nudi niz istinitih i lažnih informacija. U većini slučajeva lako je razlučiti o kojoj se vrsti informacija radi, no ključ odgonetavanja izložbe leži u onima koje stoje na međi zbilje i fikcije i potiču posjetitelje da preispitaju valorizacijsku moć i pouzdanost (umjetničkih) institucija.”

Dominik Višnjić (Varaždin, 2000.) sveučilišni je magistar likovne pedagogije. Bavi se umjetničkom grafikom gdje kroz eksperiment istražuje netoksične tehnologije izrade i mogućnosti prostornosti iste kao ambijenta. U radu propitkuje identitet i osobnost što se očituje u umjetničkim instalacijama koje nastaju istraživanjem etnologije i antropologije kao spoj suvremene grafike i tradicionalnog rukotvorstva.

Na ovoj izložbi tradicionalno se predstavljaju studentski radovi nastali tijekom godine kao rezultat nastavnoga procesa. Kako piše u najavi, ovo nije “samo izložba, već dinamičan presjek suvremenih umjetničkih praksi nove generacije kreativaca. Kroz sinergiju vizualnih umjetnosti, glazbe i izvedbenih programa, projekt potvrđuje ulogu Akademije kao nezaobilaznog žarišta”.

Izložba se odvija na tri lokacije, a to je prostor na Ilici 85, Lastovskoj 23 i Zamenhofovoj 14 i može se posjetiti do 20. lipnja.

Više detalja pronađite ovdje.

“Grupna izložba 37 73 zamišljena je kao otvoreni i procesualni format kojim se istražuje potencijal urbanih fragmenata, rubnih prostora i fiktivnih naracija. Pozvani autori, Tomislav Hršak, Mihael Klanjčić i Niko Mihaljević, u svojoj umjetničkoj praksi iskazuju interes za dekonstrukciju i promišljanje temeljnih načela umjetničkog izlaganja te reupotrebu i rekontekstualizaciju materijala i prostora.

Suradnja trojice autora zamišljena je primarno kao prostor u kojem ideja i misaoni proces stoje u središtu djelovanja, pri čemu su umjetnički radovi na dvije izložbene lokacije artikulirani kao prostorna intervencija, trag umjetničke akcije i pseudo-arhivski objekti” stoji u najavi.

Više detalja o projektu pronađite ovdje.

“Program ponovno stavlja fokus na raznolikost aktera koji svakodnevno razvijaju suvremene kulturne prakse i nezavisnu scenu grada. Festival predstavlja svojevrsni presjek svega što se tijekom godine događa na nezavisnoj kulturnoj sceni Splita i šire.

Publiku tijekom četiri festivalska dana očekuje više od dvadeset programa koji spajaju umjetnost, edukaciju, glazbu, film i društveni angažman. Kroz radionice, razgovore, izvedbe, izložbe i koncerte posjetitelji će moći upoznati različite segmente nezavisne kulturne scene, od suvremenog cirkusa, plesa i kazališta do eksperimentalne glazbe, participativnih umjetničkih formata i tema vezanih uz kulturne politike i uvjete rada u kulturi.

Među programima izdvajaju se PARLAonica! posvećena temi univerzalnog temeljnog dohotka, radionica pisanja prijava na javne pozive u kulturi, VJ radionica, radionica zračnih akrobacija na svili te botanička šetnja Splitom pod vodstvom krajobraznog arhitekta Igora Belamarića.

Izvedbeni dio programa donosi cirkuske i kazališne izvedbe Cirkus Kolektiva i PlayDrame, predstavu The Pogo Dolls te monodramu Merlinka Stefana Fišera. U izložbenom programu predstavlja se izložba The Pussy Place umjetnice Julije E. Dyck te izložba fotografija Cabla ča ih više ni, posvećena stablima koja su nekada bila dio identiteta Splita.

Glazbeni program odvijat će se na nekoliko festivalskih lokacija, od Radija na krovu KLFM-a i nastupa sastava Traveling Light na Terasi Trokut do humanitarnog koncerta benda Djigibaoo u Beton kinu. Završnica festivala rezervirana je za nastup britanskog grime i dubstep izvođača Killa P-ja u Klubu Kocka.

Program festivala odvijat će se kroz različite prostore Doma mladih, uključujući Beton kino, Klub Kocka, Amfiteatar, Galeriju Kluba Kocka, Razred, Malu scenu, Terasu Trokut i druge festivalske lokacije”, stoji u najavi.

Više detalja o programu i satnici pronađite ovdje.

Kako piše u tekstu najave, “ovim radom Vjeran Vukašinović problematizira slijepe točke antropocentričnog pogleda na jezik i znanje te predlaže umjetnički dijalog s ne-ljudskim oblicima inteligencije. Umjetničko istraživanje usmjereno je na izradu znakova koje autor izrađuje na osnovu promatranja oblika koje stvara priroda, poput malih bića ili onih okupljenih u skupine poput mravinjaka, punoglavaca, jata ptica, a koje zapravo nemaju nikakvo značenje u ljudskom smislu.

Prema izrađenim znakovima odnosi se kao prema jedinicama jezika pomoću kojih po uzoru na prirodne grupacije stvara mnoštvo u formi zapisa, ‘ocean’ besmislenog teksta – propitujući vlastito povjerenje u pisani jezik. Kroz Terra Scriptum Vukašinović istražuje ideju jezika koji nije ograničen na ljudske komunikacijske forme, već se proteže i na prirodu, biljke, insekte i ostale neljudske oblike života”.

Tijekom performansa autor koristi praćku i gađa dron glinenim kuglicama sa sjemenjem lokalnog bilja. Ako promaši, kuglice padaju na tlo i mogu niknuti, tako da iz pogreške može doći do sretne slučajnosti i sadnje.

Vjeran Vukašinović kao novomedijski umjetnik istražuje suvremene prakse i alate kao sredstva za pružanje otpora monokulturi. Završio je filozofiju i komparativnu književnost na Filozofskom fakultetu u Zagrebu i studij Animiranog filma i novih medijia na Akademiji likovne umjetnosti.

Više detalja pronađite ovdje.

Riječ je o izložbi koja okuplja niz audio-vizualnih instalacija na kojima je tijelo umjetnice, reducirano na sjenu, prikazano u pokretu. Kustosica izložbe, Karla Čudina, istaknula je da u izložbi pojavnost slike “nikada nije potpuno stabilna, već se raspršuje, blijedi i ponovno sastavlja, poput pokušaja zadržavanja stabilne slike sjećanja koje prizivamo, ali koje ne možemo do kraja fiksirati niti vratiti u svoju izvornu cjelovitost”.

Kako piše u najavi, “Kretanjem umjetnica uranja u efemerno prisustvo u kojem se talože pokušaji unutarnjih oslobođenja i trenutci u kojima svijest popušta, a tijelo preuzima ulogu glavnog interpretatora. Ono postupno iz sebe izbija slojeve identiteta oblikovanog društvenim ulogama, iskustvima, sjećanjima i emocijama, rastvarajući ih u stanje na rubu prepoznatljivosti”.

Vanessa Barač studentica je druge godine diplomskog studija Filma, Medijske umjetnosti i Animacije na Umjetničkoj akademiji u Splitu. U svom radu fokusira se na atmosferu i emocionalni doživljaj unutar filmske i audiovizualne umjetnosti, s posebnim interesom za odnos tijela, prostora i slike.

Izložba se može posjetiti do 4. lipnja, od ponedjeljka do četvrtka u terminu od 17 do 20 sati.