DeSADU je prilika za mlade dramaturge i nadolazeće autore da javno prezentiraju svoje nove dramske radove i tako pred publikom izravno ispitaju funkcioniranje svojih tekstova, za što nemaju prilike u redovnom nastavnom procesu. Festival je natjecateljskog tipa, a najbolji dramski tekstovi uprizoruju se na kazališnoj reviji KRADU.

Glavni program ovogodišnje revije čine čitanja sedam dramskih tekstova studenata Akademije dramske umjetnosti. Čitani će biti Muškarci i Žene: Žene i Muškarci Nike Korenjak, Hipolit iz predgrađa Mihovila Rismonda, Pjesma mrtvoj djeci Dorotee Šušak, Marta i sedam strahova Ivane Vuković, Ne može se prevesti na hrvatski Josipe Ive Delić, Nostalgija Mateje Posedi i Drama vulgaris Luke Vlašića.

Okrugli stol Politike gledanja u kojem sudjeluju Goran Pavlić i Sibila Petlevski ovogodišnje je popratno događanje.

Ulaz na sva čitanja je Slobodan, a detalji o programu dostupni su na Facebook stranici događanja.

Novost ovogodišnjeg izdanja koje se još više približilo ljetu su projekcije na otvorenom. Tako će na Ljetnoj pozornici Tuškanac svakog dana trajanja festivala od 21.30 publika moći u provjeriti što su nam u protekloj godini pripremili domaći redatelji, a prije filmova iz konkurencije svakoga će se dana prikazati po jedan restaurirani klasik iz DHF-ovog programa Retro: Obnovljena baština. 

Na otvorenom će se također održavati program u Parku Stara Trešnjevka koji u subotu, 17. lipnja od 21.30 u kvartovsko kino pod vedrim nebom donosi program crtića o Baltazaru, u nedjelju 18. lipnja program klasika Zagrebačke škole crtanog filma i recentnije animirane filmove, a u ponedjeljak, 20. lipnja program glazbenih spotova.

Zanimljiva su i posebna događanja otvorena za javnost. Uz ranije najavljenu izložbu Sjećanje na divu: Jagoda Kaloper (1947-2016) DHF je također pripremio izložbu filmskih plakata zagrebačkog studija Šesnić i Turković koja će se održati u utorak, 20. lipnja s početkom u 19.30 sati u prostorima ADU – Frankopanska 22. Izložba će po prvi puta pokazati presjek njihova desetogodišnjeg rada koji, među ostalim, uključuje plakate za filmove Zvizdan, Uzbuna na Zelenom vrhu, Ne gledaj mi u pijat i Zvir.

Zanimljiv će biti i masterclass na temu namjenskog filma koji će se održati u petak, 16. lipnja od 19 sati u prostorima ADU – Frankopanska 22, a na kojem će o izazovima stvaranja namjenskog filma  govoriti producentica Isa Živanović, redatelji Andrej Korovljev i Nevio Marasović te Vanja Blumenšajn, kreativni direktor agencije Señor.

Na 26. Danima hrvatskoga filma 19. lipnja u maloj dvorani kina Tuškanac u 14 sati u okviru događanja Ljetopis, Filmonaut i dokumentarni.net za istim stolom prvi put će zajedno biti predstavljene tri filmske publikacije i sastat će se tri filmske redakcije srodnih, ali različitih misija i pogleda na pisanje o filmu.

Posjetitelji Ljetne pozornice Tuškanac moći će svakoga dana potražiti predah i osvježenje uz čašicu razgovora i ljetnih pića u festivalskoj lounge zoni Pop Up Summer Garden koja upravo s Danima hrvatskog filma započinje sezonu ljetnih festivala.

Ulaz na sve programe je besplatan uz prethodno preuzimanje ulaznica. Za filmske programe na Ljetnoj pozornici Tuškanac i za posebna događanja nije potrebno preuzeti ulaznicu.

Raspored programa potražite na službenim stranicama festivala.

Organizator je Katedra za fotografiju, a selekciju radova, kao i likovni postav izložbe, potpisuju izv. prof. art. Darije Petković, doc. art. Jelena Blagović Pavičić, pred. Iva Prosoli i asist. Maša Bajc.

“Rad sa studentima prvenstveno je pitanje odgovornosti. Rad sa studentima umjetničkih usmjerenja, možda još i više. Jer od umjetnosti se uvijek očekuje. Kako pristupiti svakom studentu ponaosob, poučiti tehnici, prenositi znanje i iskustvo, usmjeriti, a ne nametnuti se i gdje postaviti granicu. Kako prepoznati iskru individualnosti i ne stajati joj na putu. S tim i sličnim pitanjima svakodnevno se susreću profesori akademija, pa tako i studija snimanja i fotografije, profesori, koji su ujedno i mentori i pedagozi, ali i sami umjetnici i nositelji vlastitih poetika. Pitanja su to, na koja svake godine odgovara i izložba Nova imena.

Pod mentorstvom Darija Petkovića, Sandre Vitaljić, Jelene Blagović Pavičić i Maše Bajc pred studente su postavljeni konkretni zadaci i vježbe, a na studentima je hoće li na zadatke samo odgovoriti ili će pak u zadanim uvjetima pokušati postići svoj maksimum i razviti vlastite ideje i prekoračiti očekivane granice.” (Iva Prosoli, iz predgovora)

Izložbu je moguće pogledati radnim danom i subotom, od 10 do 20 sati, a nedjeljom od 10 do 13 sati. Ulaz je slobodan.

Trinaesto izdanje Zagreb Film Festivala održat će se od 14. do 22. studenog u kinima Europa, Tuškanac i MSU, Akademiji dramske umjetnosti i Dokukinu KIC. 

U sklopu programa dugometražnog igranog filma moći će se pogledati rekordnih 14 naslova iz cijeloga svijeta. Među njima su islandske i češke crnohumorne drame o obiteljima u krizi poput islandskog kandidata za Oscara Ovnovi (Rams) u režiji Grímura Hákonarsona, u čijem su fokusu dva tvrdoglava brata koji moraju izgladiti odnose nakon 40 godina kako bi spasili svoja dragocjena autohtona stada ovaca, i češkog kandidata za Oscara Kućna njega (Home Care) u režiji Slaveka Horaka, u čijem je središtu patronažna sestra Vlasta koja je cijeli svoj život posvetila brizi o drugima, a kad sazna da je teško bolesna i pokušava se posvetiti sebi, u tome joj odmažu njezin razmaženi suprug i emocionalno distancirana kći.

Dva filma u programu na svjež i nekonvencionalan način progovaraju o odrastanju: Ja, Earl i umiruća (Me, Earl and the Dying Girl) u režiji Alfonsa Gomeza-Rejona (bivšeg asistenta Martina Scorsesea), a drugi je francuski Novi klinac (The New Kid).

Natjecateljski program uključuje i laureate najznačajnijih svjetskih festivala pa će se tako moći pogledati venecuelanski Izdaleka (From Afar) u režiji Lorenza Vigasa, prvi latinoamerički film koji je ovojio Zlatnog lava. Brazilski Neonski bik (Neon Bull), priča je o zgodnom mladom jahaču brazilskog rodea koji sanja o tome da postane modni dizajner, a napeti mađarski triler Saulov sin debitantskog redatelja Laszla Nemesa, nekadašnjeg  asistenta Bele Tarra, osvojio je u Cannesu tri nagrade. 

Australski film Tanna, premijerno prikazan u Veneciji, prvi je film snimljen u otočnoj državi Vanuatu. Radnja se vrti oko mladog para čija ljubav prkosi plemenskim običajima, a zanimljiva je odluka redatelja da sve uloge tumače naturščici iz plemena Tanna. Estonski Susret vjetrova (In the Crosswind) režijski potpisuje debitant Martti Helde. Film je snimljen u formi ”tableau vivants” kojima su oživljena sjećanja Estonke čija je obitelj bila razorena u Staljinovim čistkama 1941. godine. Uz već spomenute Vrapce i Našu svakodnevnu priču, koji su djelomično hrvatski filmovi, na festivalu se izvan konkurencije prikazuju i Zagrebačke priče, treći nastavak popularnog omnibusa u produkciji Propeler Filma.

Poseban je fokus ove godine stavljen na kratkometražni program. Nacionalni natjecateljski program Kockice slavi deset godina postojanja, a u tom je razdoblju postao jedna od najznačajnijih domaćih platformi za promociju mladih filmaša. Prvo desetljeće Kockica na ZFF-u obilježit će se nizom novosti i prigodnih aktivnosti: filmovi iz programa Kockice od ove se godine prikazuju u novom, atraktivnijem terminu tijekom čitavog tjedna, i to paralelno uz filmove iz međunarodnog kratkometražnog programa.

Osim toga, na ZFF-u će se održati i panel o plasmanu kratkometražnog filma, uz sudjelovanje Laurence Raymond, menadžerice kratkih filmova iz programa Directors’ Fortnight Međunarodnog filmskog festivala u Cannesu i Salette Ramalho, jedne od direktorica Curtas Vila do Conde Film Festivala, uz moderaciju Vanje Kaluđerčić.

Program PLUS, namijenjen srednjoškolcima, osim pet novih atraktivnih filmskih naslova iz recentne europske kinematografije donosi i veliku novost: ove je godine program natjecateljskog karaktera, a o najboljem filmu odlučit će mladi žiri. Deveta po redu Bibijada najmlađoj će publici donijeti osam pažljivo odabranih europskih filmova.

Program Zagreb Film Festivala dostupan je na službenim stranicama festivala, a jedna od novosti ove godine je i da se ulaznice, osim na festivalskoj blagajni, mogu kupiti online.

Godišnje očitanje stanja hrvatskog filma, pipanje njegova bila zbrajanjem kino-gledatelja i festivalskih bodova, te top-listanje prosinačka je razbibriga filmofila, kojima se općim automatizmom rezimira učinak kinematografije. Istovremeno se polažu i nade u sljedeću godinu, tako da su fantazije za uspješnicama i remek-djelima nacionalnog genija resetirane od 1. siječnja. Pritom je “hrvatski film” kolokvijalni izraz pod kojim se uglavnom podrazumijevaju dugometražni igrani filmovi, pa prava nova godina zapravo kreće s nacionalnim programom na Pulskom festivalu za čije se datume premijere većine filmova tajmiraju, dok druga najvažnija smotra, Dani hrvatskog filma, služi više kao “propustili ste i pogledajte što još ima” te ju pohodi uglavnom struka.

Dva spomenuta primarna principa kojima se tretira uspješnost jesu kino-gledanost te festivalski nastupi i nagrade. Prvi je sasvim razumljiv jer se javno sponzorirani filmovi prvenstveno rade zbog domaće publike i treba biti nadopunjivan statistikom televizijske gledanosti s obzirom na ubrzanije televizijsko pojavljivanje i pay-per-view dostupnost. Drugi je ponešto dvojben s obzirom na inherentnu želju za identitarnom refleksijom vrijednosti i potencijalno brendiranje nekog “hrvatskog novog vala”, a bez uzimanja u obzir proračunatih selekcijskih procesa inozemnih festivala.

No, krenimo redom. Na drugom i trećem mjestu po gledanosti u kinima ove su godine, rekordno, čak dva hrvatska filma: Svećenikova djeca i Šegrt Hlapić (na prvome su neprikosnoveni Štrumpfovi 2). Paušalno bi se dalo zaključiti da je ovogodišnji kinohit-recept bio kuhati za publiku koja voli kontroverze oko djece ili pak jednostavno računati na djecu kao publiku. U slučaju Šegrta Hlapića radi se o zagarantiranoj posjećenosti s obzirom da je to ekranizacija lektirnog naslova koju škole organizirano pohode. Tako da se hvaliti “izvanvremenskim klasikom… koji je vratio povjerenje publike”, kao što čini njegov redatelj, a imati već unaprijed osiguranu publiku, u najmanju ruku može činiti bezobraznim. Takav instant-klasik-kinohit može si priuštititi i eksplicitino apstiniranje od kreativnosti, od početka se postavljajući nemaštovito i podcjenjivački prema publici, pod egidom “jer je dječji”, da bi konačno rezultirao krutim ostvarenjem koje na momente prilično neugodno graniči s amaterski sklepanim filmom.

Svećenikova djeca su pak druga priča. Snimljen prema petnaestak godina starom dramskom tekstu Mate Matišića, film je, osim na standardnom Brešanovu osjećaju za popularne kontroverze, taman sretno zajahao na valu žučnih rasprava oko seksualnog odgoja u školama i političke rekonkviste koja je krenula s Kaptola. Film ne govori toliko o hrvatskom društvu, već, kao i ostale Brešanove komedije političkog imaginarija, prezentira određene opće predodžbe koristeći teren komedije ponajviše kao prostor hiperbolizacije stanja i ridikulizacije karaktera. Ideološki intoniran žanrovski film s klasičnim dramskim zapletom i obratom, Svećenikova djeca, koliko su laka za gledanje, toliko i potiču na ne pretjerano nove rasprave. U svakom slučaju, radi se o medijski najutjecajnijem filmu ove godine, što je osim samog sadržaja, i posljedica snažnijeg reklamiranja i lobiranja nego je to uobičajeno s domaćim filmovima. Svoj inozemni test film je prošao na festivalu u Karlovim Varyma gdje je vrlo dobro primljen, a vrijednost mu je potvrđena ulaskom u konačni izbor za komediju godine Europske filmske nagrade, za što je također izdvojena određena svota javnog novca u svrhu lobiranja.

U slučajevima Šegrta Hlapića i Svećenikove djece radi o veoma stiliziranim filmovima. Na drugom kraju tog spektra stiliziranosti našao se pak drugi ovogodišnji festivalski uspješnik, Obrana i zaštita, koji je, osim što je pomeo Pulu, prikazan i na Berlinskom festivalu. U kontekstu domaćeg filma može se reći da se radi o najkompletnijem filmu ove godine koji promišljenim eksperimentom u igranoj formi, neubičajeno razrađenom pripovjednom strukturom i sigurnim etičkim zaleđem nudi više sadržajnosti nego standardne hrvatske drame koje počivaju na patetici inkrustriranoj još u scenarijima. Vizualno dokumentarističan, glumački bravurozan i režijski nekonvencionalan, to je film koji iziskuje više gledateljskog angažmana, ali zato i više vraća u sadržajnom smislu. Na Pulskom festivalu Obrana i zaštita je očitala stari jaz između kritike i publike: dobivši najviše nagrada, istovremeno je bio i naslabije ocijenjen film od strane publike. Njezin kontrapunkt činili su dugo očekivani Kauboji koji su dobili nagradu publike. Filmu koji je otpočetka računao na dobar kino-rezultat zbog iznimne popularnosti istoimene Exitove predstave i bazu gledatelja koji su je pohodili, uspjeh u kinima je ipak izostao, što čudi s obzirom da se radi o tipičnom crowdpleaseru. Kuriozitet je i da Svećenikova djeca, Kauboji i Obrana i zaštita imaju svoje izvore u kazalištu, što u adaptiranom tekstu, što, kao u posljednjem slučaju, u svojevrsnom nastavku poetike redatelja Jelčića kojem je kazalište primarni medij.

Ove je godine snimljen rekordan broj dugometražnih filmova, njih 17 (od toga četiri debitantska), s tim da je 12 filmova sufinancirano od strane HAVC-a, dva od HRT-a, dok se Vis-a-vis, Mali div i Oproštaj mogu smatrati nezavisnima. Valja napomenuti da su redateljice radile na samo jednom filmu, omnibusu Kratki spojevi (Jušić i Tarokić). I dok većina još čeka redovitu kino-distribuciju, neki će vjerojatno proći kao razbibrižna nužnost što zbog nikakve reklame, što zbog minimalne distribucije. Razlozi komercijalnih distributera čisto su profitne naravi jer su ti filmovi procijenjeni kao nedovoljno atraktivni, logikom cinične mantre “dajemo ljudima što žele”. S obzirom da se radi o javno financiranim radovima, to ne bi smjeli biti slučajevi prepušteni samo komercijalnim distributerima, pa se nadajmo da će se ubuduće ipak svi redovito prikazivati u mreži od ove godine digitaliziranih nekomercijaliziranih kina diljem Hrvatske.

Usto, sve bitniji segment hrvatske kinematografije su manjinske koprodukcije kojih je ove godine bilo ostvareno deset. Najznačajniji su Krugovi Srđana Golubovića koji, s obzirom na stranim kinematografijama i dalje najatraktivniju egzotičnu ratnu tematiku s ovih prostora, ali i vješto odrađen režijski i scenaristički posao, vrlo dobro prolaze na inozemnoj festivalskoj turneji. Tu je i Pelikanova družina iznimnog britanskog redatelja Petera Greenawaya, art film koji neće uživati veliku popularnost van strukovnih krugova, na čijem snimanju su radili uglavnom hrvatski filmski radnici, a korištena je lokacija ruševnog Gredelja. Vrijedi napomenuti da je većina koprodukcija odrađena sa suradnicima iz Slovenije, Srbije i BiH, što je prirodno savezništvo s obzirom na gotovo pola stoljeća zajedničke kinematografije i natječajne uvjete europskih fondova. Pritom je valorizacija međusobnog rada i bliska suradnja s kulturno i financijski bliskim kinematografijama susjednih država najlogičniji razvojni put domaćeg filma.

Spomenuta činjenica da Kauboji, te početkom godine Sonja i bik, napravljeni kao crowdpleaseri (mada dvojbenih režijskih sposobnosti) nisu uspjeli privući publiku u kina, ukazuje da problem vjerojatno i dalje leži prvenstveno u popularnim predrasudama o hrvatskom filmu kao “napornim drametinama” (ne bezrazložno, ali ipak, radi se o predrasudi) te slabim reklamnim kampanjama. Toliko zazivani kino-hitovi nisu metafizička kategorija, kakvom ih neki vole smatrati, već kombinacija produkcijskih i distributerskih uvjeta, razrađene medijske kampanje i, najbitnije, uspjele komunikacije između filmaša i publike, tj. otvorenosti gledatelja prema filmu i vještini njegovih autora. Ako ne ovise isključivo o kontroverznim sadržajima ili školskoj publici, čini se da je na popularnosti i komunikativnosti domaćeg filma potrebno više poraditi kroz obrazovne strukture, što u stvaranju kreativnih ili barem manje ograničavajućih fakultetskih uvjeta za filmske studente, što u stvaranju pozitivnih navika kod publike. Akademija dramskih umjetnosti, poput većine hrvatskih fakulteta, nema dovoljno kvalitetne programe niti administrativnih sposobnosti koji se mogu mjeriti s onima u “naprednijim” zemljama s uspješnijim kinematografijama, te djeluje anemično i autistično. Na nižim obrazovnim razinama teorija i povijest najutjecajnijeg medija svodi se na fusnote u školskim programima hrvatskog jezika, a trebale bi činiti osnovu za svjestan gledateljski angažman koji pretpostavlja ne samo što, nego i kako se gleda.

I tako napokon, nakon “hrvatskog filma”, dolazimo do hrvatskog filma. Kako su dugometražni filmovi najbitniji prema logici najvećeg ulaganja u njih, tako se u popularnom diskursu zanemaruje filmski medij u svojim drugim produkcijskim pojavama. S obzirom na rastući godišnji broj snimljenih dokumentarnih, eksperimentalnih, animiranih i kratkih igranih fiilmova, te sve snažniju amatersku i festivalsku produkciju, kontekst hrvatskog filma nezanemarivo se širi i zapravo stoji neloše. Za početak, od 2007. ima solidnu organizacijsku bazu (HAVC) kojom upravlja struka i odvojen budžet s transparentnim natječajnim poslovanjem. Sve je više platformi za nekomercijalizirani film, ponajviše zbog fleksibilnijeg DCP formata i time manjih distributivnih troškova, a pogotovo nakon ovogodišnjeg završetka iznimno bitne digitalizacije 25 nezavisnih kina u 23 grada. Treba napomenuti da već što se tiče osnovnih produkcijskih i distribucijskih uvjeta hrvatski filmaši imaju najbolju strukturu u regiji. U Srbiji primjerice, ove godine direktno nije namijenjen ni dinar iz državnog budžeta za film, dok preko Drave (i Mure) mađarska vlada ostracira nedomoljubno raspoložene filmaše, zbog čega je, prvo u Hrvatsku, prebjegao i Bela Tarr.

Nadalje, ZagrebDox isprofiliran je kao središnji prikazivalački i strukovni događaj za domaće dokumentariste, a u Zagrebu već nekoliko godina operira specijalizirano Dokukino. Godinama djeluje i 25fps, najbitnija festivalska platforma za eksperimentalnu scenu koja je standardno najneeksponiranija i čiji se uvjeti najčešće svode na osobne angažmane i kino-klupske udruge. Animafest traje kao jedan od najznačajnijih svjetskih festivala animiranog filma, a nova generacija domaćih animatora se sigurno, mada i dalje nasumično profilira. Kratki igrani film svoj je središnji događaj našao na ZFF-ovim Kockicama, a uz dokumentarce to ostaje najpropulzivnija filmska vrsta u Hrvatskoj, što profesionalna, što amaterska, s nemalim brojem filmova i priznanja na festivalima i revijskih projekcija u inozemstvu. Pritom, ovdje nabrojeni festivali imaju međunarodni značaj. Broj filmskih festivala i manifestacija koje uključuju filmske programe ne smanjuje se (ove godine ih je na natječaj HAVC-a prijavljeno 86) i, najbitnije, sve ih je više izvan Zagreba. Usto raste i broj filmaških udruga i radionica koje se bave filmom ili ga koriste kao primarno sredstvo izražavanja, tako da film sve više postaje postaje dio aktiv(ističk)ne svakodnevice. Ni filmska kritika (u svim svojim čudesnim oblicima) nije zamrla: izdaju se dva filmska časopisa, a u središnjim tiskovinama redovite su kritičarske rubrike, HRT emitira specijalizirane televizijske i radio emsije, a s Trećim programom domaći je film dobio još više na vidljivosti. Online mediji pak uobičajno nude najveću količinu sadržaja.

Općenito, hrvatskom filmu ne ide loše. Mesijansko iščekivanje novog nacionalnog megahita, kanskog ili berlinskog laureata, generacije novovalovaca ili, dajbože, savršenog spoja sveg navedenog zanemaruje ukupnu domaću filmsku produkciju kao primarno medijsku bazu za društveno promišljanje i angažman. Ako pretpostavimo da je uloga javno financiranih filmskih djelatnosti da budu platforme i nude drugačije perspektive o bitnim društvenim temama ili pokušavaju neke učiniti takvima, tada su gore navedene činjenice u javnom diskursu nedovoljno priznate, a čine većinsku strukturu hrvatskog filma. Filmski medij, kao sredstvo izražavanja i društvena aktivnost, ima potencijale neusporedivo bitnije od toga da, ako napregnemo maštu do zaista krajnjih mogućnosti (do ondje gdje žive jednorozi, odnosno, Hollywooda), Halimin put dobije Oscara. Sjajnih filmova će biti, hitovi će ionako periodično već dolaziti, uz uvjet da se iznova pitamo kako gledamo filmove, koji je utjecaj tog medija na našu svakodnevicu, što i kako bismo nešto mogli izraziti i promijeniti filmom, te kakvu filmsku kulturu gradimo? Kulturu koja će moći pozitivnije graditi naše društvo.

Njezin je zadatak predstaviti kazalištima, kazališnim redateljima, dramaturzima i producentima potencijalne tekstove za izvedbu, ali svakako i široj kulturnoj javnosti skrenuti pažnju na najmlađe dramske pisce. Na one autore koji se još uvijek nalaze u procesu umjetničkog sazrijevanja na Akademiji dramske umjetnosti. 

Beatrica Kurbel, Mila Pavičević, Karla Crnčević i Ana Grlić svaka iz svoje autorske pozicije propituju sadržajne, formalne ali i žanrovske prostore dramskog pisma, u traganju za samosvojnim autorskim glasom, koji obzirom da je riječ o tekstovima nastalim na trećoj godini BA studija dramaturgije, donosi zanimljivu i vrlo visoku razinu samosvojnog autorskog promišljanja i umjetničke zrelosti. 

Zbirka je istovremeno i nastavak prakse objavljivanja studentskih tekstova unutar ugašenog časopisa Teatar i teorija (T&T), s ciljem predstavljanja nadolazećih generacija dramskih pisaca i scenarista. Urednik Nove drame je Tomislav Zajec.

Izvor: Moderna vremena Info / Foto: Sharon Drummond

Od dvanaest predstava, njih osam su studentski projekti nastali mimo nastave entuzijazmom i ambicioznošću studenata različitih odsjeka. Uz Muzičku akademiju, ove je godine ostvarena suradnja i s Arhitektonskim fakultetom. Studenti dizajna izradili su kompletni vizualni identitet ovogodišnje Kazališne revije, kao i plakate za svih dvanaest predstava. U sklopu prvog dana Revije održat će se i izložba njihovih radova. 

Raspored pogledajte ovdje.

KRADU ili Kazališna revija Akademije dramske umjetnosti je festival kazališne umjetnosti pokrenut na inicijativu studenata zagrebačke Akademije dramskih umjetnosti. Prvi put organiziran sredinom devedesetih godina, KRADU je zamišljen kao manifestacija na kojoj studenti mogu prezentirati svoje radove javnosti te kao takav nema natjecateljski karakter. Ova manifestacija organizira se bijenalno i izmjenjuje s filmskom revijom F.R.K.A. 

Od 28. ožujka do 1. travnja na Akademiji dramske umjetnosti, svi zainteresirani studenti i profesori ovog i drugih fakulteta, kao i svi zaljubljenici u kazalište, moći će pogledati najnovija ostvarenja studenata i studentica glume, režije, dramaturgije i produkcije. Na festivalu KRADU uglavnom će se prikazivati premijerne izvedbe, no planirane su i dvije praizvedbe tekstova studenata dramaturgije. 

Uz studente Akademije dramske umjetnosti, u produkciju ovogodišnjeg osmog festivala uključili su se studenti Muzičke akademija te Arhitektonskog fakulteta. Dok studenti Muzičke akademije sudjeluju u koprodukciji programa otvorenja, studenti dizajna izradili su kompletni vizualni identitet ovogodišnje Kazališne revije, kao i plakate za svih dvanaest predstava. Kako najavljuju iz organizcije, u sklopu prvog dana festivala bit će održana i izložba njihovih radova. 

Program festivala KADU i raspored predstava možete potražiti ovdje. 

Izvor: KRADU