galerija kravata – Kulturpunkt

Mihael Klanjčić: Paralelne situacije

Helena Lepur — Mon, 23 Jun 2025 23:59:53 +0000

U Galeriji Kravata Muzeja općine Jelsa, 24. lipnja otvara se izložba Paralelne situacije umjetnika Mihaela Klanjčića, u kustoskoj koncepciji Dominika Dubokovića. Izložba obuhvaća recentne radove koji kroz objekte i situacije promišljaju svakodnevicu, vrijeme i prostor kao otvorene sustave značenja.

Kako u svom tekstu navodi kustos Duboković, umjetnički objekti u ovoj izložbi djeluju kao distorzije svakodnevice – nenametljive, pomaknute, otvorene interpretaciji. Svaki od njih funkcionira kao zaseban mikro-narativ koji ne traži zaključke, već prostor za iskustvo, zamišljanje i osobno čitanje.

Klanjčić u ovom ciklusu postavlja četiri objekta koji djeluju kao paralelne situacije – ne kao zatvorena kompozicija, već kao skup međusobno nevezanih svjetova. Kroz upotrebu materijala poput keramike, drva, pleksiglasa i aluminija, umjetnik stvara odnose koji ne tumače, nego sugeriraju. Objekti se ne dovršavaju bez promatrača; oni funkcioniraju kao misaoni prostori koji pozivaju na promatranje, bez žurbe i bez potrebe za konačnim odgovorom, objašnjava Duboković.

Mihael Klanjčić (1994., Zagreb) diplomirao je slikarstvo na Nastavničkom odsjeku Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu 2019. godine. Dobitnik je Nagrade Radoslav Putar 2023. godine. Živi i radi u Zagrebu.

Izložba ostaje otvorena do 18. srpnja.

Sinteza matematike i likovne umjetnosti

Lujo Parežanin — Thu, 31 Aug 2017 10:52:47 +0000

U petak, 1. rujna, u 20 sati u galeriji Kravata u Jelsi održava se otvorenje izložbe Nadogradnja Irene Škrinjar.

Kako stoji u službenoj najavi, izložba je rezultat Škrinjarine preokupacije sintezom matematike i umjetnosti, realizirane u predstavljenim serijama grafika i crteža laviranim tušem. Autoričin interes pritom je usmjeren na likovne odnose koji nastaju između matematički konstruiranog – mjerljivog i egzaktnog – i organskog – proizvoljnog i slučajnog.

Izložba je otvorena do 30. rujna.

Najdraže od najljepšeg

petra — Fri, 27 Jul 2012 11:10:18 +0000

Ana Kunej i Zlatka Salopek su prije šest godina osnovale dizajnerski studio Kuna zlatica, specijaliziran za vizualno oblikovanje programa iz kulture, obrazovanja i civilnog sektora. Do sada su izlagale na jednoj samostalnoj i desetak skupnih izložbi. Dobitnice su nagrade Lice knjige za najbolji ovitak u 2007. godini te posebnog priznanja 46. zagrebačkog salona 2011. Radovi Kune zlatice objavljivani su u petnaestak tiskanih i online izdanja, uključujući i prestižnu Rockportovu publikaciju Best of Cover Design. Njihova vizualna rješenja knjiga redovito se nalaze u izboru Book Art International, izložbi najljepše oblikovanih knjiga iz cijelog svijeta, a online galerija ICOGRADA kroz zadnje je tri godine predstavil već osam projekata ovog dizajnerskog dua. Među nedavno osvojenim nagradama valja istaknuti godišnju ULUPUH-ovu Nagradu za najbolje mlade umjetnike u 2011. godini.

Povodom šeste obljetnice rada Kuna zlatica će u galeriji Kravata u Jelsi na otoku Hvaru predstaviti svoje najdraže projekte. Izložba naslova 2. revijalna smotra ferijalnih radova bit će otvorena 17. kolovoza, a možete ju pogledati do 27. rujna.

Intervju s Anom Kunej i Zlatkom Salopek čitajte na istaknutom linku.

Izvor: KZ

Lauba na Hvaru

Vatroslav Miloš — Fri, 13 Jul 2012 10:27:03 +0000

Umjetnik Juraj Dobrović Jelsi je donirao obiteljsku kuću na dva kata s autentičnim interijerom i mobilijarom dalmatinske građanske kuće iz 19. stoljeća, te presjek radova iz cjelokupnog vlastitog opusa. Prvi kat je po koncepciji samog Dobrovića zamišljen i konzerviran kao autentični uzorak civilizacijskih dosega i kriterija tipične mediteranske obiteljske građanske ambijentacije iz 19. stoljeća s provokativnim izlošcima slikarske/likovne avangarde druge polovine 20. stoljeća.

U prizemlju kuće smještena je Galerija Kravata, koja je u izravnom kontaktu sa glavnim Trgom sv. Ivana. Lauba i kustosica Vanja Žanko odabrali su radove Ivane Franke jer korespondiraju s opusom Jurja Dobrovića. U svojoj umjetničkoj praksi Ivana Franke koristi transparentne i često fragilne materijale, poput flaksa, selotejpa i pleksiglasa. Kada upotrebljava niti flaksa, postavlja ih u geometrijske strukture visoke složenosti koje ne možemo pojmiti samo gledanjem: ako bismo ih doista željeli definirati, to bi podrazumijevalo zahtjevne matematičke proračune.

Nespoznatljivost tih mrežnih struktura promatrača potiče na daljnje vizualno istraživanje, i to kretanjem oko rada, koji se u svakom položaju percipira drugačije. Radovi su često smješteni u zamračen prostor, sa svjetlom usmjerenim na dio mreže. Oni su vizualno efermalniji i zavaravaju percepciju iluzijom mobilnosti unutar zapravo statične strukture. U radovima Ivane Franke ključna je sinteza koju oni stvaraju s prostorom, penetrirajući kroz njihove praznine. Variraju od manjih, poput radova na ovoj izložbi, do site-specific instalacija koje u potpunosti transformiraju prostor u koji posjetitelj ulazi.

Ivana Franke rođena je 1973. godine u Zagrebu, Hrvatska. Boravila je na nekoliko studijskih programa u inozemstvu: 2001. u New Yorku pri Centru za suvremenu umjetnost PS1, 2001/2002. u Japanu pri Centru za suvremenu umjetnost u Kitakyushu te 2004. u Helsinkiju pri Nordijskom institutu za suvremenu umjetnost (NIFCA). Dva je puta predstavljala Hrvatsku na Bijenalu u Veneciji: prvi put zajedničkim radom Frameworks s arhitektima Petrom Miškovićem, Tomom Plejićem i Leom Pelivan na Bijenalu arhitekture 2004., zatim samostalno, izložbom ‘Latency’ na Umjetničkom bijenalu 2007. godine.

Izlagala je na brojnim izložbama: ‘Full empty space’, P.S.1 Contemporary Art Center (New York, 2001.); ‘Passage d’Europe’, Musée d’Art Moderne de Saint-Etienne (Saint-Etienne, 2004.); ‘Projekt Linienstrasse113 – Ivana Franke i Silvio Vujičić’ (Berlin, 2007.), ‘Izbjegavanje’ (s Damirom Očkom i Silvijem Vujičićem), Muzej suvremene umjetnosti (Zagreb, 2005.); ‘Levity’, The Drawing Center (New York, 2007.); ‘Reykjavik Experiment Marathon’, Umjetnički muzej u Reykjaviku (Reykjavik, 2008.), Manifesta 7, (Bolzano, 2008.), ‘Lability’, Umjetnički paviljon (Zagreb, 2010.) i ‘Waking Background’, Zbirka Peggy Guggenheim i Lauba (Venecija i Zagreb, 2011/2012.). Živi i radi u Berlinu, Njemačka.