Izložbom se predstavljaju najnoviji radovi britanskog suvremenog umjetnika nastali na trotjednoj rezidenciji u zagrebačkoj Galeriji Siva. “Na izložbi će se moći vidjeti raznoliki radovi – slike, video zapisi, privremene skulpture, kao i pronađeni ili usputno prikupljeni predmeti. Svi oni nose tragove konkretnih situacija, susreta i iskustava, te su neraskidivo vezani uz vrijeme koje je umjetnik proveo na rezidenciji”, istaknuto je u najavi izložbe.

Duncan Weston (poznat i pod pseudonimom Petro) istaknuti je suvremeni umjetnik sa sjedištem u Ujedinjenom Kraljevstvu. Njegova karijera, koja traje još od sredine 1980-ih, započela je u underground graffiti sceni, nakon čega je prešao u suvremeni galerijski prostor. Do sada je izlagao u Finskoj, Nizozemskoj, Španjolskoj, Australiji, Norveškoj, Francuskoj, Americi i Ujedinjenom Kraljevstvu.

Mithat Can Demir je umjetnik koji se bavi instalacijom, crtežom i zvukom. Njegov rad često proizlazi iz osobnih iskustava i istraživanja psiholoških stanja, kombinirajući tekstualne, vizualne i zvučne elemente kako bi stvorio atmosferske prostorne instalacije.

“U 2025. godini gradonačelnik Istanbula Ekrem İmamoğlu uhićen je samo nekoliko dana prije početka kampanje za nadolazeće predsjedničke izbore na kojima je trebao biti glavni protukandidat aktualnom predsjedniku Recepu Tayyipu Erdoğanu. To je dovelo do ujedinjenja oporbe diljem političkog spektra i vala prosvjeda koji se nisu stišali do danas. Mithat Can Demir promatrao je te događaje izdaleka, dok je policija sve snažnije udarala na mnoge mlade prosvjednike.

Ti prosvjedi, baš kao i prosvjedi u Gezi Parku 2013. godine, predstavljaju erupciju kontinuiranog društvenog pokreta u Istanbulu. Prosvjedi variraju u opsegu, ali uvijek traju, a kako vlast postupno uništava demokratske institucije i zloupotrebljava svoju moć, tako i otpor ponovno prisvaja svoje pravo na uporabu sile. Osvrćući se na svoje iskustvo stečeno tijekom života u Istanbulu, Can Demir nastoji pridonijeti sigurnosti svojih suboraca, ali izlažući svoj rad odlazi i dalje od onoga što je prvotno namjeravao”, istaknuo je Gregor Sirotić Marušić u predgovoru.

Serija radova Nevidljivosti “nastaje kao nastavak višegodišnjeg rada na projektima Joie de vivre, Iconophilia, Iconophilia glow i Catch eye (2016.–2023.), a temelji se na intervencijama na privatnim analognim fotografijama koje su digitalno segmentirane, kolažirane i obrađene do točke preoblikovanja. Za razliku od prethodnog ciklusa Joie de vivre, u kojem su prisutni figurativni i citatni elementi, ovdje se gradi apstraktniji, unutarnji vizualni ritam, oblikovan kroz zasićene tonove i prijelaze koji evociraju slikarsku gestu.

Upotrebom digitalnih alata, Turčić svjesno reducira informacije unutar slike, briše razliku između figure i pozadine, te aktivira pogled koji više nije usmjeren na ono što prepoznaje, već na ono što izmiče. Slojevitom obradom autorica postiže efekte slične lazurnim nanosima boje, pri čemu radovi ne funkcioniraju kao dokumenti, već kao zatvoreni prostori zamišljanja, bez naslova, bez lokacije i bez potvrde”, istaknula je Helena Puhara, autorica popratnog teksta.

Ksenija Turčić rodila se u Zagrebu 1963. Diplomirala je slikarstvo na Akademiji likovnih umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu, u klasi profesora Ferdinanda Kulmera. Završila je Corso Superiore di Arte Visiva u organizaciji Fondazione Antonio Ratti, pod vodstvom Josepha Kosutha, u Comu 1995. Djeluje kao slikarica, multimedijalna umjetnica, autorica umjetničkih instalacija, video-instalacija i urbanih intervencija.

Postav izložbe, osim performansa na otvorenju, uključuje fanzin i skulpturu, te niz artefakata koje umjetnica smješta u svijet planetarnih tijela i “vladara Svemira”. Kako ističe autorica popratnog teksta, Elena Apostolovski, Štrok “u seriji otisaka na raznobojnim platnima, simbolima oblikuje karakteristike planeta koji se pojavljuju kao dramski likovi.

Njihova interakcija se gradi ispreplitanjem filozofskih metafora, humora, fizičkih teorija, antropomorfiziranih prirodnih pojava i dinamike društvenih odnosa u epskoj pjesmi o potrazi za ravnotežom. S čitavom se pričom i svim planetarnim perspektivama susrećemo prateći lik naratorice koja provodi svoje dvije dijametralne polovice (solarnu i lunarnu) kroz sve likove, oživljavajući njihove svjetonazore i težnje. Ona se iz platna do platna transformira glasom, gestom i afektom kroz koji donosi sukobljene interesne sile”.

Elena Štrok (1996.) je intermedijalna umjetnica i dizajnerica porijeklom iz Varaždina. Osnova njene umjetničke prakse je image i experience-making (kreiranje slika i iskustava), bilo na papiru, ekranu ili pozornici. Od grafike do scenografije; od performansa do pisanja, Štrok koristi hibridne medije specijalizirane za kreiranje specifičnih narativa.

Više detalja o izložbi možete pronaći ovdje.

Izložba je proizašla iz projekta realiziranog na Studiju dizajna u Zagrebu, a inspirirana je esejom Vreća kao model za teoriju fikcije američke spisateljice Ursule K. Le Guin, koja u eseju predlaže da je prvi upotrebni predmet čovječanstva bio vreća za sakupljanje i nošenje, a ne koplje, odnosno instrument nasilja. Može se posjetiti do 21. svibnja.

Iz popratnog teksta Ivane Podnar izdvajamo: “Dizajnerica Kora Rogina predstavlja se projektom koji počinje pitanjem, a ne završava odgovorom. Što je u tvojoj torbi? pita autorica u istraživanju na diplomskom studiju na Studiju dizajna, referirajući se na narativni pristup Ursule K. Le Guin.

Osnovno polazište rada je stvaranje narativne proteze koja bi konačni stvaralački proces prenijela s dizajnera na korisnika. Tretirajući torbicu kao mali osobni arhiv Kora Rogina potiče korisnike da u banalnosti svakodnevnih predmeta prepoznaju dublja značenja i emocionalni resurs, no ponajviše da se nakratko zaustave nad utrobom (kako onom torbe tako i vlastitom) te se upuste u čeprkanje po nepoznatom, zaboravljenom i zanemarenom.”

Više detalja o izložbi možete pronaći ovdje.

Izložbom u Galeriji Prozori Knežević će predstaviti svoj novi rad, umjetničku knjigu i jezičnu intervenciju koju izvodi u prostoru galerijskih izloga. Radi se o instalaciji koja signalizira određenu dinamiku, hijerarhiju i prostor. Kako u predgovoru izložbe piše Petra Dolanjski Harni, “Matej je u stalnoj relaciji s drugima, a ti se odnosi u stvarnosti rijetko kada ispostavljaju kao ravnopravni. Navedeno je osobito vidljivo u području medicine, strukturiranom kroz jasno definirane hijerarhije znanja, autoriteta i moći. (…)

Ove paralelne pripovijesti utemeljene u vremenskom i prostornom sinkronicitetu vidim kao pozadinski sloj rada, u kojem se različiti institucionalni okviri međusobno zrcale i preklapaju. U tom pomaku rad postaje otvorena situacija koja se kontinuirano proizvodi kroz odnose, susrete i izmjene uloga. Thank You/Hvala pritom funkcionira kao minimalna gesta koja povezuje ove različite razine, kao riječ koja istovremeno označava, izvodi i uspostavlja odnos, ostajući otvorena prema drugome”.

Osim što se bavi vizualnom umjetnošću, Matej Knežević radi kao kirurg u Klinici za urologiju KBC-a Sestre milosrdnice u Zagrebu. Njegov umjetnički rad razvija se pod utjecajem medicine, odnosno bolničke svakodnevice, u različitim medijima poput site-specific instalacija, skulpture, ilustracija i drugih formata.

Više detalja možete pronaći ovdje. Izložba ostaje otvorena do 17. svibnja.

Iako se radi o izložbenom formatu, Stojićević neće predstaviti završene radove, nego izložiti dijelove i materijale prikupljene tijekom svojih istraživanja. Kako pojašnjava tekst najave, “izlošci nisu završne forme materijaliziranih rezultata umjetničkih istraživanja, već artefakti skromnijih dimenzija, poput maketa radova, radnih materijala, rezultata istraživanja mogućnosti materijala, vizualizacija, prikupljenih materijala i artefakata vezanih za prostore istraživanja, kao i izbor istraživačkih fotografija.

Predstavljena četiri umjetnička istraživanja povezana su specifičnim prostorima opterećenima prošlošću iz neposrednog okruženja umjetnice, odnosno talozima materijalizirane povijesti koji se preklapaju i isprepliću na istim mjestima. Stojićević podjednako fokus stavlja na slojevitu prošlost, sadašnje stanje ili spekulativnu budućnost tih prostora. Tako izložba i predavanje istovremeno predstavljaju metaforičku i doslovnu stratigrafiju istraženih prostora, ali i samog procesa umjetničkog istraživanja”.

U diskurzivnom dijelu programa sudjelovat će i Nataša Bodrožić s kojom umjetnica surađuje u sklopu višegodišnjeg umjetničkog istraživanja Visa.

Izložba se može posjetiti do 6. svibnja, radnim danom između 9 i 17 sati u prostoru UHA-e / DAZ-a.

Izložbu provodi udruga Mavena, koja kontinuirano promiče rad mladih umjetnika_ca iz Hrvatske i inozemstva, a polazište ovoj seriji fotografija je umjetnikovo fragmentirano znanje o vlastitom podrijetlu vezano uz Albaniju. Kroz proces dokumentacije objekata, mjesta, ljudi i običaja u formi vizualnog dnevnika, Redža gradi i definira sliku svog identiteta.

Kako navodi kustosica izložbe, Karla Čudina, ova “izložba progovara o potrazi za podrijetlom i njegovom rekonstrukcijom kroz izložene fotografije. Redža bilježi različite prizore iz svakodnevnog života, putujući po Albaniji i Hrvatskoj, iako shvaća kako put prema podrijetlu nije linearan i za njega uvijek ostaje nedovršen – poput pokušaja dolaska na mjesto koje postoji više u mislima nego u stvarnosti, u prostoru gdje lavina staje“.

Vid Redža (2000.) je student druge godine diplomskog studija Fotografije na Akademiji dramske umjetnosti u Zagrebu, gdje je završio i preddiplomski studij Snimanja. Izlagao je na skupnim i samostalnim izložbama. U svom radu istražuje teme identiteta, obitelji i društvenih uloga, koristeći fotografiju kao primarni medij.

Izložba se može posjetiti do 30. travnja.

Rad Pinball Wizards, prvi put je predstavljen u ljeto 2025. godine na izložbi Mi smo z vami! u dijalogu sa slovenskom umjetnicom Aleksandrom Gruden u Ljubljani. Riječ je o prostorno-zvučnoj instalaciji “u formi dvaju primitivnih flipera: dviju rezonantnih kutija koje funkcioniraju kao skulpture, instrumenti i situacije. Jedna je metalna, druga drvena; obje ispunjene gustim rasterom čavala koji razbijaju putanju kuglica i pretvaraju gravitaciju u zvuk.

Svako bacanje pokreće lanac mikrosudara, a svaki sudar proizvodi novi, neponovljivi akustički slijed. Kompozicija se događa u realnom vremenu, bez partiture, memorije i mogućnosti ponavljanja. Rad započinje performansom umjetnika, no ne prestaje kada izvedba završi. Nakon inicijalne aktivacije instalacija ostaje otvoren sustav u kojem publika preuzima ulogu izvođača, pokretača i slušača. Svaki posjetitelj postaje istovremeno igrač i glazbenik, a svaka partija vlastita, efemerna izvedba”, stoji u predgovoru Ive Jurić.

Izložba je otvorena do 3. svibnja, a može se posjetiti svakim danom od ponedjeljka do nedjelje od 16 do 20 sati, osim 1. svibnja i 3. svibnja kada je radno vrijeme galerije od 11 do 14 sati.

Više detalja o izložbi pročitajte na linku.

“Izložbom se predstavljaju najnovija ulja na platnu ovog zagrebačkog likovnog umjetnika, okupljena u seriji Putanje, koja se temelji na liniji kao glavnom elementu slike. Kroz ponavljanje i varijacije linije se umnažaju i presijecaju, gradeći dinamične strukture na čistim, obojenim pozadinama. Umjetnik ih dodatno razlaže izmjenama boja, čime uvodi ritam i otvara prostor za različita čitanja.

Radovi podsjećaju na rute, mreže, infrastrukture pa na kraju i zemljovide, a što će posebno doći do izražaja u prostoru Zapadnog kolodvora, gdje se pogled prirodno otvara prema tračnicama i svakodnevnim migracijama”, stoji u najavi izložbe.

Izložba ostaje otvorena do 22. travnja, a realizirana je u organizaciji Umjetničke organizacije Cirk Pozor u sklopu projekta Privremeni izložbeni prostori, koji napuštene dijelove grada pretvara u privremene galerije.

Ivan Marković završio je Školu primijenjene umjetnosti i dizajna 2007. godine. Diplomirao slikarstvo na Akademiji likovnih umjetnosti u klasi prof. Zoltana Novaka 2014. Godine. Sudjelovao na nekoliko samostalnih i više skupnih izložbi. Živi i radi u Zagrebu.

Više detalja pronađite ovdje.