Centar za dramsku umjetnost – Kulturpunkt

Priznanje hrabrom preispitivanju autorstva

Hana Sirovica — Sat, 05 Oct 2024 12:11:57 +0000

Na 58. izdanju Beogradskog internacionalnog teatarskog festivala Bitef, Grand Prix Mira Trailović, glavnu nagradu nazvanu po jednoj od osnivača_ica ove dugovječne kazališne manifestacije, dobila je Jasna Jasna Žmak za this is my truth, tell me yours, izvedbu nastalu u koprodukciji zagrebačkog Centra za dramsku umjetnost s ljubljanskim udrugama Via Negativa i Mesto žensk u partnerstvu s KunstTeatrom, VoxFeminae festivalom i Zavodom En-Knap.

Nagradu je na ceremoniji zatvaranja, 4. listopada, dodijelio međunarodni žiri na čelu s redateljicom i autoricom Marine Mane, uz glumice Jelenu Stupljanin i Tihanu Lazović, dramaturga i pisca Dimitrija Kokanova te novinarku i kritičarku Natashu Tripney. “Ovo je autentična, precizno artikulirana, višeslojna izvedba u formi predavanja-performansa u kojem autorica razmatra tradicionalne patrijarhalne i kapitalističke granice u praksama izvođačkih umjetnosti”, navodi se u obrazloženju žirija. “Bili smo zapanjeni mješavinom nježnosti, velikodušnosti i iskrenosti ovog solo performansa, i posebno smo željeli istaknuti i podržati krhkost i neuništiv sadržaj ovog performansa”, zaključuju.

Primajući nagradu Žmak je izjavila: “Hvala žiriju i publici, bilo mi je divno na Bitefu. Posvetila bih ovu nagradu svima s nezavisne scene u regiji, kao i svim ženama koje su žrtve seksualnog nasilja i diskriminacije, a naročito onima koje su o tome progovorile.”

Žmak se u predstavi bavi svojim odnosom prema umjetničkom polju preispitujući vlastite i tuđe autorske pozicije te odgovornost i anksioznost koje one impliciraju. Polazeći od osobnog iskustva iz 2011. godine kada je, kao članica publike na predstavi Mandićstroj redatelja Bojana Jablanovca i glumca Marka Mandića, zbog pucnja kazališnim pištoljem dobila tinitus i hiperakuziju, Žmak u ovom Žmakstroju istražuje načine na koje umjetnost oblikuje stvarnost koju živimo. Iako naizgled nepovezane, teme tinitusa i patrijarhata postaju centralne okosnice ove predstave koja operira na granici stand-upa i izvedbenog predavanja. Stajući prvi put na scenu u ulozi izvođačice, Žmak, inače dramaturginja, bavi se pitanjima istinitosti i reprezentacije, participativnosti i odgovornosti, provodeći publiku kroz vlastita dramaturška i seksualna iskustva, postavljajući pritom pitanja o važnosti i smislu umjetničke proizvodnje u doba divljeg kapitalizma.

Izvođačica je Jasna Jasna Žmak, oblikovatelj svjetla Anton Modrušan, podrška za pokret Ana Kreitmeyer, producentice su Romana Brajša, Špela Trošt (Via Negativa) i Barbara Zonta (Mesto žensk), fotografkinja Sanja Merćep, a dizajner Pavao Kuharić.

Iduća izvedba u zagrebačkom KunstTeatru je 24. listopada u 20 sati, a ulaznice su dostupne na platformi ulaznice.hr.

Sve što jedna država želi

Hana Sirovica — Thu, 04 May 2023 12:47:08 +0000

U subotu, 6. svibnja u 19 sati u Centru mladih Ribnjak održat će se predstavljanje umjetničkog istraživanja u kojemu sudjeluju hrvatske umjetnice Lucija Klarić, Dora Kokolj i Mia Štark te kongoanski umjetnici s francuskom adresom Fabe Beaurel Bambi i Aipeur Foundou. Predstavljanje će se održati u obliku ture koja s početkom na mostu ispred Centra publiku vodi u novoosnovanu državu Malembeziju.

Iz najave:

“Malemebezija je — Bambi, Foudou, Klarić, Kokolj, Štark

Malembezija je — fantastično putovanje u prošlost i sadašnjost zemlje kroz istraživanje njene umjetnosti: glazbe, plesa, priče

Malembezija je — spoj različitih kultura i pokušaj zamišljanja zemlje novih ideala i običaja, fluidnih granica i spontanog jezika.

Malembezija je — po prvi puta spremna pokazati se javnosti tijekom ture po prostorima od prije publici poznatima kao kulturni centar i park, u kojima će ovog puta svi imati priliku otkriti priče i baštinu Malembežana.”

Ulaz je slobodan, uz poželjnu donaciju u iznosu 7 eura.

Više informacija dostupno je ovdje.

Umjetnost i novac

Matija Mrakovčić — Fri, 19 Apr 2013 09:14:51 +0000

U subotu, 20. travnja, s početkom u 11 sati u zagrebačkoj Galeriji Miroslav Kraljević bit će održan cjelodnevni seminar na temu umjetnosti i novca.

“Polazeći od tvrdnje da novac nije zatvoren sustav, već da igra važnu funkciju u strukturiranju različitih društava u različitim kulturnim kontekstima i historijskim uvjetima, odlučili smo prići mu s onu stranu ekonomskih razmatranja, istražiti ovu kompleksnu i politički nabijenu temu na podlozi umjetnosti”, ističu iz Lokalne baze za osvježavanje kulture BLOK i Centra za dramsku umjetnost u čijoj će organizaciji seminar biti održan.

Završni seminar okuplja istraživanja koja će biti objavljena u tematskom broju časopsa za izvedbene umjetnosti Frakcija. Nakon tematskog broja Umjetnički rad u doba štednje koji je pokušao artikulirati početne korake materijalističke analize kroz pitanja političkog stanja i ekonomske logike javnih financija određenih tzv. mjerama štednje, konstituiranja autonomnog polja umjetnosti iz perspektive uspostave tržišta najamnog rada, političke funkcije kulture, odnosa između kulturnih politika i politika visokog obrazovanja i mehanizama funkcioniranja medijskog polja, umjetničkog tretiranja političko-ekonomskih uvjeta reprodukcija i logike umjetničke radne samoorganizacije i metoda proizvodnje, novi broj pod još uvijek radnim nazivom Umjetnost i novac može se gledati kao svojevrsni nastavak. “Nastaviti za nas znači kroz close reading odabranih umjetničkih radova/praksi/pozicija pokušati iščitati kako se ovaj sloj kapitalističke stvarnosti, novac, reflektira u umjetničkim procesima i narativima. Zanima nas novac kao artefakt, kao objekt, ali i kao apstrakcija”.

Seminar okuplja istraživanja u nastajanju, od kojih se neka prvi put javno predstavljaju, pa prije svega predstavlja točku susreta istraživačkih bilješki u kojem sudionice i sudionici, zajedno sa zainteresiranom publikom, otvaraju zajedničku refleksiju. U Galeriji Miroslav kraljević izlagat će Annie Dorsen, Fokus grupa (Iva Kovač i Elvis Krstulović), Andrew Haydon, Marko Kostanić i Jelena Vesić.

Tijelo, slika i tehnologija

petra — Mon, 22 Oct 2012 10:00:11 +0000

Novi broj Frakcije – Časopisa za izvedbene umjetnosti, pod naslovom Actionable Image: Djelovanja slike, izvedbe tijela, aparati gledanja, nastao je u suradnji s izvedbenom skupinom BADco. koja u ovom broju nastavlja preokupaciju relacijama izvedbe i slike. Konkretnije, svježa Frakcija je zaključno poglavlje u nizu koji su BADco. započeli instalacijom Odgovornost za viđeno nastalom u okviru hrvatskog predstavljanja na Venecijanskom bijenalu 2011. godine. Budući da izložba nije dopuštala prisutnost izvođača, ova umjetnička grupa stavljena je pred izazov kreiranja “teatra drugim sredstvima” što je rezultiralo posebno razvijenim tehnološkim sistemom algoritamske montaže videa uživo kroz koji je sprovedena specifična ideja povezivanja tijela, slike i tehnologije. Nakon rada izvedenog u Veneciji, u veljači 2012. uslijedila je predstava Tamno i natrag koja polazi od prevođenja filmskih procedura kazališnim sredstvima.

Želeći interes za takvo povezivanje tijela, slike i tehnologije proširiti van granica vlastitog rada, u ožujku 2012. godine BADco. su organizirali simpozij i popratni umjetnički program Actionable Image, na kojem su uz pomoć partnera Multimedijalnog instituta i kustoskog kolektiva WHW okupili manju skupinu međunarodno istaknutih umjetnika i znanstvenika na polju izvedbenih umjetnosti, likovnih umjetnosti, filma, studija izvedbe i filozofije kako bi diskutirali i pokazali eksperimentalne susrete slike i tijela u umjetničkoj praksi. Novi svezak Frakcije izbor je priloga, intervjua i intervencija koji dokumentira i nadopunjava dijapazon simpozija Actionable Image.

“Možda ćete se zapitati zašto izvedba, tijelo, slika i tehnologija? Zašto ta konstelacija? U današnjem dobu skloni smo prihvatiti kritiku dominacije slike: neprestano ponavljanja hegemonijskih prikaza, homogenizacije medijatizirano društveno iskustva, habituacije senzorno aparata na tehnološki sklop, programiranja individualnih i društvenih gesti dominantnim vizualnim reprezentacijama. Međutim, ako susrete slike i tijela pojmimo kao polje izvedbe, otvara nam se mogućnost da taj susret preispitujemo onkraj bezostatne prilagodbe osjetilno aparata na tehnološki aparat, društvenog ponašanja na reproducirane slike. Pojmimo li ga, naime, kao susret unutar koje i s kojim se operira, susret koji operira samim sobom varirajući i rekomponirajući svoje konstitutivne elemente, uvidjet ćemo da se tu pojavljuju neuskladivosti između tehnologije i navike, izboji djelatne moći slike, gledatelja ili osoba u kadru, šumovi u prijenosu, neobični dispozitivi gledanja. Susret se preobražava u krivi susret. Neizvjesno polje snalaženja, isklizavanja, krivih izvedbi, deteritorijalizacije i reteritorijalizacije… Ukratko, polje razilaženja koja su često predmet umjetničko eksperimenta i koja ovdje želimo staviti na ponovno razmatranje”, stoji u uvodniku.

Urednici nove Frakcije su Ivana Ivković i Tomislav Medak, a svojim tekstovima su doprinijeli Jonathan Beller, Miha Colner, Manuel Vason, Stephen Zepke, Ivana Ivković, Vlatka Horvat, Siniša Ilić i Bojan Đorđev, Slobodan Šijan, Igor Marković, Mischa Twitchin, Bruce McClure i Mario Kozina. Časopis objavljuje Centar za dramske umjetnosti.

Izvor: CDU

To be moved

Antonija Letinić — Mon, 06 Feb 2012 09:14:30 +0000

U utorak 7. veljače u 19 sati u Galeriji Nova, Teslina 7, održat će se promocija časopisa za izvedbene umjetnosti Frakcija br. 58/59 u izdanju Centar za dramsku umjetnost.

Frakcija: to be moved bavi se emocijama, njihovom reprezentacijom, afektima, odnosima i pokretom u široko shvaćenom polju izvedbenih umjetnosti. Broj će predstaviti glavna urednica Ivana Ivković i urednica broja Una Bauer, a u sklopu promocije bit će izvedena i dva performansa: Brecht na Slobodi Željka Zorice Šiša i Auto, biografija Siniše Labrovića.

Časopis za izvedbene umjetnosti Frakcija podržavaju Gradski ured za obrazovanje, kulturu i šport Grada Zagreba i Ministarstvo kulture Republike Hrvatske.

Politike gledateljstva

Vatroslav Miloš — Tue, 15 Nov 2011 15:43:05 +0000

Simpozij je zamišljen kao pokušaj da se kazalište, izvedba (performance) i javnost (javna sfera) misle zajedno, u kombinacijama i preklapanjima, jedne s drugima ili jedne nasuprot drugih. “Bavit ćemo se pitanjem što bi kazališna i izvedbena praksa/prakse mogle reći o povijesti pojma javnosti i o načinima kako se danas konstruira(ju) javnost(i). U tom nam je smislu ključan pojam gledateljstva (spectatorship), kojeg tretiramo kao javno-političko pitanje: što se događa kada se javnost percipira kao gledatelj, a gledatelj kao javnost”, ističu organizatori.

Tako će se u petak, 25. studenog, od 10 do 13 sati održati razgovor naslovljen O politici kazališnog gledateljstva za koji je predviđena literatura The Piccolo Theatre: Bertolazzi and Brecht: Notes on a Materialist Theatre Louisa Althussera te Publics and Counterpublics Michaela Wernera. Potom će se održati projekcija filma Shirin Abbasa Kiarostamija na koji će se nadovezati razgovor naslovljen Je li doista riječ o gledateljima?.

Za subotu, 26. studenog, u trajanju od 9 do 13 sati predviđen je razgovor koji bi trebao analizirati “što je javnost i koji je status gledateljstva u odnosu na društvene mreže, na politički razvoj situacije, ‘revolucije’ u Egiptu, Libiji i Tunisu, pokret Occupy Wall Street i akcije otpora kao što je bila ona u Varšavskoj”. Za sudjelovanje u razgovoru potrebno je pročitati tekstove A Civil Spectator Arielle Azoulay i Bodies in Alliance and the Politics of the Street Judith Butler. U 15 sati u Zagrebačkom plesnom centru bit će izvedena predstava Paces koreografkinja Petre Zanki i Britte Wirthmüller nakon koje – od 17 do 19 sati – slijedi razgovor “Kognitivni kapitalizam”, “generalni intelekt” i ideja javnosti same kao “realne apstrakcije” koji će započeti izlaganjem Tomislava Medaka. Za ovaj, četvrti u nizu razgovora, predviđena literatura je General Intellect Paola Virna, The Production of Counter-Publics and the Counter-Publics of Production: An Interview with Oskar Negt Monike Krause te The Open Secret of Real Abstraction Alberta Toscana. Za kraj dana, ponovno u ZPC-u, u 20 sati predviđena je izvedba predstave Short Fantasy About Reclaiming The Ownership Of My Body Marjane Krajač.

Posljednjeg dana simpozija održat će se peti razgovor koji je zamišljen kao otvorena sesija.

Simpozij će se odvijati na engleskom. Sudjelovanje u simpoziju je besplatno i otvoreno za sve zainteresirane, ali zbog ograničenog prostora mjesto je potrebno rezervirati putem elektroničke pošte. Na istu se adresu možete javiti ukoliko potrebnu literaturu o kojoj će se raspravljati želite u elektroničkom formatu. Ulaznice za predstave se plaćaju. Koordinatori simpozija su Una Bauer i Nicholas Ridout, a isti će se održati u konferencijskoj dvorani Pogona, Kneza Mislava 11 u Zagrebu.

Projekt se provodi se u sklopu regionalnog projekta Balcan Can Contemporary financiran kroz program IPA 2009 Programme – Civil Society Facility. Program CDU-a također podržavaju Gradski ured za obrazovanje, kulturu i šport Grada Zagreba, te Ministarstvo kulture Republike Hrvatske. Simpozij se ostvaruje u suradnji s Zagrebačkim centrom za nezavisnu kulturu i mlade – POGON.

Izvor: POGON / Foto: Thomas Struth, Audience, 2004.

Metodologije valorizacije

ante — Thu, 10 Nov 2011 03:43:52 +0000

Teoretičar Mark Fisher, među blogerima poznat kao k-punk, redovito objavljuje tekstove o glazbi, politici suvremenoj teoriji i kulturi u časopisima Frieze, New Statesman, The Wire i Sight&Sound. Jedan je od utemeljitelja Odjela za istraživanje kibernetske kulture. Danas je gostujući predavač u Centru za kulturalne studije na Goldsmithsu i mentor iz filozofije u City Literary Institute u Londonu. Prošle godine je objavio zapaženu knjigu Kapitalistički realizam – zar nema alternative. “Kapitalistički realizam”, prema riječima autora, “ne može se ograničiti na umjetnost ili kvazipropagandistički običaj na koji funkcionira oglašavanje; on je više nalik sve prožimajućoj atmosferi koja uvjetuje ne samo proizvodnju kulture već i reguliranje rada i obrazovanja, a ponaša se kao neka vrsta nevidljive barijere koja ograničava misao i djelovanje”.

Douglas Murphy je arhitekt i teoretičar iz Londona. Uskoro mu izlazi u izdanju zero books knjiga The Architecture of Failure. Owen Hatherley piše o arhitekturi, urbanizmu, glazbi, politici, dizajnu i kritičkoj teoriji na blogu i u The Guardianu, Friezeu i Iconu. Autor je dviju vrlo zapaženih knjiga – Militant Modernism i A Guide to the New Ruins of Great Britain.

Metodologije valorizacije ovogodišnji su program Centra za dramsku umjetnost koji se sastoji od serije predavanja posvećene teorijskim i historijskim istraživanjima odnosa između kriterija i metoda valorizacije u umjetničkom polju i onih u širem političko-ekonomskom okružju. Posvećen je artikulaciji razlika, koincidencija, uvjetovanosti, kratkih spojeva, ideoloških srastanja, te historijskih i geografskih specifičnosti.

Mark Fisher održat će svoje predavanje 16. studenog u 19 sati, a Douglas Murphy i Owen Hatherley 17. studenog u 18, odnosno 19 sati.