Kroz kombinaciju praktičnog rada i zajedničke refleksije, sudionici se bave načinima na koje grafički izrazi – od plakata i transparenata do gerilskih intervencija u prostoru i digitalnim okruženjima – oblikuju političke poruke i povezuju zajednice. Polazeći od historijskih primjera i suvremenih praksi, radionica propituje kako vizualni jezik može postati alat za zamišljanje pravednijeg društva, stvaranje zajedničkog glasa i aktiviranje okoline zamišljanje pravednijeg društvenog prostora. Cilja na osnaživanje sudionika u razvijanju vlastitog izraza i estetskom oblikovanju koje je i društveno angažirano.

Grafika bunta – Intenziv aktivističkog otiska namijenjena je prvenstveno mladima koji žele isprobati oblikovanje plakata i tematizirati aktivizam kroz dizajn. Za sudjelovanje se možete javiti na hi@risoandfriends.net do 30. travnja s kratkim pojašnjenjem motivacije. Broj sudionika je ograničen i nužno je sudjelovati sva tri dana.

Nakon tiskanja, radovi će se predstaviti pop-up izložbom na mobilnom kiosku u dvorištu kvarta Benčić, u subotu 9. svibnja u 12 sati.

Više detalja pronađite ovdje.

Cilj natječaja je dizajn vizualnog identiteta novog sustava naplate cestarine pod nazivom CroLibertas. U imenu CroLibertas poseban naglasak stavlja se na riječ Libertas, koja osim povijesne reference, simbolički upućuje na slobodu kretanja, kao i na temeljnu značajku novog sustava – besprijekorno i nesmetano prometovanje bez zaustavljanja. Projektni zadatak dostupan je ovdje.

Natječaj je namijenjen profesionalnim dizajnerima_cama koji_e djeluju kao samostalni_e autori_ce ili u grupama, kao i onima u interdisciplinarnim timovima, studijima i agencijama. Barem jedna osoba iz tima mora imati relevantno profesionalno iskustvo u dizajnu vizualnih identiteta od najmanje 5 godina, bilo samostalno ili u timu. Studenti_ce mogu biti članovi tima. Natjecatelji imaju pravo sudjelovanja na natječaju s najviše 3 natječajna rada.

Natječajna prijava treba sadržavati životopis autora ili članova tima, portfolio autora ili članova tima s najviše 5 relevantnih radova i ispunjenu digitalnu prijavnicu ukoliko se radi o timu autora. Prijavnica je dostupna ovdje. Natječajnu prijavu potrebno je poslati na adresu natjecaji@dizajn.hr s naslovom “HAC – prijava”.

Ocjenjivački sud u sastavu Izvorka Jurić, Marina Pintur, Ivica Rovis, Zlatka Salopek i Goran Turković, će na temelju primljenih zahtjeva odabrati 3 pozvana_e autora_ice ili tima. Pri odabiru u obzir se uzima profesionalna kvaliteta i suvremenost portfolija i referenci te relevantnost portfolija i referenci za natječajnu temu.

Troje odabranih pozvanih autora_ica ili timova, u slučaju da nisu osvojili nagradu, a predali su natječajni rad u roku predviđenom Općim uvjetima Natječaja, dobit će obeštećenje u iznosu od 1.540 eura bruto, bez obzira na broj radova.

Opći uvjeti natječaja dostupni su ovdje, a više informacija pronađite ovdje.

Rok za prijavu je 30. lipnja.

Yugo.Logo se temelji na istoimenoj online arhivi i istraživačkom projektu koji je pokrenuo beogradski dizajner Ognjen Ranković. Projekt je usmjeren na prikupljanje i očuvanje grafičke identifikacije te informacija o autorima_cama tog razdoblja, kako bi njihova ostavština ostala sačuvana. Ranković ističe kako izložba “polazi od činjenice da su mnogi grafički simboli, nastali prije više od pola stoljeća, i danas izuzetno kvalitetna rješenja. Njihov utjecaj na današnji dizajn i na uspostavljanje kolektivnih estetskih kriterija nije zanemariv, što ovu temu svakako čini aktualnom i relevantnom.”

Koautor riječke izložbe je dizajner Antonio Karača koji se pridružio Rankoviću u projektu i izradi dvije Yugo.Logo publikacije. Oba izdanja donose radove 144 dizajnerice i dizajnera, kao i više od šesto logotipa. Druga Yugo.Logo publikacija bit će premijerno predstavljena riječkoj publici kroz panel Razgovor o znaku, kao svojevrsni uvod u otvorenje izložbe. Uz autore, u razgovoru će sudjelovati dizajner i profesor Damir Bralić, a vodit će ga Kristijan Benić.

Više informacija o izložbi pronađite ovdje.

Zgraf je međunarodna manifestacija posvećena grafičkom dizajnu i vizualnim komunikacijama, koja se od 1975. godine održava u Zagrebu. Organizator je Hrvatska udruga likovnih umjetnika primijenjenih umjetnosti (ULUPUH), a cilj manifestacije je potaknuti raspravu o dizajnu kao profesiji i njegovoj ulozi u društvu.

Zgraf okuplja dizajnere_ice, kritičare_ke i teoretičare_ke kako bi kroz izložbe, predavanja i diskusije otvorio pitanja o suvremenim izazovima dizajnerske struke. Bankovljeva izložba u sklopu ovogodišnjeg izdanja ističe se kao jedan od ključnih događanja, a umjetnik na 13. Zgrafu sudjeluje i kao član međunarodnog žirija za dodjelu nagrada.

Kako napominju organizatori_ce događaja, riječ je o predstavljanju jednog od najzapaženijih suvremenih autora u području grafičkog dizajna, poznatog po osebujnom i eksperimentalnom pristupu plakatu.

Peter Bankov rođen je u Minsku, gdje je započeo školovanje kao kipar, a kasnije se u Moskvi usavršavao kao ilustrator i dizajner knjiga. Danas živi i radi u Pragu, gdje djeluje kao dizajner i sveučilišni profesor.

Poziv je otvoren prijedlozima iz svih područja dizajna, od industrijskog dizajna, dizajna vizualnih komunikacija i dizajna tekstila i modnog dizajna, do dizajna interakcija, ali i interakcije različitih područja dizajna. Svaki projekt valorizirat će se primarno iz pozicije konceptualne konzistentnosti i kontekstualizacije same noseće ideje. Inovativnost, originalna interpretacija složenih komunikacijskih poruka, kvaliteta djela, odgovornost prema okolišu te doprinos struci, jednako su vrijedni odlučujući faktori.

Cilj je Galerije predstaviti i autore koji su sudjelovali u početnoj afirmaciji struke, te autore i timove koji svojim radom potiču razvoj dizajna. Savjet galerije zadržava pravo poziva na izlaganje.

Na natječaj se moguće prijaviti samostalno ili u grupi. Prijave se vrše putem poveznice, a tlocrt galerije dostupan je ovdje.

Više informacija o natječaju pronađite ovdje.

Rok za prijavu je 29. lipnja.

Izložba je rezultat višegodišnjeg istraživanja, a obuhvaća radove umjetnica i umjetnika, te dizajnerica i dizajnera koji su koristili inovativne postupke upotrebe fotografije i tipografije u oblikovanju knjiga i časopisa u razdoblju između dva svjetska rata u Beogradu, Ljubljani i Zagrebu.

Kustos izložbe Darko Šimičić u pratećem tekstu navodi kako je fotomontaža “podjednako korištena za komercijalno i političko oglašavanje, a rezultat tog postupka su radikalna umjetnička djela uobličena modernim vizualnim postupkom koji ujedinjuje dinamiku filma i atrakciju reklamnih plakata. Toga su bili svjesni onodobni umjetnici/monteri koji vješto kreiraju vizualno privlačna djela namijenjena širokoj publici, dostupna na novinskim kioscima, na uličnim plakatima i u izlozima knjižara.”

Više informacija o izložbi možete pronaći ovdje.

Izložba predstavlja praksu koja svoje “vizualno i konceptualno uporište nalazi u digitalnoj kulturi i istovremeno reagira na fenomene naše tehno stvarnosti. Unatoč tome što se odnos prema vizualnoj kulturi mijenja zahvaljujući ogromnim količinama uploadanih slika, korištenju socijalnih mreža, ciljanom oglašavanju, i/ili algoritamski uvjetovanim kompozicijama, Dorijan Šiško neprestano traži moguće oblike alternativnih ‘virtualnih’ svjetova”, piše u popratnom tekstu kustosica izložbe Irena Borić.

Dorijan Šiško u svojoj je praksi fokusiran na spekulativne, kritičke, eksperimentalne i transmedijske aspekte oblikovanja i umjetnosti. “Stvarajući vizualno-teorijske svjetove, u radovima istražuje rubne digitalne kulture, tamne strane interneta, budućnosti čovječanstva, tribalizam, post-istinu, virtualne svjetove, znanstvenu fantastiku i popularnu kulturu”, stoji u najavi.

O izložbi, inicijalno produciranoj za HDD galeriju, više možete doznati u osvrtu.

Izložba se u HUiU galeriji može posjetiti do 8. travnja.

Radovi za izlaganje na Glavnoj izložbi prijavljuju se u dvije kategorije, za Reviju i Temu, a moraju biti realizirani od 2017. godine do zatvaranja natječaja.

Revija je međunarodna selektirana izložba realiziranih radova s područja grafičkog dizajna i vizualnih komunikacija. Autori_ce i skupine autora_ica radove prijavljuju putem elektroničke prijavnice u sljedećim kategorijama: vizualni identitet i branding, ambalaža, plakat, publikacije, informacijski dizajn, tipografija, ilustracija, dizajn u digitalnim medijima, eksperimentalni i konceptualni dizajn. Tema je međunarodna selektirana problemska izložba na temu Zadovoljstvo svima. Radovi mogu biti izvedeni u bilo kojem mediju, a jedini je uvjet da na bilo koji način problematiziraju zadanu temu.

Svaki autor_ica ili skupina autora_ica ima pravo prijaviti najviše pet radova. Skupinama se smatraju dizajnerski timovi, studija ili agencije. Autori_ce koji djeluju u skupini imaju pravo prijaviti pet zasebnih radova ako su stvoreni nezavisno od skupine. Kotizacija se određuje prema geografskoj zoni te broju prijavljenih radova. Popis zona i cijene kotizacija, ali i sve ostale informacije o natječaju mogu se saznati ovdje.

Rok za prijavu radova je 3. travnja.

Izložba daje presjek autorovih recentnih projekata na presjeku između dizajna, glazbe i nezavisnog izdavaštva, s naglaskom na omotima nosača zvuka, novim etiketama Ovozemaljskih stvari i Tonal Shifts, kao i kontinuiranim suradnjama s domaćim i međunarodnim izdavačima i klubovima, ali i lokalnim kulturnim institucijama.

Kustos Marko Golub u tekstu o izložbi naglašava da se djelovanje autora može opisati kao “svojevrsno sijanje identiteta”, odnosno promišljanje i oblikovanje, uvijek iznova, novih formi, imena, okvira za ono čime se bavi. U glazbenom kontekstu autor je dosada bio poznat pod različitim imenima, kao što su Umrijeti za strojem, I/II, Valter Horvat, a u nešto novije vrijeme kao Iv/An.

U kontekstu ove izložbe enigmatični akronim A/D daje naslutiti nešto od prirode autorova kreativnog procesa, a time i artefakata koji su rezultat tog rada: “riječ je o presjeku između analognog i digitalnog, između ručnog rada s materijalnim i opipljivim, i projektiranja i stvaranja slika uz pomoć digitalnih alata”. Antunovićev rad počiva na razmišljanju o tom presjeku, najvažnije s aspekta koji se tiče same glazbe, načina njezine distribucije i rituala njezinog preslušavanja. Njegova su izdanja “poput nekih nostalgičnih ljubavnih pisama ne samo slušateljima elektroničke i underground glazbe, nego i eri glazbenih izdanja uz kakva je sam odrastao”, zaključuje Golub.

Izložba će ostati otvorena do 6. ožujka, a više informacija o njoj možete saznati ovdje.

Ova se izložba bavi odnosom fotografije i grafičkog dizajna u razdoblju od kasnih 60-ih do kraja 80-ih godina u Hrvatskoj, s fokusom na razumijevanje vizualnih umjetnosti te medijske i popularne kulture u tom razdoblju. Kako Marko Golub i Dejan Kršić pojašnjavaju u popratnom tekstu: “Odnos o kojem govorimo nije jednoznačan — ne radi se o pukoj upotrebi fotografije u različitim sredstvima vizualnog komuniciranja, nego prije svega o rastakanju medija fotografije, njenog jezika, teksture, značenja i svojstava u struji drugih medija, poput teksta i tipografije, kolaža, tiskarskih tehnika i produkata (plakati, časopisi, novine, knjige…), elektroničke slike (TV i video), xeroxa i slično.”

Na izložbi su prikazani radovi grafičkih dizajnera_ica i umjetnika_ca kao što su: Ivan Picelj, Mihajlo Arsovski, Boris Bućan, Boris Ljubičić, Mirko Ilić, Gorki Žuvela, Milan Vulpe, Željko Borčić, Dalibor Martinis, Goran Trbuljak, Sanja Iveković, Sanja Bachrach Krištofić, Greiner&Kropilak, uz fotografe kao što su Luka Mjeda, Ante Verzotti, Željko Stojanović, Slobodan Tadić Tec, Boris Cvjetanović, Mario Krištofić i brojni drugi.

Izložba se provodi u suorganizaciji s HDD-om, a može se posjetiti do 15. veljače. Više detalja možete pronaći ovdje.