Svoje tekstove objavljivao je i u Vijencu, Hrvatskom filmskom ljetopisu te u filmskoj emisiji Trećeg programa Hrvatskog radija, a kritike koje je pisao za Novi list objedinio je u knjizi Govor tijela: zapisi o neholivudskom filmu, objavljenoj u zajedničkoj nakladi AGM-a i Hrvatskog društva filmskih kritičara 2005. godine. Bio je i jedan od pokretača riječkog Art-kina za koji je pisao redovne mjesečne najave, sudjelovao u okruglim stolovima posvećenima filmskim redateljima te vodio razgovore s domaćim i stranim filmskim autorima.

“S Draganom smo gradili Art-kino, zajedno prvi puta ušli u tada prazno i zatvoreno kino, kada su svi mislili da pričamo o neostvarivom. No s njim dvojbe nikad bilo nije. Svojim je znanjem i strašću utkan u svaku godinu rada naše ustanove. Bio je naš prijatelj, programski savjetnik, vjesnik najnovijih filmskih novosti i najveći ambasador našeg kina”, poručili su iz Art-kina povodom Rubešine smrti u 66. godini. Njegovo nasljeđe nastoje i dalje pronositi kroz program Šifra: Rubeša, pokrenut u veljači 2023. godine, posvećen “koliko Draganu Rubeši, toliko i filmovima o kojima je pisao (ili je mogao pisati) te redateljima koji su se našli na listi njegovih kritičarskih preokupacija (ili su se na njoj mogli naći)”.

Sada pod tim istim nazivom izlaze ukoričene mjesečne najave koje je Rubeša pisao za filmske programe Art-kina punih trinaest godina, od početka jesenske sezone 2009. pa do kraja ljetne 2021. “Premda se radi o naizgled neslobodnoj formi, sputanoj hirovitim programskim okvirom, Dragan je od iste stvorio svoju rubešijanu, tekst bremenit bogatim gledalačkim i kritičarskim iskustvom koji s lakoćom meandrira nepreglednim poljem svjetske kinematografije, ali i drugih umjetnosti, primajući u sebe naizgled nespojive svjetove i autore, pojedine opuse ili samo stavove”, piše u najavi publikacije.

Knjigu pod nazivom Šifra: Rubeša (Sabrani tekstovi Dragana Rubeše pisani za Art-kino) zajednički objavljuju Art-kino Rijeka i Naklada Jesenski Turk, a suuredništvo potpisuju Tanja Vrvilo i Miodrag Vučinić. Riječ je o “svojevrsnom hommageu Draganovom doprinosu u radu Kina te se njome na jednom mjestu želi sačuvati onaj vidljivi dio njegova doprinosa koji je ‘upisao’ u rad Ustanove i time aktivno pratio kronologiju razvoja programske koncepcije Art-kina, zahvaljujući kojoj se ono uspjelo etablirati kao jedna od središnjih gradskih ustanova u kulturi, čiji je rad prepoznat i van granica regije i države”, navode.

Više riječi o sadržaju i naglascima knjige bit će u utorak, 9. srpnja kada se u Ljetnom Art-kinu održava promocija spomenute knjige, uz sudjelovanje suurednice Tanje Vrvilo te filmske kritičarke i urednice filmske edicije HFS-a Diane Nenadić, dok će razgovor moderirati kulturni kroničar i filmski kritičar Novog lista Ervin Pavleković. Nakon diskurzivnog programa koji započinje u 20 sati, u 21.15 uslijedit će filmski dio programa projekcijom filma tajlandskog redatelja Apichatponga Weerasethakula Ujak Boonmee prisjeća se svojih bivših života. 

“Tribina je nastala u organizaciji Hrvatskog društva filmskih kritičara i Klinike za psihijatriju Vrapče na kojoj se održava od 2010. godine, a njezina osnovna ideja je bila da se na filmskoj tribini prikazuju filmovi koji oslikavaju kliničku sliku određenih mentalnih stanja, dok u radu iste sudjeluju filmski_e kritičari_ke i psihijatri_ice.

U radu iste je sudjelovao te o radu iste pisao Dragan Rubeša, što je povod da Art-kino upravo na ovom događaju službeno preuzme nagradu Vladimir Vuković za životno djelo koja je postumno dodijeljena preminulom filmskom kritičaru i novinaru 2022. godine.”, navodi se u najavi.

Prvi od filmova s tog popisa je Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975.) belgijske sineastice Chantal Akerman koji se našao na vrhu ankete najboljih filmova svih vremena koju svakih deset godina objavljuje britanski časopis Sight & Sound, možda i najutjecajniji filmski magazin na svijetu.

Novina izbora nije samo činjenica da je na vrh po prvi put zasjeo film jedne žene, već to kako se radi o djelu koje se iz feminističke, dakle kritički nastrojene pozicije postavlja prema filmskoj tradiciji i njezinom dominantnom prikazu naoko obične Jeanne Dielman i društvenih uloga što ih stereotipno nastanjuje, koristeći se pritom filmskim jezikom koji je uglavnom – i danas – smješten na margine glavnostrujaške produkcije.

Više o filmu i samom programu doznajte ovdje.

U subotu, 28. studenog, paralelno sa stupanjem na snagu pooštrenih epidemioloških mjera, u zagrebačkoj Kinoteci otvara se Subversive Festival, koji 13. godinu zaredom kroz sinergiju filma i političke teorije propituje moguće alternative postojećoj stvarnosti. Ovogodišnje izdanje odvija se pod krovnom festivalskom temom Kreativni neposluh, inspiriranom razmišljanjima pisca Alberta Camusa o odnosu umjetnosti i pobune u izvanrednom stanju. Glavni, natjecateljski te popratni filmski i diskurzivni program zagrebačka će publika, osim spomenute Kinoteke, moći pratiti na nekoliko lokacija (Dokukino KIC, Kulturno informativni centar i francuska Medijateka), a široj javnosti bit će dostupan i putem online platforme volimdokumentarce.net.

Natjecateljski program filmskog dijela Festivala traje do 7. prosinca, a donosi dvadesetak recentnih filmskih naslova koji su obilježili tekuću godinu, u odabiru selekcijskog tima koji čine Dina Pokrajac i Dragan Rubeša. Filmovi redom tematiziraju socijalne nepravde, društvene promjene, ženska prava i prava manjina, queer estetiku, studentske i radničke pokrete te nasljeđe kolonijalizma, a tročlani žiri u sastavu Panos Kotzathanasis (filmski kritičar i vlasnik portala Asian Movie Pulse), David Lušićić (redatelj i kustos) i Sabine Putorti (ravnateljica francuskog Institut de l’image) među njima će odabrati najbolji dokumentarni i igrani film koji će ponijeti nagradu Wild Dreamer.

Iz glavnog filmskog programa organizatori izdvajaju nove filmove renomiranih autorskih imena kao što su Rithy Panh (Iradijacija), Hubert Sauper (Epicentar), Hong Sang-soo (Žena koja je bježala) te legendarni Alexander Kluge i njegova posljednja suradnja s filipinskim pankerom Khavnom (Orfeja). Tu su i filmovi zapaženih mladih autora – trostruki pobjednik Venecijanskog filmskog festivala Pusta zemlja iranskog redatelja Ahmada Bahramija, Oblak u njezinoj sobi kineske redateljice Xinyuan Zheng Lu, eksperimentalni vizualni dnevnik koji je odnio najviše priznanje u Rotterdamu, te halucinantni gerilski manifest Los Conductos kolumbijskog redatelja Camila Restrepa koji je nagrađen kao najbolji debitant na filmskom festivalu u Berlinu. Na programu je i aktivistički dokumentarac Dobro došli u Čečeniju Davida Francea koji donosi uznemirujuća svjedočanstva iz konclogora za LGBT populaciju. Iz popratnog filmskog programa izdvaja se online masterclass kazahstanskog filmaša Sergeja Dvorcevoja čija igrana i dokumentarna djela karakteriziraju društvena kritika, vizualni lirizam i naturalistički prikaz svakodnevice marginaliziranih zajednica i pojedinaca.

Tradicionalni Subversive Forum ove će se godine u potpunosti održati online, uz sudjelovanje svjetskih autorica i autora među kojima su ekološki sociolog John Bellamy Foster, kritičar zelenog kapitalizma Mike Davis, kritičar tržišnog socijalizma David McNally i Susan J. Ferguson, profesorica digitalnih medija i novinarstva te objavljivana autorica u području socijalne reprodukcije i socijalističkog feminizma. Diskurzivni program donosi i razgovore s renomiranim francuskim filozofima i piscima, Ericom Vuillardom (Rat siromaha), Geoffroyjem de Lagasnerijem (Umijeće pobune: Snowden, Assange, Manning) i Marie-Jose Mondzain (Može li slika ubiti?), u sklopu kojih će biti predstavljena i nadolazeća hrvatska izdanja njihovih aktualnih knjiga.  

Alter ekonomski forum tematski je fokusiran na postpandemijski razvoj, kooperativnost i kreativnost. Na panelima koje će moderirati Dimitrije Birač sudjeluju vodeća imena europske ljevice, autori Manifesta za novi narodni internacionalizam u Europi, svojevrsnog nacrta konkretnih političkih mjera u službi svih radnih naroda Europe. U sklopu Festivala održava se i panel Privilegija manjine, posvećen desetoj godišnjici smrti pisca i filozofa Radomira Konstantinovića. 

Sve informacije o programu 13. Subversive Festivala potražite na službenoj web stranici.

Iznimnim se ženama bavi povijesna drama Marija, kraljica Škotske i omaž Luca Guadagnina kultnom hororu Suspiria. Talijanski redatelj drži se tek osnovne premise filma: mlada i talentirana plesačica iz SAD-a dolazi u Berlin na prestižnu plesnu akademiju koja je zapravo – klan vještica. Guadagnino je okupio jaku žensku postavu koju predvode Dakota Johnson, Tilda Swinton (u trostrukoj ulozi), Mia Goth, Angela Winkler i Ingrod Cavern, a glazbu za film napravio je Thom Yorke.

Od 26. do 27. siječnja u Art-kinu će se prikazivati najbolji filmovi s drugog izdanja History Film Festivala, međunarodnog festivala povijesnih dokumentarnih filmova u Rijeci. U ovogodišnjem programu izdvaja se film Karamazovi koji prati skupinu istoimenih umjetnika iz Barcelone koji su napuštene tvornice njujorške četvrti Soho pretvorili u žarište umjetničkog života šezdesetih godina.

Nova sezona Kultnog kina otvara se 29. siječnja uznemirujućim distopijskim klasikom Stanleyja Kubricka Paklena naranča, dok zadnji dan siječnja otvara treći ciklus predavanja u sklopu programa Kino učionica. Uvodni razgovor Pogled (p)otpora, organiziran u obliku okruglog stola, predstavlja ovogodišnju tematsku okosnicu Kino učionice koja istražuje rodnu odrednicu ženskog u načinima gledalačkih procesa, obuhvaćajući širi kontekst propitivanja pogleda (p)otpora prema aktualnim prilikama u hrvatskom i širem regionalnom prostoru. Gosti razgovora su Boris Ružuć, Maša Drndić, Dragan Rubeša i Kristina Barišić, a razgovor moderira Marija Katalinić.

Cjelokupan raspored projekcija potražite ovdje. 

Glavna poveznica Siska i Rijeke je to što su nekad bili jaki industrijski gradovi. Danas u njima bivše tvornice stoje kao zapušteni betonski spomenici, a upravo se u toj scenografiji nalazi i troje mladih tinejdžera u vrelo provincijsko ljeto u filmu Ples bijelog ljeta, srednjometražnom filmu u režiji Gorana Nježića i Matije Tomića, članova kolektiva B.A.K.A. Film je osvojio nagradu Innsbruck Film Campusa za mlade filmske talente te posebno priznanje žirija za režiju, a uz njega će biti prikazano i pet nagrađivanih glazbenih videospotova.

Za kraj slijedi koncert sisačkog eksperimentalnog nosie rock benda ### čiji su članovi ujedno i osnivači i dio kolektiva. Naziv benda njegovi članovi opisuju kao zvuk koji nastane kad se triput lupi jednim predmetom u drugi. Bend je osnovan 2012. godine, a početkom drugog mjeseca izbacio je svoj peti album Uzvodno, stoga će ovaj koncert ujedno biti i prva izvedba novih materijala i početak turneje.

Razgovor s autorima vodit će Dragan Rubeša.

Mjesto u Art-kinu moguće je rezervirati putem maila ili telefonski na broj 051/323261 od 16 do 20 sati. Kupovinu po cijeni od 20 kuna moguće je obaviti i online.

Selektorice su festivala riječke redateljice Maša Drndić i Sanja Marjanović, koje su između 600 prijavljenih studentskih radova iz cijeloga svijeta odabrale 43 filma različitih formi, žanrova i trajanja. Svi će filmovi biti prikazani u Art-kinu Croatia dok će se istovremeno, u prostorima Galerije SKC u Palachu, odvijati popratni program projekcija dvadesetak eksperimentalnih filmova pristiglih na natječaj. Filmovi su raspoređeni u nekoliko kategorija (Dileme, Čudne ljubavi, Putovanja, Tišine, Gradovi i Pobune), a više o filmovima potražite ovdje.

Tročlani žiri festivala u sastavu Dragan Rubeša (filmski kritičar), Boris Ružić (filmski teoretičar i profesor na Filozofskom fakultetu u Rijeci) te Dejan Durić (filmski kritičar i profesor na Filozofskom fakultetu u Rijeci) odlučit će o najboljem filmu, redatelju, montažeru, direktoru fotografije, a dodijelit će se i nagrada publike. U sklopu festivala za zainteresirane studentice i studente održat će se i besplatna radionica pisanja filmske kritike koju će voditi Dejan Durić.   

Izvor: SKC Rijeka

Tu su i filmovi Ne osvrći se Akihika Shiote koji reciklira Truffautove školske komade; neovisni filmaš Junji Sakamoto u Odlučujućem udarcu traga za neprilagođenim likovima u boksačkom miljeu, a emotivni Hachiko o psu  koji je vjeran svom čovjeku i nakon smrti, redatelja Seijira Kojame dobio je i hollywoodski remake s Richardom Gereom. U Ciklusu se može pogledati i Prva ljubav gdje se u glavnoj ulozi mlade Satoke pojavljuje japanski super idol Rena Tanaka.

Ciklus japanskog filma traje do 2. ožujka, a realiziran je u suradnji s Veleposlanstvom Japana u Hrvatskoj. Više o filmovima i rasporedu projekcija pogledajte ovdje.

“To je film”, opisao je Rubio svoj dugometražni debi kad su ga upitali da li bi ga svrstao u kategoriju fikcije ili doksa. “I to kakav film!”, rekao bih. U zemlji koja slavi stotu obljetnicu revolucije uz tko zna koji po redu okršaj narko bandi, izgleda da je autor pronašao jedini spas od te otužne stvarnosti u bijegu u neo-flahertijevski i još uvijek netaknuti raj koraljnog grebena Banco Chincorro pretvoren u neku vrstu ultimativne Nigdjezemske upakirane u suptilni celofan majanske mistike gdje jedan dječak provodi određeno vrijeme s ocem ribarem. Dječak inače živi s majkom u Rimu i pruža mu se rijetka prilika da oca bolje upozna.

Ovo je u isti mah čista poezija u pokretu, cinema verite kao obiteljska terapija i traktat o ribarenju, dakle, radu. Film o odnosima. Odnosima muškarca i žene, djece i roditelja, čovjeka i prirode. Čitav film pratimo, dakle, živote ljudi koji nam se čine posve nevjerojatnima, premda i među njima postoje oni koji razmišljaju o životima drugih. Zato Na more! nije samo utopijska vizija odnosa oca i sina.

Raspored projekcija pogledajte ovdje.