Nakon tri uspješna izdanja NoMAD MOVIE ART-a u kojima su hrvatski autori interpretirali filmske klasike, ove godine projekt se nastavlja. Tema ovogodišnje izložbe su autorski pogledi na Mediteran kakav danas jest i kakav bi mogao biti. “Mediteran 2035 spaja retrospektivu i budućnost, fokusirajući se na stvarni, suvremeni Mediteran –onaj koji živimo i osjećamo”, stoji u najavnom tekstu.

Sedam autora – Franka Tretinjak (Pula), Lucija Bužančić (Split), Luka Duplančić (Split), Goran Radošević (Split), Ivan Milas (Split), Vjeran Juhas (Pula) i Boris Pehar (Mostar) pozvani su da kroz svoj medij (fotografiju, dizajn, ilustraciju ili tipografiju) osmisle i artikuliraju osobni doživljaj Mediterana danas i svoju viziju njegova sutra, u formatu digitalnog printa limitirane edicije.

Kako navodi najavni tekst, izložba Mediteran 2035 “otvara prostor za vizualno pripovijedanje kojepreispituje identitet, kritizira promjene i propituje budućnosti: klimatskepromjene, društva u tranziciji, turizam koji briše autentičnost i gradove kojipostaju kulise.”

Uz bok s novim radovima, bit će izloženi i odabrani plakati interpretacija mediteranskih filmskih klasika iz ranijih izdanja NoMAD MOVIE ART-a kao kontrast suvremenim vizijama Mediterana.

Više detalja o ovoj izložbi u sklopu Pula film festivala koja se može posjetiti do 31. srpnja pronađite ovdje.

Osnova rada HUIU galerije je promocija suvremenih kulturno-umjetničkih praksi kroz organizaciju i provedbu različitih multimedijalnih događanja. Nadolazeći program galerijskog prostora HUIU-a temeljit će se na upoznavanju lokalne zajednice s radom afirmiranih suvremenih umjetnika_ca koji djeluju na interdisciplinarnom polju i polju primijenjene umjetnosti, ali i sa stvaralaštvom mladih neafirmiranih umjetnika_ca.

Prijedlog programa mogu dostaviti autori_ce, grupe autora_ica, kritičari_ke, teoretičari_ke i kustosi_ce. Prijaviti se mogu samostalne i skupne izložbe u polju primijenjene umjetnosti, radionice i interdisciplinarni projekti s naglaskom na lokalnu umjetničku produkciju.

Prijava treba sadržavati:

• podatke o predlagatelju_ici projekta
• podatke o projektu
• životopis predlagatelja_ice

Više detalja o uvjetima natječajima, tlocrtu prostora i prijavnici možete pronaći ovdje.

Prijave se vrše putem e–mail adrese (huiu@huiu.hr) do 31. srpnja.

“Pivilion/EXEno1 je suradnička, mrežna i modularna kiparska instalacija serverskih skulptura simbiotski integriranih sa softverskim umjetničkim projektom Pivilion. Pivilion je umjetnički haktivistički i suradnički kontinuirani projekt radikalne decentralizacije suvremene internetske umjetnosti. Materijalnu osnovu projekta čini mikroračunalo (Raspberry Pi) koje instalacijom autorskog Pivilion softvera preuzima ulogu servera i dopušta necenzurirano posluživanje umjetničke web stranice s multimedijskim sadržajem, a sve bez zakupljivanja komercijalnog servera.

Serverske skulpture umrežene u instalaciji poslužuju hipermedijske galerije kojima se može pristupiti putem lokalne ‘pivilion’ WiFi mreže, ali i javnog interneta. Teme kojim se Pivilion bavi su: preispitivanje raznih modusa i etičkih koncepcija digitalnih umjetnina te njihove distribucije, licenciranja i vlasništva digitalne umjetnosti, prekarnosti i produkcije, digitalnih arhiva, privatnosti i anonimnosti na internetu, verzioniranja i novih kanona digitalne umjetnost”, stoji u najavi izložbe.

Format C je neprofitna umjetnička organizacija osnovana 2014. godine u Zagrebu. Kroz likovno i multimedijalno umjetničko stvaralaštvo te kontinuiranim transdisciplinarnim suradničkim produkcijama, inkluzivnim javnim pozivima i kulturnim događanjima slobodnog pristupa, organizacija inicira, stvara i podržava stvaranje i promišljanje nove paradigme i prakse digitalnih umjetnosti.

Više informacija o izložbi pronađite ovdje.

“Ovom serijom radova lezbijske erotike Helena Janečić nadoknađuje nedostatak autentične lezbijske erotike tipičan za cijelu povijest umjetnosti, popunjava praznine nastale zbog društvene opresije jednog manjinskog identiteta, pa i ispravlja prikaze lezbijske seksualnosti koje su, kad bi se i dogodili, proizašli iz muške ruke, s ciljem zadovoljavanja muškog pogleda”, stoji u najvanom tekstu izložbe.

Helena Janečić (Osijek, 1979.) diplomirala je na Sveučilištu Furman u SAD-u, a magistrirala na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu. Izlagala je na nizu samostalnih i grupnih izložbi u Hrvatskoj i inozemstvu, u različitim medijima od slikarstva, stripa do glazbenog performansa. U radu se kroz strip i slikarstvo bavi prikazivanjem neistražene queer povijesti. Radi kao slobodna umjetnica i strip autorica u Zagrebu.

Više informacija o izložbi pronađite ovdje.

Osnova rada HUIU galerije je promocija suvremenih kulturno-umjetničkih praksi kroz organizaciju i provedbu različitih multimedijalnih događanja. Nadolazeći program galerijskog prostora HUIU-a temeljit će se na upoznavanju lokalne zajednice s radom afirmiranih suvremenih umjetnika koji djeluju na interdisciplinarnom polju i polju primijenjene umjetnosti, ali i sa stvaralaštvom mladih neafirmiranih umjetnika.

Prijedlog programa mogu dostaviti autori_ce, grupe autora_ica, kritičari_ke, teoretičari_ke i kustosi_ce. Prijaviti se mogu samostalne i skupne izložbe u polju primijenjene umjetnosti, radionice i interdisciplinarni projekti s naglaskom na lokalnu umjetničku produkciju.

Prijava treba sadržavati:

• podatke o predlagatelju projekta
• podatke o projektu
• životopis predlagatelja

Više detalja o uvjetima natječajima, tlocrtu prostora i prijavnici možete pronaći ovdje.

Prijave se vrše mailom do 18. srpnja.

Izložba predstavlja pregled dizajnerskog rada jednog od najznačajnijih hrvatskih konceptualnih i medijskih umjetnika, Dalibora Martinisa. Riječ je većinom o izložbenim plakatima realiziranima u kontinuitetu od ranih 70-ih do kasnih 80-ih godina za Galeriju suvremene umjetnosti (današnji MSU) u Zagrebu, filmskim plakatima za autore kao što su Rajko Grlić i Lordan Zafranović, ali i televizijskim grafikama (telopima) za Radioteleviziju Zagreb 70-ih dizajniranima u suradnji sa Sanjom Iveković.

Dalibor Martinis nesumnjivo je jedan od naših najpoznatijih umjetnika tzv. nove umjetničke prakse, čiji su autorski počeci vezani za konceptualnu umjetnost, video art, performans i općenito medijsku umjetnost. Kao i brojni drugi umjetnici te generacije (B. Bućan, S. Iveković, G. Trbuljak, J. Kaloper, G. Žuvela, D. Tomičić, Ž. Borčić i drugi) i Martinis se uz svoje bavljenje vizualnom umjetnošću, od ranih 70-ih do početka 90-ih godina kontinuirano bavio i grafičkim dizajnom. Iako je oblikovao i nekoliko publikacija kao i niz kataloga, glavni dio njegovog dizajnerskog opusa čine izložbeni i filmski plakati.

Kao i nedavna mini-retrospektiva Željka Borčića i izložba grafičkog dizajna Sanje Iveković u HDD galeriji te retrospektiva plakata Gorkog Žuvele održana u Galeriji umjetnina u Splitu, ova izložba također otvara i iznimno zanimljivu temu konceptualne i medijske umjetnosti i dizajna. S obzirom na prostorne dispozicije Galerije HUIU u Puli, ova verzija izložbe je neznatno reducirana u odnosu na njene prethodne inačice u HDD galeriji i Multimedijalnom kulturnom centru u Splitu (obje održane 2017. godine), a budući da se odvija simultano s Pulskim filmskim festivalom, nešto je veći naglasak stavljen na Martinisove filmske plakate.

Kustos izložbe Marko Golub u popratnom tekstu piše kako se ova izložba koncipirana oko pojmova simbola, znaka, logoa i brenda, može promatrati kao Ljubičićev jedinstveni projekt autohistorizacije, u kojoj on kao autor ne traži tek svoje (itekako zasluženo, visoko) mjesto u dizajnerskoj povijesti, nego pokušava na temelju primjera vlastitih radova artikulirati određene teze o dizajnerskoj praksi kao takvoj, o njenim vrijednostima, prioritetima, metodama, o tome što za njega dizajn jest i zašto je važan.

Izložba ostaje otvorena do 21. ožujka.