Ovogodišnji program donosi umjetnike i plesne trupe iz sedam zemalja te program koji se kreće između suvremenog plesa, performansa, instalacije i participativnog iskustva. Festival publici donosi međunarodno afirmirana imena poput Rafaële Giovanola i njezine kompanije CocoonDance, kanadske autorice Daine Ashbee, grčkih koreografkinja Chare Kotsali i Christiane Kosiari te Krakow Dance Theatrea iz Poljske, ali i nove hrvatske produkcije i autore mlađe generacije.

Program otvara večer hrvatskih plesnih produkcija u Zagrebačkom plesnom centru, dok narednih dana slijede međunarodne izvedbe koje istražuju odnos tijela, identiteta, glasa, percepcije i zajedničkog iskustva. Festival ove godine donosi i nekoliko performativnih instalacija i dugotrajnih izvedbenih formata, među kojima se ističu BOXED danske umjetnice Simone Wierød te višesatna živa instalacija Somatic Freaks – The Proprioceptors Revolution rumunjskih autora Vlada Benescua i Alexandre Dancs.

Osim izvedbi, publiku očekuju radionice, razgovori s umjetnicima i besplatni programi, a dio festivalskog programa odvija se i izvan Zagreba. U Zadru će biti izvedena međunarodna koprodukcija Dirty Dancing, nastala u okviru projekta Beyond Front@.

Program festivala održava se u Zagrebačkom plesnom centru, KUC-u Travno i Kazalištu lutaka Zadar.

Više detalja o rasporedu i satnici pronađite ovdje.

Klammov rat je monodrama i funkcionira kao psihološki portret “srednjoškolskog profesora književnosti pred krahom vlastitog integriteta. S namjerom predavanja o Goetheovom ‘Faustu’, dolazi pred razred koji odbija surađivati. Razred je profesoru objavio rat. Profesor se brani svim svojim slabostima, razred napada tišinom, a nijedna strana više ne razaznaje istinu. Predstava poziva na dijalog i istražuje posljedice nedostatka komunikacije i empatije unutar edukativnog sustava”, istaknuto je u najavi.

U popratnoj diskusiji će sudjelovati Kai Hensel – autor teksta, Tihana Gamulin Ulaga – magistra psihologije, Dražen Krešić – redatelj predstave, a moderirat će ga Pavlica Bajsić – prevoditeljica teksta. Sudionici će govoriti o dramskom tekstu Klammov rat, pitanju odgovornosti unutar edukativnog sustava, mentalnom zdravlju učenika_ca i profesora_ica i drugim pitanjima koja tematizira tekst.

Ulaz na tribinu je besplatan, a karte za izvedbu možete pronaći na službenim stranicama kazališta.

Kraj kojeg ne znaš “kroz spoj performansa, zvuka i vizualnog ambijenta istražuje suvremeni osjećaj apokalipse i kraja civilizacije, brišući granice između kazališta, koncerta i rituala. Predstava se oslanja na širok raspon umjetničkih utjecaja; od Bergmanovog filma Sedmi pečat, preko glazbe Charlesa Mansona i kolektiva Godspeed You! Black Emperor, do nesnimljenog filma Efrima Menucka Incomplete Movie About Jail, poetike šahovskih velemajstora te biblijske Knjige Otkrivenja”, stoji u najavi.

Tricycle Trauma već deset godina djeluje na regionalnoj nezavisnoj sceni kroz projekte eksperimentalnog cirkusa i interdisciplinarnih izvedbi prepoznatljivih po mračnoj estetici i DIY pristupu. Autor projekta je Jasmin Dasović, a izvedbeni tim čine Mladen Vujčić, Ivana Pedljo, Jasmin Dasović, Nikolina Komljenović, Nives Soldičić, Nikola Milić i Frane Meden.

Više detalja pronađite ovdje.

U performansu RAPE TRANSFER – Anything but my Body, Pierre-Alexandre Savriacouty bavi se željom i tjelesnošću, te njihovim odnosima spram doživljene traume u kojoj tijelo postaje “zid, svjetiljka, drvo, sićušni djelić otpada; bilo što, bilo što u blizini, osim samog sebe.

Um ne pokušava samo preživjeti: pokušava se prenijeti u predmete, u arhitekturu, u materijale oko sebe. Istovremeno umjetnik i muza, štovatelj i oltar, žrtva i krvnik, subjekt stavlja svoje tijelo na kušnju i eksternalizira uljeza koji ga nastanjuje kroz obred prijelaza u kojem se spajaju mezopotamski demon Pazuzu, kanopske posude egipatskih balzamera i garažni bendovi 2000-tih”, istaknuto je u predgovoru Matthieua Jacqueta.

Pierre-Alexandre Savriacouty je francusko-madagaskarski umjetnik rođen 1993. godine. Njegova se praksa vrti oko ranjenih, svetih ili odbačenih materijala – betona, katrana, stajaće vode, vatre, drevnih pigmenata – koji se koriste kao posude sjećanja. Njegove skulpture djeluju kao psihička sidra, iznoseći skrivene glasove na površinu.

Izložba i performans nastali su u sklopu međunarodne umjetničke rezidencije u svibnju 2026. u Garaži Kamba.

Predstava je osmišljena prema tekstualnom predlošku Julijane Matanović, a za adaptaciju i dramaturgiju zaslužni su Ana Prolić i Mario Kovač. Ideja za predstavom proizišla je iz rada kazališne trupe, a kroz suradnju s autorskim timom kristalizirao se format reality-showa u kojem se predstavljaju različiti monolozi likova hrvatske književnosti iz knjige Julijane Matanović.

O radu na predstavi, redatelj Mario Kovač je istaknuo da su drugi dio, odnosno “ostatak predstave, izuzev pet monologa preuzetih u potpunosti iz knjige Julijane Matanović, glumci i glumice su osmislili sami_e uz vodstvo Ane”, te da su “tako napravili skupno osmišljenu predstavu kao ravnopravni_e koautori_ce”, što je bio prvi put da ovaj redateljsko-dramaturški duo na taj način surađuje s Novim životom.

“Dodatni izazov je bio što smo u podjelu uzeli i dvije sasvim mlade glumice, uz troje iskusnih dugogodišnjih članova, kojima je ovo praktički glumački debi (iako imaju određenog scenskog iskustva u radu na predstavama za djecu) u ovakvom tipu kazališta”, poručio je Kovač.

Više detalja o predstavi pronađite ovdje.

Program nastaje u suradnji Fubar bijenala i Sound Art Laba, a ugošćuje američku organizaciju eksperimentalne medijske umjetnosti Signal Culture te njene suosnivače Jasona i Deboru Bernagozzi.

U nedjelju se održava suradnički audiovizualni performans u stvarnom vremenu Perfusion (u 17 sati) praćen kratkim razgovorom s umjetnicima, a u ponedjeljak (od 14 sati) otvara se klub MaMa svima koje zanimaju eksperimentalne (multi)medijske prakse, uz završno predstavljanje rada Signal Culture.

Signal Culture je neprofitna organizacija kojom upravljaju umjetnici_e, a koja potiče stvaranje novih djela, izgradnju zajednice i povezivanje s poviješću u području eksperimentalne medijske umjetnosti pružajući umjetnicima_ama, istraživači_ca_ma i inovatori_ca_ma rezidencije, resurse i izložbene mogućnosti.

Cjelokupni program odvija se na engleskom jeziku.

Više detalja pronađite ovdje.