Koreografkinja predstave, Sonja Pregrad, s timom od šest plesača i vokalnih izvođača iz Zagreba i Bratislave koji čine Ivana Bojanić, Viktoria Bubalo, Lana Hosni, Nika Pećarina i Eva Priečková istražuje biljke, te kako se one “kreću, kako vole i imaju djecu, kako pate i umiru”, stoji u najavi.

Pretvarajući biljke u metaforu za ljude, one su u predstavi prezentirane kao drag kraljice koje pozivaju publiku da ih gledaju u emotivnim i intimnim situacijama. Kako piše u najavi: “Pokreti koji se odvijaju dolaze iz različitih svjetova – osjetilnih i osjećajnih, formalno i povijesno plesnih, vokalnih i poetskih, dočaravajući energetsku geometriju ovog plesa koji je ujedno i poema o (biljnom) životu:

Nešto je lijepo u pasivnosti
Nije mi smetao prostor
Gravitacija, toliko prisutna
Razmišljao sam, kako privlačim
Sve slike čovječanstva i svrhe života
Sudar drveća i nešto u vezi s tvojom kosom
Moram biti u istom položaju s tobom
Širenje polja
Trava koja nikada neće rasti
Međuovisnost
Grozdovi maslačka
Krug, precizan krug
O“

Sonja Pregrad je koreografkinja, plesačica, predavačica i kustosica performansa. Završila je magisterij iz autorstva solo plesa na UdK Berlin. Sada živi u Zagrebu, gdje stvara samostalne i grupne radove koji su više puta nagrađivani Nagradom hrvatskog glumišta, Strukovnom nagradom i dr, a u posljednje vrijeme bave se temama majčinstva, drag biljaka i poezije.

Više detalja pronađite ovdje.

Predstava Sretno! autorsko je istraživanje Adriane Josipović i Nikoline Majdak, a polazi od života labinske učiteljice i revolucionarke Martinuzzi, te američke pjevačice i plesačice s početka prošlog stoljeća – Josephine Baker. Josipović i Majdak povezuju njihove živote kroz prizmu gostovanja Josephine Baker u Zagrebu iz 1929. godine i fiktivnu situaciju njihova susreta.

Tekst se sastoji od kolažiranih isječaka članaka, govora i predavanja Gisuppine Martinuzzi, te novinskih zapisa o Bakerinom posjetu Zagrebu. “Gradeći poveznice između dvije žene, Giuseppine i Josephine, koje su život posvetile borbi za ‘lijepi lijepi lijepi ideal’ otkrivamo Treće – okno. Labinski rudari sa svojom parolom o jednakosti misaono i praktično (praksično) prevladavaju nacionalizam i rasizam koji caruje u ‘smradnog zdenca tmini'”, stoji u tekstu najave.

Autorski tim predstave čine Adriana Josipović, Nikolina Majdak i Damir Bartol Indoš.

Više detalja pronađite ovdje.

Festival započinje u četvrtak, 6. studenog s početkom u 20 sati, kada će Company Calentina Vortese izvesti predstavu Lento e violento. Radi se o hibridnoj izvedbi koja kombinira novu magiju, suvremeni ples i fizičko kazalište. Nova magija (magie nouvelle) je “izvedbeni žanr koji stare iluzionističke tehnike i poznavanje ljudske percepcije kombinira s tehnologijama i novom dramaturgijom”, stoji u najavi. Lento e violento istražuje apsurdno, nevidljivo i subliminalno kroz formu psihodrame.

U petak, 7. studenog u 20 sati, gostuje cirkuska predstava Sonata per Tubi izvedbene kompanije Nando i Maila. Ova predstava “istražuje glazbeni potencijal cirkuskih rekvizita” pretvarajući ih u instrumente pomoću tehnologije i mašte. Autorski i izvedbeni trio – Ferdinando D’Andria, Maila Sparapani i Marilù D’Andria – kombinira skladbe od klasike do rocka, istražujući temu adolescencije kroz lik “moderne princeze koja remeti svaku harmoniju”.

Za kraj, u subotu, 8. studenog u 20 sati, bit će izvedena predstava Konstrukt koju potpisuje autorica Dora Komenda, a nastaje u produkciji Cirkus Kolektiva. Ova predstava istražuje doživljaj neuspjeha kroz likove koji uporno pokušavaju nastupati na zračnoj opremi koja je “krhka, nesigurna i neprikladna za upotrebu”. Nadahnuta “izazovnim iskustvom mlade umjetnice suvremenog cirkusa u Hrvatskoj”, predstava propituje načine suočavanja s nespjehom: “prihvatiti ga, odustati, tvrdoglavo mu prkositi do iscrpljenosti ili čekati deus ex machina koji će nas sve izbaviti”?

Više detalja o predstavama pronađite ovdje.

Projekt Koje je boje istina? bavi se patologizacijom seksualne orijentacije i pokušajima njene promjene kroz takozvanu konverzivnu “terapiju”. Aktivnosti projekta donose nužnu reakciju na konverzivne “terapije”, odnosno duboko ukorijenjeni društveni fenomen koji još uvijek pogađa mnoge pripadnike LGBTIQ+ zajednice, osobito u zemljama gdje je spomenuta pseudoznanstvena intervencija legalna ili pak društveno tolerirana.

“Kroz osmišljenu koreografiju elementima suvremenog plesa prikazat će se putovanje ka slobodi i vlastitoj autentičnosti, uz multimedijalne efekte, s ciljem prikazivanja procesa samospoznaje i razbijanja normi. Nakon izvedbe, održat će se i kratki razgovor s produkcijskim timom u foajeu Istarskog narodnog kazališta”, stoji u najavi.

Konceptualna autorica i voditeljica projekta je Andrea Vidović, koreografiju i izvedbu potpisuje Mateo Babić, dramaturgiju Jan Samek, dizajn zvuka Vibor Juhas, a tehniku i dizajn svjetla Saša Stepanović.

Više detalja pronađite ovdje.

S Robertom je autorska predstava Roberte Milevoj nastala u suradnji s dramaturgom Lukom Bosancem i glazbenikom Nenadom Sinkauzom koja otkriva nježan i duboko osoban odnos plesačice s vlastitom prošlošću, umjetnošću i tijelom. Na pozornici se odvija dijalog između sjećanja i sadašnjosti, između nje i plesa – odnosa koji više nije strastveno razbuktan, već smiren, gotovo kontemplativan, ali još uvijek prožet uzbuđenjem otkrića.

The Pink Jam otvoreni je performans koji okuplja kolektiv plesača i glazbenika. U ovom eksperimentu bez čvrstog scenarija, sve se događa u sadašnjem trenutku: improvizacija, komunikacija, sudaranje ideja i čista umjetnička energija. Sudionici performansa zajedno s publikom brišu granice između generacija, formi i umjetničkih izraza, stvarajući prostor u kojem ples i glazba dišu jedno uz drugo. Na pozornici će se spojiti plesači Alexandra Madsen, Andrea Gotovina, Elda Kosanović, Ivona Medić, Mark Marić, Marko Gašparović, Nika Disney, Noa Pavlinović, Ognjen Vučinić, Rina Renier, Roberta Milevoj, Zora Cvijanović te glazbenici Borko Rupena, Carlos Andres Fagin i Marco Quarantotto.

Detalje o izvedbama i ulaznicama potražite ovdje.

Riječ je o kazališnom projektu koji okuplja gotovo 40 polaznika_ca srednjoškolskih grupa Dramskog i Plesnog studija INK i istraživanju kojim su oblikovali_e izvedbu o svom odnosu prema gradu u kojem odrastaju, Puli. (H)our soundscape simbolizira zvučnu atmosferu koja nas okružuje; glasovima i atmosferom, bez klasičnih scenskih elemenata, mladi izvođači i izvođačice “oblikuju prostor u kojem otkrivaju što ih veseli, što ih sputava i kako doživljavaju svoj grad”, stoji u najavi.

Redatelj predstave je Luka Mihovilović, a izvođači_ce su Maria Burić, Noel Smailbašić, Matea Kontošić, Lara Abramović, Nina Brajković, Adrijan Bančić, Gaia Stojšić, Iris Peršić, Tin Buić i Victoria Kontošić, dok su autori_ce teksta mladi_e polaznici i polaznice Dramskog i Plesnog studija INK.

Reprizna izvedba bit će u subotu, 1. ožujka. Ulaznice su dostupne na blagajni kazališta i putem online prodaje, a više detalja o predstavi dostupno je ovdje.

S Robertom je četvrti u nizu plesnih sola u kojem autorica nastavlja istraživati “autobiografske ili autorefleksivne elemente kao uporišta za gradnju koreografskog materijala”, piše u najavi. Kao i u prethodnim radovima Roberta, Roberta (2011), Opet Roberta (2013) i Rob3rta (2019), umjetnica postavlja vlastiti identitet kao osnovu za stvaranje izvođačkog djela. “Kao ključni koreografsko-dramaturški princip uspostavlja se autoreferencijalnost”, pa se tako izvedba može gledati i kao suočavanje “s Robertom unutar i izvan plesa, ali i putovanje kroz dva desetljeća autoričinog rada na profesionalnoj plesnoj sceni”.

Koristeći vlastite dnevničke zapise, autorica na sceni stvara dinamičnu interakciju verbalnog i neverbalnog, balansirajući između “introspektivnog, ispovjednog, pa čak i poetskog diskursa i kronologije” s jedne strane te “plesnog vokabulara kojeg karakterizira istovremena suptilnost i ekspresivnost” s druge.

Ulaznice se mogu kupiti preko službene stranice INK-a.

Riječ je o predstavi koja je istovremeno plesni eksperiment, umjetničko istraživanje i “hrabra dekonstrukcija privida cjelovitosti ljudskog tijela i identiteta”, stoji u najavi. Inspirirana je iskustvom tijela kao uvijek promjenjive, ranjive i fluidne kategorije, a stanja i bivanja istražuje koreografskim jezikom koji afirmira nestabilnost i kompleksnost tjelesnog postojanja.

Silvia Marchig autorica je koncepta i koreografije, dok su izvođačice Ivana Bojanić, Ana Kovačić i Ana Kreitmeyer, dobitnica Nagrade strukovnih udruga suvremenog plesa Republike Hrvatske za najbolju izvođačicu 2024. godine za ulogu u Oh, Mary Shelley.

Predstava je nadahnuta ulomcima romana Bjeguni Olge Tokarczuk i Poor Things Alasdaira Graya.

Ulaznice su dostupne na blagajni kazališta i putem online prodaje na http://www.ink.hr.

Predstava govori o nasilju u adolescentnim vezama, a kroz priču upoznajemo likove koji se međusobno isprepliću u složenim međuljudskim odnosima. Dvoje ljudi upoznaju se i zaljubljuju, a njihov ispočetka skladan život pretvara se u neravnopravan odnos. Ova izvedba rezultat je rada polaznika Dramskog i plesnog studija INK, pod vodstvom dramske pedagoginje Marijane Peršić. Izvođači su Noel Smailbašić, Maria Burić, Lara Abramović, Matea Kontošić, Tin Buić, Tea Stupar, Marina Bašić i Iris Peršić. 

Marijana Peršić već dugi niz godina koristi tehniku forum-kazališta kako bi mlade potaknula na razmišljanje o važnim društvenim temama te unaprijedila scenski izraz i kreativnost. Kroz interaktivni pristup forum-kazališta, publika ima priliku uključiti se u tijek radnje, promišljati o prikazanim situacijama i sudjelovati u stvaranju mogućih rješenja.

Ulaznice za predstavu možete pronaći online i na prodajnim mjestima INK-a.

Predstava Samo kraj svijeta, hrvatska je praizvedba (i prvi prijevod teksta na hrvatski), nastala suradnjom između ZKM-a i Istarskog narodnog kazališta, pod redateljskom palicom Matije Ferlina, umjetnika čije se ime veže uz inovativan i nekonvencionalan pristup dramskom kazalištu.

Ovaj projekt interpretira djelo francuskog dramatičara Jean-Luca Lagarcea, čije duboke ljudske teme dolaze do izražaja u slojevitim obiteljskim odnosima, introspekciji i suočavanju s vlastitom smrtnošću. Prema tekstu ovog prerano preminulog dramatičara snimljen je istoimeni, Velikom nagradom žirija u Cannesu nagrađeni film s Leom Seydoux, Vincentom Casselom i Marion Cotillard u glavnim ulogama.

“Radnja se fokusira na Louisa, muškarca koji se suočen s izvjesnom smrtnošću, odlučuje vratiti u obiteljski dom nakon dugog izbivanja. Susret s majkom, mlađom sestrom, bratom i bratovom suprugom otkriva duboke emocionalne rane, neizrečene osjećaje i nesigurnosti koje leže u srcu obiteljske dinamike. Taj intenzivni susret pokreće lavinu emotivnih iskušenja, sukoba i pokušaja pomirenja, ističući složenost ljudske prirode i duboke veze koje oblikuju obiteljske odnose”, stoji u najavi.

Glumačku postavu čine Petra Svrtan, Dora Polić Vitez, Mia Melcher, Ugo Korani i Luka Knez.

Reprizne izvedbe na rasporedu su 9. i 10. studenog.

Ulaznice za predstavu možete kupiti ovdje.