Gorgon Sound je alter ego i dub projekt Kahna & Neeka, aktera dubstep i grime scene koji su svoju karijeru započeli kao DJ-evi, a ubrzo su stekli status jednih od najutjecajnijih producenata na dubstep sceni u Bristolu i šire. Gorgon Sound nastao je iz njihove zajedničke ljubavi prema militant dubu.

Darwin je poznata po tome što pomiče granice UK soundsystem glazbe u središtu techno scene. Kao osnivačica REEF-a, serijala 24-satnih rejvova koji spajaju žanrove s naglaskom na bass i breakbeat stilove, Darwin je od 2014. godine važan dio berlinskog undergrounda. Uz DJ karijeru, svoju strast prema britanskom zvuku prenosi i kroz izdavačku kuću SPE:C koja objavljuje nove talente s gotovo svih kontinenata.

Funk Guru nakon niza godina posvećenih drum’n’bassu, 2005. ulazi u dubstep, a posljednjih godina kombinira veoma raznolik spektar žanrova elektroničke glazbe, od drone zvukova do svježeg post-d’n’b zvuka i juke/footwork ritmova. Iako su utjecaji bass-heavy glazbe i dalje prisutni u njegovim setovima, kao vrsnom DJ-u i selektoru sve ovisi o kontekstu i prilici.

Više informacija pronađite ovdje.

Zagreb Jungle je pripremio glazbenu “lekciju” koju ne želite propustiti, jer će vas kroz večer povesti u istraživanje drum & bassa, neurofunka, techstepa i dubstepa.

Legendarni DJ Odium, član Bass Invaders ekipe, koji je godinama dominirao zagrebačkom dnb scenom održat će povijesnu lekciju neurofunka i techstepa i vratiti vas u zlatne dane ovog žanra. Zlee će vas uvesti u praktičnu primjenu znanosti s heavy dnb rollerima, koje će pažljivo pripremiti i servirati publici, baš kako on to najbolje zna. Logics će vas odvesti na istraživačko putovanje kroz svijet dubokog dubstepa i novih
minimal dnb rollera.

Više informacija o događaju možete pronaći ovdje.

Glavni gosti ovogodišnjeg festivala su poznati produkcijski dvojac June Miller iz nizozemskog Utrechta te Danny Wheeler iz Londona, vlasnik W10 izdavačke kuće. Uz spomenute headlinere, nastupit će i renomirani domaći kolektivi i DJ-i: Foil, Kodin, Tekitoka, Beat Svega, Kula, Max, Bassic te Slavonija Vibes Syndicate. Detaljan popis izvođača možete pronaći ovdje. 

Festival će biti održan u subotu, 6. lipnja, u park-šumi Adica u Vukovaru, s početkom u 14 sati.

Zmayo je već dugi niz godina na sceni. Kao dio Pistolero AV kolektiva, trudi se promovirati kvalitetnu glazbu, pogotovo breakbeat i njegove fuzije s različitim stilovima. Njegovi se setovi uglavnom mogu opisati kao psy-tech-trance-breaks, a lani je pokrenuo i Pistolero Recordings, digitalni freestyle elektronski label koji je dogurao do četvrtog izdanja. 

Svoje glazbene ukuse Lo Peaks počeo je razvijati na techno partijima 90-ih da bi se kasnije potpuno predao dub i reggae muzici. 2005. godine priključuje se Jahstice Soundsystemu, a par godina kasnije s Dr. Robijem i Vrxom pokreće Digitron Soundsystem, već uvelike poznat na dub/reggae sceni. Svoj glazbeni stil nadograđuje u novoj glazbenoj struji – dubstepu. 

Noisea (Echo Terrorists) oduvijek je začarana bass frekvencijama. Muziku počinje puštati zaintrigirana dosta mračnom stranom dubstepa dok se bavila organizacijom u Trip to Zionu. U setove brzo uvodi i druge žanrove poput noisea, industriala, dark ambienta, ostajući fokusirana uglavnom na dubstep, ali i breakcore. 

LiteMotif je živopisni video projekt grupe entuzijasta koji će vas odvesti u paralelnu stvarnost. Njihov rad je pun vizualnog eksperimentiranja i interakcija, mapiranja i video postavki koje sjajno nadopunjuju prostor te pretvaraju klubove i festivalske pozornice u jedino mjesto za tulumarenje na kojem želite biti. LiteMotif čine Bamwise VJ tim i Wild Bronco.

Program će biti održan u petak, 12. prosinca, u klubu Attack!, s početkom u 23 sata.

Na popisu izvođača prije svega se izdvajaju neka zanimljiva imena međunarodne glazbene scene. Među njima je Dean Blunt, koje je prošle godine objavio hvaljen album The Redeemer, čija je glazba mješavina lo-fi eksperimenta, soula, spoken worda te R&B-a. Sirijski pjevač Omar Souleymane, koji je ostvario zapažene uspjehe na raznim festivalima poput Sonara ili Primavere, a prošle godine je objavio i album Wenu Wenu. 

Od elektroničke glazbe ponajviše se izdvaja londonski veteran Om Unit, koji je nedavno snimio EP za kultni drum’n’bass label Metalheadz, kao i kanadska pjevačica i R&B producentica, povezana s elektro minimalizmom, Jessy Lanza. Tu su i eklektična njemačka DJ-ica Helena Hauff, čiji stil zadire u acid, elektro i tehno ritmove s primjesama retrofuturizma, kao i Laszlo Dancehall koji se sastoji od Leona Vynehalla i A1 Basslinea, čija se glazba može opisati kao melodični house s tehno prizvucima. Naposljetku tu je i Visionist, pravim imenom Louis Carnell, koji stvara u žanru grimea, dubstepa, housea i jukea.

Detaljan popis svih izvođača na festivalu možete pronaći ovdje.

Kao poseban rođendanski poklon bit će održan nastup grupe Sopot čiji će čuveni groove protresti zidove, udove i srca prisutnih svojim interpretacijama balkanskih napjeva prenamjenjenih za dvadesetprvo stoljeće. 

Rođendanski tulum bit će održan u petak 28. ožujka u Akc Medika na tri floora: Klub Attack, Chakka’s Room i Mikro uz psy i rasta izložbu. Cijena ulaznice će biti 35 kn prije ponoći te 45 kn nakon ponoći.

Subota 14. prosinca donosi gostovanje Dirty Beatz kolektiva, jednih od prvih drum ‘n’ bass ekipa koji su igrali važnu ulogu u razvoju te scene u Zagrebu. Leeks, Kula i Matz preuzimaju glavni floor s d’n’b ritmovima. U Tunelu je za program zadužena ekipa Programa, emisije koja ide svakog četvrtka. Juice, Corea i Basta vrte techno, house, future bass i štošta kako u eteru, tako i u Klub.u. 

Početak za oba dana je u 23 sata, a cijena ulaznice pojedinačno je 20 kuna do 00.30 sati te 30 kuna nakon.

N.B.: Glazbom sam se počeo baviti 1995. godine kada sam kao petnaestogodišnjak kupio prvi gramofon i vinile. Na prve partyje sam krenuo sa 16 godina. Budući da sam iz Čakovca, tih sam godina pratio tamošnju scenu, ali sam je se nakon nekoliko godina zasitio. Razlog je bila droga koja je u jednom trenutku postala glavna, a ja sam u na sceni uvijek bio zbog muzike.

Krajem 1990-ih sam se preselio u Zagreb, počeo kupovati drum and bass ploče i uključio se u novu sredinu. U net.kulturnom klubu mama upoznao sam ekipu koja je činila mama DJ’s te sam se s njima počeo družiti. Bilo nas je dvadesetak koji bismo gotovo svakodnevno dolazili u mamu i tamo od podneva zajedno svirali i razmjenjivali ploče. To je bilo u vrijeme prije masovne upotrebe Interneta, preuzimanja glazbe i dijeljenja sadržaja. Osim što smo u net.kulturnom klubu imali na raspolaganju opremu – poput gramofona, mikseta i plejera – mama je bilo živo mjesto gdje se ljudi nisu dolazili samo družiti, već su pratili bogat filmski programom, dolazili su na radionice, predavanja i diskusije. Tako sam u mami upoznao puno ljudi, poput Borne (Abramovića, op.ur.) i Filipa (Eterovića, op.ur.) te mogu reći da je iz mame krenuo Confusion. Važno je napomenuti kako je gotovo cijela zagrebačka klupsko-elektronička scena krenula upravo iz naših druženja u mami. Osim Confusiona, tamo su ploče vrtjeli i Pytzek koji danas radi u Sirupu, M.I.L.E. i brojni drugi koji su nekada činili i još uvijek drže lokalnu scenu.

Dakle, mi bi svakodnevno visili u mami i istraživali glazbu te smo tek s vremenom smo došli na ideju o organizaciji partija. Prvi party smo kao neformalna inicijativa organizirali 2001. godine u Attacku koji se tada nalazio u podrumu tvornice Jedinstva. Budući da je sve dobro prošlo, shvatili smo da nam takve aktivnosti dobro idu. Uostalom, aktivno smo kupovali ploče i pratili scenu, a u to vrijeme u Zagrebu nije bilo toliko angažiranih promotora. Sljedeći party organizirali smo u Boogaloou i na njemu su nastupali Britanci E-Z Rollers. Na taj je događaj došlo 1300 ljudi te smo shvatili da smo potpuno zeleni uletili u ozbiljnu produkciju te da se moramo na neki način formalizirati.

KP: Zašto ste se odlučili na koncept udruge i gdje se saznali za takav oblik organizacije?

N.B.: Udrugu smo osnovali nakon tog velikog partyja u Boogaloou, kako bi se i formalno prezentirali sponzorima, lakše organizirali događanja, a kasnije i kako bi se mogli prijavljivati na natječaje. Sanja Burlović iz Attacka nam je posudila njihov statut kojeg smo modificirali i dalje nam objasnila kako registrirati udrugu i srediti papirologiju. U to vrijeme o tim stvarima nismo imali pojma. Zagrebačka scena se početkom 2000-ih okupljala Močvari i Attacku te je iz te sredine krenuo velik broj inicijativa, udruga ili neformalnih grupa.

KP: U to se vrijeme i u Čakovcu razvijala nezavisna scena i ti, iako si se preselio u Zagreb, i tamo sudjeluješ i u nekim inicijativama. Možeš li opisati što se u Čakovcu događalo početkom 2000-ih? 

N.B.: Čakovečka party scena 1990-ih nije imala nikakve veze s nezavisnom kulturom ili civilnom scenom. Postojalo je nekoliko klubova u koje su dolazili promotori i DJ-i te bi organizirali događanje ukoliko bi ono bilo u interesu vlasnika kluba.

Kasnije, početkom 2000-ih, okupilo se nekoliko nas iz Čakovca koji smo pokušali i tamo organizirati neku scenu. U to se vrijeme, kao polu-klub, otvorio prostor bivše tvornice Stari Hrast. Mi smo kao ekipa, bio je tu i Teo Petričević iz ACT-a, pristupili novom vlasniku te smo mu ponudili napraviti kompletan program. Imali smo poznanstva iz Zagreba, znali smo DJ-e i bendove koji bi u Čakovcu mogli svirati, a što se tiče neglazbenog programa, s nama su još bili i ljudi zainteresirani za film, kao i sadašnji članovi Kazališta Pinklec. Na kraju smo bili grupa od petnaestak ljudi koji su u tom prostoru željeli raditi svakodnevni program. Devet mjeseci smo konstantno radili. Tjedno bi organizirali nekoliko filmskih projekcija, pokoju predstavu ili izložbu te koncert ili parti. Međutim, kako je čakovečka publika troma, a Stari Hrast nije bio u samom centru grada, lokalci nisu stekli naviku dolaziti na programe. Umorili smo se nakon nekoliko mjeseci intenzivnog rada, shvatili da nema smisla raditi koncerte za 15 ljudi i odustali. Kasnije je krenuo Cezam, ali do tada sam se potpuno odvojio od Čakovca i posvetio Confusionu.

KP: Kako na početku funkcionira Confusion? Gdje ste sve radili prve partije?

N.B.: Kao što sam rekao, prva dva partyja smo odradili potpuno neformalno i tek smo kasnije shvatili da trebamo osnovati udrugu. Formalizacija nije mnogo utjecala na nas, osim u smislu da smo mogli lakše organizirati programe. Nikada, pa čak ni na početku, nismo radili za samo jedan klubu. Iako su neki željeli da radimo ekskluzivno za njih, mi smo ih odbijali jer smo smatrali da bi nam vezanje za neko određeno mjesto suzilo manevarski prostor. Tijekom godina smo radili partije u SKUC-u, Boogaloou, Tvornici, pa čak jednom prilikom i u u Bestu. Tri godine po osnivanju udruge, financijski smo sve samostalno odrađivali i financirali bi se samo od karata. Još uvijek nismo bili dovoljno zreli da nađemo sponzore, no ni njima tada nismo bili atraktivni.

KP: Koje su uopće mogućnosti za financijsku samoodrživost udruge poput Confusiona? Jesu li vam karte i dalje glavni izvor prihoda?

N.B.: Ovisi. Osnovni princip prema kojem ugovaramo događanja u nekom prostoru jest da prihod od šanka prepustimo vlasnicima, a mi cijeli projekt pokušamo financirati preko karata. Ali i to je tek načelan dogovor, i postoci variraju od dogovora do dogovora. U ovih smo deset godina prošli sve moguće modele, ali uvijek i pri svakom dogovoru mi kao promotori preuzimamo čitav financijski rizik. Confusion radi kompletnu promociju, bukira izvođača, a i sve ostale obaveze oko organizacije partyja ili festivala uvijek su na nama. Načelno, smatram kako je to sistem koji ne može dugo funkcionirati jer je zarada premala, a rizici preveliki. Događaje bismo uvijek zaključili oko nule, ili bi bili u minusu. Kad pogledam deset godina rada Confusiona, mogu zaključiti da smo izgubili velik dio našeg novca. Ljudima je problem plaćati karte, mi ovisimo o prodanim ulaznicama i često je to neodrživa kombinacija. Osim toga, produkcija je postala skuplja. Nedavno smo imali slučaj da smo u Jedinstvu organizirali nastup poznatog DJ-a koji se od prvog gostovanja u Hrvatskoj probio te sada njegov dolazak stoji tri puta više. Mi cijenu karata nismo utrostručili te je došlo do situacije da vrijednost ulaznica ne prati honorar izođača. Drugi moment koji se dogodio ovoj glazbi jest dijeljenje i dostupnost muzike na Internetu. Danas rijetko koji izvođač zarađuje od prodaje nosača zvuka pa svi nastoje  pokrpati svoje rupe nastupima. Takav trend doveo je do poskupljenja koncertnih nastupa, što za nas promotore znači osjetno povećanje troškova. Kroz godine smo uspjeli riješiti neka sponzorstva i donacije, ali još uvijek ta dodatna sredstva služe isključivo za pokrivanje minusa i novih troškova.

KP: Unatoč tome što je nekomercijalna ili (jedva) komercijalna promotorska djelatnost izrazito nesiguran i stresan posao, činjenica je da Confusion djeluje već više od deset godina te kontinuirano napreduje i raste.

N.B.: S financijske strane ovaj posao je “pušiona”, no svi ostali segmenti nam pružaju neizmjerno zadovoljstvo. Ako je party dobar, mi osjetimo tu pozitivnu energiju. Do nas dolazi da se ljudi dobro zabavljaju i to nas hrani i daje nam smisao za dalje. Svi mi iz Confusiona imamo još neki posao i uz partyje i festivale, radimo i zarađujemo i na drugim stranama. Naravno da nije sve u novcu. Ipak, dugoročno je potrebno imati neku financijsku bazu. U promotorskom poslu postoji niz problema koje posjetitelji ne mogu vidjeti. Netko bi mislio da smo zaradili velik novac na partiju sa 600 ljudi. No, kada bi taj netko vidio troškovnik…

Nama je bitno da radimo događanja koja su aktualna, ne na razini Hrvatske, već na svjetskoj ili evropskoj razini. Tako je bilo prije nekoliko godina s dubstepom. Confusion je već 2005. godine radio prvi dubstep party koj nije prošao dobro. Ljudi tu svježu muziku nisu uopće shvaćali te im je trebalo dvije do tri godine da prihvate novi zvuk. Nama je to negodovanje bilo super jer smo znali da smo na dobrom putu. Mislim da je najbolje kada je publika podijeljena, a najgore je kad svi kažu da je bilo okej. Složna ocjena upućuje na to da smo organizirali nešto prosječno. Kasnije je dubstep postao globalni fenomen i publika je tu glazbu počela slušati i dolaziti na takve partije. Do tada nam je dubstep dosadio pa smo ponovno počeli raditi nešto novo. Sada puštamo bass naslonjen na techno i mislim da će opet trebati nekoliko godina da ljudi to prihvate. Uostalom, publika nas još uvijek pita kad će drum and bass.

Samo da spomenem kako je Ivan Kovačević Dubway, koji je kasnije djelovao u Confusionu, osnovao online forum koji je ubrzo postao najjače mjesto za dubstep na internetu. Tih početnih godina tamo su “visli” svi koji su danas poznate face i na tom se forumu razvijala svjetska scena. Kada je nedavno rađena povijest dubstepa, Ivan Kovačević naveden je kao jedan od ključnih ljudi.

KP: Ove godine na Illectricityu publiku ponovno upoznajete s novim zvukom – trapom. Možeš li nam reći nešto više o ovogodišnjoj koncepciji festivala?

N.B.: Confusion se ne može natjecati s nekim komercijalnim promotorima i bukirati poznata imena – da se razumijemo, Confusion nema financijskih sredstva čak ni za srednje jaka imena – jer ako je izvođačev honorar dvije ili tri tisuće eura, onda za ulaznicu ne možemo tražiti manje od sto kuna. Kao što sam i ranije rekao, tu cijenu nitko od naše publike ne želi platiti.

Zbog toga smo na ovogodišnji Illectricity odlučili zvati gotovo potpuno nepoznata imena. Osobno su mi najzanimljiviji Elektro Guzzi iz Austrije koji su zapravo standardni tročlani bend s bubnjarom, basistom i gitaristom, samo što umjesto gitarske glazbe, uživo sviraju techno. Iz Los Angelesa dovodimo Salva koji će u Zagrebu predstaviti trap, najnoviji zvuk na svjetskoj elektroničkoj sceni i  takvo gostovanje domaća publika još nije imala prilike vidjeti. Ove godine koncept nam je bio da u Zagreb dovedemo tri nova imena koji će predstaviti aktualnu glazbu. Trap možda nakon ovog Illectricitya ne zaživi na domaćoj sceni, ali mislim da to nije važnije od inzistiranju na najnovijoj glazbi i pomicanju granica.

KP: Do sada smo razgovarali o glazbenom dijelu Confusionovih aktivnosti, no vi ste ipak udruga koja promiče audiovizualnu umjetnost? Koliko je vizualni segment važan za udrugu?  

N.B.: Još smo od prvih partyja inzistirali na predstavljanju VJ-inga kao forme vezane uz klupsku glazbu te smo nastojali da vizualna umjetnost u tom smislu postane sastavni dio naših partija. Osim nas, to su radili i Stereo Studio, no mi smo išli za tim da nemamo stalnog VJ-a. Inače, za drum and bass scenu VJ-ing i nije toliko bitan, no usprkos tome, mi smo željeli događaje u našoj organizaciji obogatiti smislenim vizualnim segmentom. Godine 2002. smo s nekolicinom VJ-a pokrenuli Videoskop. Ideja je bila izmaknuti VJ-ing od partyja i dati tom izrazu novi kontekst. U okviru tog projekta, okupili smo desetak VJ-a koji su u kinima, uz DJ-a, deset minuta puštali svoje vizualizacije. Publika koja bi došla na Videoskop, sjela bi ispred platna i cijeli program pratila kao set od deset kratkih uživo sklopljenih filmova. Nakon par godina, u sklopu Operacije:grad, 2005. godine smo organizirali drugi Videoskop koji od tada postaje sastavnim dijelom našeg festivala. Do sada smo taj program organizirali u Kinu Central, Kinu Grič, Kinu Europa, Kinu Tuškanac, a ove godine i na otvorenom, pored Bookse u Martićevoj ulici. Nekada smo na Videoskopu imali i goste iz Francuske, Austrije, Srbije, Bosne te to je to bio jedini takav događaj koji nije vezan za klub. Ipak se nakon deset godina i taj koncept istrošio i mislim da je vrijeme za neki novi format. Također, zagrebačka VJ scena se promijenila. Naš je prvi takav party bio organiziran povodom zatvaranja Revije amaterskog filma. Ekipa iz RAF-a je organizirala radionice VJ-inga pa su neki od tih VJ-a nastupali i na završnoj večeri. Tada je to izvrsno funkcioniralo, imali smo stalni priljev ljudi koji su radili VJ-ing, no nakon nekoliko godina i ta je scena posve zamrla. Vrijeme je da se Videoskop, recimo to tako, revidira.

KP: Sudeći po inovativni promo-materijalima i cjelokupnom vizualnom identitetu udruge i festivala Illectricity, može se zaključiti kako ste vrlo pedantni što se tiče dizajna.

N.B.: Da budem iskren, i s dizajnom smo imali uspona i padova. Do sada su s Confusionom radila tri dizajnera. Zadnjih pet godina surađujemo sa Zoranom Đukićem koji je zaslužan za ovogodišnji identitet festivala Illectricity. Također, Zoranu je diplomski rad na studiju dizajna bio vizualni identitet udruge Confusion.

Uvijek smo pazili da damo značaj i vizualnom dijelu klupske kulture te da u dizajnu i vizualnom oblikovanju, jednako kao i u glazbi, budemo inovativni, drugačiji i pomičemo granice. Naravno, i u tom smo pogledu financijski limitirani jer, pogotovo u tisku, kada želiš napraviti nešto što nije standardno, onda to i puno više stroji.

Jedne smo godine koristili fosforne boje što je bilo nevjerojatno skupo, a jednom radili i krznene flajere. To su bili leci za Modeselektor jer je njihov logotip majmun. Danima smo ručno izrezivali metre krzna i lijepili ih na letke, no isplatilo se jer su ih ljudi zapamtili pa nas još i danas “žicaju” te flajere. Upravo kroz ovakve situacije shvaćamo kako ima smisla biti drugačiji i potruditi se da publika stvori odnos sa scenom, a ne bude samo bombardirana informacijama.

KP: Promocija suvremenog vizualnog oblikovanja i dizajna u slučaju Confusiona ili festivala Illectricity ne odnosi se samo na promotivni materijal i VJ-ing, već i na scenografiju za partije. Ove godine ponovno ste udružili snage s Vedranom Kolcem i Simonom Morasijem Piperčićem te promovirate novo izdanje njihovog projekta MOE. Možeš li reći nešto više o toj suradnji? 

N.B: Suradnja Confusiona i Project MOE-a krenula je 2009. godine kada je Vedran Kolac Onoxo prvi puta radio VJ-ing za Confusion. Vedran je dugo radio kao VJ, i prije nego što smo počeli surađivati, te je dugo vremena u Europi slovio kao autoritet za VJ-ing program WWW. Dakle, on je bio iznimno potkovan u tom djelu te se kasnije udružio sa Simonom koji je produkt dizajner i imao je tehničko znanje i kreativnost za oblikovanju predmeta. Zajedno su osmislili jednostavne, modularne, jeftine i efektne prijenosne konstrukcije koje čine izvrsnu scenografiju za partije ili festivale te bi uvijek različito izgledala iako funkcionira na istom principu – slažu stiroporne konstrukcije oko pozornice ili DJ-pulta te na njih bacaju projekcije. S prvom kostrukcijom, MOE1 bili su na nekoliko festivala uključujući i Outlook, a kasnije su smislili i MOE2 te su gostovali na većini festivala na Jadranu i u regiji.  Ove godine će na Illectricity festivalu prezentirati i novi MOE3.

Presretni smo što svoj projekt guraju zajedno s Confusionom, a mislim i da s nama ne bi radili MOE3 da nisu zadovoljni konceptom. Confusion nema veliki budžet, ali osigurava maksimalnu kreativnu slobodu. Upravo nam je takva suradnja neopisivo bitna jer želimo da Illectricity postane platforma za novu kreativnu energiju. Također, mi smo Project MOE predložili Outlooku jer pokušavamo povući ljude za koje mislimo  da su dobri. Hrvatska i nije neko mjerilo za uspjeh, ovdje nema tržišta i zapravo, ne postoji konkurencija. Vani ima mnogo ljudi koji se bave ovakvom vrstom vizualne umjetnosti, no njihova je produkcija uglavnom skupa. U Hrvatskoj su ljudi navikli raditi gotovo od ničega što je u širem kontekstu ponekad i prednost.

KP: Možeš li procijeniti koliko je DJ-a, VJ-a, umjetnika, dizajnera i ostalih do sada prošlo kroz Confusion?

N.B.: Nas šest čini osnovnu ekipu. Pored mene, tu su bile i Ana Labudović, Valentina Miočić, Martina Juroš te Filip Eterović i Borna Abramović. Mi smo pokrenuli Confusion. S vremenom su neki otišli, ali su došli i novi ljudi. Jedno vrijeme nam je dizajn radila Romana Kajp nakon koje je došla Lidija Palunko i nekoliko godina radila PR. U međuvremenu su s nama počeli surađivati Ivan Kovačević Dubway i Filipa Čičin Šain. Filipa sada živi u Grazu, radi kao DJ-ica i promotorica, no  unatoč udaljenosti i dalje surađujemo. Dubway je otišao u Švicarsku na doktorat iz fizike. Morao je izabirati između znanosti i glazbe, i makar je odabrao znanost, još uvijek smo u kontaktu i on je tu za nas. Ukupno, danas Confusion čini 12 do 15 ljudi, s tim da smo pročirili priču s Confusion DJ’s pa je tu još  Josip Klobučar, Sanjin Kaštelan i Robert Galec. Robert je bio pobjednik jednog od naših Nucomers natječaja koje organiziramo u sklopu Illetricityja te nam se tako pridružio.

Nucomers je odličan projekt. Već nekoliko godina organiziramo natječaj za mlade DJ-e preko kojeg nam šalju svoje mikseve. Na kraju ih nekoliko i izaberemo te im na Illectricityju omogućimo prvi nastup.

I kada bi se zaista potrudio, ne bih mogao točno reći s koliko smo kreativaca do sada surađivali, no znam da smo tijekom ovih deset godina imali preko stotinu stranih gostovanja te smo surađivali s puno ljudi na lokalnoj i široj domaćoj sceni.

Kao što sam već ranije rekao, uvijek nam je bilo bitno da budemo otvorena platforma, a ne konkurencija. Uostalom, moramo surađivati jer je Zagreb mali grad pa kada bi organizirali partije u isto vrijeme, svi bismo propali.

Prošla je sezona bila jedna od gorih. Osjetili smo da publika nema novaca i štedi na izlascima za što je zasigurno kriva i financijska kriza. Prodaja karata u cijelom je Zagrebu pala za 50 posto i ovom gradu trenutno nema velikih koncerata. U međuvremenu je Hrvatska postala meka za Engleze pa su nam sada zaista blizu kvalitetni festivali. Svako ljeto u Puli gostuje vrh klupske glazbe. Pod tim svakako mislim na najkvalitetnije, a ne najpopularnije izvođače. Osim toga, kod nas festivali nisu samo glazba, nego i sunce i more. Za Engleze je Hrvatska još uvijek jeftina destinacija s jeftinim letovima. Taj trend sigurno neće trajati vječno, ali možemo se nadati da će tako funkcionirati narednih pet ili deset godina. S Outlookom u Hrvatskoj je ojačala i dubstep scena pa se čak o toj glazbi pričalo na Dnevniku. Mainstream mediji o partyjima još uvijek pišu većinom u negativnom kontekstu, no nakon nekoliko većih festivala, postali su zainteresirani.

KP: Kažeš sada da se odnos prema elektroničkoj sceni pomalo mijenja. Kako bi ocijenio prepoznatljivost vašeg umjetničkog, audiovizualnog, rada s obzirom na sustav potpora koji trenutno postoji u Hrvatskoj? Čini li ti se da oni koji odlučuju o potporama suvremenoj umjetnosti, ali i kulturi i nezavisnoj sceni, na neki način konzervativno vrednuju nove glazbene izričaje? Pitanje ti postavljam jer su u sklopu ovog projekta neki drugi akterima nezavisne glazbene, nasuprot Hrvatske isticali primjer Švedske koja sustavno podupire suvremenu glazbenu produkciju, bez obzira na žanr. 

N.B.: Osnovna je razlika u akademskoj prepoznatljivosti i zastupljenosti određene muzike. Na primjer, događanja iz domene elektroničke glazbe koje je Petar Milat organizirao u sklopu maminih programa ili Muzičkog biennalea Zagreb, uvijek bi bila prepoznata. No, to je eksperimentalna elektronika, a ne klupska glazba, te takvu muziku karakterizira manje ili više akademski pristup. Razlika je već i u konzumaciji, jer se na partyjima pleše, a na ovakvim se nastupima sjedi i gleda. S druge strane, elektronička glazba postoji već desetljećima te ima specifičnu tradiciju pa ju u tom smislu možemo smatrati “ozbiljnom”.

Naš clubbing daleko je od bilo kakvog elitizma, ali i kroz programe su znali proći izvođači koji će zasigurno postati klasici elektronske glazbe. Jedne smo godine u KSET-u organizirali nastup Autechrea, koji su iz techna i klupske glazbe razvili jednu apstraktnu strukturu pjesama. Neki njihovi albumi zvuče eksperimentalno, suludo i te su im ritmičke strukture osigurale kultni status. Na gostovanju u KSET-u izveli su svoj klupski set i neki ljudi su plesali. “Kužerima” je to bilo grozno jer nisu shvatili kontekst.

Sukladno s tim, ne očekujem da povjerenstva u Ministarstvu uvijek sve razumiju. Odnos prema drugačijoj, alternativnog glazbi može se promijeniti jedino ako u povjerenstva sjednu ljudi koji imaju takav “background”. Takav angažman stran je ljudi koje ja znam. Budući da radim u Centru za nezavisnu kulturu i mlade POGON, odnosno u Jedinstvu, donekle sam upućen u stanje stvari i možda ću jednom svojim sudjelovanjem moći dati neki balans. No opet, ja nisam uopće kvalificiran da procjenjujem klasičnu glazbu. Hoću reći da je potreban širi krug ljudi kako bi kulturne politike mogle funkcionirati.

KP: Prema svemu izrečenome, čini mi se kako je Confusion od samog početka bio uspješan projekt, ali ne bez prepreka. 

N.B.: Mi smo jednostavno uvijek bili iskreni i radili smo stvari koje su nama super. Krenuli smo kao drum and bass kolektiv pa smo počeli organizirati partije, nakon toga smo se bavili dubstepom, a sada smo ponovno na nečem novom. Ne mogu reći da svih ovih godina nismo mogli zaraditi novac, ali nama jednostavno nikada nije bilo do toga. Mi ćemo se i dalje baviti onim što volimo i što sve ove godine i radimo, ali ćemo s vremena na vrijeme promijeniti fokus. Želimo da nas smatraju organizatorima dobrih evenata jer tada dolazi sloboda rada. Paralelno, moramo se truditi i cijelo vrijeme održavati razinu koju smo si zadali.

Ne želimo da nas se etiketira i da nas se trpa u košare. Želimo biti prepoznatljivi, ali bez etikete. To je naš cilj. Dokaz da dobro radimo, čini mi se, jest činjenica da smo prošlo i ovo ljeto nastupali na svim većim festivalima u zemlji: od Hartere, Hideouta, Terranea, itd. Nismo se nikome nametali, nas su zvali organizatori. Vjerojatno nas smatraju kompatibilnim i kvalitetnim, a uostalom, imamo i svoju publiku. Također, željeli smo da nas organizatori izvana prepoznaju kao lokalne partnere s kojima se isplati surađivati.

KP: Budući da ponekad nastupate kao pojedinci, a ponekad kao Confusion ili dio Confusiona, možeš li reći koje su prednosti udruge? 

N.B: Prednost je svakako što djeluješ kao pravna osoba i dostupni su ti razni natječaji, donacije itd. Što se promotora tiče, njima to nije bitno, Confusion može postojati i da nije pravno formirani subjekt, no što se tiče države i administracije, lakše je ako te netko angažira, možeš izdati račun i sl.

KP: S kojim ste sve udrugama ili akterima s nezavisne scene surađivali do sada? 

N.B.: U Savez udruga Klubtura se nikada nismo uključivali, ne zato što to nismo željeli nego jednostavno imamo neku drugu dinamiku. Confusion uvijek ima hrpu stvari za odraditi, koje nikada ne uspije realizirati na vrijeme, a to bi ugrozilo partnere pa to nikada nismo željeli raditi. Dugo smo radili isključivo u Zagrebu jer nigdje drugdje u Hrvatskoj nismo mogli progurati naš koncept. Surađivali smo jednom s ekipom iz Splita, s LoopJunkies i Kockom, a zadnje vrijeme i s ekipom iz Minus3. Kocka je pripada civilnoj sceni pa su nam i priče slične, no ta suradnja nikada nije bila formalna, već bazirana na poznanstvu. Van Zagreba i nema neke publike i stvarno je glupo raditi parti za trideset ljudi.

Ipak, situacija na sceni se mijenja, u Karlovcu je aktivan LED kolektiv (Lokalna elektronička defenziva) , a i LoopJunkies spremaju povratak na scenu.

KP: Organizacijske aktivnosti oko Confusiona uglavnom odrađuješ ti? 

N.B.: Zapravo, Filip i ja odrađujemo veliku većinu posla u Confusionu, ali on ima i svoj biznis, a ja radim u POGON-u, tako da puno toga jednostavno ne stignemo. Teško nam je naći suradnike jer novaca u ovome nema. Bilo nas je više, ali ljudi su odlazili svaki na svoju stranu, i na težak smo način naučili – pogotovo što je projekt postajao ozbiljniji . da se tako ne može funkcionirati.

KP: Što vidiš kao budućnost Confusiona?

N.B.: Želimo se i dalje baviti glazbom i zato nam Illectricity ostaje glavni projekt. Također, mislim da ćemo smanjiti broj partyja koje organiziramo jer se posvećujemo produkciji i želimo napraviti iskorak na evropsku scenu. Iskoristit ćemo neka poznanstva i naše talente te ćemo se usmjeriti na suradnju s festivalima poput Outlooka s kojim radimo od početka. Također ćemo promovirati i ljude za koje smatramo da su kvalitetni, poput Project MOE. U jednoj rečenici, mislimo se usmjeriti prema van i raditi u skladu s nekom strategijom.

Ulaz je besplatan, a početak u 22 sata.

Seasplash festival je temeljni projekt Udruge Seasplash. Tijekom provedbe proteklih festivala, sudjelovalo više od 800 izvođača, 300 suradnika u organizaciji i volontera. Festival je kao projekt prepoznat od strane Grada Pule i njegovih djelatnika kao neizostavni dio kulturnog identiteta grada Pule.

U četiri dana očekuje vas cjelodnevni glazbeni program na pet pozornica, dnevni programi na plaži, zabave na brodovima i popratni kulturni program uz radionice. Osiguran je i prijevoz za posjetitelja do Pule i natrag autobusom i brodom te četiri dana besplatnog organiziranog kampinga za posjetitelje festivala.

Neki potvrđeni izvođači koji će nastupiti na ovogodišnjem izdanju festivala su: Dreadzone, Ruts DC, Vibronics, Jah Free, OM Unit, O.B.F. Sound System, Joke, St!llness, Brain Holidays, DJ Madd, Bamwise, Steve Vibronics DJ set i mnogi drugi.

Karte možete nabaviti po cijeni od 310 kuna u pretprodaji ili po 340 kuna na ulazu. Više informacija o svemu potražite ovdje.