Koordinate: mjesta filmskog eksperimenta je platforma za umrežavanje audiovizualnih umjetnika_ca koje zanima istraživanje nenarativnih audiovizualnih procesa i praksi. Radionica je realizirana kroz suradnju Kinokluba Zagreb i Muzeja suvremene umjetnosti te u partnerstvu s udrugama Klubvizija i Format C. Filmski_e autori_ce tijekom višemjesečnog programa pod mentorstvom medijskog umjetnika i redatelja Vladislava Kneževića razvijali su koncepte svojih filmova te kontinuirano istraživali različite tipove analognih i digitalnih tehnologija.

Svoje radove predstavit će filmski autori Franko Dujmić, Martina Lončar, Lada Franulović, Iva Gavrilović, Mia Martinović, Neven Dužanec, Krešimir Perić i Nela Gluhak te Vladislav Knežević. Gostujuća predavanja i praktične intenzive u sklopu programa Koordinate održali su umjetnici i istraživači Marko Tadić, Simon Bogojević Narath, Hrvoje Pelicarić, Miodrag Gladović, Anton Radačić, Dina Gligo, Vedran Gligo, Hrvoje Spudić, Hrvoslava Brkušić, Miro Manojlović, Ivan Slipčević i Neža Knez.

Više detalja o projekcijama pronađite ovdje.

“Dok glazbeni segment Novog šuma stavlja naglasak na suvremenu alternativnu i elektroničku glazbu, filmski program tematski i konceptualno ga proširuje, zadržavajući žanrovsku radoznalost i otvorenost. Kroz selekciju dokumentarnih portreta, filmskih eseja i eksperimentalnih naslova, ciklus donosi dijaloge između filmaša i glazbenika, istražuje inovativne zvučne prakse, povijest avangarde, društvenu ulogu glazbe kao i budućnosti zvučnog izraza.

Povezivanjem koncertnih nastupa, radionica i projekcija, Novi šum stvara jedinstvenu platformu za istraživanje suživota zvuka i pokretne slike, pružajući publici uvid u rad vizionara različitih generacija koji su redefinirali ili trenutno redefiniraju, polje suvremenih audiovizija”, stoji u najavi programa.

Ulaz na sve projekcije je slobodan, a filmovi se prikazuju s hrvatskim titlovima. Program uključuje dugometražne filmove poput Posljednji i prvi ljudi (r. Jóhann Jóhannsson), Soundtrack za državni udar (r. Johan Grimonprez), Odgovor suncu (r. Rainer Kohlberger) i Peaches Goes Bananas (r. Marie Losier). Cjelovit filmski program i raspored projekcija pronađite ovdje.

Programom u kinu Urania, Manojlović će predstaviti svoj rad kroz selekciju šest autorskih filmova i popratni razgovor o svom stvaralačkom procesu koji spaja sliku, zvuk i glazbenu improvizaciju. Na rasporedu su kratkometražni filmovi D/O/L/A/C (2022), Rule no 5: Shadow Your Man Closely (2023), Klopka za mag.. i česte udaljenosti (2019), Charlie, volim te (2012), Showgirls (2011) i Liebe auf den ersten blick (2011).

Miro Manojlović je završio XV gimnaziju – MIOC i srednju glazbenu školu Vatroslav Lisinski, smjer udaraljke kod profesorice Elvire Happ te potom diplomirao na Akademiji dramske umjetnosti, smjer filmska i TV montaža. Profesionalno se bavi glazbom, filmom i kazalištem. Od 2014. godine zaposlen je kao umjetnički suradnik – korepetitor na Akademiji dramske umjetnosti u Zagrebu. Surađuje s brojnim glazbenicima na domaćoj i stranoj improvizatorskoj sceni. Aktivan je filmski autor i član Klubvizije i Kinokluba Zagreb.

Ulaz na program je slobodan. Više detalja pronađite ovdje.

Riječ je o izložbi koja prezentira autorski izbor videoradova nastalih u produkciji organizacije Media in Motion, osnovane 1990. godine. Ova nezavisna organizacija nastavila je s radom do Daxlove smrti 2012. godine. U sklopu MIM-a realizirani su brojni multimedijski projekti te organizirane međunarodne izložbe, simpoziji i video programi, među kojima se ističu Media-Scape u Hrvatskoj i Strictly-Berlin u Njemačkoj.

Ovom izložbom predstavit će se manji izbor iz širokog autorskog opusa, a njen naziv potječe od naslova prvog zajedničkog videa nastalog u okviru organizacije. “Memory of Perception naziv je prvog videa koji kao MIM zajednički potpisuju Heiko Daxl i Ingeborg Fülepp, figurirajući ujedno kao tema izložbe koja predstavlja tek manji izbor iz njihova cjelokupnog autorskog opusa i ne iscrpljuje širinu estetike i jezika koje su kroz svoj praktičan rad razvijali.

Iako ovdje predstavljeni videofilmovi naizgled opisuju tematski široki luk heterogenoga vizualnog izraza, u njihovoj se podlozi nalaze vrlo konzistentni koncepti kao misaone niti vodilje, odnosno kao istraživačka pitanja. S jedne strane, to je pitanje čovjekove pozicije u suvremenoj civilizaciji – preciznije: odnos čovjeka i medija u informacijskom i u tehnološkom smislu, dok se, s druge strane, nalazi možda čak i primarno istraživanje raznih potencijala suvremenih alata za proizvodnju slike kroz sam rad u/na njima”, istaknula je kustosica izložbe Petra Belc.

Više detalja pronađite ovdje.

Na ovom simpoziju okupljaju se povjesničari i teoretičari umjetnosti i filma, filmski umjetniki i medijski istraživači iz zemlje i inozemstva. Simpozij se odvija 12. i 13. veljače, s ciljem reimaginacije, očuvanja i vrednovanja naslijeđa Genre Film Festivala u kontekstu lokalne i europske kulture.

“Poput izložbe na koju se naslanja, simpozij će biti prilika za osvjetljavanje manje poznatih fragmenata GEFF-ovskih festivala, za analizu i sintezu, kao i za razmjenu i konfrontaciju pogleda na GEFF kao bitnu sastavnicu i globalne i lokalne istraživačke umjetnosti kulture 1960-ih”, stoji u najavi.

Na simpoziju sudjeluju: Dalibor Barić, Greg De Cuir, Dalibor Davidović, Josip Klaić, Vladislav Knežević, Marijan Krivak, Ivana Kronja, Željko Luketić, Jelena Mihelčić, Suzana Marjanić, Matthias Meindl, Diana Nenadić, Luka Savić, Aleksandra Sekulić, Darko Šimičić, Miško Šuvaković, Hrvoje Turković i Tanja Vrvilo.

Više detalja o rasporedu i satnici pronađite ovdje.

Program Između sličica predstavit će selekciju radova japanskih avangardnih filmaša nastalih 1970-ih i 1980-ih u razdoblju koje je ostavilo neizbrisiv trag u povijesti japanskog eksperimentalnog filma.

U to vrijeme počinju se razvijati, kako piše u najavi, “brojne prikazivačke platforme i nezavisni kolektivi, poput tokijskog Image Foruma, koji omogućuju razmjenu, susrete i međusobne utjecaje među filmašima. Ta nova generacija istražuje strukturalistički pristup filmu, osobito ispitujući principe filmske mehanike i materijalnosti medija.

Strukturalna tendencija u japanskom eksperimentalnom filmu tog razdoblja prepoznaje se u istančanom odnosu prema formi, fiksnom kadru, titranju slike i (re)fotografiranju prizora s ciljem istraživanja mehaničkih postupaka koji pridonose doživljaju filma kao perceptivnog događaja, a ne narativno strukturirane priče.”

Image Forum osnovan je 1977. godine u Tokiju kao nasljednik kinoteke Underground Center, posvećene prikazivanju i afirmaciji domaćeg i međunarodnog eksperimentalnog filma.

Na programu u organizaciji udruge 25FPS prikazat će se jedanaest japanskih kratkometražnih filmova o kojima više možete doznati ovdje.

Ova izložba predstavlja Forouharine materijale koje će umjetnica koristiti u oblikovanju eksperimentalnog filma na temu života nedokumentiranih afganistanskih građevinskih radnika u Teheranu. Okupljene materijale čine snimke intervjua i predmeti koji se nalaze u privremenim domovima radnika, ukazujući na alternativnu urbanu povijest. Kako piše u najavi izložbe, “izloženi elementi upućuju na promatračku i kolažnu naraciju, nudeći slojevito i ciklično razumijevanje života radnika dok se kreću kroz vrijeme i prostor – neprestano gradeći, raseljavajući se i obnavljajući svoj svijet”.

Rojia Forouhar je umjetnica, arhitektica i istraživačica koja živi i radi u Teheranu. Diplomirala je na AA – Architectural Association School of Architecture u Londonu, s magisterijem iz povijesti, teorije i kritičkog mišljenja. Forouharin interdisciplinarni rad obuhvaća arhitekturu, film, umjetnost i književnost. Kroz prostor, tekst, film i arhitektonske crteže istražuje urbane diskurse i prostorne narative.

Otvorenje izložbe planirano je za četvrtak, 29. siječnja u 19 sati, dok će se razgovor s umjetnicom održati na zatvaranju izložbe, u nedjelju, 1. veljače u 17 sati.

Više detalja o autorici i njenom radu možete pronaći ovdje.

U Fubar arhivu nalazi se više od 700 video radova iz područja elektroničke greške, koji obuhvaćaju širok raspon tema i pristupa – od feedback petlji, skriptnih kolaža, machinima performansa, analognih degradacija, AI konflikta, alkemijskih nedovršenosti, digitalnih ostataka i mnogih drugih pristupa posvećenih materijalnom eksperimentu digitalne ere.

U okviru ovih dviju predblagdanskih projekcijskih sesija posjetitelji_ce će moći vidjeti kustoski izbor četvero domaćih kustosa_ica aktivnih u području suvremenog eksperimentalnog filma i videa, a projekcije će pratiti razgovori s publikom i umjetnicima. 

U ponedjeljak 22. prosinca od 17 sati svoju arhivsku kolekciju predstavit će voditelji festivala Dina Gligo i Vedran Gligo, dok će u ponedjeljak 29. prosinca s početkom u 17 sati u dvosatnim blokovima svoje kolekcije prikazati kustosice Petra Belc i Ingeborg Fülepp.

Osim video projekcija, posjetitelji_ce će imati priliku sagledati parametričku podatkovnu konstrukciju i raznovrstan multimedijski sadržaj Fubar arhive, koja će u narednom periodu biti dostupna široj javnosti kao interaktivna arhiva recentne digitalne eksperimentalne umjetnosti.

Više informacija o djelima i umjetnicima_cama pronađite ovdje.

Neža Knez će ovom prigodom predstaviti rezultate svog bavljenja analognim filmom i materijalnošću slike. Kako stoji u najavi, umjetnica “kroz eksperimentiranje u tamnoj komori, kemijske procese i ručni rad, tzv. kontaktno kopiranje, istražuje odnos svjetla, materije i dodira te načine na koje fizički trag procesa može postati nositelj izraza.”

U svojim eksperimentima Knez je testirala razvijače i pristupe radu s crno-bijelim i print filmom u boji, fokusirajući se na Kodak 3383 color print film. Rezultate istraživanja i recepte za razvijače umjetnica je bilježila kako bi pratila njihov razvoj i napredak, a specifična svojstva Kodak filma ispitivala je “kroz različite postupke kopiranja – od eksperimentiranja s jačinom i nijansama svjetla do kombiniranja kolor filtara i rada s različitim procesima.”

U tom povodu umjetnica će prezentirati mapu s receptima, testovima i zapisima, koja će i nakon prezentacije ostati dostupna svima zainteresiranima. Uz mapu, koja će se moći prolistati, Knez će projicirati i odabrane nastale filmove.

Pristup ovog njemačkog filmskog redatelja, autora i predavača obilježen je metodom “meke montaže” kojom se slike ne povezuju nizom kadrova, nego “kroz misaone odnose među njima”, poručuju organizatori_ce programa. Ideja programa je predstaviti Farockijev rad i kontekstualizirati ga u sadašnje prakse gledanja filmova i slika.

Na programu su Interface (1995), On Construction of Griffith’s Films (2006) i Comparison via a Third (2007), inicijalno zamišljeni “kao dvokanalne video-instalacije za muzejski prostor, a sada će se prikazati u jednokanalnom formatu za filmsko platno. Riječ je o radovima koji istražuju odnos između slike i mišljenja, montaže i percepcije. Svaki od filmova pristupa slici na drugačiji način: kroz narativni komentar, natpise ili samo prizorni zvuk, čime Farocki oblikuje različite razine analitičkog promatranja”, stoji u najavi.

Ulaz je besplatan, a digitalne kopije filmova ustupila je Antje Ehmann.