Na ovogodišnji javni poziv pristiglo je više od 225 prijava iz 38 zemalja Europe i svijeta, a program je selektirala riječka kazališna umjetnica i umjetnička direktorica festivala Ivana Peranić. Program povezuju snažni autorski rukopisi koji tijelo, glas, zvuk i pokret koriste kao prostor istraživanja osobnih i društvenih granica.

Festival 29. rujna otvara plesni triptih Bunker Rebecce Margolick, Kiša, žal, bijes Charlesa Brecarda i Lešinar Ching-Ying Chieng, dva nagrađivana plesna sola i duet. Program nastaje u produkciji Zavoda En-Knap iz Slovenije, a Rijeka će biti prva stanica međunarodne turneje u ovom dijelu Europe. 

U listopadu slijedi Spavaj, dijete moje malo, spavaj, predstava suvremenog kazališta Matije Ferlina prema tekstu Jona Fossea, dobitnika Nobelove nagrade za književnost 2023. godine. Predstava kroz tijelo, glas i zvuk gradi slojevitu i snovitu izvedbenu strukturu te otvara prostor emocionalnom iskustvu prijelaza između života i smrti.

Drugi festivalski blok donosi i plesnu izvedbu Under the Skin autorice Eleonore-Magdalene Vrdoljak, u izvedbi učenica 3. razreda Plesnog odjela Prve sušačke hrvatske gimnazije, nakon koje slijedi program Choreoscope – Barcelona Dance Film Festival.

Program u listopadu nastavlja se istraživačkim labom Fedra između tijela i glasa, koji vode Senka Bulić, Barbara Nola i Ivana Peranić, dok u studenom TranziT donosi premijeru plesne predstave Indigo Corporality riječkog autora i plesača Tonija Flega, koja spaja pokret, zvuk i vizualnu imaginaciju.

Festival završava međunarodnim projektom talijanskog kolektiva Hombre Collettivo The Spectacle Society – Rijeka Calling, koji će u Rijeci doživjeti premijernu izvedbu 21. studenoga u HKD-u na Sušaku. Riječ je o međunarodnom participativnom kazališnom projektu koji istražuje spektakularizaciju političkog i javnog života u Europi od 1980-ih do danas. 

Uz kupljenu ulaznicu za festival moguće je rezervirati mjesto na kraćim radionicama za publiku koje se održavaju dan prije, dok se nakon izvedbi održavaju moderirani razgovori s umjetnicima i publikom koje ove godine vodi riječki filmski, kazališni i plesni kritičar Ervin Pavleković.

Ulaznice za pojedinačne predstave moguće je nabaviti po jeftinijoj cijeni do 27. rujna putem Eventima i na ovlaštenim prodajnim mjestima Eventima, dok se za radionice i istraživačke labove možete prijaviti na krila.rezervacije@gmail.com.

Više detalja pronađite ovdje.

Međunarodni program PoslijeSvijeta “povezuje ples, performans, eksperimentalnu glazbu i poeziju, istražujući iscrpljenost, društvena očekivanja, majčinstvo, skrb i mogućnosti drugačijeg zajedništva”, ističu organizatori_ce.

Poljski koreograf, plesač i glazbeni umjetnik Jakob Wittkowsky predstavit će 16. listopada u 20 sati u dvorani Gorgona Muzeja suvremene umjetnosti svoj novi rad u nastajanju Sound Feeding the Soul Like Fertilizer (Zvuk hrani dušu poput gnojiva), u suradnji s Galerijom Močvara. Polazeći od pojma dužnosti, Wittkowsky istražuje kako obveze, pravila i očekivanja oblikuju naše odnose prema sebi, drugim ljudima, državi i društvu. 

Dan poslije, 17. listopada u 20 sati u TALA PLE(j)SU, kolumbijska koreografkinja i izvedbena umjetnica Catalina Insignares predstavit će H O L L O W, izvedbu koja kroz autofikciju istražuje kako glasom, zvukom i pokretom možemo osjetiti ono što je inače nevidljivo ili nečujno. Izvedba se velikim dijelom odvija u mraku, a glas postaje njezin glavni instrument. 

Iste večeri, 17. listopada u 22 sata u TALA PLE(j)SU, zajedno će nastupiti Maria Silk i Maria F. Scaroni. Njihova izvedba dio je višedijelnog projekta naslova gradi (ali ne izgrađuje), kreće se (ali ne pristiže), govori (ali ne ustvrđuje). Projekt propituje društvene strukture koje podržavaju ili otežavaju iskustva majčinstva, tijela i skrbi. Prije ove izvedbe, Silk i Scaroni će 13. i 15. listopada u 17 sati u Studiju Načeta održati dva otvorena izvedbena susreta s publikom. 

Festivalski program 22. listopada u 21 sat seli se u Klub Dva osam, gdje nastupa slovensko-hrvatski elektronički duo Black Dot, kojeg čine Christian Kroupa i Le Chocolat Noir (Jasmin Mahmić). Black Dot formu klupske glazbe koriste kao prostor u kojem se politička i emocionalna napetost može prenijeti iz jezika u tijelo. 

Pitanje imamo li pravo u ovome svijetu biti neproduktivni otvara predstava Weak Women, slovačkih plesnih umjetnica Eve Priečkove i Zuzane Žabkove, koja je na programu 23. listopada u 20 sati u Pogonu Jedinstvo. Predstava se bavi očekivanjima da žene budu snažne, izdržljive i sposobne nositi se sa svim obvezama, čak i kada su iscrpljene. Dan poslije, 24. listopada od 15 do 18 sati, umjetnice će u Pogonu Jedinstvo održati radionicu Weak Women Dance: škola za kolektivno kritičko promišljanje i ples. 

Festival završava 10. studenoga u 18 sati u prostoru Urania izvedbom Uhodeći Medeju, u kojoj pjesnikinja i kustosica Ana Dević te glazbenica Lada Furlan Zaborac spajaju poeziju, govor, glazbu i zvuk u suvremenoj reinterpretaciji jedne od najpoznatijih junakinja grčke mitologije. Rad istražuje problem istiskivanja žena koje stare iz prostora vidljivosti i društvenog interesa.

Više detalja pronađite ovdje.

U predstavi Bliskost i druga čudesa, izvedbeni materijali “organizirani su kao vinjete koje se gomilaju, prekidaju, ponavljaju, prelijevaju jedna u drugu i ostavljaju trag u onome što slijedi. Tijela ulaze u privremene konstelacije, razdvajaju se i ponovno susreću, a pristanak, povjerenje i odgovornost određuju koliko se približavamo, koliko težine predajemo drugome, koliko dugo ostajemo i kada se odnos mijenja. Dramaturgija izvedbe nastaje kroz promjene intenziteta i fokusa, iz trajanja u prekid, iz mirovanja u eksces, iz jednog prizora u više paralelnih događaja”, istaknuto je u najavi.

Suautori_ce i izvođači_ce su Ema Crnić, Margareta Firinger, Gendis Putri Kartini, Eva Kocić Blažević, Una Štalcar-Furač i Boris Barukčić. Dramaturgiju potpisuje Espi Tomičić, glazbu Roko Crnić, kostimografiju Ivana Stećuk, a dizajn svjetla Ema Kani.

Ulaz na predstavu naplaćuje se osam eura, a više detalja možete pronaći ovdje.

Ta svjedočanstva čine partituru u kojoj se suvremena migracijska iskustva isprepliću s nasljeđem kolonijalne povijesti. Izvedba polazi od pitanja tko su novi migranti i što ih navodi da migriraju u zemlje koje su nekad kolonizirale njihove. Na sceni nema izvođača, a prazno gledalište postaje pozornica, čime se, kako stoji u najavi, glas daje onima koji su najčešće svedeni na ulogu promatrača.

Izvedba je na portugalskom i španjolskom jeziku s engleskim titlovima, a namijenjena je publici starijoj od 16 godina.

Tiago Cadete transdisciplinarni je umjetnik čiji rad istražuje povijest, sjećanje, identitet i migraciju. Doktorirao je umjetnost na Escola de Belas Artes Sveučilišta u Rio de Janeiru, a kazalište je diplomirao na Escola Superior de Teatro e Cinema u Lisabonu. Radi i kao scenograf i dizajner svjetla, istraživač je pri Centru za kazališne studije Sveučilišta u Lisabonu, a od 2018. umjetnički je ravnatelj skupine Co-pacabana. 

Koncert je nastao 2023. godine u sklopu projekta Stronger Peripheries: A Southern Coalition o kojem više možete doznati u intervjuu s Anjom Pletikosom.

Ulaz na izvedbu je besplatan, uz prethodne prijave putem obrasca.