Audioart povezuje umjetnike koji stvaraju u području eksperimentalne i improvizirane glazbe, audiovizualnih instalacija i performansa, soundarta i field recordinga. Audioart nastaje u produkciji udruge Kulturban, a umjetnički je voditelj Alen Sinkauz. Nastao je 2010. godine potaknut prijateljstvom s Marekom Choloniewskim, koji je ranih 90-ih pokrenuo Audio Art Festival u Krakowu.

Prvi festivalski dan, utorak, 27. kolovoza, održat će se u Galeriji Novo i uključuje audiovizualni performans u izvedbi umjetničkog dvojca pod nazivom CO2 – Nikoline Pristaš i Gorana Sergeja Pristaša – kroz ovu formaciju spomenuti umjetnici djeluju kroz niz susreta i stjecaja s umjetnicima, stručnjacima i studentima koji se mogu i ne moraju dogoditi, čija skretanja mogu, ali i ne moraju generirati niz novih susreta i odnosa između umjetnosti, tijela i klime.

Drugi festivalski dan u srijedu, 28. kolovoza u Rojc donosi dvije izvedbe: Long Throw, zvučni performans u izvedbi umjetnika Anthee Caddy, Miodraga Gladovića i Gideona Kiersa te Mutes Alive u izvedbi umjetnika Pierrea Bastiena.

Treći festivalski dan (četvrtak, 29. kolovoza) donosi izvedbe umjetnika Mariam Rezaei, Davora Gazdea i dvojca Packmessa & Kiersa. Audioart završava u petak, 30. kolovoza u Rojcu, uz nastupe umjetničkog dvojca Les Marquises te trojca Hautzinger, Schneidewind i König.

Više informacija potražite na web stranici i društvenim mrežama festivala.

O izvedbi Neodredivo pitanje možete čitati u Kulturpunktovoj kritici koju potpisuje Diana Meheik.

Why Frets? Marka Cicilianija serija je koju čine tri rada: multimedijalni performans, izvedbeno predavanje i višemedijalna instalacija na temu različitih aspekata izmišljene povijesti električne gitare.

U sklopu samog otvaranja festivala Ciciliani će izvesti i multimedijalni performans Why Frets? – Downtown 1983 u Amfiteatru Doma mladih, a treći dio trilogije, izvedbeno predavanje Why Frets? – Requiem for the Electric Guitar, posjetitelji festivala moći će vidjeti u petak, 10. studenog u Beton kinu Doma mladih.

Ostatak festivalskog programa izgleda ovako:

Petak, 10. studeni

• 20 h Kopaton Records, prezentacija izdavačke kuće

• 21 h Davor Gazde: Levitation Scene

• 22 h Roj osa (Alen Sinkauz, Nenad Sinkauz, Marco Quarantotto, Ivan Marušić Klif),

Subota 11. studeni

• 20 h The Anti — Teleological Rock Combo (Leo Beslać, Luka Čapeta, Pavle Jovanović, Šimun Matišić)

• 21 h Marija Mratinić: Neku večer u mojoj sobi, performans

• 22 h Radian (Martin Brandlmayr, John Norman, Martin Siewert)

Nedjelja, 12. studeni

• 20 h Audio Leakage Community: Co-composing Split, performans (Budhaditya Chattopadhyay, Bojana S. Knežević, Franziska Windisch, David Helbich, Yati Durant)

Ponedjeljak, 13. studeni

• 10 h Audio Leakage Community: razgovor

Organizator i producent festivala je udruga Mavena, idejni začetnici i umjetnički voditelji festivala Ispod bine su Natasha Kadin i Hrvoje Pelicarić. Tehnički direktor festivala je Eugen Jeličić, za dizajn je zaslužan Igor Stangliczky, a animaciju Tihana Mandušić.

Više informacija o programu festivala pronađite ovdje.

Breakthrough!@MSU nastaje u prostoru između audio i vizualnih umjetnosti unutar kojeg nastoji potaknuti dijalog, suradnju, razmjenu znanja, iskustava i ideja te doprinijeti razvoju novih umjetničkih praksi. Očekivani rezultati nisu samo produkti koji proizlaze iz ovih procesa, već i širenje entuzijazma prema novom, nepoznatom i drugačijem kao izvoru inovacije i kreativnosti. U nastojanju da oboji festivalski format svježinom i raznovrsnošću umjetničkog izričaja, otvori nove kanale komunikacije te potakne prepoznavanje vrijednosti koje se nalaze izvan glavnog toka kulturnih zbivanja, Breakthrough!@MSU želi privući publiku željnu nesvakidašnjih glazbenih doživljaja i novih načina konzumiranja festivalskih sadržaja.

Program počinje 22. lipnja otkrivanjem audiovizualne instalacije MIX TAPE, australskog umjetnika Lucasa Abele. Slijedi predavanje austrijske umjetnice Elisabeth Schimane, osnivačice Instituta za arheologiju medija, u kojem će posjetiteljima dočarati svijet čarobnih zvučnih mašina 20. stoljeća te odnos analognog i digitalnog, u vezi s akustikom, zvukom strojeva i digitalnom glazbom. Davor Gazde, splitski glazbenik, publici će predstaviti zvučna razmišljanja o Hansu Richteru kroz komunikaciju s elektroakustičnom glazbom 50-ih i 60-ih godina, kao i s elektronskom glazbom 70-ih. Elisabeth Schimana, tijekom večeri izvest će akustični solo pod nazivom Sternenstaub/Stardust u kojem je publika pozvana na sudjelovanje u zvučnom procesu i pri čemu live-elektronika nudi priliku slušanja pulsa stvaranja. Zagrebački sastav Šumovi protiv valova izvest će svoj suvremeni zvukovni kolaž u kojem se organske tišine isprepliću sa zvučnim krajolicima nastalim na tragu musique concrete, pulsirajućim, ritmičnim i plesnim strukturama svojstvenim kraut rock glazbi, te melodičnim pasažima koji odražavaju estetiku modernijih glazbenih strujanja.

Drugi festivalski dan, nedjelja, 23. lipnja, započinje Etheral panelom na kojem sudjeluju predstavnici srodnih projekata iz regionalnog kreativnog okruženja (Austrija, Hrvatska, Srbija) kako bi se potaklo umrežavanje i kreativno razmišljanje kroz suradnju. U večernjim satima koncertno-performerski dio otvara APU – Postmodern Art Ensemble iz Istre, jedinstven umjetnički kolektiv glazbenika, multimedijalnih i video umjetnika koji će se pozabaviti evolutivnim aspektom figuracije glazbenog performansa te procesom kolektivnog kanaliziranja kao geneze glazbenog jezika i sadržaja. Kao kruna koncertnog dijela večeri slijedi nastup pionira američkog minimalizma, svojevrsne institucije noise-avangarde rocka iz New Yorka, Rhys Chathama – s projektom G3. Ljepota i posebnost G3 projekta upravo je u konceptu izvođenja. Chatham će s hrvatskim glazbenicima, članovima sastava poput East Rodeo, Seven That Spells, Peach Pit, Šumovi protiv valova i Tobogan, izvoditi svoje kompozicije nadograđujući ih tako elementima lokalne glazbene scene. Završni performans pripada Beat Bustersima i novom multimedijalnom projektu ostvarenom u suradnji s tvrtkom Pro-light. Zvuk, pokret, slika i laserska svijetlost, četiri su elementa kojima će Beat Bustersi manipulirati i nastupiti na krovu zgrade Muzeja suvremene umjetnosti na vrlo nesvakidašnji način.

Posljednji dan, ponedjeljak, 24. lipnja, rezerviran je za jedno, ali vrijedno predavanje Rhys Chathama koji će predstaviti NY downtown (eksperimentalnu) glazbenu scenu i razvoj No Wave pokreta kroz prizmu vlastitog iskustva kao skladatelja i izvođača te jednog od osnivača glazbenog programa u kultnom njujorškom centru The Kitchen. Tijekom trajanja festivala bit će prikazani slideovi te video animacije poznatog njujorškog umjetnika Roberta Longoa pod nazivom Pictures for Music, prije svega kao dio koncertnog nastupa G3 Rhysa Chathama.

Trodnevno druženje bit će održano na lokacijama u sklopu zgrade MSU-a: multimedijalnoj dvorani Gorgona, platou ispred zgrade, unutrašnjim prostorima Muzeja, te krovu zgrade. Cijena je ulaznice 25 kuna za jedan koncert, 40 kuna za jedan dan te 70 kuna za dva dana.

Room 100 laureat je europskog projekta Jeunes Talents Cirque Europe i stalni gost međunarodnih pozornica: C8H11NO2 premijerno je izvedena u Parizu te na festivalima u Francuskoj, Belgiji, Danskoj, Finskoj, Nizozemskoj, Švicarskoj i Hrvatskoj, a u sklopu ovogodišnjeg Splitskog ljeta, 6. kolovoza, C8H11NO2 po prvi put bit će izvedena u Splitu.

Početkom svibnja kompanija je započela produkcijski rad na drugoj predstavi radnog naslova Seed, a uz stalni kreativni tim kojeg čine Jakov Labrović, Davor Gazde i Antonia Kuzmanić, kompaniji su se kao izvođači pridružili Vladimir Smud i Toni Rinkovec.

Izvor: Positive Force