<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?><rss version="2.0"
	xmlns:content="http://purl.org/rss/1.0/modules/content/"
	xmlns:wfw="http://wellformedweb.org/CommentAPI/"
	xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/"
	xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom"
	xmlns:sy="http://purl.org/rss/1.0/modules/syndication/"
	xmlns:slash="http://purl.org/rss/1.0/modules/slash/"
	>

<channel>
	<title>dekonstrukcija &#8211; Kulturpunkt</title>
	<atom:link href="https://kulturpunkt.hr/tag/dekonstrukcija/feed/" rel="self" type="application/rss+xml" />
	<link>https://kulturpunkt.hr</link>
	<description>nezavisna kultura / suvremena umjetnost / dru&#353;tvo</description>
	<lastBuildDate>Wed, 01 Nov 2023 14:40:40 +0000</lastBuildDate>
	<language>en</language>
	<sy:updatePeriod>
	hourly	</sy:updatePeriod>
	<sy:updateFrequency>
	1	</sy:updateFrequency>
	<generator>https://wordpress.org/?v=6.8.3</generator>

<image>
	<url>https://kulturpunkt.hr/wp-content/uploads/2023/02/cropped-Kulturpunkt-baloncic-novo-32x32.png</url>
	<title>dekonstrukcija &#8211; Kulturpunkt</title>
	<link>https://kulturpunkt.hr</link>
	<width>32</width>
	<height>32</height>
</image> 
	<item>
		<title>Dekonstruirano sveučilište</title>
		<link>https://kulturpunkt.hr/tema/dekonstruirano-sveuciliste/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Matija Mrakovčić]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 29 Dec 2016 09:53:40 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Tema]]></category>
		<category><![CDATA[_kulturoskop_tekst]]></category>
		<category><![CDATA[autonomija sveučilišta]]></category>
		<category><![CDATA[dekonstrukcija]]></category>
		<category><![CDATA[društvena odgovornost]]></category>
		<category><![CDATA[jacques derrida]]></category>
		<category><![CDATA[peggy kamuf]]></category>
		<category><![CDATA[rekonstrukcija sveučilišta]]></category>
		<category><![CDATA[wilhelm von humboldt]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://kulturpunkthr.lin83.host25.com/kulturpunkt/?clanak=dekonstruirano-sveuciliste</guid>

					<description><![CDATA[Slabost humboldtovskog modela nije u njegovoj znanstvenoj neuspješnosti ili konzervativnom odnosu prema disciplinama, već u kontinuiranom urušavanju sustava javnog financiranja obrazovanja.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<h2>O autonomiji sveučilišta, njenom značenju, značaju i posljedicama (II. dio)</h2>
<p>Piše: Bernard Koludrović</p>
<p>Prvi <a href="http://www.kulturpunkt.hr/content/sveuciliste-izvan-javnog-interesa" target="_blank" rel="noopener">tekst</a> ciklusa o autonomiji sveučilišta započeo sam od pojedinačnog slučaja Filozofskog fakulteta i Sveučilišta u Zagrebu, koji već mjesecima predstavlja sve probleme koji se vežu uz procese odlučivanja i utjecaja političkih struktura na znanost. U nastavku sam predstavio opažanja europskih rektora u istraživanju <em>University Autonomy in Europe</em>&nbsp;o različitim pristupima financijskoj, znanstvenoj, kadrovskoj, programskoj autonomiji te autonomiji odlučivanja. Ovom prilikom posegnuo bih za propitivanjem same strukture sveučilišta i time možemo li govoriti o odgovornosti koja ovisi o određenoj strukturi.</p>
<p><strong>Rekonstrukcija sveučilišta</strong></p>
<p>Govorimo li o strukturi sveučilišta, procesima odlučivanja i institucionalnoj autonomiji potrebno je pronaći prostor za nove teorije i povezivanje disciplina u drugačijem okolišu. Pogledamo li način sastavljanja rukovodećih tijela sveučilišta vidimo kako se radi o preslici discipliniranih znanosti, o strukturi koja odražava ustrojstvene jedinice. Taj model je demokratski utoliko što predstavnici određenih područja ili ustrojstvenih jedinica sudjeluju u odlučivanju na višoj razini. Demokratski se potencijal ipak ne ostvaruje u pukoj &#8220;reprezentativnosti&#8221;, koliko u stvarnom poštivanju dogovorenog seta pravila i stvarnog <a href="http://www.kulturpunkt.hr/content/realizacija-demokratske-volje" target="_blank" rel="noopener">autonomnog odlučivanja</a>. Na tom tragu ne vidim mogućnost opstanka tradicionalne podjele znanstvenih disciplina u vremenu koje teži povezivanju, umrežavanju i sveobuhvatnom proučavanju svih fenomena koji nas okružuju.</p>
<p>Ovdje ne predlažem model institucionalnog uređenja novog sveučilišta jer je teško predvidjeti interdisciplinarna povezivanja. Nije nužno ni isključiti sadašnju podjelu prema tradicionalnim disciplinama jer interdisciplinarnost ipak izvire iz postojanja pojedinačne disciplinske teorijske infrastrukture. Potrebno je propitivanje postojeće strukture kao onoga što je do sada bilo dogmatizirano, dok se u promjenama koje su zahvatile sveučilište češće podilazilo neznanstvenim interesima. Stoga nas dekonstrukcija vraća na revitalizaciju sveučilišta kao mjesta neograničene slobode propitivanja neupitnog, u kojem će struktura znanosti biti međuovisna sa strukturom odlučivanja.</p>
<p>Ovaj dekonstrukcijski iskorak temelji se na istovremenom odmicanju i povratku humboldtovskom modelu sveučilišta, koji je temelj većine europskih (kontinentalnih) sveučilišta, barem u idealu povezivanja obrazovanja i istraživanja. Prosvjetiteljske postavke <strong>Wilhelma von Humboldta</strong>, na temeljima filozofije<strong> Friedricha Schleiermachera</strong>, bile su prekretnica načina obrazovanja. Sloboda izbora i provedbe istraživanja, razum kao princip donošenja svih odluka, podučavanje kroz praksu i mentoriranje studenata postali su uzor sveučilištima u drugim državama te se počela napuštati skolastička paradigma.</p>
<p>Unatoč velikom tržišnom pritisku američkog modela, koji se pokušao kroz privatne inicijative probiti i na europsku scenu, ovaj devetnaestostoljetni pruski model i dalje opstaje. Danas ga baštinimo u (barem) tri dimenzije &#8211; autonomija znanstvenog rada, javno financiranje i paradigmatska podjela znanstvenih disciplina. Značajna privlačnost američkog modela &#8211; poslovna logika, financijske pogodnosti, drugačija struktura znanstvenog polja &#8211; kojemu je stoga teško oduzeti propulzivnost i uspješnost, ne smije biti cilj kojemo težimo, već izazov kako unaprijediti model koji imamo. Slabost humboldtovskog modela nije u njegovoj znanstvenoj neuspješnosti ili konzervativnom odnosu prema disciplinama, već u kontinuiranom urušavanju sustava javnog financiranja obrazovanja.</p>
<p>Pruski državni savjetnik za obrazovanje, koji je trebao postati i ministar, upustio se u misaoni eksperiment kako reformirati cjelokupnu znanost i obrazovanje te je izradio model koji postao prihvaćen širom kontinenta. Nasuprot skolastici humobldtovski model otvorio je znanost ubrzanom razvoju lišenom obaveze prema bilo čemu, pa čak i državnoj riznici. Unatoč tome sam Humboldt nije zamišljao sustav u kojem se znastvenici ponašaju kao razmaženi aristokrati samo zbog toga što im je prepuštena autonomija. Smatrao je kako je nemoguće imati obrazovanog, racionalnog i prosvjećenog predavača i znanstvenika kojem društvena odgovornost neće biti misao vodilja. Taj model polazi od interiorizacije etike, a ne od nametanja obaveza, predračuna i završnog računa.</p>
<p>Ne sjećam se kada su posljednji put profesori i profesorice imali vremena mentorirati svoje studente i studentice. To je u današnjim uvjetima gotovo nemoguće jer se u javna sveučilišta uvodi logika koja tamo ne pripada. Iako postoji ograničena satnica, predavači su nerijetko primorani održavati nastavu na više kolegija jer je program studija važniji od njihove kvote, a financijske restrikcije dugi niz godina spriječavaju ulazak mladih znanstvenika u predavačke i istraživačke uloge. Projektizacija znanosti, iako problematična iz niza razloga, uvela je i autocenzuru jer određene teme ili pristupi nisu dobrodošli na natječajima domaćih zaklada i resornih programa. O tome nitko ne želi javno govoriti, ali u kuloarima postoji zgražanje nad nužnim prilagodbama znanstvenih stavova i pristupa nekim temama. Progresivne teme i pristupi istraživanju u društveno-humanističkim znanostima otvoreno se smatraju &#8220;ljevičarskima&#8221; i utoliko su marginalizirane, a njihovi podnositelji prisiljeni na autocenzuru ukoliko žele osigurati sredstva za istraživanje i razvoj jednog ili dvoje mladih znanstvenih novaka.</p>
<p>Rekonstrukcija Humboldtovih principa vratila bi sveučilištu društvenu predvodničku ulogu jer bi svi sudionici znanosti imali slobodu misliti nemislivo. Odmak od zakonitosti tržišta, pod uvjetom da su državni rizničari svjesni potrebe ulaganja u znanost i visoko obrazovanje, oslobodio bi znanost niza partikularnih utjecaja koji su negativno utjecali na njezine rezultate jer su posredno utjecali na procese donošenja odluka.</p>
<p><strong>Dekonstrukcija sveučilišta&nbsp;</strong></p>
<p>Polazišna točka dekonstrukcije sveučilišta svakako su <strong>Jacques Derrida</strong> (<em>Zenice univerziteta: princip razloga i ideja univerziteta</em>) i <strong>Peggy Kamuf</strong> (<em>Univerzitet u dekonstrukciji</em>) koji zagovaraju drugačije motrište sveučilišta, ali i drugačije motrište na sveučilište. Oba eseja, na našem govornom području objavljena u tematskom broju časopisa <em>Beogradski krug</em> 1998. godine, pokušavaju dekonstruirati ideju sveučilišta od <strong>Aristotela, Kanta</strong>, Humboldta do suvremene sveučilišne prakse. Derridin stav je usmjeren prema &#8220;novoj odgovornosti zajednice mišljenja&#8221; koja ne može biti vezana uz postojeći oblik institucionalnog djelovanja disciplina. Iako se kroz tragove u tekstu može shvatiti da on zamišlja tu praksu mišljenja kao kontingentnu, kao &#8220;kratak i paradoksalan događaj&#8221;, zapravo se radi o historijski uvjetovanom događaju, o promjenama paradigme.</p>
<p>Zagovaram takvu interpretaciju zbog Derridinog propisivanja nužnih uvjeta takvog transformirajućeg/transformiranog mišljenja, jer kako on kaže &#8211; potrebno je pripremiti načine pisanja, pedagošku scenu, procedure razgovora, odnose prema jezicima i drugim disciplinama, prema instituciji uopće. Problem se pojavljuje pri susretu tog mišljenja s društveno-političkim snagama i tradicionalnim institucijama. Derrida strahuje od tog susreta jer predviđa institucionalno ili političko prisvajanje &#8220;nove odgovornosti zajednice mišljenja&#8221; čime bi se potencijalna spoznajna oštrica u potpunosti otupila. Čini mi se da Derrida strahuje od poistovjećivanja mišljenja s političkom djelatnosti jer bi se time ponovno potvrdio &#8220;princip razloga&#8221; prema kojemu je mišljenje i znanje iskoristivo, tj. isplativo, ako se koristimo današnjim pojmovnikom ekonomije slobodnog tržišta.</p>
<p>Peggy Kamuf u eseju <em>Univerzitet u dekonstrukciji</em>,&nbsp;koji je zapravo poglavlje opsežnije studije <em>The Divison of Literature or the University in Deconstruction</em>, nudi niz teza o dekonstrukciji sveučilišta i na sveučilištu. Ovdje izdvajam odnos javnog uma i njezine komentare zahtjeva za diskurzivnom jednostavnošću akademske prakse koji dolaze s desnice i ljevice. Podcrtavam njezin stav kako je neophodno otvoriti sveučilište javnosti, ali ne pod cijenu oduzimanja simboličke vrijednosti koja je u njega upisana: &#8220;ono je mjesto na kojem se može misliti nemislivo, na kojem se može raspravljati o onome što se ne smije spominjati, na kojem se može osporavati neosporivo&#8221;. Instanca spoznajne slobode ovdje figurira kao agens potencijalne promjene.</p>
<p>Nastavno tvrdi kako bi, tako prilagođena, transgresivna teorijska tendencija morala ujedno propitivati i strukturu samog sveučilišta, ali i javne prakse svakodnevice, političnost svakodnevice. U tom smislu Kamuf se ne boji politizacije dekonstrukcije i traži da se njezini dosezi prošire na strukturalna uvjetovanja svih javnih praksi. Svedeno na razinu sveučilišta, Kamuf stvaranje novih načina promišljanja, razvoja novih teorija i razlaganje granica disciplina smatra neodvojivim procesima, međusobno povezanim s izmjenom strukture sveučilišta. U kontekstu autonomije to bi značilo kako nove prakse nužno idu ukorak s promjenom načina odlučivanja.</p>
<p>Pristupi Derride i Kamuf primjeri su radikalnih teorijskih praksi o sveučilištu i sa sveučilišta. Pokazuju kako je nemoguće, ili barem izrazito teško, zamisliti radikalne teorijske prakse kao funkcionalne unutar postojećih sveučilišnih struktura. Ideja homologije struktura<strong> Luciena Goldmana</strong> ovdje se pokazuje izrazito djelotvornom &#8211; nije moguće izvoditi teorijsku praksu koja se po svojoj strukturi suprotstavlja strukturi institucija, ako ih već i ne dokida.</p>
<p>Možda je za to dobar primjer (ne)integriranost sindikata <a href="http://www.akadsolid.com/" target="_blank" rel="noopener">Akademska solidarnost</a> u obrazovne i istraživačke institucije u Hrvatskoj. Poticaj kojim je sindikat osnovan došao je od ljudi koji simbolički kruže u postojećim institucijama, ali su imali neke prednosti koje su spriječile potpunu asimiliranost u ideje koje proizvodi akademska struktura. Sindikat se pojavio kao unutarnji proboj koji je morao potražiti drugačije, izvaninstitucionalne metode organizacije i djelovanja kako bi se borio za osmišljavanje i uvođenje drugačijih principa na sveučilištu. Može se reći kako je teorijska pozicija koja je vodila djelovanje sindikata, a temeljno je direktnodemokratska i solidarna, bila moguća samo kada je u postojećoj strukturi došlo do historijskog kolebanja i društveno-političke krize te su trenutni društveni odnosi, odnosi moći, struktura au large, zahtijevali transgresiju, premda u jednom politički marginaliziranom sindikatu.&nbsp;</p>
<p><strong>Znanost u funkciji kapitala i ideologije</strong></p>
<p>Jedan od mogućih primjera narušavanja autonomije kroz neznanstveni utjecaj odvio se prije točno četiri godine kada je završila i jedna od najvećih kriza <strong>Milanovićeve</strong> vlade &#8211; konačno se odustalo od Hidroelektrane Ombla. Politički sukob tadašnjeg prvog potpredsjednika Vlade <strong>Radimira Čačića</strong> i tadašnje ministrice zaštite okoliša i prirode <strong>Mirele Holy</strong> oko niza energetskih projekata imao je i dimenziju bitnu za temu ovog teksta. Studije o utjecaju na okoliš tada su bile deviza suradnje politike i određenih lobija. Kao što je <a href="http://www.jutarnji.hr/vijesti/hrvatska/pao-cacic-pala-i-he-ombla-iznenada-odgodeno-predstavljanje-studije-o-utjecaju-na-okolis/1365669/" target="_blank" rel="noopener">razotkriveno</a> u cijelom nizu tadašnjih studija o utjecaju na okoliš, postojale su određene znanstvene nejasnoće i neutemeljeni zaključci. Štoviše, u konkretnom slučaju, triput se tražila revizija studije koja je pokazivala kako postoje preveliki rizici po ekosustav ako dođe do izgradnje HE Ombla, što su i potvrdile revizije koje su radili hrvatski znanstvenici.</p>
<p>U tom trenutku pozivaju se strani konzultanti WSP i B&amp;V jer postaje nužno zadovoljiti korporativni interes suprotstavljen zaštiti ekosustava i javnom interesu zaštite izvora pitke vode. U ovom slučaju hrvatski su znanstvenici pokazali kako nisu spremni ugroziti znanstvenu vjerodostojnost i javni interes. Možda to nije jedini razlog, ali sigurno su mogli iznijeti stav protiv strateški važnog državnog projekta samo zbog toga što su javno financirani i rade u javnom interesu. Indikativno je da su privatni konzultanti bili spremni iznijeti sasvim drugačije stavove, u korist naručitelja.</p>
<p>Znanstveni rad nikada ne može biti potpuno objektivan &#8211; kao ni bilo koja ljudska djelatnost. Sam primjer <strong>Schrödingerove</strong> mačke pokazuje kako se makropozicijska neodređenost (živa ili mrtva) ne može izračunati kvantnom jednadžbom, već se može samo empirijski potvrditi. Ako cjelokupni znanstveni rad usporedimo s kvantnom jednadžbom zaključujemo kako postoji krajnja točka u kojoj će znanstveno istraživanje ponuditi dva jednako točna rezultata. Empirijsko opažanje, kao katalizator istinitosti, nije primjenjiv uvijek i svugdje.</p>
<p>Zamislite samo stručnu raspravu pred Istražnim povjerenstvom Hrvatskog sabora, koje bi prema ideji predsjednika Vlade <strong>Plenkovića</strong> trebalo ustvrditi povijesne istine, a time i predložiti potencijalnu zabranu nekih simbola. Zamislite da se <a href="http://www.nacional.hr/veterani-hos-a-za-dom-spremni-nije-fasisticki-pozdrav-a-mi-smo-istinski-antifasisti/" target="_blank" rel="noopener">stav</a> predstavnika udruga dragovoljaca Hrvatskih obrambenih snaga uzme kao istinit &#8211; &#8220;mi smo pravi antifašisti!&#8221;. Možda se takvi povijesni revizionisti nadaju kako ne znamo pogledati mačku, kao da smo zaboravili s kojim je ciljem tadašnji predsjednik Hrvatske stranke prava, <strong>Dobroslav Paraga</strong>, osnovao HOS i kojoj je ideologiji pripadao. Krajnja ironija u svemu je članak o Paragi na Wikipediji gdje piše kako se radi o &#8220;borcu za ljudska prava&#8221;. S takvim interpretativnim potencijalom težak je izazov pred znanosti koja bi trebala ostati objektivna. Jedan kratak <a href="http://dnevnik.hr/vijesti/hrvatska/pitali-smo-povjesnicare-o-grbu-ndh-a-i-pozdravu-za-dom-spremni---459654.html" target="_blank" rel="noopener">prilog</a> Nove TV pokazuje koliko je objektivnost u društvenim znanostima teško dostižna.</p>
<p>Ova dva slučaja primjeri su dva temeljna utjecaja na znanstveni rad koji ga čine nevjerodostojnim &#8211; interes i vrijednosna predrasuda. Oba su tek periferno povezana sa znanošću, ali jasno pokazuju povezanost znanstvenog rada s neznanstvenim kontekstom, ali i ovisnost o modelu sveučilišta i znanosti.</p>
<p><strong>Sloboda mišljenja nemislivog</strong></p>
<p>Prvi rad ovog ciklusa završio je opažanjem kako postoje dva temeljna modela organizacije sveučilišta temeljem njegova financiranja. Sveučilište koje je organizirano prema poslovnom modelu kao prioritet svojeg djelovanja postavlja zaradu. Ne možemo reći da svi programi takvog sveučilišta gube na znanstvenoj ili obrazovnoj vrijednosti, ali znanost je uvijek gubitnik kada je podređena financijskom interesu. Taj model ima prednost pružanja najboljih radnih uvjeta i na toj elitizaciji temelji svoju privlačnost. S druge strane, model javnog financiranja ostavlja sveučilišta s daleko manjim financijskim manevarskim prostorom, ali još uvijek otvara vrata znanstvene slobode temeljem autonomije. Značajna mana mu je što samo sveučilište ili znanstveni i nastavni radnici nisu uvijek u prilici istraživati teme koje ih zanimaju ili imati sve potrebne resurse na raspolaganju.</p>
<p>Iz oba modela organizacije izvire i drugačiji temelj odgovornosti. Poslovni model odgovornost traži prema izvršenju proračuna i akumulaciji prihoda, dok bi javno financirano sveučilište trebalo svoju odgovornost usmjeriti prema široj društvenoj zajednici. Štoviše, tu bih odgovornost preformulirao u <em>accountability</em>. Ne samo što bi sveučilište trebalo biti odgovorno za preuzete proračunske (javne) obaveze, ono bi trebalo te obaveze stvarati u kontekstu društvenih potreba i usmjeravanja društvenog razvoja, što bi društvo trebalo znati prepoznati i cijeniti.</p>
<p>Pozicija koja propisuje da sveučilište treba biti na usluzi gospodarstvu potpuno je izokrenula odgovornost prema zajednici. Iako mnogi pod tom pozicijom smatraju da se radi o efikasnom obrazovanju za trenutne i buduće potrebe tržišta rada, ona donosi i dimenziju u kojoj znanstvenik/nastavnik odgovara gospodarstveniku-kapitalistu. Tada bismo imali izgrađenu HE Ombla &#8211; protivno principima zaštite prirode i ljudi. Ovdje se ponovno vraćamo na početne teoretičare koji su prepoznali sveučilište kao prostor slobode kojim se može upravljati samo unutarnjim principima. Autonomija štiti slobodu mišljenja nemislivog samo zato što je dinamika razvoja sveučilišta u svakom trenutku ipak malo ispred razvoja društva koje zbog toga nije nužno u stanju prepoznati vrijednost nemislivog.</p>
<p>U posljednjem tekstu ciklusa zaokružit ću rekonstrukcijski pokušaj dekonstrukcije humboldtovskoga modela i potražiti u drugačijoj strukturi sveučilišta i procesa donošenja odluka mogućnosti za jačanje autonomije i povezane odgovornosti.</p>
<p>&nbsp;</p>
<p><span style="font-size: small; color: #888888;">Ovo je drugi tekst iz trodijelne serije o značenju, značaju i posljedicama autonomije sveučilišta. Prvi potražite <a href="http://www.kulturpunkt.hr/content/sveuciliste-izvan-javnog-interesa" target="_blank" rel="noopener">ovdje</a>.</span></p>
<p><span style="font-size: small; color: #888888;">Ovaj članak objavljen je u sklopu projekta <em>Kultura participacije</em> koji je sufinanciran sredstvima Fonda za poticanje pluralizma i raznovrsnosti elektroničkih medija.</span></p>
<p><span style="font-size: small; color: #888888;"><br /></span></p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>De(kon)strukcija na FAČUKU</title>
		<link>https://kulturpunkt.hr/najava/izvedba/dekonstrukcija-na-facuku/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[nikolina]]></dc:creator>
		<pubDate>Fri, 08 Jun 2012 21:05:52 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[_najave_performans]]></category>
		<category><![CDATA[Čakovec]]></category>
		<category><![CDATA[dekonstrukcija]]></category>
		<category><![CDATA[FAČUK]]></category>
		<category><![CDATA[Festival kazališne i ulične kreativnosti]]></category>
		<category><![CDATA[Klub Prostor]]></category>
		<category><![CDATA[performans]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://kulturpunkthr.lin83.host25.com/kulturpunkt/?clanak=dekonstrukcija-na-facuku</guid>

					<description><![CDATA[<p>Deveti <em>Festival kazališne i ulične kreativnosti</em> ugostit će performans <em>De(kon)strukcija</em> u subotu, 9. lipnja u 21 sat.</p>]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Audio vizaualni performans <em>De(kon)strukcija</em> prvi puta je održan 2006. godine pod imenom <em>Trend dekonstrukcije</em> u kultnom klubu<strong> Lamparna</strong> u Labinu za vrijeme <em>TransArt festivala</em>. Od tada je izveden na <strong>Velesajmu kulture</strong> u Zagrebu, festivalu <em>Nepokoreni grad</em> u Karlovcu, za vrijeme <em>MediaMediteranea’07</em> festivalu u Puli itd.&nbsp;pod varijacijama imena <em>Trend dekonstrukcije: dekonstrukcija trenda</em>, <em>Dekonstrukcija konstrukcije</em> i <em>De-constructing</em>.</p>
<p>Ideja <strong>Krune Jošta</strong> i <strong>Denisa Mikšića</strong> uvijek se izvodi u različitoj postavi, uključujući lokalne performere i glazbenike. Na ovom je performansu sudjelovao <strong>Dragan Pajić Pajo</strong>, ikona zagrebačke <em>noise</em> i <em>freejazz</em> scene, talijanski <em>noise</em> duo <strong>ODRZ</strong> iz Milana i slovenski duo<strong> Hexenbrutal</strong> te drugi glazbenici. Festival <em>FAČUK 2012</em> ugostit će <em>De(kon)strukciju</em> u postavi: <strong>Maja Kohek</strong> (Slovenija), <strong>Simon Poldauf</strong> (Slovenija),<strong> Kruno Jošt</strong> (Hrvatska).</p>
<p>Performans rezanja auta svojom noise i industro estetikom plijeni pažnju progovarajući o borbi s mašinom koja odzvanja ludističke ideje socijalnog pokreta iz 19 stoljeća. U aktu rezanja auta sudjeluje i publika te se cijeli performans tako ponekad pretvara u grupni bijes usmjeren prema vozilu. Zvuk rezanja auta se transformira i prenosi kao noise koncert uživo.</p>
<p><em>De(kon)strukcija</em> će se održati u dvorišnom prostoru <strong>kluba Prostor</strong>, ulica Dr. Ivana Novaka 38, Čakovec.</p>
<p>Više informacija potražite <a href="http://buzz.hr/czk/2012/05/28/9-facuk-festival-kazalisne-i-ulicne-kreativnosti-6-9-lipnja/" target="_blank" rel="noopener">ovdje</a>.</p>
<div>&nbsp;</div>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Derridin prst</title>
		<link>https://kulturpunkt.hr/intervju/derridin-prst/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[admin]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 10 Nov 2010 07:29:09 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Intervju]]></category>
		<category><![CDATA[abdulah šarčević]]></category>
		<category><![CDATA[analitička filozofija]]></category>
		<category><![CDATA[anđelko habazin]]></category>
		<category><![CDATA[benito mussolini]]></category>
		<category><![CDATA[bertrand russel]]></category>
		<category><![CDATA[charles taylor]]></category>
		<category><![CDATA[christian bouchindhomme]]></category>
		<category><![CDATA[college international de philosophie]]></category>
		<category><![CDATA[dekonstrukcija]]></category>
		<category><![CDATA[edmund husserl]]></category>
		<category><![CDATA[etnonacionalizam]]></category>
		<category><![CDATA[fenomenologija]]></category>
		<category><![CDATA[filozofski fakultet u sarajevu]]></category>
		<category><![CDATA[georges deveraux]]></category>
		<category><![CDATA[hannah arendt]]></category>
		<category><![CDATA[jacques derrida]]></category>
		<category><![CDATA[jacques lacan]]></category>
		<category><![CDATA[jean-francois lyotard]]></category>
		<category><![CDATA[Josip Broz Tito]]></category>
		<category><![CDATA[Jugoslavija]]></category>
		<category><![CDATA[Jürgen Habermas]]></category>
		<category><![CDATA[jusuf hadžifezović]]></category>
		<category><![CDATA[kasim prohić]]></category>
		<category><![CDATA[martin heidegger]]></category>
		<category><![CDATA[maurice merleau-ponty]]></category>
		<category><![CDATA[michel foucault]]></category>
		<category><![CDATA[nusret pašić]]></category>
		<category><![CDATA[rasizam]]></category>
		<category><![CDATA[roland barthes]]></category>
		<category><![CDATA[rudolf stojak]]></category>
		<category><![CDATA[sadudin musabegović]]></category>
		<category><![CDATA[saul kripke]]></category>
		<category><![CDATA[senadin musabegović]]></category>
		<category><![CDATA[slobodan milošević]]></category>
		<category><![CDATA[thomas kuhn]]></category>
		<category><![CDATA[ugo vlaisavljević]]></category>
		<category><![CDATA[zoran janković]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://kulturpunkthr.lin83.host25.com/kulturpunkt/?clanak=derridin-prst</guid>

					<description><![CDATA[Razgovor sa sarajevskim filozofom <b>Ugom Vlaisavljevićem</b> vodila je pjesnikinja i kritičarka <b>Darija Žilić</b>.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p style="text-align: justify;">Nekim razgovorima povod jednostavno nije potreban. Jedan upravo takav vodila je <strong>Darija Žilić</strong> s <strong>Ugom Vlaisavljeviće</strong><strong>m</strong>, redovnim profesor na <a href="http://www.ff.unsa.ba/" target="_blank" rel="noopener">Filozofskom fakultetu Univerziteta u Sarajevu</a>, gdje predaje ontologiju na Odsjeku za filozofiju i epistemologiju na Odsjeku za psihologiju. Vlaisavljević je glavni urednik časopisa <em>Dijalo</em>g (Sarajevo) i član redakcije međunarodnog časopisa <em>Transeuropéennes</em> (Paris) te bivši predsjednik PEN centra BiH. Autor je deset knjiga i brojnih članaka, a s njemačkog, engleskog i francuskog preveo je knjige <strong>Bernharda Waldenfelsa</strong>, <strong>Jürgena Habermasa</strong>, <strong>Jean-Luca Nancyja</strong> i <strong>Jacquesa Derride</strong>. U razgovoru se osvrće na neka svoja razmišljanja koja su mu priskrbila javne napade i status kontroverznog mislioca.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>KP: Do početka rata bavili ste se uglavnom ontologijom i filozofijom jezika, no iskustvo rata, taj upad stvarnosti, utjecao je i na promjenu  predmeta znanstvenog istraživanja. Možete li nam reći kako je zapravo došlo do tog epistemološkog reza?</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>U.V.:</strong> Odmah ću Vam reći: sa Derridinim prstom. Ali to traži malo dužu priču. Fenomenologija je bila moja prva filozofska ljubav. <strong>Husserl</strong>, ali posebno Husserl u francuskoj recepciji. Možda je prva iskra takve očaranosti bila u čitanju <strong>Merleau-Pontyjeve</strong> <em>Fenomenologije percepcije</em>, izvrsnog prijevoda kojeg je sačinio rano preminuli ugledni prevodilac <strong>Anđelko Habazin</strong>. Na studiju sam sa ushićenjem slušao predavanja profesora <strong>Kasima Prohića</strong>, francuskog đaka među sve odreda njemačkim profesorima na katedri za filozofiju. Dok sam početkom &#8217;80-tih radio na magistarskoj tezi o Merleau-Pontyju otkrio sam Derridu i njegove rane spise o fenomenologiji. Tako me je put odveo od jednog ka drugom misliocu. Moja teza, kasnije objavljena kao knjiga, nosila je podnaslov: &#8220;Čitanje Derridinog čitanja Husserla&#8221;. Jedno od prerađenih poglavlja te knjige, objavljeno u <em>Analecta Husserliana</em> Vol. XXXVI, 1991, figurira u odabranim bibliografijama radova o Husserlu i Derridi (W. R. McKenna &amp; J. C. Evans /eds. /, <em>Derrida and Phenomenology</em>, 1995; Derrida and Husserl. L. Lawlor <em>The Basic Problem of Phenomenology</em>, 2002). Kasnije sam se iz prilično velike daljine, Derridinih zrelih djela i klasika poststrukturalizma, ponovo vratio Merleau-Pontyju. Pisao sam nekih pet godina opširniji rad o tome kako bi izgledao Merleau-Pontyjev opus kada bi ga čitao Derrida kao svog velikog prethodnika. Išao sam od knjige do knjige, od jedne do druge faze autora koji je nosio titulu &#8220;najvećeg francuskog fenomenologa&#8221;. Čitati Derridinim očima, značilo je raditi na dekonstrukciji djela jednog klasika. Pritom je moja ideja-vodilja bila da sačinim makar nacrt nečega što bi se moglo nazvati arheologijom dekonstrukcije. Naime, u svom istraživanju sam otkrio da Derrida puno duguje svome velikome prethodniku, a da to praktično nigdje ne spominje. Za mene je ime Merleau-Ponty postalo ime za izvjestan simptom šutnje kod njegovog glasovitog sljedbenika. Za razliku od <strong>Foucaulta</strong> ili <strong>Lacana</strong>, kod Derride nema spominjanja velikog duga prema ovom filozofu. Želio sam da pokažem da se tu možda radi čak i o većem dugu nego kod ove dvojice, ali da ga je zbog nečega bilo teško priznati.</p>
<p style="text-align: justify;">
<p style="text-align: justify;"><strong>KP: Da li ste dokučili zbog čega?</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>U.V.:</strong> Moja hipoteza je bila da je dug prema Merleau-Pontyju u stvari bio prevelik. Derrida je u mnogim važnim stvarima brkao Merleau-Pontyjevu interpretaciju Husserla sa samim Husserlovim mišljenjem. Otuda izvjesno uporno &#8220;potiskivanje&#8221; ili &#8220;odsustvo&#8221; imena ovog velikog Husserlovog tumača iz Derridinih tekstova. Tim više je to čudno što brižljiva rekonstrukcija Merleau-Pontyjeve misaone putanje pokazuje da se i on na kraju našao s onu stranu fenomenologije, na mjestu gdje filozofija na sebe mora preuzeti zadaću dekonstrukcije.</p>
<p style="text-align: justify;">Ovaj rad sam završavao kako se rat približavao. Na kraju sam počeo da žurim, negdje od jeseni 1991, baš kao da pišem testament. Završen tekst &#8211; kao doktorsku tezu kod mentora profesora <strong>Abdulaha Šarčevića</strong> čiji sam bio tada asistent na predmetu ontologija – predao sam administraciji <strong>Filozofskog fakulteta</strong> u Sarajevu nepunih mjesec dana pred izbijanje rata. Bio je to upad Stvarnog u tekst, usred moje obuzetosti čitanjem. Isprva sam mislio: Kada bi me samo pustili da završim svoje pisanje! A onda: Sada kada sam završio, zar će sve propasti? Upravo tih dana se dešavaju dvije važne stvari: Derrida dolazi u Beograd i rat počinje u Sarajevu. Moram ga susresti, po prvi put. Pozvani smo iz Sarajeva, <strong>Zoran Janković</strong> i ja, nas dvojica &#8220;deridijanaca&#8221;, kako su nas kolege zvale, koji smo godinu prije priredili prijevod <em>Glasa i fenomena</em>. Veoma nas čudi što su sve avionske karte rasprodane. Otkud to da toliko ljudi putuje za Beograd? Toliko o našoj vezi sa stvarnošću u doba masovne evakuacije. Polijećemo ujutro 4. aprila, ostavljamo iza sebe grad u kojem će tog dana pasti prve žrtve. Navečer prvi susret sa Derridom. Ulazimo u studio &#8220;alternativne televizije&#8221; <strong>B92</strong>, jedine kojoj je za svoga boravka francuski filozof htio dati intervju. Sjećam se, bilo je prilično mračno, sa zidova titraju brojni ekrani plavičastom svjetloću. Derrida, koji je upravo završio svoj televizijski nastup, prilazi nam u bijelom mantilu koji je poprimio fluorescentan sjaj. Na riječi iz našeg kratkog predstavljanja da dolazimo iz Sarajeva, upire prstom na najbliži ekran. Vijesti su upravo počele i pokazuje nam da je tamo rat. Sve sam to sebi već tada, a i puno puta kasnije, pa i u našoj prepisci tokom rata, mogao prepričati u vokabularu knjige <em>Glas i fenomen</em>. U jednom trenutku, u &#8220;treptaju oka&#8221;, stisak ruke sa nekim tko je za nas bio &#8220;najveći živi filozof&#8221;, njegova iznenadna prisutnost u &#8220;živoj sadašnjosti&#8221;, a onda je njegova ruka iskliznula prema elektronskoj slici, da bi nam pokazala dolazak smrti… Fenomenolog vjeruje da može &#8220;pokazati prstom&#8221; nešto u stvarnosti, ali Derrida koji to odbacuje kao iluziju označitelja, eto on nama pokaza, svojim kažiprstom, rat u Bosni. Gotovo u jednom trenutku, dva: najljepši trenutak o kojem smo toliko maštali i najgori trenutak kojeg smo se toliko bojali. Derrida i rat. U džepu sam nosio bilješke za sutrašnji kolokvij sa glasovitim gostom: htio sam uvjeriti sugovornike da Derrida, ako je vjeran svojoj filozofiji, ne može davati intervjue poput klasičnih autora, jer bi time ponovo rekonstruirao prioritet &#8220;žive riječ&#8221;, kojeg je na sve načine pokušavao potkopati. A susrećem ga nakon intervjua i maše mi prstom…</p>
<p style="text-align: justify;">
<p style="text-align: justify;"><strong>KP: Što je dalje s vama bilo?</strong></p>
<div style="text-align: justify;"><strong>U.V.: </strong>Ne možemo se vratiti u Sarajevo. Danima nas uvjeravaju da nema karata, a onda da nema više aviona. Čudni dani, ne mogu ih se više prisjetiti. Dok mi slušamo vijesti o granatiranju Sarajeva, Derridina supruga, inače Čehinja, obilazi centar Beograda i pokušava prepoznati lice zgrade u kojoj je kao djevojčica doživjela bombardiranje s početka Drugog svjetskog rata. Krajem mjeseca aprila, zahvaljujući nekoj nevjerojatnoj vezi koju je napravila predstavnica <strong>Francuskog kulturnog centra</strong> odlazimo jednim od posljednjih aviona koji su letjeli za Sarajevo. Kada smo sletjeli, na aerodromu slika kao iz filmova o padu <strong>Saigona</strong>.</div>
<div style="text-align: justify;">Tokom rata francuske trupe su držale aerodrom, pa se moja prepiska sa Derridom odvijala gotovo kao u miru. Među prvima sam koji je tih godina dobivao njegove knjige. Čak sam bio u prilici da u gradu pod opsadom ugostim njegove prijatelje sa preporukom: <strong>Michela Deguya</strong>, urednika <em>Les Temps Modernes</em>, <strong>Françoise Proust</strong>, <strong>Jacob Rogozinski</strong> i <strong>Jean-Pierre Faye</strong> sa pariškog <strong>Collège International de philosophie</strong>.</div>
<p style="text-align: justify;">Derrida i rat &#8211; tako bi se moglo zvati to razdoblje moga života! Ali kada počinjem da pišem o ratu? Možda već &#8217;93. u kasnu jesen, kada, boreći se sa glađu, nastojim da ugrabim što više dnevnog svjetla da bih ispisao reinterpretaciju Husserlovog Bečkog predavanja iz 1935 (izašlo kao knjižica naslovljena: &#8220;Fenomenološka konstitucija evropske zajednice&#8221;, Sarajevo, 1996). Bez iskustva ratnog zatočeništva to predavanje zasigurno ne bih uspio pročitati kao jedini politički govor oca fenomenologije. Tih dana Derrida dolazi blizu, u Pečuh, i u svom govoru povodom primitka počasnog doktorata na tamošnjem univerzitetu spominje svoga prijatelja u Sarajevu. (Ovaj njegov govor je zasada objavljen samo na mađarskom jeziku: J. Derrida, <em>Ki az anya? </em>Dianoia, Jelenkor Kiadó, Pécs, 1997). Negdje u to doba počinjem se baviti domaćim etnonacionalizmom kao poretkom u kojem se slavi rat kao najveći kulturni događaj. Derridi dugujem svoj izoštreniji sluh za ono što se dešava u jeziku. Ali i svome vlastitom imenu koje me veoma ugrožava. Moj prilog za konferenciju na kojoj smo se trebali vidjeti prvi put nakon rata nosio je naziv: <em>La fabuleuse textualité de l’ethno-nationalisme</em>. Zamislite ratnog zatočenika koji usred krvoprolića uzvikuje: ah, koliko zanosne tekstualnosti posvuda! Nisam bio jedini u toj ratom pobuđenoj strasti za istraživanje. Bilo nas je u Sarajevu koji smo slične stvari radili, da kažem <strong>Lyotardovim</strong> riječima: ako već ne u <em>dictumu</em> onda u <em>pictumu</em>. Primjerice, filozofi <strong>Sadudin</strong> i <strong>Senadin Musabegović</strong>, vizualni umjetnici <strong>Jusuf Hadžifezović</strong> i <strong>Nusret Pašić</strong>. Zapravo nas trojica filozofa, svako na svoj način, bili smo privučeni onim što su radili &#8220;autistični&#8221; likovnjaci. Prva poslijeratna Pašićeva izložba se zvala <em>Pismo</em>, bavila se ratnim događajem upravo kao događajem, i nije se mogla &#8220;pročitati&#8221; bez Derride i <strong>Barthesa</strong>. (O tome sam pisao u prigodnoj monografiji <em>Hidrografija</em>, Soros centar za suvremenu umjetnost, Sarajevo, 1997.)</p>
<p style="text-align: justify;">
<p style="text-align: justify;"><strong>KP: Bavite se i dekonstrukcijom, posebno je zanimljiva vaša dekonstrukcija uloge rata, koja nije naišla na razumijevanje, upravo zbog doslovnosti kojom su je dočekali neki recipijenti&#8230; </strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>U.V.:</strong> Hm, dekonstrukcija uloge rata… Što bi to bilo? Kao što znate, ni sam Derrida nije volio tu etiketu &#8220;dekonstrukcija&#8221; koju su mu uporno prišivali. Pa ipak može poslužiti bolje nego neke druge oznake. Upravo kod političke, kulturne, moralne, semiotičke, itd. uloge rata to je bolja oznaka nego &#8220;kritika&#8221;. Svi kritiziraju rat kao najgoru moguću stvar još od potpisivanja <em>Briand-Kellogovog pakta</em> iz 1928. godine. Pogotovo duboko uvriježena moralna kritika ne dopušta da se uvidi ono što sam u jednom trenutku usred rata spoznao kao sklonost ovdašnjih ljudi da, istovremeno dok se nad njime gnušaju, veličaju rat kao &#8220;najveći kulturni događaj&#8221; (recimo, po uzoru na opernu premijeru). Fenomen ratnog događaja me je privukao. Za fenomenologe, pogotovo nakon čitanja kasnog <strong>Heideggera</strong>, događaj kao događaj je tema <em>par excellence</em>. Ali događaj kojeg rat čini neusporedivim u njegovoj događajnosti, e to je ono što prije zapaža oko psihoanalitičara. Imao sam sreću da zajedno sa sociologom <strong>Rudolfom Stojakom</strong> učestvujem u istraživačkom projektu kojeg su u prvoj godini rata pokrenuli psihijatri sa Koševske klinike. Moja domena u tome su bili kulturni aspekti ratne traume. Sjećam se da smo tada znali časove uzbune, dok gradom zavijaju sirene, provesti nas trojica, profesor Stojak, spomenuti Janković i ja, raspravljajući o &#8220;antagonističkoj akulturaciji&#8221; kod <strong>G. Devereuxa</strong>, kojim smo bili oduševljeni. Pod njegovim utjecajem je i nastala moja &#8220;etno-psihijatrijska skica&#8221; o &#8220;ratu kao najvećem kulturnom događaju&#8221;, sa kojom sam tokom rata, a i nekoliko godina kasnije, učestvovao na stručnim seminarima i konferencijama sa psihijatrima, socijalnim radnicima i svima drugima koji se bave traumatiziranima u ratu.</p>
<p style="text-align: justify;">U mome viđenju trauma pokriva ratni događaj koji je uistinu događaj. Njegov najkraći lakanovski opis bi bio: prodor realnog. Traumatski je, jer subjekt traume nije u mogućnosti da sa takvim događajem-incidentom izađe nakraj: ne može mu pridati smisao. Mene je ova problematika bezuspješnog &#8220;davanja smisla&#8221; (Husserlov <em>Sinngebung</em>) odvela ka ispitivanju kulturnih obrazaca za tumačenje stvarnosti, koje zaraćene strane nude svojim pripadnicima. Općepoznatu stvar iz psihopatologije ratne traume &#8211; da intenzitet traumatskog događaja nipošto ne odgovara traumatskoj reakciji &#8211; tumačio sam kao autističnu nemoć žrtve da sebi protumači i ispriča svoju traumatsku priču po važećim, sakrosanktnim kanonima za pričanje ratnih priča. Tada mi se ukazao pogled na upravo propali režim jugoslavenskog socijalizma kao svojevrstan epski narativni režim koji je neprestano iznova opisivao ratni Događaj NOB-a. Kada bi se išlo unazad, od jednog balkanskog rata do drugog, u relativno kratkom razdoblju modernosti obilježenog brojnim ratnim događajima, moglo bi se primijetiti da ratovi funkcioniraju kao događaji uspostavljanja novog obvezujućeg narativnog dispozitiva, te da jedan narativni režim od drugog dijele paradigmatski otkloni onog tipa kojeg je opisao <strong>Thomas Kuhn</strong> u sociologiji znanosti. Ono što je u tome bilo problematično za domaću laičku javnost, ali i za neke nesumnjivo upućene  &#8211; poput uglednog francuskog filozofa i prevodioca Habermasa, <strong>Christiana Bouchindhommea</strong>, s kojim sam polemizirao u pariškom časopisu <em>Transeuropéennes</em>, (№ 14/15, 1998/1999), jeste utisak da veličam i slavim rat. A upravo dominantna moralna svijest koja se toliko gnuša rata uvijek to manje-više prikriveno čini. To je svijest koja u &#8220;našem (obrambenom) ratu&#8221; ne vidi ništa loše, samo u onom &#8220;njihovom (napadačkom)&#8221;. Etnička razlika kakva danas funkcionira u regiji i kakva je u svom konkretnom obliku uspostavljena sa posljednjim ratovima povučena je ponajprije u ratu i kroz rat: razlika između nas i njih je razlika između &#8220;našeg rata&#8221; i &#8220;njihovog rata&#8221;.</p>
<p style="text-align: justify;">Dakako, hipoteza o ratu kao &#8220;najvećem kulturnom događaju&#8221; sačinjena je tako da para uši, da provocira. To je bio moj način da nakon rata vodim rat protiv onih koji ga pritajeno slave. Tek sa takvim proziranjem, uvjeren sam, može doći do žuđene pacifikacije na ovom tlu. Zamislite poslijeratno razdoblje u kojem se političari ne busaju u prsa svojom najnovijom ratnom epopejom, u kojem veterani nisu najvažnija društvena grupa za legitimiranje aktualne državne vlasti, u kojem djeca o posljednjem ratu ne uče gotovo ništa u školi, u kojem to nije nikakva važna inspiracija za umjetnike&#8230; Ovakva se hipoteza baš ne da braniti pred običnim svijetom. Svašta sam iskusio na skupovima gdje morate računati sa reakcijama traumatiziranih. Ali otpor, pogotovo ako je razborito artikuliran, samo mi daje novu motivaciju. Zato mi je bilo najgore sa Derridom, koji mi je u našem prvom poslijeratnom susretu, čuvši čime se bavim, posve razoružao rekavši: &#8220;Pa što? Svaki rat je veliki kulturni događaj. Uzmite Drugi svjetski rat u Francuskoj i ono što se dešavalo sa egzistencijalizmom.&#8221;</p>
<p style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;"><strong>KP: Kao zagovornik liberalnog pluralizma također ste nailazili na nerazumijevanje. Zagovaranje dijaloga naišlo je na osudu onih koji zapravo ne žele pogledati realnost bosanskohercegovačkog društva. Kako u tim podjelama, kad se intelektualci zatvaraju u svoje čopore, uopće može doći do razgovora o krucijalnim političkim i društvenim pitanjima? </strong></div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;"><strong>U.V.:</strong> Postoje dvije velike linije sukoba u poslijeratnom javnom mnijenju Bosne i Hercegovine. Jedna je između tzv. nacionalista međusobno: jedni koji pripadaju izabranoj naciji obračunavaju se sa &#8220;nižom vrstom&#8221;, &#8220;jadnicima&#8221; ili &#8220;ološem&#8221; iz susjednih nacija, presretni da više ne žive u lažnome bratstvu s njima i da sada mogu javno uživati u svome nacionalnom ponosu. Duga linija su oni koji preziru sve nacionaliste odreda, iz kojeg god naroda da dolaze. Njihova strast u preziru i mržnji nije ništa manja od takve strasti koju gaje nacionalisti međusobno. Kada se bolje pogleda, opazit će se velika bliskost jednih i drugih. U stvari, i jedni i drugi gaje nesavladivu netrpeljivost prema onima koje oni označavaju &#8220;nacionalistima&#8221;. Kao i u imanentnom paradoksu &#8220;kritike ideologije&#8221;: ideologija je uvijek nazor onih drugih, čije zablude smo upravo mi pozvani da prozremo. Tako je i dominantni oblik nacionalizma u ovom dijelu svijeta goropadni anti-nacionalizam. Naši domaći šovinisti ne podnose nacionaliste (iz drugih nacija, dakako), a još više ih vrijeđa kada im ti nacionalisti podmeću nekakav nacionalizam. Ratni pohod <strong>Miloševića</strong> kroz Jugoslaviju bi bio nezamisliv bez barjaka antinacionalizma, pod kojim se išlo u obračun protiv &#8220;nacionalista svih boja&#8221;. Stoga sam odavno postao veoma osjetljiv na očitovanje &#8220;mržnje prema nacionalistima&#8221;.</div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;">U toj mržnji je sačuvano puno od polustoljetne vladavine jednog režima koji je u političkim protivnicima vidio &#8220;neljude&#8221;, jer samo su &#8220;neljudi&#8221; mogli biti protivnici &#8220;istinski ljudskog poretka&#8221;. Upravo posljednji balkanski ratovi traže da se preispitaju kapaciteti za nasiljem koji su bili u temeljima propale države. Moglo se prije ovih ratova posumnjati da <strong>Hannah Arendt</strong> pretjeruje kada <strong>Titov</strong> režim svrstava u istu kategoriju sa <strong>Mussolinijevom</strong> vojnom diktaturom. Ali smo makar naknadno mogli uvidjeti da je JNA bila najvažnija institucija jugoslavenskog socijalizma. Pokrenuti su i oslobođeni neki pritajeni, ali zaprepašćujuće moćni mehanizmi za uništenjem. Trebalo bi ih napokon raskriti i analizirati, a taj posao jedva da je započet, prije svega zbog vladajućeg nacionalističkog tumačenja nacionalizma. Umjesto kolektivnom psihologijom koja se bavi vračanjem vođa trebalo bi se baviti nekadašnjim institucijama i njihovom &#8220;konstrukcijom stvarnosti&#8221;. Obrazovne institucije tu nisu najmanje važne. Tko je još povezao vrtiće i osnovne škole u kojima su se djeca odgajala u duhu &#8220;proleterskog humanizma&#8221; sa genocidom u Srebrenici? U knjizi Lepoglava i univerzitet, koja je naišla na lijep prijem u Hrvatskoj, bavio sam se ulogom koju je u stvaranju &#8220;novog čovjeka&#8221; imao socijalistički univerzitet, ta školska ustanova od ogromnog političkog značaja, koja je baštinila plodove ilegalnog intelektualnog rada komunističkih revolucionara u kazamatima i robijašnicama.</div>
<p style="text-align: justify;">Još je Husserl u Bečkom predavanju ukazao da je bit etničkog &#8220;stranost&#8221; – koju Evropa kao novi i istinski duhovni oblik ukida. Nacisti su ga natjerali da se time počne baviti. Mnogima se i dan-danas čini da se titoizam dobro nosio sa etničkim, te da je utoliko prethodni poredak bio u uzoritoj mjeri moderan i evropski. Ali drukčija se slika pruža ako se počnemo baviti rekonstrukcijom fenomena &#8220;stranog&#8221; u emancipatorskoj politici radničke klase. Figura &#8220;nečovjeka&#8221; se onda pokazuje krucijalnom. Nečovjek stanuje na svim najvažnijim mjestima &#8220;humanističkog poretka&#8221;. U sustavu, a posve izvan sustava, kao golootočki zatočenik. A taj nečovjek je stranac, tuđi samoj čovječnosti čovjeka. Njegovi glavni amblemi su posuđeni iz rata: fašista i kvisling. Oni su stranci par excellence: Nijemac/Talijan ili pak oni koji su se urotili s njima &#8211; &#8220;domaći stranci&#8221;. Nemilosrdnost prema neljudima nije nipošto vrijeđala socijalistički moral, naprotiv. Bez ovih meta političke borbe bila bi nezamisliva &#8220;borbena gotovost&#8221;, stanje stalne mobiliziranosti čitavog društva: vojske, trudbenika, žena, omladine, itd. Tako da je nakon duge obuke socijalističko društvo spremno dočekalo početak obračuna sa &#8220;domaćim strancima&#8221;: samo rijetkima je pošlo za rukom da ne budu nemilosrdni prema &#8220;neljudima&#8221;.</p>
<p style="text-align: justify;">
<p style="text-align: justify;"><strong>KP: Zanimljivo je da govorite i o fenomenu radikalnih antinacionalista. Možete li reći o čemu je zapravo riječ, u čemu se sastoji ta radikalnost, budući da se čini kako još nije živjela niti kritika nacionalizma? </strong></p>
<div style="text-align: justify;"><strong>U.V.: </strong>Ako je nešto danas posebno važno učiniti na pacifikaciji postsocijalističkog društva, onda je to dovođenje u sumnju i prokazivanje ova mržnje antinacionalista prema nacionalistima. Ne čudi da u poslijeratnom javnom mnijenju BiH nema gotovo nijednog političara koji se predstavlja kao deklarirani nacionalista: svi oni nose maske ogorčenih antinacionalista. Sada će vam biti jasno i zašto sam sa ovakvim svojim stavovima mnoge ugledne ljude sablaznio, pa sam po nekima zaslužio da visim na stupu srama pod natpisom: &#8220;filozof koji tvrdi da su antinacionalisti gori od nacionalista!&#8221; Kao da pod ovim nebom uopće ima šovinista koji nisu antinacionalisti. Stvar je u tome što mi ovdje imamo posla sa &#8220;perfidnim nacionalizmom&#8221; koji u rukavicama i sa posve steriliziranim instrumentima obavlja prljave poslove &#8220;divljeg nacionalizma&#8221; (kakvog je u doba rata na ovom tlu vidio <strong>Charles Taylor</strong>). Takav nacionalizam mnogima nestane iz vidika čim se pretvori u &#8220;građanski nacionalizam&#8221;. Teško ćemo ga prepoznati, jer to je sada državni ili ustavni patriotizam, legalizam pravnika i slično. Svoga protivnika uvijek vidi kao &#8220;separatistu&#8221; koji ugrožava &#8220;zajedničku državu&#8221;. Suština tog spora je ustvari sukob većinskog i manjinskog nacionalizma u istoj državi ili kvazidržavnom entitetu. Nacionalizam koji se domogne države, a to je u našim novim, patuljastim demokratskim državama većinski nacionalizam, odmah postaje &#8220;građanski&#8221; i od &#8220;vrućeg&#8221;, separatističkog postaje &#8220;hladni&#8221;, unitaristički. Kada se u ruke uzme državni aparat, nema više strasnih izljeva, bojnih pokliča, spremnosti na ustanak. Treba bdjeti nad besprijekornim funkcioniranjem državnog aparata koji sam od sebe radi u nacionalnom interesu većine. Dok manjine na dnevni red tekuće politike stalno pokušavaju servirati svoje &#8220;nacionalno pitanje&#8221;, većini, koju čine samo obični građani, stalo je do &#8220;funkcionalne države&#8221; i ničeg više.</div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;"><strong>KP: Zanimljivim mi se čini vaše mišljenje kako je danas diskurs žena u politici maskulariziran. Možete li obrazložiti? </strong></div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;"><strong>U.V.: </strong>Nema sumnje da etnonacionalizam ima važnu rodnu dimenziju. Ako prihvatimo da je to ime za glavnu boljku politike u regiji, nešto što politiku iznutra nagriza i stalno vraća u predpolitičko stanje, onda zasigurno kritika etno-nacionalizma pretpostavlja raskrivanje ove rodne dimenzije. Čini mi se da velika teškoća leži upravo u tome što kritika kao kritika – jer pretpostavlja višu normativnu instancu prosuđivanja koju je zauzeo subjekt koji sve dobro vidi – zatvara put uvidu u ovu rodnu dimenziju. Utoliko što je čini suviše očevidnom: žensko kritizira muško. Lako je povezati etnonacionalizam sa patrijarhalnom kulturom i vladavinom muških. Problem je sa subjektom takve kritike: pretpostavljenim ženskim subjektom. Znamo da je i ONA sama konstituirana u toj i takvoj kulturi, makar da je svoje vlastito mjesto pronašla iz otpora prema njoj. Kod etnonacionalizma se ne radi tek o (jednoj) patrijarhalnoj kulturi nego o najmanje dvije u sukobu. Kod jedne jedine se ne vidi o čemu je u takvom obliku nacionalizma ustvari riječ: a riječ je o rasizmu, kojeg bi, kako vjerujem, ponajprije trebalo označiti kao rasizam vlastitih imena. Vlastito ime pripada registru Simboličkog. Ne tražite pouzdane rasne markere promatrajući kožu, kosu, oblik glave, zube i slično kod domaćeg življa. Pitate ljude za njihovo ime ili im vadite dokumente iz džepa ili tražite natpise sa nazivom mjesta u kojem obitavaju. Putokazi diskriminacije su upisani u pismu, slova ih nose. Greške u procjenjivanju nečije etničke pripadnosti su po pravilu vezane uz skrivena ili izgubljena pisma. S druge stane, ženskost se u ovdašnjim politikama otpora &#8220;muškoj dominaciji&#8221; uglavnom pronalazi u Realnome, u to često vjeruju i upućene feministice. Problem je u tome što se s takvom vjerom u prirodnost ženskog, sa &#8220;biologizmom&#8221;, samo još više upada u zamku koja je ispletena u posve drugom registru.</div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;">Mjesto ženskog nikako nije prirodno zadano niti je u neprikosnovenom vlasništvu. Lacan je pokazao da se ono konstituira u simboličkom poretku, ali kao njegov manjak. Žensko stoga ne možemo pronaći osim kao &#8220;onečišćeno&#8221;, kao muško/žensko, kao mjesto gdje zakazuje ova binarna opozicija. Ženski subjekt (političke akcije, na primjer), onog časa kada povjeruje u svoju suverenost, samoposjedovanje ili čistotu, u stvari je muški subjekt koji se ustremio na nešto žensko, iako vjeruje da je to skroz-naskroz muško.</div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;"><strong>KP: Možete li nam pojasniti tu vezu rasizma i vlastitih imena? </strong></div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;"><strong>U.V.: </strong>Doista u ovom kontekstu jedno od najvažnijih pitanja jeste: Kako učinci vlastitog imena mogu biti rasistički? Rasizam nije rasizam ako nije u igri nešto što stvarnije od stvarnog: tijelo, krv, meso, geni… Ako je mjesto vlastitih imena u Simboličkom, kako se onda ovi znakovi identiteta vežu uz Realno? Analitička filozofija od <strong>Russella</strong> do <strong>Kripkea</strong> je tu vezu osvijetlila kao neusporedivu referencijalnu snagu vlastitih imena. Ime, ako je uistinu vlastito ime, uvijek nas čvrsto ukotvljava u izvanjezičnu stvarnost. Ako nam se Drugi u etnonacionalizmu pojavljuje kao meso pribodeno uz vlastito ime, onda živimo u &#8220;posljednjoj stvarnosti&#8221; (<em>ultimate reality</em>).</div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;">Lokalni feminizam treba da razriješi upletenost povlaštene instance svoga političkog djelovanja (a to je Ona i Žensko) u mreži filijacije. Jer ipak je neophodno raskrčiti neko mjesto u simboličkom poretku etnonacionalizma, a ova mreža je glavna armatura tog poretka. Filijaciju sačinjavaju lanci muških imena koji stvaraju ono što zovemo obiteljska stabla. Nas ovdje zanimaju stabla na okupu, a to je etnička šuma. U Bosni imaju tri takve šume. Karike filijacije su, dakako, muška imena, jer je na snazi patrilinearni prijenos. U simboličkom procesu transgeneracijskog prenošenja obiteljskog identiteta ne pojavljuje se nikakvo &#8220;žensko ime&#8221;. Čak i kada ga žena daje obitelji, kao recimo ime Ana obitelji Anić. Prezime, to će reći obiteljsko ime, uvijek je muško. Inače se ne bi moglo prenositi. Ženska imena, da tako kažemo, su jednokratna: ulaze u upotrebi i izlaze iz opticaja sa svakom ženskom jedinkom. Sva se osobna imena (<em>first names</em>) nadijevaju, a ne tek nasljeđuju: stoga bi se moglo reći da su sva osobna imena ženska. Ali samo kada bi bila doista markeri prekida u kruženju imena, a to znači kada bi bila doista posve nova i nečuvena.</div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;">Pod ovakvom lupom promatran, etnonacionalizam se ukazuje kao strogi režim &#8220;kruženja vlastitih imena u prirodi&#8221;. Novorođenčetu je danas više nego ikada prije naloženo koje ime smije, a koje ne bi nipošto smjelo nositi. Imaju prava i pogrešna imena, &#8220;naša&#8221; i &#8220;tuđa&#8221;. Uredno katalogizirana i kanonizirana Nadjenuti pogrešno ime djetetu bilo bi isto kao baciti ga niz rijeku: otišlo bi njegovo &#8220;meso&#8221; u drugi filijacijski lanac. Uvjeren sam da Žensko označava povlašteno mjesto borbe protiv etničkog zaplitanja u stupove filijacije, jer su to muški stupovi aktualnog poretka moći. Radi se o nimalo lakoj zadaći rada na učinkovitoj subverziji poretka. Važna strategija bi zasigurno bila u diverzantskom prekidanju filijacijskih lanaca, na primjer, u imaginativnom nadijevanju &#8220;ženskih imena&#8221; ili mešetarenju s njima. Smatram prilično jalovom strategiju, dosad jedino oprobanu u ovom registru, čuvanja tzv. &#8220;djevojačkog imena&#8221;, jer se pokazalo da se time samo gomilaju &#8220;imena oca&#8221;. Kćerka tu čini ono što ona sama na majčinom mjestu nipošto ne bi učinila: preuzima očevo ime i suprotstavlja ga supružnikovom ili ga s njime ulančava, kao da je jedno žensko a drugo muško ime. Tako se mnoge žene povijaju pod uvećanim teretom muških imena.</div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;">Pitanje je treba li se uopće truditi oko upisivanja ženskog imena u mreže etničkih filijacija. Treba li Žensko uopće prikačiti uz ime? Za lakanovce je važno pitanje bilo ima li takovog nečega kao &#8220;ime majke&#8221;. Za početak je važno primijetiti odsustvo ovog imena u lokalnim filijacijskim mrežama. Pouzdanu indikaciju takvog stanja pruža uvid da u etnički mješovitim sredinama, kakve možemo naći u Bosni i Hercegovini, nije neophodno pridržavati se endogamije (sklapanja brakova unutar jedne etničke zajednice) da bi zajednica kao takva uspješno preživljavala kroz stoljeća. I sami ekstremni nacionalisti su se pokazali naivni u prvim danima svoga dolaska na vlast, jer su neoprezno digli veliku graju zabrane &#8220;mješovitih brakova&#8221;. Supruge sa tuđim etničkim imenima u stvari ne ostavljaju traga u rodoslovnim stablima. Gdje je to moja majka pred rasistom koji čita moje markere identiteta? Nitko nema majke u rasplamsanom etnonacionalizmu!</div>
<h5 style="text-align: right;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="color: #969696;">Na fotografiji: Ugo Vlaisavljević</span></span></h5>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Najprisutniji dizajner na nezavisnoj kulturnoj sceni</title>
		<link>https://kulturpunkt.hr/intervju/najprisutniji-dizajner-na-nezavisnoj-kulturnoj-sceni/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[admin]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 07 Sep 2010 17:25:47 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Intervju]]></category>
		<category><![CDATA[_abeceda_nezavisne_kulture_intervju]]></category>
		<category><![CDATA[Abeceda nezavisne kulture]]></category>
		<category><![CDATA[angažirani dizajn]]></category>
		<category><![CDATA[Arkzin]]></category>
		<category><![CDATA[attack]]></category>
		<category><![CDATA[časopis]]></category>
		<category><![CDATA[civilno društvo]]></category>
		<category><![CDATA[Damir Bralić]]></category>
		<category><![CDATA[dejan dragosavac ruta]]></category>
		<category><![CDATA[Dejan Kršić]]></category>
		<category><![CDATA[dekonstrukcija]]></category>
		<category><![CDATA[dizajn]]></category>
		<category><![CDATA[grafički jezik]]></category>
		<category><![CDATA[ilustracija]]></category>
		<category><![CDATA[jonathan barnbrook]]></category>
		<category><![CDATA[kontejner]]></category>
		<category><![CDATA[Libra Libera]]></category>
		<category><![CDATA[logotip]]></category>
		<category><![CDATA[mirko ilić]]></category>
		<category><![CDATA[nezavisna kultura]]></category>
		<category><![CDATA[nikola đurek]]></category>
		<category><![CDATA[Nomad]]></category>
		<category><![CDATA[novina]]></category>
		<category><![CDATA[pravo na grad]]></category>
		<category><![CDATA[redizajn]]></category>
		<category><![CDATA[tipografija]]></category>
		<category><![CDATA[tisak]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://kulturpunkthr.lin83.host25.com/kulturpunkt/?clanak=najprisutniji-dizajner-na-nezavisnoj-kulturnoj-sceni</guid>

					<description><![CDATA[Dejan Dragosavac Ruta započeo je svoj dizajnerski put u <i>Arkzinu</i>, nakon kojeg se većina njegovog rada vezuje uz praksu nezavisne kulture.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p><strong style="font-size: revert; text-align: justify;">Dejan Dragosavac Ruta</strong><span style="font-size: revert; text-align: justify;">&nbsp;dizajn uči u&nbsp;</span><em style="font-size: revert; text-align: justify;">Arkzinu</em><span style="font-size: revert; text-align: justify;">. Već je dobro poznata njegova izjava da mu je&nbsp;</span><strong style="font-size: revert; text-align: justify;">Dejan Kršić</strong><span style="font-size: revert; text-align: justify;">&nbsp;pokazao gdje se pali kompjuter kada je prvi put došao u redakciju&nbsp;</span><em style="font-size: revert; text-align: justify;">Arkzina</em><span style="font-size: revert; text-align: justify;">. Već tada počinje dizajnirati za nezavisnu kulturu, uz koju i danas ostaje vezana većina njegovog rada, pa se o Ruti nerijetko govori kao o dizajneru koji drži monopol na nezavisnoj kulturi &#8211; ATTACK!, </span><a style="font-size: revert; text-align: justify;" title="" href="http://www.mi2.hr" target="_blank" rel="noopener">Multimedijalni institut</a><span style="font-size: revert; text-align: justify;">, </span><a style="font-size: revert; text-align: justify;" title="" href="http://www.kontejner.org/" target="_blank" rel="noopener">Kontejner</a><span style="font-size: revert; text-align: justify;">, Platforma 9,81,&nbsp;</span><em style="font-size: revert; text-align: justify;">Operacija:grad</em><span style="font-size: revert; text-align: justify;">,&nbsp;</span><a style="font-size: revert; text-align: justify;" title="" href="http://pravonagrad.org/" target="_blank" rel="noopener">Pravo na grad</a><span style="font-size: revert; text-align: justify;">, samo su neke od organizacija, manifestacija i inicijativa koje su obilježene njegovim dizajnerskim oblikovanjima i rješenjima.&nbsp;</span></p>
<div style="background-color: #ffffff; border: 0px initial initial;">
<div style="background-color: #ffffff; border: 0px initial initial;">
<p style="text-align: center;">&nbsp;<img fetchpriority="high" decoding="async" title="arkzin_novi_final" src="/UserFiles/Image3/arkzin_novi_final.jpg" alt="arkzin_novi_final" width="300" height="400" align=""></p>
<div style="text-align: justify;">
<p><strong>KP: Tvoj je rad ponajviše vezan uz nezavisnu kulturu, a svoj si dizajnerski život započeo u&nbsp;<em><a title="" href="/i/kulturoskop/366/" target="_blank" rel="noopener">Arkzinu</a></em>. Kako je nastajao grafički jezik&nbsp;<em>Arkzina</em>&nbsp;koji nije bio na tragu konvencionalnog novinskog dizajna tog, a ni današnjeg vremena?&nbsp;</strong></p>
<div style="text-align: justify; display: inline !important;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><strong>D. D.:</strong></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">&nbsp;U&nbsp;</span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><em>Arkzinu</em></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">&nbsp;sam počeo učiti i moje područje rada je i dalje ostalo u nekom njegovom podnaslovu &#8211;&nbsp;</span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><em>Arkzin</em></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">&nbsp;je bio magazin za politiku i kulturu civilnog društva. Kako se scena širila, tako sam i ja širio broj klijenata u tom području.</span></div>
</div>
<p style="text-align: justify;"><em>Arkzinovu</em>&nbsp;estetiku je formirao&nbsp;<a title="" href="/i/kulturoskop/462/" target="_blank" rel="noopener">Dejan Kršić</a>&nbsp;koji je tada već, za razliku od mene koji sam tek počinjao, bio formiran dizajner. Tako sam tim smjerom nastavio i kada je on postao glavni urednik. Dakle, izgled<em>Arkzina</em>&nbsp;proizlazi iz Kršićeve ideje odnosa prema sadržaju/tekstu i njihovom spajanju, tj. nadgradnji.<em>Arkzin</em>&nbsp;donekle je izgledao<em>&nbsp;trendovski</em>, ako ga uspoređujemo s dizajnom van granica&nbsp;Hrvatske, no u Hrvatskoj je&nbsp;<em>Arkzin</em>&nbsp;bio dosta drugačiji. Čini mi se da je najvažnije to što smo pokušavali postići nekakav odnos sadržaja i forme s namjerom da izbjegnemo većinu stereotipa.&nbsp;<em>Arkzin</em>je bio sve osim standardne novine, ne samo po tome kako je izgledao, nego i po tome kako je bila formirana redakcija i kako je novina funkcionirala. U uobičajenim novinama takva procedura nije moguća jer funkcionira podijeljena po odjelima. U&nbsp;<em>Arkzinu</em>&nbsp;je sve bilo zgusnuto, a i sve je odjednom bilo na kompjuteru na kojem si mogao pročitati tekst i dizajnirati ga, intervenirati u njega.</p>
<p style="text-align: justify;">Morali smo se snalaziti na sve različite načine, fotografija i ilustracija nije bilo pa smo na sve moguće načine pokušavali dinamizirati stranicu. Tako je izgled proizlazio i iz tih okolnosti okruženja i tadašnjih tehnoloških mogućnosti. Dejan i ja smo nastojali pronaći nove načine prezentacije sadržaja. Bilo je tu uspješnih i neuspješnih rješenja.</p>
<div style="text-align: justify;">S ove distance mi se čini da je jedan od glavnih problema (i prednosti) bila i činjenica kako&nbsp;<em>Arkzin</em>&nbsp;nije imao definirano čitateljstvo. Naime, ono je bilo jako disperzno i prelijevalo se na sve generacije, od klinaca do penzionera. Teško bi bilo naći estetiku koja bi se svima sviđala.</div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><strong>KP: Ti i Kršić ste poznati kao dizajneri koji čitaju sadržaj. Što je dovelo do te korespodencije sadržaja i njegovog oblikovanja?</strong></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">&nbsp;</span></div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><strong>D. D.:</strong></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">&nbsp;Više je razloga za to. Za početak proizlazi i iz činjenice da su u jedno te istoj prostoriji grafičari prelamali, a novinari im visili iznad leđa. I zajedno smo ratovali oko toga kako će&nbsp;</span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><em>Arkzin</em></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">&nbsp;izgledati. Novinari su prigovarali oko toga što radimo s tekstom i pitali tko će to uopće čitati tako prelomljeno i oblikovano. S druge strane je činjenica da sam u&nbsp;</span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><em>Arkzin</em></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">&nbsp;došao zbog izgleda i da bi od Dejana naučio kako se radi. Ali primarno sam došao tamo zbog sadržaja. Tako da sam nastavio čitati tekstove i pokušavao vidjeti što s njima raditi. I Dejana i mene su interesirali tekstovi i nastojali smo im dati neku vizualizaciju. Često su se kroz taj dizajn prelamala pitanja što jest&nbsp;</span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><em>Arkizn</em></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">&nbsp;i u kojem bi smjeru trebao ići. I kada se govorilo o dizajnu nije se toliko govorilo o izgledu, nego više o konceptu, pristupu, sadržaju.&nbsp;</span></div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<p style="text-align: center;"><img decoding="async" style="cursor: default;" title="arkzin_tekst_2_final" src="/UserFiles/Image3/arkzin_tekst_2_final.jpg" alt="arkzin_tekst_2_final" width="400" height="300" align=""></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>KP: Dekonstrukcija koju ste provodili bila je s jedne strane odraz svjetskih trendova, ali i rezultat snalaženja u skromnim uvjetima koji vam nisu omogućavali bogatu opremu tekstualnih formi s ilustracijama i fotografijama. No, koji su još bili razlozi za formiranje takvog jezika?&nbsp;</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>D. D.:</strong>&nbsp;Vizualno je&nbsp;<em>Arkzin</em>&nbsp;sigurno bio prepoznatljiv i mislim kako je više bio interesantan po tome što je pokušavao nego po tome što je bio, barem u onom dizajnerskom dijelu. Vidi se da se tu netko trudio pronaći formu koja će sadržaj prezentirati najbolje. Sjećam se komentara iz tog vremena. Bilo je onih koji su bili oduševljeni, ali je bilo i onih koji su govorili –&nbsp;<em>To je užasno, i to što radite otežava čitanje</em>. Kad bih sad radio takav dekonstruktivizam, radio bih ga bolje. No ne mislim da je to bilo pogrešno za ono vrijeme. Bio je to najbolji mogući smjer. Imao si osjećaj da je to nešto novo i drugačije, imao si osjećaj da je to izvan standardne novine. Ne treba zaboraviti da je redakcija bila sastavljena ne samo od novinara nego i od aktivista/volontera kojima je bilo bitno da netko piše o njihovim akcijama. Redakcija nije bila standardna, tekst nije bio standardan.&nbsp;<em>Arkzin</em>&nbsp;je plasirao teme i sadržaje koji su bili drugačiji. I iz toga proizlazi ta potreba za drugačijim jezikom.</p>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><strong>KP:&nbsp;</strong></span>Je li&nbsp;<em>Arkzinov</em>&nbsp;vizualni jezik &#8220;diktirao&#8221; trendove/smjernice u hrvatskom dizajnu devedesetih i kasnije?</div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><strong>D. D.:</strong></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">&nbsp;Ne mislim da je&nbsp;</span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><em>Arkzin</em></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">&nbsp;išta diktirao. Čini mi se kako je bio utjecajan jer su u njemu radili neki ljudi. U&nbsp;</span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><em>Arkzinu</em></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">&nbsp;(ili u novini ili u samom prostoru) radili&nbsp; su&nbsp;</span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><strong>Nedjeljko Špoljar, Željko Serdarević, Mario Aničić, Jadranko Marjanović Mare</strong></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">&#8230; Neki ljudi su dolazili tamo zbog društva, jer se pričalo o dizajnu, objavljivani su ponekad i tekstovi o dizajnu. Vjerujem da&nbsp; je to isto jedan način utjecanja. No, mislim da je&nbsp;</span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><em>Arkzinov</em></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">&nbsp;utjecaj više bio na razini toga što je pokazao da se tako može i kod nas raditi. Ne da se kopira nečiji dizajn, nego da se radi drugačije. Vjerujem da je to bio važan</span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><em>&nbsp;Arkzinov</em></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">&nbsp;doprinos. Dakle, ako bi netko rekao &#8211;&nbsp;</span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><em>Ne može to tako</em></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">, onda bi se moglo odgovoriti &#8211;&nbsp;</span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><em>Kako ne može tako, vidi Arkzin</em></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">.&nbsp;</span></div>
<p style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;"><img decoding="async" style="cursor: default;" title="arkzin_tekst_3_final" src="/UserFiles/Image3/arkzin_tekst_3_final.jpg" alt="arkzin_tekst_3_final" width="400" height="300" align=""></div>
<div style="text-align: justify;"><strong>KP: Kako je i zašto propala ideja&nbsp;<em>Arkzinovog</em>&nbsp;studija koji je trebao servisirati scenu civilnoga društva?&nbsp;</strong></div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><strong>D. D.:&nbsp;</strong></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">U početku se nije razmišljalo o studiju koji bi pružao dizajnerske, nego tehničke usluge. To je vrijeme kad se priprema za tisak radila na film i imali smo i ideju da je to neko mjesto gdje ljudi mogu doći i raditi. Što je uostalom bila i jedna vrlo logična ideja, jer je svakako već dolazilo dosta ljudi koji su radili svoje projekte. Treba imati na umu da je to i vrijeme kada nije bilo uobičajeno imati kompjuter doma. Dolazili bi i radili svoje&nbsp;</span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><em>fanzine</em></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">&nbsp;koje smo im onda pomagali prelamati. I u jednom trenutku smo došli na ideju da to pokušamo institucionalizirati, ne bi li stvorili neki sigurniji okvir djelovanja za nas i druge. Tako da je to bio neki pokušaj da se napravi okvir koji bi svima bio koristan na način da bi pružali jeftinije usluge, pogotovo s osvjetljavanjem na filmove, a usput bi prodavali i dizajn koji smo već svakako radili i za druge, primjerice&nbsp;</span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><em>Nomad, Godine Nove</em></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">&nbsp;itd.&nbsp;</span></div>
<p style="text-align: justify;">Međutim, u cijelu priču smo se upustili prekasno. Tehnologija je ubrzo prevaziđena i pokazalo je da je naša investicija potpuni promašaj. Kasnije smo morali s&nbsp;<strong>Mirkom Ilićem</strong>&nbsp;redizajnirati&nbsp;<em>Slobodnu Dalmaciju</em>&nbsp;da vratimo dug banci. Kasnili smo 3 ili čak 4 godine s realizacijom te ideje.</p>
<div style="text-align: justify;">A&nbsp;<em>Arkzin</em>&nbsp;je svima već postao opterećenje. Ljudi su odlazili čim su mogli. Predugo je trajalo i previše se tamo učilo. Danas je normalno da se na vrijeme pišu aplikacije i izvještaji, postignut je neki standard. A onda je sve bilo u totalnom kaosu. Ljudi su tamo učili kako raditi. Takva situacija ne stvara sigurnost, nego samo dodatno iscrpljuje. Tako je i meni došao osjećaj olakšanja kada sam otišao. I pomislio sam &#8211;<em>Huh, sada mogu početi ispočetka</em>.</div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<p style="text-align: center;"><img decoding="async" style="cursor: default;" title="nomad_final" src="/UserFiles/Image3/nomad_final.jpg" alt="nomad_final" width="300" height="400" align=""></p>
<div style="text-align: justify;"><strong>KP: Što se iz tog arkzinovskog iskustva prelilo u tvoj daljnji rad i pristup dizajnu?&nbsp;</strong></div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><strong>D. D.:</strong></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">&nbsp;Došao sam u&nbsp;<em>Arkzin</em>&nbsp;i doslovno pitao &#8211;&nbsp;</span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><em>Gdje se pali kompjuter?</em></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">&nbsp;Stoga je teško reći što tamo nisam naučio. Sve što sam radio u to vrijeme, a što nije bio&nbsp;</span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><em>Arkzin</em></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">, bilo je određeno estetikom&nbsp;</span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><em>Arkzina</em></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">, jer su sve te stvari koje smo radili bile negdje oko&nbsp;</span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><em>Arkzina</em></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">. Iz&nbsp;</span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><em>Arkzina</em></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">&nbsp;vučem osjećaj da znam što želim napraviti, ali i snalaženje, tj. pristup koji mi omogućava da oblikovanje izvučem i s minimalnom količinom materijala (npr. nemaš fotografiju, ilustraciju&#8230;). &nbsp;&nbsp;</span></div>
<div style="text-align: justify;">Osim toga,&nbsp;<em>Arkzin</em>&nbsp;mi je dao još jednu korisnu stvar. Naime, novina je jedna od najsloženijih grafičkih formi. Jedna stranica ima 50-ak grafičkih elemenata. Kada nakon takvog iskustva radiš&nbsp;<em>flajer</em>&nbsp;onda ti je svejedno ima li u njemu tri reda teksta ili imaš nešto puno kompleksnije ispred sebe, jer teško da može biti kompliciranije od novina. Dakle, na samom početku sam stekao &#8220;kondiciju&#8221;. A i sami smo si dodatno komplicirali život određenim rješenjima pa sam stekao dosta dobru formu. U startu sam navikao sjediti i raditi. Pri čemu smo doista pretjerivali. I Kršić i ja smo noći i noći provodili u redakciji u potrazi za rješenjem s kojim ćemo biti barem približno zadovoljni. Tražili smo proizvod koji želimo potpisati.</div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><strong>KP:&nbsp;<em>Arkzin</em>&nbsp;te sigurno naučio i tome što znači&nbsp;<em>deadline</em>&nbsp;i kako se odnositi prema njemu?&nbsp;</strong></span></div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><strong>D. D.:</strong></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">&nbsp;&nbsp;</span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><em>Arkzin</em></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">&nbsp;je izlazio svaka dva tjedna i točno se znalo kako zadnja dva dana nema mrdanja. Izgradio sam tada odnos prema tome da se nešto mora napraviti, ali i da moraš znati pustiti. Kasnije sam se susretao sa situacijama u kojima imaš vremena i tada sam shvatio koliko je teško nešto pustiti u tisak kada nisi pod pritiskom. Većina dizajnera ne kasni zato što nisu napravili posao, nego kasne zato što nisu zadovoljni kako su to napravili i onda po tome &#8220;pilaju&#8221;. To iskustvo&nbsp;</span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><em>Arkzina</em></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">&nbsp;je zato bilo važno. Ako ne predaš u iduća dva sata, novina neće izaći. Moraš presjeći i odustati od beskonačnog popravljanja. Problem je u tome što si ti kao dizajner predzadnji u procesu. Što nerijetko znači da materijali do dizajnera dolaze s već dobro nakupljenim kašnjenjem.</span></div>
<p style="text-align: justify;">Bez obzira na sigurnost koju sam s vremenom stekao, pokušavam stvoriti sve okvire da do kašnjenja ne dolazi. Za početak, nastojim ne raditi noću. Potom sve koji su u procesu nastojim podsjetiti da ne kasne. Postavljam se aktivno, a sve kako bi bilo što manje neugodnih situacija.</p>
<p style="text-align: justify;">Međutim, najveći problem nastaje kada se skupi previše rokova odjednom. Dovoljno je da kasniš u jednom poslu pa da proizvedeš lančanu reakciju kašnjenja. Kada kasniš imaš te nezgodne situacije da nekada moraš progutati nešto što nikada ne bi napravio da nisi probijao rok. Prvo imaš olakšanje jer si stigao, ali kada pomisliš da to trebaš potpisati nije ti baš drago. Kada se otisne, onda već svi zaboravljaju da se kasnilo, a mnogi ni ne znaju okolnosti u kojima se radilo. Tada dakle ostaje kako taj proizvod izgleda i da si ga ti potpisao, a nitko ne pita i ne vidi u kojem si roku to napravio. No, s vremenom naučiš da je i to bolje nego da napraviš savršeni plakat za događaj koji se odigrao prije dva tjedna.</p>
<p style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;"><img decoding="async" style="cursor: default;" title="plakati_mama_final" src="/UserFiles/Image3/plakati_mama_final.jpg" alt="plakati_mama_final" width="400" height="300" align=""></div>
<div style="text-align: justify;"><strong>KP: Tvoja veza s nezavisnom kulturom je započela dolaskom u&nbsp;<em>Arkzinu</em>, ali ostao si uz nju vezan i nakon&nbsp;<em>Arkzina</em>. Koji je to senzibilitet koji dijeliš sa scenom i koji te veže uz nju?&nbsp;</strong></div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><strong>D. D.:</strong></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">&nbsp;To je nešto što me zanimalo i ranije, još kao klinca. Pratio sam tu vrstu kulture. Početkom 90-ih&nbsp;</span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><em>Arkzin</em></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">&nbsp;je bio jedino normalno mjesto gdje sam se mogao zamisliti da radim. Kada se&nbsp;</span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><em>Arkzin</em></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">dezintegrirao, razmišljao sam na koji bih način mogao poslovati. Mogao sam otići u nečiji studio i tamo raditi. No, ta opcija mi nije bila najdraža. Budući sam još u vrijeme&nbsp;<em>Arkzina</em>&nbsp;davao usluge drugima sa scene, činilo mi se kako se od toga može živjeti. I onda sam odlučio nastaviti. I realno gledajući još uvijek manje-više živim od toga. Radim to što želim i to je moje prokletstvo.&nbsp;</span></div>
<p style="text-align: justify;">Naravno, mogao sam ostati vezan uz scenu jer je ona u ovom desetljeću bila jako živa. Odjedanput se počelo događati mnogo toga, i za mene je bilo dovoljno posla da ga uopće nisam morao tražiti na drugim stranama. Zapravo, nikad ni nisam tražio posao, na foru da se oglašavam i idem okolo i govorim &#8211;&nbsp;<em>Joj nemam posla, dajte mi posla</em>. Posla ima stalno, nekad se može bolje živjeti, nekada lošije, ali ga ima.</p>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><strong>KP: Ponekad se šalimo i kažemo kako držiš monopol nad nezavisnom kulturom. No, ne mislim da je to proces koji ide samo s tvoje strane. Akteri ovog polja kulture također odlučuju odabrati baš tebe. Nazireš li razloge njihovih odabira i vraćanja?&nbsp;</strong></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify; display: inline !important;">
<p style="display: inline !important;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><strong>D. D.:</strong></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">&nbsp;Lijepo je čuti da je to jedna uzajamna komunikacija, gdje nisi samo ti taj koji odabire scenu, nego i scena odabire tebe. Mislim da je ključna razlika između mene i mnogih drugih dizajnera ta što sam odlučio da je scena moje područje djelovanja. Nisam proglasio monopol, samo sam radio koliko sam mogao raditi. Nitko od mojih mušterija nije potpisao ugovor da će raditi samo sa mnom. Mislim da je taj odnos dobrim dijelom posljedica mog specifičnog znanja i poznanstava koje imam, pri čemu je većini najjednostavnije raditi sa mnom. Nije pitanje cijene, već dugogodišnje suradnje pa je mnogima zato najjednostavnije posao realizirati sa mnom. Osim toga, ne vidim neke druge dizajnere koji bi htjeli oteti moj dio kolača. Presiromašan je taj kolač da bi se otimali za njega. A ja sam s vremenom naučio napraviti posao tako da se i meni isplati. Pri tome sam shvatio da ne mogu svima prodavati jedno te isto. Naravno, jasno je da svatko ima svoj rukopis, ali pokušavao sam raditi različito. Uostalom hrvatska je premalo tržište da bi mogao razviti specifičan autorski jezik i reći –&nbsp;</span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><em>Ja radim ovako i nikako drugačije</em></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">.</span></p>
</div>
</div>
<p style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;"><img decoding="async" style="cursor: default;" title="k_01_final" src="/UserFiles/Image3/k_01_final.jpg" alt="k_01_final" width="400" height="300" align=""></div>
<div style="text-align: justify;"><strong>KP: Nisi sklon kreiranju fiksnih identiteta organizacija, jer su one same po sebi promjenjive. Koliko je u takvim okolnostima teško graditi vizualni kôd koji je prepoznatljiv i koji može komunicirati s publikom?&nbsp;</strong></div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><strong>D. D.:&nbsp;</strong></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">I ovdje mi je iskustvo iz&nbsp;</span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><em>Arkzina</em></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">, novina dakle, pomoglo. U novini postoji logotip, ali se cijeli njen identitet gradi tipografijom, mrežom stranice i sl. Sjećam se situacija koje sam na početku imao s udrugama, tamo negdje početkom 2000. Svi su odmah htjeli&nbsp;</span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><em>logo</em></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">&nbsp;koji je fenomenalan. A pri tome nisu baš znali ni čime bi se bavili, niti su imali iza sebe nijedan projekt. Naravno da je užasno teško u jednom tako malom grafičkom elementu kondenzirati toliko njihovih htijenja. Nekoliko njih me uspjelo nagovoriti da im napravim&nbsp;</span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><em>logotipe</em></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">, ali to uglavnom više ne radim, jer jednostavno mislim da ne funkcionira. Bolje je napraviti hrpu elemenata pa će nešto od toga biti i&nbsp;</span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><em>logotip</em></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">. Kao za&nbsp;</span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><a title="" href="/i/kulturoskop/397/" target="_blank" rel="noopener">net.kulturni klub mama</a></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">. Neka piše za početak samo &#8220;mama&#8221; pa ćemo vidjeti. Naravno,&nbsp;<a title="" href="/i/kulturoskop/404/" target="_blank" rel="noopener">Kontejner</a>&nbsp;je imao dobar mehanizam pritiska na mene (</span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><strong>Sunčica Ostoić</strong></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">&nbsp;jedna od kustosica organizacije Kontejner je dugogodišnja Dejanova partnerica, op.a.). Na kraju sam im napravio</span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><em>&nbsp;logotip&nbsp;</em></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">mada on baš i nema veze s onim kako Kontejner izgleda danas.</span></div>
<p style="text-align: justify;">Nije problem u tome što ne volim raditi&nbsp;<em>logotipe</em>. Problem je u tome što se oni u konačnici pokažu totalno beskorisnim, bar u ovim situacijama. I onda kasnije imaš problem &#8211; ili ga moramo izbaciti ili ga moramo redizajnirati da bi se uklopio. A zašto im ne odgovara? Kako si već rekla, udruge i njihovi projekti su jako fluidni. Ono što im odgovara u jednom trenutku, već u sljedećem nije funkcionalno. Krenuli su u nekom drugom smjeru ili su se pretopili u neku drugu organizaciju i slično.</p>
<div style="text-align: justify;">Dugo mi je trebalo da nađem način kako im objasniti da im&nbsp;<em>logo</em>&nbsp;ne treba, da se moraju odlijepiti od te ideje i da se jednostavno može nekim drugim načinom jednako prenijeti identitet – drugim elementima, tipografijom, podjelom grafičke plohe, pri čemu se sve to može puno lakše prilagođavati drugim situacijama, za razliku od&nbsp;<em>logotipa</em>&nbsp;koji je užasno fiksan. Ja sam s vremenom naučio kako je bolje, a kako teže rješavati stvari. I najvažnije je na početku ništa ne postavljati fiksno, nego čim šire kako bi se s vremenom neki od elemenata iskristalizirao kao identitet. Što ponekad ispadne puno promišljenije nego sam u početku mislilo.</div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;"><strong>KP: S obzirom na tvoju povezanost s udrugom Kontejner, ne čudi njena dosljednost vizualnih rješenja. Na čemu si temeljio osnovne postavke vizualnih materijala i kako je tekao taj proces uvjeravanja?&nbsp;</strong></div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><strong>D. D.:</strong></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">&nbsp;Kako sam već naglasio, prvo su oni mene pritiskali da napravim&nbsp;</span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><em>logotip</em></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">. Kada sam obavio taj dio, onda sam stisnuo njih i natjerao da jasno odrede kako će i koji sadržaj komunicirati kroz grafičke materijale. To je značilo da su morali promisliti formu kroz koje će komunicirati. Dok smo pronašli jasnu formu trebalo nam je neko vrijeme. U svakom slučaju, odlučeno je da se ide s tekstom od 4 do 6 kartica, kratkom biografijom, tri manje fotografije i jednom većom koja će poslužiti za oblikovanje plakata. Kada smo to definirali, onda je bilo puno lakše koncipirati vizualni jezik, a estetika je došla sama od sebe. U konačnici smo napravili plakat koji je funkcionirao i kao&nbsp;</span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><em>newsletter</em></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">&nbsp;(opširnija najava događanja), a sve skupa se moglo arhivirati i tako skupljati u nekakav oblik kataloga.&nbsp;</span></div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;">Sve je to pitanje rada s ljudima, ali i pitanje mogu li u tom trenutku definirati nešto što će se doista i desiti. Većinom se nalaze u situaciji da ne znaju hoće li raditi kataloge, brošurice,&nbsp;<em>depilijane</em>&nbsp;ili nešto sasvim deseto. Kontejner je uspio to dobro formulirati i postaviti formu s kojom želi komunicirati prema svojoj ciljanoj publici.</div>
<p style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;"><img decoding="async" style="cursor: default;" title="libra_game_over_final" src="/UserFiles/Image3/libra_game_over_final.jpg" alt="libra_game_over_final" width="300" height="400" align=""></div>
<div style="text-align: justify;"><strong>KP: Eksperiment ti je itekako blizak i sklonost širenja namjene određene tiskovine. Pored Kontejnera, ima i niz drugih primjera. Primjerice jedan broj časopisa&nbsp;<em>Libra Libera</em>&nbsp;koji je posvećen video igricima ujedno je i igračka, publikacija&nbsp;<em>Prilozi kulturnoj strategiji Rijeke</em>nudi&nbsp;i&nbsp;<em>Monopoly</em>&nbsp;itd. Je li ta funkcionalnost tvojih rješenja ujedno i rezultat potrebe da se s minimalnim sredstvima proizvede maksimum efekta?&nbsp;</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify; display: inline !important;">
<p style="display: inline !important;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><strong>D. D.:</strong></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">&nbsp;Većina projekata zbog minimalnih sredstava zahtjeva kreativno rješenje koje će privući pažnju na sadržaj ili ga bolje objasniti, a da nije preskupo. Tad mi obično pomaže činjenica što sam studirao grafičku tehnologiju, jer mogu razmišljati o tome što je moguće napraviti, a što ne, te koliko to utječe na cijenu. Dobrim djelom kod te vrste rješenja potrebno je ostvariti dobar odnos s klijentom da se i on uključi u proces. Naprimjer, u slučaju Kulturnih strategija grada Rijeke &#8220;pola ideje&#8221; je došlo o izdavača, jer je on situaciju objašnjavao preko igre&nbsp;</span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><em>Monopoly</em></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">, te je samo bilo potrebno &#8220;gurnuti&#8221; ga da napiše konkretna pravila/situacije, a dizajn je tad postao manji dio posla.&nbsp;</span></p>
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify; display: inline !important;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><strong>KP: Tvoj humor daje posebnu svježinu sadržajima koje obrađuješ. Je li humor samo tvoj alat, ili i tvoj koncept?&nbsp;</strong></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;">
<p><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><strong>D. D.:</strong></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">&nbsp;Humor je jako dobar katalizator pri prvom kontaktu sa sadržajem. Obično humorom pokušavam izbjeći pretencioznost, suhoparnost, nepotrebnu ozbiljnost koja se javlja kod sadržaja koji možda i nisu toliko atraktivni na prvu, tj. koji zahtjevaju veće učešće.&nbsp;</span></p>
</div>
<p style="text-align: center;">&nbsp;<img decoding="async" style="cursor: default;" title="skd_prosvjeta_final" src="/UserFiles/Image3/skd_prosvjeta_final.jpg" alt="skd_prosvjeta_final" width="400" height="533" align=""></p>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><strong>KP: Iako je tvoj rad ponajviše vezan uz nezavisnu kulturu, surađivao si i izvan nje, s javnim kulturnim institucijama. Možeš li usporediti te suradnje? Ima li razlika, i ako da, o kakvim je razlikama riječ?&nbsp;</strong></span></div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><strong>D. D.:</strong></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">&nbsp;Ne radi se o razlici da su ovi na sceni neozbiljni i opušteniji. Takvu razliku doista ne mogu povući. Ključnu razliku vidim u tome kakav dizajn radim. Je li to dizajn koji ću ja izvesti od početka do kraja, ili postavljam neki okvir koji će onda odrađivati neki drugi dizajneri. Ovdje naravno mislim na iskustvo redizajniranja novina. To je situacija u kojoj ti postavljaš dizajn na kojem će onda raditi drugi i to dosta utječe na tvoj rad i suradnje koje uspostaviš tijekom tog procesa. Jedno je kad radiš plakate, drugo kad radiš časopise ili knjige. Način opremanja materijala, predaja materijala, sve to mora biti dobro dogovoreno da bi se besprijekorno razvijalo, bez obzira surađuješ li sa scenom ili s nekim izvan nje. Dakle, standardi moraju biti identični. Ključno je pitanje jesi li se s nekim našao, koliko je druga strana svjesna što radi i koliko ste se brzo našli u nekom odnosu. Važan mi je sadržaj, ali mi je jednako važno s kim to radim.&nbsp;</span></div>
<p style="text-align: justify;">Možda bih eventualno mogao izdvojiti problem na koji nailazim u suradnji s institucijama, a tiče se činjenice da dobiješ osobu koja je zadužena za komunikaciju s tobom i sve funkcionira do trenutka dok se ne pokaže da su neki drugi ljudi u instituciji zaduženi za konačne odluke. Najčešće ti na vrhu piramide donose sud pa ti moraš brzo mijenjati rješenje bez obzira što su ovi prije rekli da je to rješenje dobro. To je frustracija rada s institucijama zbog koje ne preferiram raditi s njima. Jednako kao što ne volim na sceni raditi s 5 ljudi, nego samo s jednom osobom koja onda dalje može komunicirati s ostalima. Kada komuniciraš s puno ljudi, onda puno više do izražaja dolazi činjenica da moraš zadovoljiti sve koji odlučuju, a jasno je da svi ne mogu biti jednako sretni. I nije istina da si na nezavisnoj sceni strašno slobodan, a izvan nje ne. Upravo suprotno. Imaš neke ljude koji su zamislili kako će to biti i teško da im to možeš izbiti iz glave.</p>
<div style="text-align: justify;">Zbog svega navedenog u glavnom surađujem s istim ljudima. Ne mijenjam klijente i to mi je puno draže nego da iz mjeseca u mjesec moram učiti kako s nekim raditi.</div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><strong>KP: Gdje su granice preko kojih klijentima/naručiteljima ne dozvoljavaš da prelaze?&nbsp;</strong></span></div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><strong>D. D.:</strong></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">&nbsp;Iskreno ne znam. Godinama im već ne dam da sjede pored mene dok radim. To je sigurno&nbsp; frustracija koju vučem iz&nbsp;<em>Arkzina</em>, kada su novinari sjedili uz nas i govorili – Daj mrdni malo ovu sliku lijevo, ne malo desno. I ne dozvoljavam da ispadnem kriv tamo gdje nisam kriv. Pokušavam stvari imati pod kontrolom tako da ne ispadne da je zbog mene nešto pošlo u krivom smjeru. Pokušavam im osvijestiti da ako nešto ne napravimo danas, to neće moći biti otisnuto sutra.&nbsp;</span></div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><strong>KP: Koje taktike koristiš kako bi svoje klijente pokušao uvjeriti u najbolje rješenje, tj. da se odluče za ono rješenje koje je i tebi najprihvatljivije?&nbsp;</strong></span></div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><strong>D. D.:</strong></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">&nbsp;Imam 5 načina, ali niti jedan ne funkcionira. Najjednostavnije je da se postaviš u poziciju autoriteta (</span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><em>To ti ja kao dizajner kažem</em></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">), ali to nikada ne funkcionira. Moj princip je da sam siguran kako postoji neko rješenje s kojim i ja i klijent možemo biti zadovoljni. Mogli bismo reći da sam popustljiv. Rijetko inzistiram na rješenjima, jer to definitivno nema smisla. Razmišljam o sadržaju i kako on komunicira s ciljanom skupinom. Pokušavam propitati te pozicije i iz njih vrednovati ideje. A i ovdje mi koristi iskustvo&nbsp;</span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><em>Arkzina</em></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">&nbsp;gdje smo objavljivali knjige,&nbsp;</span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><em>CD</em></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">-e, dakle bili smo i izdavači. Pa kroz to iskustvo izdavača pokušavam sagledati svoja rješenja. Ako je knjiga dobro dizajnira, ali ako se na hrptu ne vidi ime autora onda taj dizajn ne funkcionira. Nakon što odradim ove dvije razine – komunikaciju prema publici i uvažavanje naručitelja, onda ne dozvoljavam da idemo ispod neke moje razine. Pri tome je pitanje je li dizajneru bitno s tim radom ići na neku izložbu ili mu je važnije razumjeti sadržaj i ići prema krajnjem korisniku. Čini mi se kako je još važno ne misliti da te naručitelj mrzi ili da si loš dizajner ako ti odbiju rješenja. Kada tome ne pristupaš osobno, onda ti čak nije problem napraviti drugo rješenje.&nbsp;</span></div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;"><strong>KP: Bio si na studiju grafičke tehnologije. Koliko ti znanja prikupljena tijekom studija olakšavaju rad?&nbsp;</strong></div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><strong>D. D.:</strong></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">&nbsp;Moja najveća prednost je što nisam imao dizajn na fakultetu pa me nisu mogli krivo naučiti. Znači, mogao sam raditi ispočetka. Pri tome sam u startu poznavao tehnologiju što mi naravno u ovoj situaciji mojih malih klijenata koji imaju ograničena sredstva itekako pomaže. Poznavanje tehnologije mi omogućava da iz malih sredstava izvučem maksimum. Moja pozicija je dobra, jer je poticajna – obično kažu u tiskari kako im dolaze dizajneri koji ne znaju što hoće. Dok mene dijelom doživljavaju kao &#8220;svog&#8221;. Važno mi je da imam dobar odnos s tiskarima jer im često donosim poslove koji su komplicirani, a ne donose puno novaca. Dođem tamo i razgovaram s njima te najčešće zajednički pokušavamo doći do rješenja. Moja je prednost što znam kako pitati kad nešto ne znam. Većina dizajnera se postavlja dosta kruto jer ih je strah pokazati da malo znaju o tehnologiji.&nbsp;</span></div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><strong>KP: Dekonstruktivistička faza tvog rada najviše je vezana uz estetiku&nbsp;<em>Arkzina</em>. U&nbsp;<em>post-arkzin&nbsp;</em>eri započeo si drugačiji, čvršće organiziran smjer. Je li ovo normalan razvojni tijek ili ima veze i s potrebom da bude drugačije od&nbsp;<em>Arkzina</em>?&nbsp;</strong></span></div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><strong>D. D.:</strong></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">&nbsp;Dekonstruktivizam je bio&nbsp;</span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><em>Arkzinova</em></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">&nbsp;estetika. Tako smo tada radili i u tom smjeru smo išli. Kada smo počeli izlaziti iz&nbsp;</span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><em>Arkzina</em></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">, onda smo počeli napuštati tu estetiku.&nbsp;</span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">ATTACK! za koji smo također radili nije izgledao tako, a ni&nbsp;</span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><em>Nomad</em></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">. Sve se to razlikovalo. Dizajneri u formativnom periodu uče tako da kopiraju. Nema tu neke misterije. Kopiraš i nalaziš jezik koji tebi odgovara. Tako sam i ja s vremenom našao koje sve jezike mogu uhvatiti i koristiti.&nbsp;</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<p style="text-align: center;"><img decoding="async" style="cursor: default;" title="100komada" src="/UserFiles/Image3/100komada.jpg" alt="100komada" width="350" height="398" align=""></p>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify; display: inline !important;">KP: Dobro je poznat tvoj interes koji imaš za tipografiju. Zašto je važan pristup tipografiji i rad na emancipaciji dizajna kroz područje tipografije?</div>
</div>
<div style="text-align: justify; display: inline !important;">
<p style="display: inline !important;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><strong>D. D.:&nbsp;</strong></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">&nbsp;Tipografija je dizajnerima užasno bitna jer često rade samo s tipografijom. Čim se dobije veća količina teksta, onda je znanje o tipografiji presudno. Na novinskoj stranici je to često jedini element, često nemaš niti fotografiju. A frustrirajuće je jer sve izgleda tako slično. Postoji gomila pravila, ne mogu ti reći jedno, dva ili tri pravila. Moraš znati što želiš i koja forma zahtjeva određenu tipografiju. Isto tako moraš znati procijeniti je li određena tipografija dobra i primjerena.&nbsp;</span></p>
</div>
<p style="text-align: justify;">Moraš znati procijeniti tipografiju. Nije bitno kako slovo izgleda, nego što se dešava u kombinaciji slova. Bitniji su oni prostori koji se stvaraju između slova, nego samo slovo. Kad gledaš slovo ne gledaš kakav je oblik slova &#8220;a&#8221;, nego kakav je oblik između slova &#8220;a&#8221; i &#8220;e&#8221;. Na taj način se gleda tipografija. Jer jako rijetko se koristi samo slovo &#8220;a&#8221;. Obično se koristi u kombinaciji s drugim slovima. Godinama sam učio o tome, tako što sam gledao u slova, čitao knjige. Da mi je netko preporučio 5 knjiga, mogao sam uštedjeti vrijeme i manje zuriti u monitor.</p>
<p style="text-align: justify;">Situacija u Hrvatskoj je danas nešto bolja jer su se na Studiju dizajna pojavili&nbsp;<strong>Nikola Đurek</strong>&nbsp;i&nbsp;<strong>Damir Bralić</strong>, koji na jedan suvisliji način objašnjavaju studentima kako uopće pristupiti tipografiji. Ovo kako sada objašnjavaju studentima mi se čini puno jasnije i kasnije im je lakše odabrati tipografije s kojima će raditi, jer ih uče kako raditi samu tipografiju. Ne zato da bi crtali tipografije. Uče ih zašto slova imaju oblike koje imaju i kako je to povezano s alatima s kojima se crta, kako je povezano s rukom, kako je bilo kroz povijesti itd.</p>
<p style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;"><img decoding="async" style="cursor: default;" title="tomijevo_tijelo_final" src="/UserFiles/Image3/tomijevo_tijelo_final.jpg" alt="tomijevo_tijelo_final" width="300" height="430" align=""></div>
<div style="text-align: justify;"><strong>KP: Kakvi su tvoji odnosi prema drugim grafičkim elementima?&nbsp;</strong></div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><strong>D. D.:</strong></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">&nbsp;Volim vrhunsku fotografiju pa kad je imam, stavim je na stranicu i onda sam vrhunski sretan. Nemam s tim problema. Bavim se fotografijom, fotografiram. Ali se nerijetko dešava da u projektima koji su bazirani na tekstu, to su novine, časopisi, knjige zbilja nemaš neku situaciju s puno fotografija. Ništa bolje nego kad radiš novinu i kad imaš hrpu fotografija pa je tvoj posao samo da odabereš onu koja će biti bolja, veća, noseća. Super je kad imaš izbor. Ali sam često u situaciji da nema izbora. Onda se snalazim na različite načine.</span></div>
<div style="text-align: justify;">Nekad se odlučujem baš za fotografiju, kao onda s&nbsp;<strong>Tomijevim</strong>&nbsp;tijelom (<a href="http://www.kontejner.org/extravagant-bodies-2007" target="_blank" rel="noopener"><em>Ekstravagantna tijela 2007</em></a>). Ali nema ništa lošije nego kad imaš lošu fotografiju, a ti je svejedno guraš.</div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><strong>KP: Iz kojih iskustava, pravaca i estetika crpiš svoju inspiraciju?&nbsp;</strong></span></div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><strong>D. D.:</strong></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">&nbsp;Na razini estetike koristim sve što mi padne pod ruke. Pokušavam u osnovi ne biti ciničan. Iza toga ništa ne stoji. Sve je estetski opravdano ako ispod toga stoji neka logika i koncept. Pokušavam znati na koji način radim i za što se opredjeljujem, a onda nastojim to ne diskreditirati u realizaciji. Ako sadržaju pristupaš modernistički ne mislim da proizvod treba izgledati kao da je napravljen 1956., ne mora izgledati onako kako bi ga netko složio u tim vremenima. Jer ako se tako radi, onda je to isprazni postmodernizam jer samo izgleda kao modernizam.&nbsp;</span></div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><strong>KP: Što misliš o angažiranom dizajnu?&nbsp;</strong></span></div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><strong>D. D:</strong></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">&nbsp;Angažirani dizajn je onaj gdje ti ne znaš tko je to dizajnirao i gdje to doista nije ni bitno. Postoji dosta&nbsp;</span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><em>street art</em></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">-a koji mi je interesantniji od angažiranog dizajna. S druge strane dizajner sigurno može pomoći u artikulaciji neke ideje, kao što može pomoći onaj tko vozi kombi. Super je kad su angažirani dizajneri i kad hoće pomoći zajednici i društvu. Često ima dizajnera koji sami iniciraju projekte. Ali je problem kada se to radi zbog samopromocije i gdje im je jedino važno da se zna tko je autor tog vizualnog materijala.</span></div>
<p style="text-align: justify;">Teško mi je povući crtu gdje tu vidim angažirani dizajn, a gdje samu samopromociju. Granični primjer je&nbsp;<strong>Jonathan Barnbrook</strong>. Većina njegovih radova prvo govori &#8220;ovo sam ja dizajnirao&#8221;, a tek onda eventualno komunicira nekakvu aktivističku priču.</p>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: center;"><strong><img decoding="async" style="cursor: default;" title="rasprodaja_final" src="/UserFiles/Image3/rasprodaja_final.jpg" alt="rasprodaja_final" width="400" height="300" align=""></strong></div>
<div style="text-align: justify;"><strong>KP: Sudjeluješ u mnogim projektima koji su društveno angažirani. Najaktualniji primjer je&nbsp;<a title="" href="http://www.pravonagrad.org/" target="_blank" rel="noopener">Pravo na grad</a>. Zašto se uključuješ u takve projekte?&nbsp;</strong></div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><strong>D. D.:</strong></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">&nbsp;Surađujem s mnogim ljudima, u nekim situacijama jesam unutra, u nekim drugim pak nisam. Pravo na grad je inicijativa u kojoj zbilja jesam unutra. Kao građanin dajem svoj doprinos tako što pružam neka svoja znanja i usluge. Kada ne mogu naplatiti svoj rad, često nastavljam raditi jer mi je stalo do te priče.&nbsp; Tako kompenziram, jednim dijelom dobijem novce, drugim dijelom dobijem satisfakciju.</span></div>
<p style="text-align: justify;">Svoje djelovanje u Pravu na grad ne vidim kao svoj grafički aktivizam. To je grafički potpuno irelevantno. To je neka moja opcija građanskog djelovanja. Zbog toga i imam dilemu trebam li pokazivati te radove ili ne. Pokazati tisuću ljudi kako drže slova koja sam ja odabrao na svom kompjuteru? Ili ne? A osim toga, to su najčešće radovi koje ne možeš samo prilijepiti sebi jer su proizvod grupe ljudi i njihovih razgovara. Dakle, autorstvo je grupno. I sad ova izložba&nbsp;<em>Prava na grad</em>je zapravo izložba akcija, a ne dizajna. Dizajn je tu jako siromašan. Puno je važnije je da je tamo 1000 ljudi, nego koji sam font izabrao. Naravno, bolje je da to izgleda što bolje, ali nije presudno.</p>
</div>
</div>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
	</channel>
</rss>
