Izložba je dio europskog projekta koji istražuje suvremene umjetničke pristupe industrijskoj baštini, a posvećena je prostoru bivše riječke tvornice papira Hartera, prepoznatoj kao simbol lokalne industrijske povijesti. Posjetitelji će moći razgledati tri suvremena umjetnička rada koja se bave prošlošću, sadašnjošću i mogućim budućnostima tog prostora.

Rad From Me Flows What You Call Time umjetnice Gaie Radić donosi multimedijalnu instalaciju inspiriranu arheološkim pristupom, gdje su fragmenti Hartere prikazani kao tragovi vremena i sjećanja. Projekt Digitalna Hartera, koji potpisuje kolektiv Hart-Art (Marija Konfic, Enia Kozarić, Ana Marija Lončar), okuplja osobna sjećanja i arhive, tvoreći digitalni arhiv i eksperimentalni film.

Instalacija Hartera Priča, čiji su autori Ana Komadina, Lea Mioković, Vili Rakita, Mihaela Sladović i Andrea Stanić, zamišlja prostor u kojem prirodni elementi i infrastruktura postaju sudionici odlučivanja. Uz ove radove, prikazat će se i virtualne umjetničke instalacije studenata nastale tijekom radionice s umjetničkim suradnikom Mihaelom Gibom.

Završna konferencija projekta FASIH održat će se 13. lipnja na Građevinskom fakultetu Sveučilišta u Rijeci, s fokusom razmjene znanja o umjetničkim praksama koje se bave industrijskom baštinom.

Izložba ostaje otvorena do 20. lipnja.

Rad Chora osmišljen je kao istoimeni konceptualni entitet i kreiran kao konfiguracija materijalnih i nematerijalnih elemenata. Predstavlja “autonomnu silu koja postoji kako u fizičkom prostoru galerije, tako i u virtualnom 3D prostoru koji je projiciran na dvije ovalne ploče od pleksiglasa”, stoji u najavi.

Kad posjetitelj dođe u središte instalacije, senzor ga detektira i “budi” Choru te pokreće audiovizualni narativ, inicirajući proces njezine materijalizacije i prelazak iz praznine u konačnu formu. Riječima kustosice Maje Burje, “Chora oblikuje i istovremeno biva oblikovana svojim materijalnim domaćinom te ostvaruje svoj generativni potencijal kada se fizički i virtualni svjetovi susretnu kroz percepciju promatrača.”

Gaia Radić diplomirala je kiparstvo na Akademiji primijenjenih umjetnosti u Rijeci, a u Ljubljani trenutno studira arhitekturu na Arhitektonskom fakultetu te diplomski studij videa, animacije i novih medija na Akademiji za likovnu umjetnost i oblikovanje. U umjetničkom radu pretežno koristi medij računalne grafike, odnosno tehniku 3D modeliranja, dok svoje koncepte realizira kao kombinaciju animacije i prostorne instalacije.

Izložba ostaje otvorena do 30. siječnja. Više informacija dostupno je ovdje.

Router je prostor u kojem se razmjenjuju ideje i informacije, znanja i vještine potrebne budućim srednjoškolcima i studentima za upis željene škole i fakulteta te mjesto vaninstitucionalnog obrazovanja u kojem se polaznici kroz individualni metodički pristup usmjeravaju na vlastite snage uz dodavanje obrazovnih i motoričkih vještina. Udruga postoji već desetljeće, a pokrenula ju je Roberta Weissman Nagy.

Otvorenje izložbe ujedno funkcionira i kao svojevrsna prezentacija obrazovnog rada Routera 5.1. u Londonu 2025. godine kao i presjek uspjeha dosadašnjih članova_ica. Svoje će radove predstaviti: Marlen Ban, Gaia Radić, Ivana Bajec, Kara Plastić, Alma Kugić, Lara Kutić, Dora Ramljak, Diego Belci, Petar Pereša, Ivan Škorić, Mihael Balać, Erica Geiger Rabar, Pave Kunjašić, Francisca Marić, Josipa Magdalena Kandžija i Nastasja Miletić, koja je izradila vizualni identitet izložbe i popratne materijale.

Izložba ostaje otvorena do 25. siječnja, a više detalja možete pronaći ovdje.

Tema festivala zasniva se na pojmu plave humanistike kroz dvije ključne figure – moreplovca i plivača. “Polazeći od te dvije figure, sam festival istražuje na koji način se odnosimo prema degradiranom morskom okolišu”, a tema festivala, Umreženo more “je more uhvaćeno u mrežu ekonomskih, političkih, socijalnih, tehnoloških i ekoloških čimbenika. Njegove kartografije tek treba iscrtati ne bi li se promijenila modernističko-kolonijalna vizija Mediterana”, ističe Borić.

Program će u ponedjeljak otvoriti umjetnica Tabita Rezaire projekcijom video rada Deep Down Tidal u Malom rimskom kazalištu s početkom u 20:45 sati. U srijedu slijedi otvorenje grupne izložbe Umreženo more u 20 sati Galeriji Novo, na kojoj svoje radove predstavljaju Katerina Duda, Marta Baradić, Kyriaki Goni, Uroš Krčadinac, Gaia Radić, Lana Stojićević, Robertina Šebjanič, Branimir Štivić, Marloes de Valk i Alexandre Leray.

Osim izložbenog programa, u okviru festivala održat će se i autobusni obilazak brijunskog priobalja koji organiziraju Katerina Duda i Marta Baradić, autorice projekta Vidim šumu, pišem pašnjak. Okupljanje za autobusne obilaske predviđeno je u četvrtak u 17 i u subotu u 9:30 sati na parkiralištu ispred Rojca.

Popratni program festivala čini petodnevna radionica spekulativnog dizajna The Sea Sees Us koja počinje u ponedjeljak, a završava prezentacijom radova u subotu, 1. lipnja, u 20 sati u Galeriji DAI SAI. Nakon otvorenja izložbe održat će se i festivalski party Plava struja u Klubu Kotač s početkom u 23 sata.

Više detalja o programu možete pronaći ovdje.

Rad Genius Loci predstavlja skup sedam svjetlećih objekata koji zajedno čine apstrahiranu minijaturu Memorijalnog kompleksa iz Korčule. Koncept genius loci dolazi iz rimske mitologije, metaforički označavajući zaštitnički duh mjesta, odnosno polje intenzivirane energije omotano urbanim tkivom. 

Rad koji se sastoji od 3D printanih svjetlećih artefakata nastao je u suradnji s udrugom siva) (zona, koja provodi niz produkcija i prezentacija umjetničkih radova o Memorijalnom kompleksu iz 1982. lokalno zvanom – Spomeniku, kojeg je projektirao arhitekt i dizajner Bernardo Bernardi kao posvetu poginulima Korčulanima u Drugom svjetskom ratu. Gaia Radić u galeriji HUiU izlaže video dokumentaciju umjetničke akcije provedene u listopadu 2023. godine na Korčuli.

Gaia Radić diplomirala je kiparstvo na Akademiji primijenjenih umjetnosti u Rijeci, trenutno studira arhitekturu na Arhitektonskom fakultetu u Ljubljani te diplomski studij Videa, animacije i novih medija na Akademiji za likovnu umjetnost i oblikovanje u Ljubljani. U svom radu pretežno koristi medij računalne grafike, odnosno tehniku 3D modeliranja, dok svoje koncepte realizira kao kombinaciju animacije i prostorne instalacije. 

Više informacija o izložbi pronađite ovdje.

Rekli su mi da planet ima živčane završetke je serija samostalnih izložbi koja će, nakon njihovog premijernog predstavljanja u sklopu 63. Porečkog annala – o kojemu više možete čitati u tekstu Irene Borić – predstaviti nove produkcije mlađe generacije domaćih i regionalnih umjetnika_ca i kolektiva zagrebačkoj publici u galerijskom prostoru kolektiva KUĆĆA. Annale i njegov nastavak u Zagrebu posvećeni su umjetničkim strategijama disrupcije stvarnosti korištenjem iracionalnih, magičnih i sakralnih okvira, a predstavit će se Robert Fenrich, Andrej Beštak i Anja Leko, ROSE kolektiv, Gaia Radić, Marianna Nardini i Andrej Škufca. 

Motivirani narodnim predajama, praznovjerjima i mitološkim narativima o sovi, Beštak i Leko, koji se smatraju pripovjedačima priča vizualnim jezikom i zvukom, a ne riječima kako bi stvorili emotivnu razmjenu između umjetničkog djela i publike u novom radu  predstavljaju multimedijalno svetište posvećeno ovoj životinji koja zauzima ulogu božanske figure. 

“Prostorna instalacija suddenly it was clear, yesterday is just a fever dream jedna je od šest novih produkcija premijerno prikazanih ovog ljeta, u sklopu 63. Porečkog annala. Zagrebački ciklus stoga uključuje šest samostalnih izložbi (Robert Fenrich, Andrej Beštak i Anja Leko, ROSE Kolektiv, Gaia Radić, Marianna Nardini i Andrej Škufca), a posvećen je umjetničkim strategijama disrupcije stvarnosti korištenjem iracionalnih, magičnih i sakralnih okvira.

Rekli su mi da planet ima živčane završetke istražuje umjetničke prakse kao mjesto nestabilnosti, trenutnih stvarnosti u stalnim procesima postajanja i nestajanja, prijelaznih subjekata i karnevalskih suspenzija, privremenih ekstenzija u nove nematerijalne, nadrealne i digitalne svjetove. To su svjetovi između, svjetovi koji nas vrebaju, čekajući da otvorimo vlastite granice. U njima i naša tijela pucaju i plove u nove stvarnosti, mutirajući u strane organizme”, stoji u najavi izložbe.

Djelo Genius Loci predstavlja skup sedam svjetlećih objekata koji zajedno čine apstrahiranu minijaturu Memorijalnog kompleksa iz Korčule. U prisustvu autorice Gaie Radić i kustosa Darka Fritza objekti će umjetničkom gestom biti potopljeni u moru u neposrednoj blizini Memorijalnog kompleksa u petak, 22. rujna u 19 sati.

Koncept genius loci povlači svoje korijene iz rimske mitologije, metaforički označavajući zaštitnički duh mjesta, odnosno polje intenzivirane energije omotano urbanim tkivom. Promatrajući Bernardijev Spomenik kao materijalnu inkarnaciju “duha mjesta” grada Korčule te prostor opterećen višeslojnim političkim narativima, umjetnica sublimira njegove formalne karakteristike, prevodeći ih u digitalan trodimenzionalan prostor i potom vraćajući u fizički svijet svom izvorniku u formi 3-D printanih svjetlećih artefakata.

Služeći kao minijaturni fragmentirani proxy izvornog Spomenika, autorica umjetničkom gestom objekte smješta na morsko dno plićaka plaže prema kojoj se svojim kamenim krilima, podijeljenom gledalištu amfiteatra, sam Spomenik otvara. Ispod morske površine, fragmenti modela arhitektonske znamenitosti, udaljene par metara, svjetlom signaliziraju svoju prisutnost svakome tko ju je spreman primijetiti. Foto i video dokumentacija će biti naknadno predstavljena u galerijskom prostoru i na web stranici projekta.

Gaia Radić novomedijska je  umjetnica rođena 2001. u Puli. Diplomirala je kiparstvo na Akademiji primijenjenih umjetnosti u Rijeci, trenutno studira arhitekturu na Arhitektonskom fakultetu u Ljubljani te diplomski studij Videa, animacije i novih medija na Akademiji za likovnu umjetnost i oblikovanje u Ljubljani. U svom radu pretežno koristi medij računalne grafike, odnosno tehniku 3D modeliranja, dok svoje koncepte realizira kao kombinaciju animacije i prostorne instalacije. Dosad je izlagala na pet samostalnih i više od dvadeset skupnih izložbi u Hrvatskoj i Sloveniji. Samostalna izlaže u Galeriji Karas, Zagreb, 2023., te sudjeluje na 63. Porečkom Annaleu, 2023. Surađuje s Centrom za inovativne medije u Rijeci (CIM APURI), riječkom Galerijom Kortil, UR Institutom iz Dubrovnika te Udrugom Metamedij iz Pule. Dobitnica je druge Erste nagrade 36. Salona mladih i finalistica Nagrade za mlade umjetnike Zlatna lubenica 6.0. Članica je Hrvatske udruge likovnih umjetnika Istre. Uz izlagačke aktivnosti, održala je i nekoliko edukativnih radionica i predavanja na temu virtualnog prostora i 3D modeliranja.

Budući da je Istarska sabornica redovito središnji izlagački prostor Porečkog Annalea, kustoski kolektiv je tematsko ishodište pronašao i u njezinoj eklektičnoj povijesti (arhitekture). Sagrađena na temeljima ranokršćanske crkve i samostana – sakralnog prostora vjere i rituala, ali i političke moći – sabornica se preobražavala stoljećima, doživljavajući arhitektonske i društveno-političke preinake. U vrijeme Napoleona bila je pučka škola, a svoj naziv duguje održavanju sjednica Istarskog pokrajinskog sabora u drugoj polovici 19. stoljeća. Upravo te prostorne i namjenske transmutacije svjedoče o različitim vizijama svijeta, a izložba Rekli su mi da planet ima živčane završetke pokušava ih nadograditi. Svjetovi koje umjetnici traže “prigrljuju praznovjerje i ne inzistiraju na nadilaženju vjerovanja: to su parafikcijska putovanja ispisana procesima de/re/sakralizacije prema stvarnosti u kojoj se te granice ruše”. Ipak, svi ti fiktivni narativi mogu poslužiti kao poligon za suočavanje s težinom svijeta koji nas okružuje.

Na tragu šestog masovnog izumiranja rad je Roberta Fenricha Suddenly it was clear, yesterday is just a fever dream, u čijem su fokusu plastožderi, plastična stvorenja koja poput gusjenica ovladavaju svakojakim metamorfozama – od jajašaca, kukuljice do gusjenice. Sintetička bića nastala su nakon misteriozne automobilske nesreće, čime se aludira na zagađenje/uništenje planeta kojem pridonose i automobilska industrija i zasićenje plastikom. Novonastala bića nastanjuju svijet nakon čovjeka kojeg je uništilo upravo ono što je bića omogućilo. Budući da, kako piše teoretičarka Heather Davis, o plastici ovisi cijela infrastruktura i brzina kapitalizma, kao i fantazija o beskrajnom ekonomskom rastu koji se zasniva na ekstraktivističkoj politici i masovnoj potrošnji, sintetički sjaj instalacije govori o našoj fascinaciji plastikom kao i nemogućnosti bijega od nje. Prema Davis, plastika širi svoje carstvo smrti i istovremeno prkosi nestanku, predstavljajući temeljnu logiku konačnosti, koja je zastrašujuća jer upućuje na nemogućnost raspadanja, povratka u sustave propadanja i ponovnog rasta. Upravo na tom tragu možemo čitati rad Roberta Fernicha koji logici konačnosti suprotstavlja imaginaciju drugačijeg životnog ciklusa plastike. 

Andrej Beštak i Anja Leko u radu It was nice to pretend we know it all pak koriste prostor Istarske sabornice kao integralni dio svetišta posvećenog digitalnoj božici u obliku sove, hibridnog bića svih praznovjerja, religija i mitologija. Začudnu oltarnu kompoziciju čini rešetkasta struktura koja nosi tri skulpture krilatog božanstva, dok na tlu dva ekrana kontrastno osvjetljavaju crninu izloženih kostiju (relikvija). U pozadini strukture na dva vertikalno položena ekrana promatramo digitalne inačice izloženih skulptura, dok učinak izmjene pozitiva i negativa podsjeća na rendgenske snimke. Gotički prozor u pozadini svetišta dodatno pridonosi sakralnoj atmosferi koju instalacija priziva. Premda vizualno zalaze na područje srednjovjekovnog misticizma, umjetnike zapravo zanima božanstvo koje se može nositi s internetskim nedaćama poput rudarenja podataka ili digitalnog nadzora. Umjesto istraživanja tehnoloških mogućnosti i predispozicija hardvera i softvera, umjetnici se radije okreću mističnom i neshvatljivom, ne bi li im to omogućilo lakše bivanje u svijetu nadziranog i korporativnog prostora interneta. Baš zato što suočavanje s ekonomskim i političkim sustavom djeluje bezizlazno, smisao pronalaze u poigravanju simbolima.

U traganju za magičnim u digitalnoj sferi gotovo je neizbježan susret s umjetnom inteligencijom. Fascinantna već zato što postoji faktor nepredvidljivosti i autonomije na koju ne možemo utjecati, umjetna inteligencija djeluje poput maga tehno infrastrukture. Susrest ćemo se tako s Rose Velvet koja u sebi emulira vlastite autore – ROSE kolektiv (Bruna Jakupović, Lana Lehpamer i Ivor Tamarut). Nastala na umjetničkoj rezidenciji GMK u proljeće 2023., Rose Velvet svoju formu duguje izgledu, glasu, karakterima i ponašanju članova kolektiva. Nastaje kao splet umjetne inteligencije, kompjuterski generiranih slika i marketinga, a umjetnici je koriste kao varijabilni alat ili metodu koja je čas persona, čas program, čas virus. Njezino je rotirajuće tijelo u cijelosti prikazano na ekranu, a djeluje poput ljušture avatara koji čeka klik oživljavanja. U pozadini čitamo bujicu izjava koje reflektiraju vlastitu infrastrukturu. Ipak, u okviru izložbe Rose Velvet djeluje pomalo nezgrapno, svedena je na reprezentaciju, nije previše uvjerljiva kao naš pandan jer izostaje dijalog. To vjerojatno ne bi bio slučaj da smo je sreli u digitalnom okolišu u kojem se njena fiktivnost preobražava u digitalnu stvarnost. 

Preplet digitalnog i stvarnog u fokusu je instalacije The Aqueduct Behind My Eyes Keeps Rebuilding Gaie Radić. Preuzimajući čitav prostor Male Galerije, umjetnica projekciju prelijeva preko stakla, čime je lomi, reflektira i umnaža te vodi promatrače_ice na vizualno putovanje bojama i oblicima. Omekšavanjem granica fizičkog prostora galerije uz pomoć vizualnih intervencija, digitalni svijet postaje metafora uma u obliku neograničenog i apstraktnog prostora. Novonastali krajolik djeluje kao nestvarno stvarni prostor, a budući da umjetnica ne poseže za imerzivnim tehnologijama poput VR naočala ili projekcije od 360 stupnjeva, digitalna i fizička sfera i dalje imaju podjednaku važnost.

Neuralgične točke digitalnih svjetova upravo su materijalne premise na kojima nastaju, kao i materijalne posljedice koje uvjetuju. Kao što je zapisala arhitektica i teoretičarka Keller Esterling u knjizi Extrastatecraft: The Power od Infrastructure Space: “Ponekad nas ono što medij govori spriječi da vidimo ono što medij čini.”  Za nju je prostor infrastrukture forma, ali ne poput fiksnog objekta, već je riječ o stalno mijenjajućoj platformi koja može podnijeti nove okolnosti, preobražavajući odnos između nosive strukture i njene logistike. Infrastrukturom se na simboličnoj razini bavi Andrej Škufca radom don’t even trust nobody. Postavljanjem u javni prostor – konkretno, na terasu iza Male Galerije gdje je ponekad ljetno kino – umjetnik začudni industrijski objekt izmješta iz pretpostavljenih okvira izložbe. Čelična struktura oblih šipki njeguje modularne elemente koje kustoski kolektiv, među ostalim, opisuje kao ”igru skrivača ██████ s udruženim šipkama koje tiho jedu zrak”. Kustoski tekst sve radove prati upisivanjem poetičnog narativa, a kod Andreja Škufce blokovi crnila vizualno korespondiraju sa šipkama instalacije, kao i s prazninama između njih.

Kontrapunkt svim spomenutim radovima čini Shut-In Marianne Nardini jer priziva ritual i poziva na doživljaj svijeta zakrivenih očiju. Dok ostali radovi afirmiraju prvenstveno vizualno iskustvo, u videu Marianne Nardini pratimo umjetničino kretanje kroz šumu s neprovidnom maskom koja joj ispunjava očne šupljine. Osjetilo vida i sve iskustveno svodi se na završetke vlastitih prstiju, na miris i sluh. Uključivanjem prizora crva u videu istaknuta je cikličnost života svakog bića. Umjetnicu zanima upravo proces transformacije, odnosno prelaska iz jednog u drugo stanje, zanima je fizičko, ali i stanje svijesti, i to nam podastire upravo kroz performans. Ispred projekcije, krug s kamenjem čini cjelinu koja naslućuje ritualno druženje koje se već dogodilo ili se tek treba dogoditi. 

Zaključno, 63. Porečki Annale na prestravljenost ovim svijetom odgovara stvaranjem drugačijih svjetova kako bi se otvorili novi pogledi, odnosno kako bi se pokušalo pronaći novu artikulaciju problema. Već samim naslovom, izložba intrigira, no nije naodmet reći da je roman Negativni prostor horor zbog čega živčane završetke planeta možemo shvatiti u kontekstu suvremenih ekoloških, političkih i drugih kriza. Jer iz svih fiktivnih i izmaštanih svjetova vreba mrvica naše stvarnosti, s ove ili one strane tipkovnice, kakogod.

Iz teksta najave: “Iza mladog kustoskog tima KUĆĆA stoje Jurica Mlinarec, Luja Šimunović i Klara Petrović koji su ovogodišnju manifestaciju nazvali Rekli su mi da planet ima živčane zavšetke s fokusom na umjetničke strategije disrupcije iracionalnih, magičnih i sakralnih okvira, a u Poreč su pozvali umjetnike_ce u usponu koji_e će predstaviti šest novih produkcija koje su nastale posebno za ovu izložbu. Nadahnuti povijesnim preobrazbama izlagačkog prostora, kolektiv KUĆĆA istražuje mogućnosti s onu stranu modernističkih obećanja utopije kroz razum i napredak rastvarajući umjetnički teren u kojemu se principi prošlosti, sadašnjosti i budućnosti prepliću. Od izvanzemaljskog svetišta posvećenom sovi, hibridnih bića koja se rađaju iz mjesta prometne nesreće pa sve do nove kompjuterski generirane virtualne influencerice, to su suvremene umjetničke prakse koje istražuju nove mogućnosti izgradnje svijeta prigrljujući iracionalnost, praznovjerje i pristranosti. Na izložbi sudjeluju: Andrej Beštak i Anja Leko, Marianna Nardini, Robert Fenrich, ROSE kolektiv (Bruna Jakupović, Lana Lehpamer i Ivor Tamarut), Gaia Radić i Andrej Škufca.”

Izjava kolektiva: “Otvaramo Porečki annale kao mjesto nestabilnosti, trenutnih stvarnosti u stalnim procesima postajanja i nestajanja, prijelaznih subjekata i karnevalskih suspenzija, privremenih ekstenzija u nove nematerijalne, nadrealne i digitalne svjetove. To su svjetovi između, svjetovi koji nas vrebaju, čekajući da otvorimo vlastite granice. Oni remete dominate sustave stvarnosti prihvaćanjem iracionalnih, magičnih i sakralnih okvira. U njima i naša tijela pucaju i plove u nove stvarnosti, mutirajući u strane organizme.

Potaknuto povijesnim transmutacijama Istarske sabornice, koja danas dvojako funkcionira kao izložbeni prostor i politička arena, 63. izdanje Porečkog annala usmjereno je prema transformativnim iskustvima koja je ovaj prostor mogao izazivati. Izgrađena na temeljima srednjovjekovne crkve i samostana, Istarska sabornica danas funkcionira kao potpuno racionalizirani sekulariziran prostor, postavši posveta multilinearnoj povijesnoj, društvenoj i metafizičkoj aksiomatici kreiranja stvarnosti. Iako neodrživa, stvarnost koju danas još uvijek živimo izgrađena je na modernističkom obećanju utopije kroz napredak i razum, preferirajući racionalno nad iracionalnim, sekularno nad sakralnim.

Rekli su mi da planet ima živčane završetke pokušaj je nadilaženja ovih neispunjenih obećanja otkrivanjem umjetničkog terena u kojem se prošli, sadašnji i budući principi stvarnosti prepliću. Izložbom predstavljamo ideju umjetničkih praksi koje iskopavaju prostorno-vremenske kontigencije koje putuju kroz suprotstavljene stvarnosti: od sakralnog od sekularnog, od magičnog do tehnološkog – i nazad. U prostoru još uvijek ispunjenom katoličkim motivima istražujemo nove mogućnosti stvaranja svjetova u tehnološkoj i digitalnoj sferi. Preuzimajući iracionalnost i pristranost, novoproducirani radovi uključenih umjetnika/ca stvaraju liminalne stvarnosti kojima otvaraju alternativna iskustva svijeta. Ovi svjetovi prigrljuju praznovjerje i ne inzistiraju na nadilaženju vjerovanja: to su parafikcijska putovanja ispisana procesima de/re/sakralizacije prema stvarnosti u kojoj se te granice ruše.”