Kako piše u najavi, giocatori su “ručno izrađene, igrive skulpture nastale od recikliranih i pronađenih materijala (daske, ladice, police) koje funkcioniraju kao hibrid umjetnosti i igre. Svaka skulptura nosi prijedlog pravila koja se mogu mijenjati ili zanemariti, čime se otvara prostor slobode, improvizacije i zajedničkog stvaranja.

Inspiriran amaterskim sportom i uličnim dječjim igrama, Beljan publiku aktivno uključuje kao suigrače i sukreatore, brišući granicu između promatrača i autora. Nesavršenosti i tragovi ručnog rada čine radove pristupačnima, oslobađaju od ideje ‘uspjeha’ i potiču opuštenu, razigranu atmosferu”.

Željko Beljan vizualni je umjetnik koji u svojoj praksi istražuje fenomen ručnog rada i njegovu poziciju u suvremenim umjetničkim praksama. Posebno se fokusira na odnos između ručnog rada i amaterskog, hobističkog bavljenja sportom, s naglaskom na participativnost i uključivanje publike u realizaciju radova. Diplomirao je na Odsjeku za animirani film i nove medije Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu 2021., alumnus je WHW Akademije (2022.) te je bio finalist Nagrade Radoslav Putar (2023.). 

Više detalja o izložbi pronađite ovdje.

Kako piše u najavi izložbe, “Sastavljanje istražuje proces introspektivnog rada kroz prostornu instalaciju, video projekciju i zvučnu podlogu. Instalacija je nastavak na umjetnički performans Pismo tebi izveden 2022. godine na Maloj sceni HD u Karlovcu, a praćena je audio snimkama i video projekcijama koje prenose poruku izgovaranja misli i emocija stvarajući ambijentalost u prostoru. Takav prezentacijski način postaje građa za djelo kojim autorica poziva publiku na interakciju i komunikaciju”.

Helena Rubčić nakon završene Škole primijenjene umjetnosti i dizajna u Zagrebu, smjera fotografskog dizajna 2014. godine upisuje Studij Kiparstva Akademije likovnih umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu. Dobitnica je dvije Pohvalnice Akademije likovnih umjetnosti za uspješan rad, te nagrade najuspješnijim diplomantima 2018./19. Sudjelovala je na mnogim grupnim izložbama koje uključuju i sudjelovanje na međunarodnoj žiriranoj izložbi GrisiaYouth.

Izložba se može posjetiti do 17. travnja.

Više detalja pronađite ovdje.

Riječ je o izložbi kojom će umjetnica u galerijskim uvjetima putem instalacije, videoradova i plakata predočiti svoj rad koji je prethodno izlagan na otvorenom, kao i presjek vlastitih pogleda i razmišljanja o razvoju tehnologije, mogućnostima reciklaže i ponovne upotrebe računalnih komponenti. Motherboard tako simbolično i vizualno propituje komatibilnost i komplementarnost dvaju naizgled oprečnih svjetova: prirodnog i tehnološkog.

Instalacija polje elektroničkih komponenti postavlja na prirodno tlo, “vizualizirajući stvarnost 21. stoljeća u kojoj tehnologija oblikuje i nadopunjuje život, dok priroda ostaje (ne)ukroćeni resurs, ograničen urbanističkim planiranjem i infrastrukturnim razvojem”, stoji u najavi.

Uz klasičan postav izložbe, posjetitelji_ce će kroz dokumentarni plakat rada moći vidjeti i kako je izgledao originalni postav instalacije na travnjaku. Umjetnica će održati i recycle radionicu s elementima instalacije Motherboard u prostoru Osnovne škole Turanj. Izložba ostaje otvorena do 17. ožujka.

Kristina Pongrac multimedijalna je umjetnica iz Međimurja, a radovima istražuje odnos između prirode, tehnologije i društva. Svoja je djela izlagala u SAD-u, Kini, Izraelu, Egiptu, Italiji, Srbiji i Hrvatskoj. Zapažene su joj izložbe i predavanja o metodama aproprijacije, reciklaže i upcyclinga, s posebnim naglaskom na projekt Undo-Delete-Retry realiziran u više gradova u Hrvatskoj.

Ovim događajem udruga KA-MATRIX otvara ovogodišnji program Nova kultura_Hibridni grad .025. Više o izložbi pročitajte ovdje.

Ovogodišnji program Industrije u galeriji bavi se temom metalske industrije od kojih su najznačajnije tvrtke bile Jugoturbina, Kordun i ŽE-ČE, no prikazane su fotografije i predmeti vezani uz druge grane industrije u Karlovcu i županiji.

Izložbu u Galeriji ZILIK čine fotografije i predmeti koje su građani ustupili na korištenje te fotografije iz fototeke Muzeja Grada Karlovca. Povodom nadolazeće izložbe, udruga KA-MATRIX poziva sve zainteresirane građane_ke na sudjelovanje u projektu prikupljanjem predmeta proizvedenih i/ili korištenih u karlovačkoj industriji, promotivnih materijala, fotografija, video materijala i novinskih članaka čiji se sadržaji bave karlovačkom industrijom.

Prikupljanje materijala koji se bave industrijskim naslijeđem nastavlja se i nakon zatvaranja izložbe, a predmeti i fotografije se mogu donijeti osobno u prostor udruge KA-MATRIX na adresi Jurja Haulika 22. Osim toga, moguć je i dogovor oko preuzimanja predmeta s predstavnikom udruge, a javiti se možete na broj 095 444 6880 ili mailom.

Više detalja o izložbi pronađite ovdje.

“Audio i video materijale predstavljene instalacijom snimali su Dina Gligo, Denis Mikšić, Vedran Gligo i Antonio Krstić u pogonima Tvornice turbina Karlovac pod vodstvom zagrebačkog multimedijskog umjetnika Tina Dožića. Prikupljeni audio materijali će osim kao zvučna podloga na izložbi / instalaciji TV WALL biti postavljeni i za slobodan mrežni download te će se korisititi kao soundtrack glitch dokumentarca koji zajednički producira ekipa Formata C i udruge KA-MATRIX” stoji u najavi.

Sve zainteresirane za sudjelovanje u postavljanju izložbe/instalacije organizatori pozivaju da se jave na mail, telefon 095 444 6880 ili putem Facebook eventa/kontakta.

Više informacija možete pronaći ovdje.

“Vizura grada, šumovi iz okoline, titraji zgrada i prirode te impresije prizora svoje upriličenje nalaze u skulpturama Ive Zagoda koja svoja kretanja različitim prostorima bilježi na tijelima svojih radova. Svaka od izloženih skulptura amalgam je doživljaja izazvanih neposrednim opažanjem i doživljavanjem predmeta ili prostora koji naposljetku postaju živa tvorevina autoričinih kretanja.

Radovi umjetnice tako stvaraju jednu ritmičku cjelinu koja je kontradiktorno i zamrznuta u vremenu jer označava tek treptaj različitih kretanja, ali je i bezvremenska jer nadživljava vrijeme i prostor te paralelno predočuje nekoliko doživljaja kretanja na jednom radu. Svaka plastika nije jedna kruta tematska cjelina, već je svaki rad iskaz nekoliko oživljenih iskustava umjetnice odjednom koja sagledana iz drugačijih rakursa stvaraju kompletno novi dojam uhvaćenog kretanja. Vrijednost radova ne ogleda se samo u njihovoj prostornosti i multiperspektivnim načinima gledanja na pokret, već i u prazninama koje se prirodno stvaraju unutar i oko radova doprinoseći ne samo utisku gibanja koji je ucrtan u njih, nego i prisilnim stankama u pokretanju. Pomične žice instalirane na središnjoj metalnoj poluzi pretvaraju svaku cjelinu u mobile koji strujanjem zraka, vibracijama ili okolnim gibanjem dinamiziraju plastike, oživljavaju ih i daju im iznova novo, jedinstveno vizualno ruho ovjekovječeno u jednom trenutku ili prostoru u kojem se nalaze”, u predgovoru izložbe piše Leopold Rupnik.

Izložbu je moguće posjetiti do 11. travnja.

Koncept Tranzicija sastoji se od nekoliko segmenata – umjetničkih radova potaknutih globalnim promjenama u društvu posljednjih godina. Radovi se baziraju na tranziciji prema digitalnoj i 3D tehnologiji, a razmatraju granice stvarnog svijeta i virtualnosti. U okviru gostovanja u Karlovcu predstavit će se radovi Heart Tube 2.0, Emoticoin, Nemir i ZOOM.

Izložba ostaje otvorena do 28. ožujka.

Sam autor o konceptu izložbe kaže: “Ponekad je situacijama potrebno pristupiti bez previše razmišljanja i bez opterećenja o mogućim posljedicama pojedinih postupaka. U stvari, biti spreman na sve moguće scenarije koji se mogu dogoditi, prihvaćajući mogući neuspjeh, ali potajno znajući (nadajući se) da će ipak na kraju biti sve u redu. Koncept izložbe je baš takav, kud puklo da puklo. Radovi su nastali u raznim periodima stvaranja, a međusobno povezani načinom izvedbe, obraćaju se gledatelju kroz slova, riječi i rečenice, te naravno sveprisutne boje. Svaki za sebe pričajući svoju priču, ostavljaju promatraču slobodu tumačenja.”

Mane Mei pripada novoj generaciji suvremenih street art umjetnika koji se osim grafitima i raznim uličnim intervencijama bave i drugim vidovima vizualnih umjetnosti. Premda je na grafiti sceni aktivan još od kasnih devedesetih, kao Mane Mei počinje objavljivati radove tek krajem 2013. godine. Tada su se njegova istraživanja i iskustva rada na ulici uobličila u sada već i široj publici prepoznatljiv rad koji se može pronaći na raznim lokacijama diljem Hrvatske.  

Kao i mnogi drugi istaknuti predstavnici novije grafiti supkulture Mane Mei svoj rad više ne ograničava samo na ulične prostore već u nekoliko navrata okupira i one galerijske. Izlagao je tako na nekoliko skupnih izložbi i sudjelovao na brojnim street art festivalima. 

Poznat po muralima izrađivanima u raznim zemljama, Lonac će se karlovačkoj publici predstaviti posve novim ciklusom crteža manjeg formata, koji je nastao u proteklih nekoliko mjeseci. Za razliku od njegovih murala, protagonisti na površini papira nisu Loncu poznata lica već anonimni likovi zabilježeni u prolazu. Crteži su studije spontanih situacija i nepoznatih ljudi izrađene crnom i bijelom tintom na toniranom papiru. Lonac ljude često prikazuje iz profila ili s leđa, zaokupljene svojom pričom, bez intruzije ili nametanja vlastite prisutnosti.  Iako je ciklus nastao u ateljeu, temom je vezan uz život ulice, odnosno bilježi gradski život tijekom ljetnih mjeseci. Umjetnik je tako stvorio svojevrsni vizualni dnevnik ljeta u gradu koji gradski ambijent prikazuje onakvim kakav jest, bez uljepšavanja i cenzure neprimjerenih scena.

Lonac je vizualni umjetnik najpoznatiji po muralima. Nakon završene Zagrebačke umjetničke gimnazije, upisao je Akademiju likovnih umjetnosti u Zagrebu gdje je i diplomirao 2013. godine. Izlagao je na trima samostalnim izložbama, od kojih je posljednja održana u galeriji Think Space u Los Angelesu, te na nekoliko skupnih izložbi diljem Hrvatske. Lonac je sudjelovao i na brojnim domaćim i inozemnim festivalima ulične umjetnosti. Njegovi murali nalaze se u mnogim gradovima u Hrvatskoj – Zagrebu, Rijeci, Osijeku, Dubrovniku, Sisku, Bolu, Koprivnici – te u inozemstvu: Cassinu u Italiji, Grenobleu u Francuskoj, Nanxianu u Kini, New Yorku, West Palm Beachu u SAD-u, Sarajevu, Banja Luci, Borasu u Švedskoj, Leiriji u Portugalu te Bristolu i Blackpoolu u Engleskoj. Ujedno, Lončevi murali su vrlo često uvrštavani na top liste najljepših murala na svijetu.

Izložba je otvorena do 27. rujna.

Kustoski desk zamišljen je istovremeno kao informativni pult, dokumentacijski centar, multimedijska izložba i umjetnička instalacija. Program u ZILIK-u omogućuje posjetiteljima razgledavanje dijela postava virtualnog muzeja, ali i direktno sudjelovanje u prikupljanju novih eksponata vezanih za karlovačko industrijsko nasljeđe. Posjetitelji su pozvani donijeti predmete iz vlastitih kolekcija (fotografije, proizvode i uređaje) koje će voditelji programa dokumentirati (fotografirati/digitalizirati, skenirati) i na licu mjesta uvoditi u virtualni muzej.

Za vrijeme trajanja programa organizirana je i radionica dokumentiranja predmeta vezanih za karlovačku industrijsku baštinu kako bi se sudionicima pojasnio način rada kustosa dok uvodi nove artefakte u bazu podataka. Kustoski desk otvoren je za javnost kako bi, osim razgledavanja izložbenog postava, posjetitelji i sami mogli sudjelovati u prikupljanju, bilježenju, dokumentiranju i objavljivanju prikupljenih informacija.

Virtualni muzej karlovačke industrije pokrenuo je Gradski muzej Karlovac 2014. godine kako bi u virtualnoj sferi prevladao fizička ograničenja u prikupljanju i prezentaciji artefakata te dokumentiranju proizvodnih procesa i prostora, kao i u pozicioniranju čitavih spomeničkih kompleksa u društveno-povijesni kontekst.

Kustoski desk Virtualnog muzeja otvoren je do 10. rujna.